アニめぐろ・アニソンセッションコミュの★「第6回　アニめぐろ　アニソン・セッション」無事（？）終了御礼!!　其の参（完結編。と・・・）

「第6回　アニめぐろ　アニソン・セッション」無事（？）終了御礼!!　其の参



　10/22のレポートからの続きです。

　そんなこんなで何とか第6回の開催を終えることができた「アニめぐろ・アニソン・セッション」ですが、今回の開催を終えて、私はいくつかの大きな教訓を得ました。


まずは

教訓1.課題曲は定番曲から選ぶこと。

　今回は課題曲から、いいかげんやりつくしたマンネリ感の強い定番曲を一新したことがいちばんの失敗でした。このセッション。エントリー受け付け開始の時点で40曲の課題曲を挙げ、その中から参加希望者に演奏可能な曲をできる限り多く選んでもらって、全パートが揃い、成立した曲から26〜27曲を演奏しているのですが、定番曲を外してしまったことによって参加者、及び成立する曲を少なくさせてしまったようです。そのため1曲でも多くの曲を成立させるため、私は必死にならざるを得ませんでした。自分で自分の首を締めてしまった訳ですね]。　　
　セッションというものは自分のパーマネントなバンドのレパートリーを増やすこととは違い、わざわざ練習して曲を覚えてまで演るものでは無かったのですね。気軽に集まって、その場でパッと演奏することこそがセッションの本来あるべき姿だということを、今回参加したある人物、及びM谷さんから教わりました。まして聴き手と演り手では聴きたい曲、演りたい曲の好みが大きく異なります。セッションというものはあくまでも参加者が主体であり、私は単なる裏方にすぎません。今後はいくらマンネリと言われようと、課題曲は定番曲を中心に構成し、そこに新曲を何曲か加えて行く方向にします。
　今回曲を成立させるためかなり無理をきいてくれたよう君。JiRO。大佐。てい（ゆかりん成立しなくてゴメン！）おん。HIRO君には本当に助けられました。そして成立曲不足とのピンチを聞いて、本番まで時間が無いのに参加を表明してくれたカオナシ一雄。ユウキ君。ユウヤ君。TKU。いよちゃん。きょうたろうちゃん。ともぞうさん。青影さんには心の底より感謝いたしますm(_ _)m。


教訓2.ヴォーカリストの人は新しめの曲を歌いたがるらしい。

　あと解ったのが、ヴォーカリストには上記の理由があてはまらないということです。歌うということは、定番曲以外でもメロディさえ知っている曲なら、最悪カンペがあればなんとかなりますが、楽器隊はそうはいきません。やはり人前で演奏するためにはそれ相当の練習量が必要となってきます。となると成立する曲は他の曲より少なくなるのは当然と言えば当然なのですが、やはりヴォーカリストの人は知っている曲があれば積極的に参加し、特に新しい曲を歌いたいようですね。
　今回は40曲の課題曲中11曲新曲を挙げたのですが、成立した新曲は3曲。しかし参加者数50余名、演奏曲27曲に対して、集まったヴォーカリストは22人　過去の統計を見てもこの比率は異常です。そのため新しめの曲には歌いたいという人がかなり集まったのに、演奏できる楽器隊が集まらず、今回は多くの曲が不成立に終わりました。ヴォーカリストの方々には変に期待だけさせておいて、結局は希望が通らなかったことを本当に申し訳なく思います。


教訓3.異なるヴァージョンが存在する曲は課題曲に入れない。

　今までにも異なるヴァージョンが存在する曲を課題曲に取り上げたことはあるのですが、今回はさすがに参りました。課題曲発表の時点で、曲名の横に何からの出典かを記述しておいたのですが、全ての人がそこまで見ている訳ではないのですね。特に「ゲキテイ！」のように20種類以上ものヴァージョンが存在し、アニメ版よりゲーム版の方が有名な曲には要注意です。そのため今回は、そのような曲に参加することになった人たちに「事前に確認を取っておかなければ」と思っていたのですが、他の作業に追われてその確認を怠ってしまったのが過ちでした。今後はそのような曲は極力課題曲には入れないように心がけます。


教訓4.無理なパート分けは必要無い。

　毎回必ず複数のVoが必要な曲が何曲か課題曲に取り上げられております。ただ、今までは「マクロスF」からの曲のようにほとんどの人が明確にパートを理解している曲を除き、細かいパート分けは行っておりませんでした。それでも特に演奏に支障をきたすようなことはありませんでした。
　ところが今回、某曲に対して「○○パート希望」と申し出てきた人がいたため、私の中のマニアックな血が騒ぎ始め、自分で勝手に細かいパート分けを行ってしまいました。その作業に費やした時間はほぼ丸3日　その曲を担当することになった他の2人のヴォーカリストの人パート分けした歌詞のファイルを送り、自分では「これで完璧だ」と思い込んでおりました。しかしそれが逆にその曲を歌う人たちを拘束することになってしまったようです。M谷さんからも「そこまで細かくやってたらセッションじゃないだろ！」とのお叱りを受けました。結局私の3日間の努力は徒労に終わりました。そのような曲はその場のノリで歌いたい部分を歌えばいいのでしょうね。それとも、当日の顔合わせの時点で「誰がどのパートをやろうか？」という話になった時のことを考えて、事前にこちらで明確なパート分けをしておいた方が親切なのでしょうか？　この点に関しては次回開催時への課題としておきます。ちなみにヴォーカリストの皆さんはどう思われますか？


教訓5.キレたco-gは怖いw！

　本文中でも書きましたように、このセッション。毎回曲の演奏時間より転換の方に時間がかかり、26〜7曲を演奏するのに4時間以上の時間を必要とします。転換の間はさぞお客様も退屈していらっしゃることでしょう。その間をトークでつなぐのが司会者の役目なのですが、今回はテンションが上がらず、ろくに気の利いたことも言えずに、ただ転換が終わるのを待つことしかできませんでした。申し訳ございませんm(_ _)m。
　ちなみにこの転換中に次に演奏するユニットのメンバーを紹介しているのですが、セッティングに必死になっている時にその人の名前をコールするのにはためらいがあるので、なるべく次の曲を演奏するメンバーがステージに入ってきた時を見計らってメンバー紹介をしております。しかし、これがなかなか上手いこと進んでくれません。次の曲を演奏するユニットのメンバーは、前のユニットの演奏が始まったら速やかに楽屋に集まり、そのユニットの演奏が終わり、楽屋に引き上げてきたら、すぐに入れ替わりステージに上がるように毎回伝えているのですが、どうも前のユニットが演奏している間、ホール内でその演奏を見ている人が多いのか、前の曲の演奏が終わり、メンバーがハケたた後も次のユニットのメンバーがなかなかステージに上がって来てくれません。ここをなんとか凌ぐのが司会者の役目なんですよね。今後は私も努力しますので、出演者の皆さんもなるべく協力して下さい。
　あと、次の曲の演奏開始のキュー出しですが、私の場合、各メンバーのスタンバイがOKかどうかの確認を一人ずつ取ってから、ヴォーカリストにタイトル・コールをお願いしているのですが、どうもここにも無駄な時間を使ってしまっているようです。本番の2〜3日前に、舞台担当のco-gから「セッティングが整ったら、川本さんのところから見えるように合図を出しますからね」と言われていたにも関わらず、いざ本番になったらそのことをすっかり忘れてしまって、本番後半戦まで、メンバーのスタンバイが整っているのにも関わらず、無駄な時間を使ってしまっておりました。私のところにすごい剣幕で「俺が合図出しているのが見えないんですか！」と伝えにきたco-gの怖かったこと！　それ以降はなるべくサクサクと進行するように努めたのですが、最後の最後になって曲順を入れ替える必要が生じた時に、その伝達をスタッフ側にうまく伝達することができず、ここでかなりの時間のロスを生じさせてしまい、さらにco-gをキレさせることになってしまいました。co-gを始めM谷さん。K村君。たいへん失礼いたしました。


教訓6.いい歳をしてムチャはしないw。

　以後自粛します・・・



　と、突然ですがここで皆さんに朗報
　まさにこの文章を書いている真っ最中にM谷さんから全然別件で電話があったのですが、聞くところによると半年後の開催が危ぶまれていた「第7回セッション」。無事に開催されるようです

　その時こそは上記の教訓を生かし、少しでも多くのミュージシャンの方々に参加してもらい、楽しんでいただけるセッションにしたいと思いますので、今回ご参加いただいたミュージシャンの方はもちろん、スケジュールの関係で今回は参加できなかった方々。及び諸事情により今回への参加を見送った皆様も、こぞってご参加下さいますよう、私はもちろん、並びにライヴ・ステーション／M谷氏に成り代わりまして、心よりお願い申し上げます。



追記

最後の教訓。
7.ねーにゃんにメインVoを取らせてはいけないw。

　まあ、これは最初っから予想していたことなのでジョークですwww。逆に彼の（彼女の？）あのパフォーマンスがあるからこその「アニめぐろ・セッション」とも言えます。ねーにゃん。今後ともよろしくね・・・・・