[mixi]【課題?】自分で撮らない写真　ほか。 - ホンマタカシWS★4期-5班

[14] mixiユーザー 03月21日 21:00

■山本班長兼部長

　テーマが、おもしろいですね。

　ただ、１枚目、３枚目は、「投身する高さの感じ」がありますが、
　２枚目は、その感じが弱い気がします。

　テーマからして、その感じが写真で伝わるかが、
　とても大切なような。

　加工すべきか？ですが、
　やってみてもおもしろいと思いますが、
　「投身する高さの感じ」があれば必要なく、
　逆にやっちゃうと、説明しすぎて野暮な感じになっちゃいそうです。

　私は疎いので、こういうのは寶樂主任のアドバイスがほしいとこですね。

■寶樂主任

　ＦＢにもアップすべきですよねっ

なんか盛り上がってきましたね！

運動会とか、部活の県大会前って感じです

[15] mixiユーザー 03月21日 21:11

コメントするの多分遅いので、SkypeID晒しときます。
skypeID: b5houraku
一意見でよければ勝手にしゃべります。
あと、他の班の人でも全然構わないっす。
それでは。
自分のがまだ見えない\(^o^)／

[16] mixiユーザー 03月21日 21:26

ハンチョー：
「落下する午後」の3枚目。空いている窓にドキッとした。
実際の現場、というがイイ。軸を何にするかがキーだと思うので、ダークな軸ではあるけど、ホンマさんのライオンだかなんだかがいた地点をGPSで追って写真撮るのと似てると思った。
WEBで写真を集める系はテーマがキモだと個人的には思ってます。
前回WS参加者の「鈴木先生」とかね。

きくたくん：
プラスチックトレーにサランラップでパッキング、というのは面白いなぁと思いました。
鮮度を保ちたいのか、一瞬を保存しておきたいのか。
いずれにせよ、永遠に保存はできないわけで。
ジャストアイデアですが、パッケージで変わる写真の印象とかも面白いかも。
普通（？）の写真がアートっぽく見えるパッケージ（額縁？）とは？
アーティストの写真が超安っぽく見えるパッケージとは？とかね。

ここで色々書き込みがあった事を今日気がつきました（笑）
私はご存知の通り、みくしにもfacebookにも両方アップしてますんで、ご覧下さいませ～。

[17] mixiユーザー 03月21日 21:47

/blue
exformationは未知化するってことだと思うのですが
どこが未知化しているのかいまいちつかめない。
そもそも自分たちが既知として持っている死/自殺がわかりづらいというか、
未知化は、そこら辺の定義付けや実感から外れたところの気付きなわけなので、
作品を見ることで
「自分たちはあまりにも自殺（死）ってものを知らなかった！」っていう
感覚を覚えることなのでそこら辺のアプローチがどういううふうになされているのか
説明がほしい。いまUPされている中からだとちょっとつかめない。

[18] mixiユーザー 03月21日 21:52

/きくた
写真がない写真シリーズはおもしろい。
けどそれのどこに面白みを感じているのか説明をもらえるとより色々意見言える。

決定的瞬間をパック詰めしているのはダサい。
直接的過ぎる。説明要素の塊にしか見えない。

写真の額を割って加工。
今回の地震と確実にイメージがつながるけどそこをどう考えているのか？
自信によって被災地には、「加工された写真がたくさん発生している！」っていう考え方なら、不謹慎だとは思うが、オモシロイと思う。
写真を泥水に埋めて加工しててかっこいいみたいな！
現代アート的アプローチの写真が東北地方にはいっぱい！というような。

[19] mixiユーザー 03月21日 22:54

菊ちゃん

●写真がない写真
何を意図しようとしてるのかが高尚過ぎてつかめない。
これだけだと、自分レベルだと確実にすーっと流れちゃうなぁ。
おそらく様々な｢写真のない写真」が数十点で構成されると
主張あるものになる気がする。

●パックキング写真
このワークショップ軸では面白いアプローチだと思う。
ただ、一般目線でどこまで通用するか・・
そこまで考えなくて言いっちゃいいんだけど。
これやるとしたら、もっと複数パック詰めにして
品薄状態のスーパに並べて撮ってみるとかどう？
ラベルとかも｢ロバートキャパ」「賞味期限＊＊＊」とか
しちゃうぐらいにしてみるとか。

●額ガラス割れ写真
これ、面白い。
普段見てた写真が歪な瞬間になってる。
フォトショとか使わなくても何かやりたいことがわかる！
あとは写真の選定とガラスの割れ方とかのディティールの追求か！

[20] mixiユーザー 03月21日 23:02

>houraku

確かにEX-formationは言い過ぎだった。
そこまでのものではないな、残念ながら。
以前に書いた｢空に舞った人間が最後に見た光景」ということで。
未知化というテーマは様々なテーマで興味深いので
今後じっくり取り組んでみるわ。

>菊ちゃん＆Momo&nga
その他写真は選定中だけど、こんなカンジ。

[22] mixiユーザー 03月21日 23:10

■知恵袋御中
小一時間ねばったけど、フェイスブックに写真を載せる方法が、マジワカラン！
だれかココロのやさしい方教えてください・・・（aicezuki）

■ナカモ係長
額装やパッケージで変わる写真のイメージって面白いですね！
名作と云われる作品もめっちゃショボイ額縁に入ってたら、
駄作に見えちゃうんですかねぇ。
ナカモ係長の写真のコメントは「?セットアップ」しました。
もっとエッチな係長が見たいです！

■寶樂主任
ビシビシのアドバイス、すごく有難いです！
もっと下さいっ！

写真がない写真は、本来あるべき、額や、アルバムの中に、写真が無くて、
写真の中の写真は成立してないけど、その写真を撮ることで、
写真として成立するということを表現したいと思い、やってみました。

ビン・パックは、分かりやすくていいかなぁと思ったのですが、
だめですかね・・・。

額を割る加工は、不謹慎と思いつつ、地震で思いつきました。
燃やしたり、濡らしたり、置き換えたり、それ以外の方法で、
写真を加工したいと思い、写真の一部である「額」を加工しようと
思いました。そこまで深い考え（現代アート的な）は無かったです。
寶樂さんのご意見を参考に、もうちょっと作ってみます！

[23] mixiユーザー 03月21日 23:30

菊田さん

写真のない写真は、すごく可能性があるし、私は好きなテーマです。
写真を入れる前の額なのか、剥がした額なのか。
何故入っていないのか、若しくは剥がしたのか。
視る者に余地を与える作品は、イイですね。

私なら、壁にはりついたセロテープの跡とか必要ですが、
菊田さんのコメントを見ていると、
もっと淡々とバリエーションを増やされると面白そうですね。

[24] mixiユーザー 03月21日 23:40

ハンチョウの作品、最後に見た光景は、正直どう見ていいか分からないです。
何故ハンチョウがこれを出すのか、若しくは、ハンチョウ自身の意思は
無くとも。視る者にどう見て欲しいのか。
そこは是非丁寧に説明して欲しい、、、です。

キワどいテーマだけに、単なる、週刊誌の覗き見趣味的な写真と誤解されるリスクが
ある作品かも。。。

その前に自分の作品やらなきゃ。。。。

[25] mixiユーザー 03月22日 19:50

イノウエさん

うーん、なぜ出すのかと言うと
以前にも書いたんだけど
山本真人という写真家の「殺人現場を歩く」という写真集に衝撃受けて。
実際に殺人事件があった場所を、ニューカラー的に写し撮ってる作品。
｢死」のあった場所は忌み嫌うだけでないのかと感じました！
ベストセラーになった「悼む人」も影響もあり。
あとは多少、自分の生い立ちにも関係するかも(笑）

今回はそれを表現するのに、実験とうと言葉が悪いけど
自分で撮らない写真で表現できないかなと思ったわけです。

見る人は、
嫌悪感持ってもらってもしょうがないし、
こういうアプローチもあるんだ！でもいいし。
ポジティブにもネガティブにも残像として残ってもらえればなと。

そんなカンジです！

[26] mixiユーザー 03月22日 19:56

こんなのもやってみました。

｢オンナのコ。」

左側「可愛い娘を撮影した眼差し」（これは提供もの）
右側「オンナとして撮影した眼差し」　の対比。

撮リ手の違いもあるけど　
撮られる意識の違いも含めた対比をしてみた。

計4枚

[28] mixiユーザー 03月22日 20:02

3枚目のピアノ写真の対比は
どっちが良いのか迷ってます。

小さい頃の写真には制限があったので（苦笑）。

このアプローチは目新しいものじゃないので
何か取り入れないとと考えているんだけど
まとまらない・・・。

[30] mixiユーザー 03月22日 20:45

■班長兼部長

女の子が、

・大人になっていくということ
・成長するにつれて、子供の時には持ちえなかった孤独や悩みを持っていくこと

これらを表現しているのかなぁと感じました。

班長兼部長の、ストーリーのある写真、いつもとても好きです。
昨日のよりダンゼン良いです！！

３枚目と４枚目は、３枚目がいいと思います。
４枚目は、テレビに映っている足がもっと鮮明に出てくれば良いですね。

[31] mixiユーザー 03月22日 21:14

昨日のに加えて、もう１コ撮りました！
寶樂主任に一掃される系の写真ですが、
楽しんで撮りました(笑)
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
既存の枠に囚われない写真を撮りたい
→既存の枠、写真の枠
→写真の枠、写真は「額」
→写真の「額」に、囚われない
→写真の「額」を、はみ出す
→はみ出す
→はみ出し者
→はみ出し者と言えば、お騒がせの小向美奈子？
→ついでに、胸も、水着からはみ出してる
→背景は、逃亡先のフィリピン

■小向美奈子を写真の「額」からはみ出して、枠に囚われない写真

[32] mixiユーザー 03月22日 23:45

菊ちゃん

この小向写真、めちゃくちゃ好きだ。
タイプ的に高尚なカンジのものより
こういったインパクトものに弱い(笑）

作品創りのプロセスも「笑点」的にしっかりしてるし。

これが、前回のフレーム写真シリーズとか、
ガラスが割れてる写真と一緒になると
｢枠にとらわれない」シリーズとして全体構成の幅も広がるし
飽きないし、しまるカンジがするなぁ。

個人的にはパッキン写真の発展にすごく期待してるけど！

自分の写真は「孤独」とか「悩み」みたいなことを
表現しようとかは全然考えてなかくて。

単純に「ワタシはオトナよ」を明確に表したいカンジのみです！
写真の構成はいろいろ変えてみてる。

｢落下する写真」と両方出したら怒られるかな？

[33] mixiユーザー 03月23日 00:29

きっくん：
私もハンチョーと同じくインパクト重視派。企画勝ちを狙いたいタイプ。
枠からはみ出て×小向=ハミチチ　だと勝手に解釈してました。まぁはみ出てるけどね。
課題をこなす事もそうだけど、このWSで自分がどうしたいか、ってのも大事かなぁって。facebookで磯貝さんがくれたコメントみて考えた。
きっくんが楽しんで作って撮れているなら私はイイと思う。
アートな作品もイイけど、プレゼンで爆笑とる作品もイイと思う。
自分が達成感持って「どやっ！」ってWSで発表できるのが、イイなぁと個人的に思います。

ハンチョー：
オンナのコシリーズ。コンセプトはスキ。
少女の写真と女性の写真の関連性がもう少しあるとよりよいのでは？と思いました。
2人で写っている写真は、女性の方も2人にするとか。
なんでこの2枚を並べるのか？って意味合いがバシッと決まると、結構面白い作品になるのではと思います。

[34] mixiユーザー 03月23日 02:09

Momo-nga

そうなんだよねえ。
ただ幼き頃の写真が
手持ちこれだけなんだよねえ。

[35] mixiユーザー 03月23日 10:56

ハンチョー：

投身の写真も、せっかくなんで出して、
ホンマさんのアドバイスを頂いたほうがいいと思います。
自分だったら確実に出します。

ただ、まだ「考えていること」と「アウトプット」の差が
埋め切れてない感じはします。突き抜けない感じ。

グーグルアースを使った試みは面白いと思うので、
次回（早いもので卒業制作ですが）までに突き抜けたものが
見たいなぁと思いました。

中茂姉さん：

＞自分が達成感持って「どやっ！」ってWSで発表できる

そうですね、小向写真みたいのほうが、自分も楽んで
やってるので、自信持って発表できます☆
前の額の写真をフリに使い、
小向美奈子をオチに使います。

前回の「外でメシ」シリーズはスベッたので、
今回は皆を笑わせて、挽回したいです。

[36] mixiユーザー 03月23日 11:02

ハンチョー：
今回は卒業制作に向けての通過点と考えてもいいのかも。中間発表会みたいな。
こっちとこっちの方向性でこんなコンセプト考えてるんですけど、どうですかね？みたいな感じでホンマさんの懐に飛び込むのもアリかも、です！

[37] mixiユーザー 03月23日 17:10

菊ちゃん＆Momo-nga

点数多いけど、そうしてみるわ。

とりあえずテーマは
こじつけだけど
｢なくなること。つづくこと。」として連作にしてみる。

[38] mixiユーザー 03月23日 23:52

houraku君＆井上さん

課題出してもらわないと
発展的にならないよー、お互い。

[39] mixiユーザー 03月24日 00:39

すいません。出したくてもまだ無いのです。。。
facebookの方にもUPしましたが
「自分で撮らない」ということについての思考と雑感を転載しときます。
糞長いです。よかったらお読みください。
では以下

pt1

自分で撮らないとは結局どういう事か。
今のところたどり着いた結論は自分で撮ることと他人が撮ることは大して代わりがないこと。
それが嘘か本当かどうかは極めて曖昧であること。
言葉の問題であること。テキストの力がそこにあるということ（そういう場合が多い）。
写真は他のメディアに比べて手技が残しづらいものであること。
手技を残すとうことは視点を濃縮したものを差し出すということ。
個性とはそういうものであること。
どうしても出てきてしまうものもあるけれどそれは大抵の場合極めて小さいものであること。
けど存在しないものであるということ。
何の意図もしていないところから作者を特定することは極めて困難であること。
けど作者の要素は相も変わらず少なからず極少ながら、いないわけではないこと。
そういうライン、境界線があるという現実の中でどのような形で以て「自分で撮らない」ということがありえるのか？っていうこと。

シャッターをきるか否かっていう違いでしか無いこと。
けどシャッターをきるか否かではあるということ。

自分の意志の存在の有無や強さやシャッターを切る以外の、決定的な「自分で撮る」「自分で撮らない」の違いを示す要素。
「自分で撮らない」とは、ひとりで撮らないということ。
そこには「誰かがいる」「何かがある」という最低限の担保がある。
「自分で撮る」とは、カメラと自分さえあればできるけど、
「自分で撮らない」とは、カメラと自分以外の「何か」がないといけない。

けどそれだけだと多分見る人との関係性を構築するのが難しい。
課題だと、「自分で撮らない」というわけだから、課題を提出した側の意図は
抽象的な意味ではなく、本当に写真を自分で撮らない/シャッターを自分で切らない/素材として他人の写真を用いる。ってことだとは思う。

写真に対しての考え方。
「写真がある」とはどういう事か。
イメージのあり方。
存在として物質としての写真とは一体どういうものか。

誰にも見せられない写真があるということは、誰の眼にも触れられない写真があるということは、
それはどういうことか。
例えば、シャッター切るのは僕だけど、目隠しして、誰かに連れ去られて、目隠ししたままファインダーも覗かないで
シャッターを切って、画像を確認しないで印刷して、印刷所の人に見られてもいけないから自分で印刷して、表面をみないでなんとか印刷して、
かくしてかくして、どこかまた目隠してどこか別のところに行って、連れ去られて、どこかで目隠ししたままその写真を放置させられて、
目隠ししたままま家に戻る。
その写真は一体なんなのか。その写真の作者は一体誰なのか。僕自身だと言い切れるのか。
誰のものでもなく、ほんとうに誰が見ても誰の写真かわからない写真は、誰の写真なのか。

逆に言えば、それだけ自分たちは、資格と意識によって写真を捉えていて、
そこから抜け出すにはかなりの困難を伴うということでもある。
写真から自分を引き剥がすには余程の体力がいるし、かなり難しいということ。

盲目の人が撮る写真はその人の写真なのか。

[40] mixiユーザー 03月24日 00:39

誰がとっても一緒の写真とはなにか？
誰がとっても同じにならないのはなぜか？
身長体重という環境の違い。撮る呼吸のタイミング。
ひとりの人間も撮影する一機械なのかもしれない。
すべての環境を機械？構造物としてと認識してみる。

写真とはなにか。

自分で撮らないとはそこで出てくる問題点・作用とは。
写真が素材化する。
自分で撮っているかいなかっていうところの曖昧さ。
シャッターを押すことが写真を撮るということなのか。
写真というものへのスタンスを無意識に意識させられる。

今のところの結論。自分で撮らないか限り、そこには他者が関わらざるをえない。
自分で撮らない限り、それをどうするのかっていう写真という素材に対してのスタンスを問われる。
その分量は間違いなく多くなっている。

写真は暴力？
撮ったら全てが写真になる。
写真とはその写真化させられたモノコトをいう。
平面になったもののことをいう。それを扱うとはどういう事か。
その平面化させられる前の、（三次元という意味ではない）奥行きというというものをどこまで考えているのだろうか。
どこまで考えなくちゃいけないのか。どのくらい考えていないのだろうか。

そうかレイヤーを撮っているのか。
だけどそれを重ねたからってどうなるんだろう。
そういう表現はいくつもあるし。それだとそこにある暴力性？みたいのは見えてきづらいのではないか？
際限ない世界で物事を断定的に見ていくこと。決定していくこと。
決定しないということさえも決定するということ。←これはそこに映っているイメージの問題ではない。
写真というものが常に決定であるというだ。
どうやってもそうあり続けることしかできない。
それは物事を限定的に観るということで、だけどそこにあるのは可能性だ。
物事を注視してみるということ。
写真にあふれた世界だからより写真自体に強度が求められているのではないか。
はじめて写真ができたときは世界を限定することそれ自体で力があったんじゃないか。
そしてそういうものが求められる世界も経験してきたから、
強度っであるか否かっていうことも放棄できる写真が出てきたのではないか。
人が街にいて、ものが街にあって、植物が生え、土があって道路があって、
そこにはフレームが無数にあって、それを選んで日々を送っている。

人や物の中にフレームを見つけること。
フレームの曖昧さ。曖昧の中断定すること。
けど現実はぼやっとした境界が重なって重なっていてその境界なんかひとつも見えないということ。

[41] mixiユーザー 03月24日 00:39

______________________________________________________
参考：
レイヤーを消して勘違いしてみる(初出 2007年02月09日 11:47)

/僕はついつい斜め下を向いて歩いてしまう
まっすぐ周りを見ていない
地面に対して水平な視線で　僕は周りを見ていない

ぼくは昔　猫背になった
それがいつ頃だったかは正直わかっている
中1だか中2ぐらい
部活をさぼって見つかりたくないから
無理矢理　下を向いて歩いて帰った
最初は苦痛だったけど
いつの間にかそれが僕の姿勢になった

音楽を聴いて
外を歩いた
バイト先へ向かった

曲のせいなのか
僕は姿勢をまっすぐピンとしたくなった
そのまま体を素直にピンとしてみた
僕の視線の角度はまっすぐじゃないってそのとき気づいた

世界はいくつものレイヤーが重なってできている
そんな風に考えるのが好きだ
電車が動き出したときに
流れる速さの違ういくつもの景色を意識するのが好きだ
幾千もの幾万もの幾億もの
それ以上の
薄かったり厚かったりするレイヤーが
重なって重なって世界はできている

ピンとしたとき思ったことは
この視線の遠くで
僕がいる方向に向かって
誰かに手を振っている人
誰かに罵声を浴びせている人
誰かに愛を語っている人
誰かに殺されている人
植物は花を咲かせたかもしれない
人に踏まれて傾きを変えられたのかもしれない

距離や建物
それらのレイヤーが全てなくなってしまった世界を意識する

僕の歩いていた場所で僕に向けられた視線は無い
ただ地球全体では
僕がいる方向に向けられた何かがある
僕に向けられた何かではないことは
十二分に知っているよ
だけどやっぱりうれしくなる
寂しい思考かなって思うけど
僕のいる方向に向けられたいくつもの感情があるってこと
それでピンと張った背中はうれしくなる

応援された気持ちにならないとは言わないけれど
そんなことより
僕は世の中にある無数のエネルギーに接点を持ちたいだけ
「方向」が一緒なだけなのに
僕は勘違いをするのだ
寂しい気もするけど
それでもいいよ
勘違いが
勝手な想像力が
あるから感じられるものがあると思うから

なかなか猫背はなおらないよ
ポストに整体のチラシが入っている度
一瞬迷うよ
けどすぐに忘れて猫背で過ごす
声を出す
体を動かす
それが一番かなってなんとなくだけど
確信に近い気持ちで思っていたり
______________________________________________________

[42] mixiユーザー 03月24日 00:40

pt2

すごく考えまくって
大量に考えまくって
結局僕たちは何をしたいか。
結局自分は何に人生をかけたいのか。

課題をこなしたいんじゃない
それで世界を変えたいんだ

写真を自分で撮らないことで生まれる可能性。
こんなことをしてもいいんだ！っていう気付き。
自分以外の匿名性のある何が写真を撮ったのならばわくわくするのか？
何が世界を脅かして何が世界を変えていくのか。

「自分で撮らない」で広がる可能性は一体なんだ。
どんだけ疑っても疑いきれないくらいに写真ってものを疑うこと。
こんなのは写真じゃない！っていう人のことを

てすとぴーすのよう写真。
丸い形の写真。
写真って何だ。
イメージの目の前に、物があるとして、額だけ見えている存在感としての写真。
ネット上の画像を読み込めなかったときに出てくる画像は写真かどうか。
「ここに写真がありました」っていうことが、どこまで写真であるのかっていうこと。

世界を断定的に見ていくことが少なからず写真が写真であるとういう担保なのか否か？
直線で構成された枠に写真らしさを感じてしまうのはそれだ断定で、自然には出てきづらいものだからじゃないのか？

[43] mixiユーザー 03月24日 00:40

pt3

写真はどうやっても写真だけど、けど「それ」を撮ったら写真じゃなくなるものってなにかあるのだろか？そういう被写体である「それ」はこの世に存在しているのだろうか？

終の見えない大きさの写真は果たして写真だろうか？終わりが見えることを確認しないで、人はそれを写真だと自信を持って言えるのであろうか。枠があるということはどこまで写真であるということを担保しているのであろうか？

写真を大量に撮れば撮るほど、撮られなかった世界がどんどん未知化していることを知る。誰がどうやっても世界の速度と量に自分たちが追いつけないことを知る。世界の殆どは知らないことや見れないことで構成されていることを知る。

デジタルネイティブの、コンテンポラリーアートとしての写真的に写真を当たり前に扱っている世代。旧世代とデジタルネイティブとの間に生まれる写真を扱うという意味での世代間格差。新しい世代の写真/画像論。

結局のところ、画像オフという場の発生とその意味は一体なんなのか。そこから考えうる、立ち上がってくる論とは何か。

写真集が画像集になったときに起こるべ現象と、そこにある可能性についての考察と実験。

写真集は画像としては圧倒的に量として弱い。雑魚レベル。それは、どんなに名作と呼ばれる写真集であって大抵そうだ。量との関係性に置いて、画像として、イメージとして耐え切れる存在としての写真とは。

一枚絵としてのイメージの強さというもの。それがより求められて、だけどより求められもしないのが「画像」という世界。

写真はイメージというよりおそらく物質なんだと思う。
そして、イメージは軽いというよりも軽薄だ。

今までの写真はいかに物質という担保に頼ってきたのか jpgにでも還元されて思い知ったらいいと思う。過去の名作と呼ばれる写真集たちの電子化作業。

(試行としてのアクションとして)WSがある土曜日までの３日間ひたすら電子書籍としての写真集を作る作業をするというtest。

カット＆コピー＆ペースト。フォルダに溜まっていく、終わりなく増え続ける画像。終わりがないながらも、写真「集」とすることで、終わりがあることを担保すること。

著作権も作り手の主張もひたすらに放棄した世界の広がりがそこにはあるんじゃなかろうか。何か、新しい次の何かを考えうるヒントやフックがそこには無数に落ちていやしないだろうか。

薄い厚いではない基準としての写真集づくり。膨大であることはどこまで意味と力を持ち得るのか。そこに作り手が俺である必然がどこまであるのか。共有したときの世界は本当に乱雑なのだろうか。乱雑であったとして、それだけで終わるものなのだろうか。

[44] mixiユーザー 03月24日 00:42

とりあえず以上です。
読みづらくてすいません。
FBで読んだほうが読みやすいかと思われます。

[45] mixiユーザー 03月24日 13:01

わーん・・・考えがまとまらない！
提出期限過ぎてしまったー・・・アウチー・・・

「自分で撮らない写真」
・人が撮った写真の再構成
・人が撮った写真の再撮影
・自分で被写体とシャッターを押すタイミングを決めない写真
・自分で被写体を決めない写真
・自分でシャッターを押すタイミングを決めない写真

みなさん、ごめんなさい～！！！
ＡＢＣの担当者さんごめんなさい～！！
今日の夜、もうちょっとトライします！！

[46] mixiユーザー 03月24日 23:14

井上さん
結論から言うと、ABCさんは金曜日午後5時までで良い感じです。がんば！私も今夜ようやく出したクチ。

[47] mixiユーザー 03月25日 10:39

ちーちゃん

ありがとうございます！
今から、写真セレクトします＠会社

う・・・８月３１日に宿題終わらせるつもりが
９月１日の朝に宿題やってる私・・・

[48] mixiユーザー 03月25日 13:49

とりあえず今からABCに送ります。
画像が沢山なので、こちらのｕｒｌを見てもらえると助かります。
http://www.facebook.com/album.php?aid=63148&id=100000115891869&l=4a717f0c2b

[49] mixiユーザー 03月25日 19:39

大遅刻で、ＡＢＣに取り急ぎ送りました。
「自分で撮らない写真」にしました。

このシリーズのタイトルは「スーパームーン」です。

もう一シリーズ作りたいけど、明日持ち込むか・・・

[50] mixiユーザー 03月25日 19:40

｢スーパームーン」その２

[51] mixiユーザー 03月25日 19:41

「スーパームーン」その３

[52] mixiユーザー 03月25日 20:12

今回のシリーズは「スーパームーン」です。
人の心をざわざわさせる、もはやロマンティックというより、
不安と恐れと美しさを持った危うい光の発信者、「月」をテーマにしました。

「月」をそのまま撮ってもつまらないし、そもそも天体望遠鏡もないし、何かを「月」に見立てた写真を作りたいと思いました。

一方で、私は、前回の課題であった「写真を加工する」のＷＳでも発表したのですが、自分の写真も他人の写真も、「加工」するということに非常に抵抗があります。

「写真」がその「加工しやすさ」故に、（特にデジタル化された近年は）「完成物」ではなく「素材」と見做されがちな傾向にも、恐怖感を覚えます。

写真という表現手法を愛する者として、尊敬する写真家の写真を加工してしまう背徳感、作品の冒涜。
自分の写真が素材として扱われるた場合には、無念さ。（意図した表現とは異なる使用のされ方をすることに対する嫌悪＆自分の意図が十分に伝わらなかったであろうという自省）

前回提出した作品は大笑いされましたが
「砂の中からプリントを発掘」
　　⇒「素材」とならたいためには「物」であること（＝プリント）
　　⇒最も冒涜されたくない写真（＝家族写真、記念写真）
「女体にワカメ・昆布・カツオブシ」
　　⇒女性の陰部を隠すための加工で一般的なのは
　　　「黒いマジック」「モザイク」「ぼかし」。
　　　　そんな冷たいものではなく、女にとって（男にとっても）
　　　　大事な部分だからこそ愛を持った加工を施したい。

　　　　それなら、隠語そのものの「ワカメ」で隠してしまおう
　　　　というアプローチでした。

今回も、「加工したくない」という思いは続きます。
「自分で撮らない写真」で「加工してもいい」と思える写真は何かを
考えました。

人間に撮ってもらったものは、その人の思いがあるから加工したくない。
機械が撮ったもの（証明写真とか）でも、自分の顔が写っていたらいやだ。
（別に自分の顔が好きとか、そういう理由では到底ない。）

そのハザマにある「人が撮った」「私を撮った（他人ではない）」「ただ撮る人も撮られた私も全く思いが込められていない」写真であれば、加工することに何のためらいもないことに気がつき、素材が決まりました。

この素材に施した加工は、「トリミング」と「明るさ」の変更だけですが、一応、「加工」でもあると思ってます。
　　　　

[53] mixiユーザー 03月25日 21:07

>「私を撮った（他人ではない）」

ということは、元の写真は人物（イノウエさん）が写っているということなんですね？
トリミングされているのでパーツを使っているのだと思うのですが、そう聞くと「この写真はどの部分を使っているのだろう」と考えますね。

「思考の余地がある作品」が個人的に次の自分のテーマかなぁと考えていたので、そういう意味で興味深い写真です。

レントゲンっぽい不思議な印象です。

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