ホンマタカシWS★4期-5班コミュの【課題?】加工

で、何やろうかと思ったかというと
｢市橋達也」。

旬ネタではあるんだけど
彼の逃亡生活の断片が、
逮捕時の彼の姿と強烈な対比で表現できないかなぁと。


彼が愛した久米島のオーハ島を
色彩画タッチにした夢の国にして
逮捕時の姿を思いっきり
ラフモノクロームにして対比だすとか・・。


あとは潜伏先の場所を
グーグルストリートビューでキャプチャして
市橋の見た光景を色々トッピングしてみるとか。


なんか実験ぽくなるけど、
やってみようかな。

『sengoku39』

僕も時事ネタでsengoku38を。

本当の映像では、

日本は巨艦。
中国は小艦。

日本は、中国にぶつけられたけど、

中国は、巨艦　のような外交。
日本は、極小艦のような外交。

そんな状況を皮肉っぽく。

＠自宅ふろ場でパロッてみました

OBK48の作品を作っているハンチョーの、
前かがみに座って、マウスを持つ姿を想像しちゃいました。

めっちゃハンチョー可愛らしいですし、
すごく面白いこころみだと思いました。


市橋達也の作品も、
ハンチョーが仰るように、
ストーリー仕立てにして、
グーグルストリートビューで追跡してみたら、
ホンマのＷＳの枠に留まらない、
本当のＷＳ（ワイドショー）にも使われそうな、
最高の作品ができそうです。

発想がすごくて、尊敬します！

AKBやってよかったのが
自分の好みがよくわかったことかなぁ。


ご提案ありがとう。
ちょっと考えてみます。

名前は忘れてしまったんだけど、殺人事件が起きた場所をニューカラー的に撮ってる写真家がいて。それが強烈だったのです。


そんな記憶から、今回やってみようかなと。

1枚目のThomas Struthのmuseumシリーズ からヒントをもらい、テスト。

広告があった場所にその写真自体を入れ子にしてみてる写真です。
マトリョーシカ的な写真です。
なんかまだわかりづらいですね。加工もとの写真もイマイチだし‥

加工だと時事ネタで何かできそうですよね。
きくたさんのみて、youtubeの動画を素材にして写真（？）をつくることもできるんだなーと思いました。動画キャプチャすればもはや決定的瞬間は選べるのかも？？

ほんごうさん

写真のなかで、写真を表現する、というのが、
ホンマさんがやりたいことの１つと思われるので、
その分野にピッタリと思います。

ただ、そのシーンを、そのままはめ込んでいるので、
なぜ、その写真をはめ込むのか、
はめ込む写真の意味を工夫して、
少し変化を加えた写真をはめ込むと、
すごくよくなると思いますた。

/モトエ

１枚目は構造が分かりづらいですが
2.3枚目はおもしろいですね。何がおもしろいかはわかりませんが・・・
あ、フレームの連続があるからかな？奥行きがあるというよりも。
うん。ま、何を意図しているのかはわかりませんが、
何か写真というものを考えるフックのようなものを感じます。

私はこっちで、ベタなセクシー路線にしようかな〜。

>きくたさん
>ほうらくさん

アップした写真は、自分の今見ている風景がその場所の同じ時間にパッケージングされていたら面白いんじゃないかなー‥と思いつくってみたものです。
なのであえて同じ写真をあてはめてみました。

今回の課題では、写真で切り取られる“時間”がすごく気になってます。
そこにグラフィックデザインと写真のちがいがありそう？
決定的瞬間とかニューカラーを経たからこそそういう考えに至ってるような気もします。普遍的なテーマなのかも。

何かヒントになる作家とか知ってるひといませんか？！

アウグズト・ザンダーon Ulexite

今度は自分の写真を加工する、に。

前回の「ニューカラー」と「決定的瞬間」以上に
「加工」と「セットアップ」もかなり近いですよね？
段々、どっちがかどっちか、境目が分からなくなってきました。

ザンダーも、これも、リアリティは追求しておらず、
写真にモノを載せて最撮影しているので加工だと思っていますが・・・。

3枚目のワカメ？個人的には好きです（笑）
すみません、脳内がすっかり「エロorエロス」モードになっているので、こういうのに反応してしまう。

アウグズト・ザンダーon Ulexite
は、顔部分をすっぽり覆うのではなく、ちょっとずらして正常なカタチがひしゃげる感じに撮ってもおもしろいかも、です。

井上さん

和布写真・・・・
これは井上さんですか!!!

個人的には大ヒットどえす。

一瞬わからないけど、よくみりゃ・・。



素晴らしい作品です。

アップでいくなら「和布」だけでなく
「もやし」とか「糸こんにゃく」とか
鍋に入れる食材も取り入れてみてはどうでしょうか！？

しめ切り間際ですね！
なんとなく方向性さだまってきました。

今回は加工で少し不自然な風景をつくることにしました。

定点で連写して、つぎはぎでつくってます。
1枚目は異様に車や人が交錯してる風景、2枚目は同じ車が並んでるようにみえる風景デス。なかなかイメージに近づけるの難しいですね・・もうちょっと今晩試してみようかとおもってます。


>井上さん
セットアップの方にのせてた砂をかぶせているやつ、いいなーと思いました。
アウグズト・ザンダーon Ulexiteは、乗せるともっと顔が歪んだりするような鉱石でやるともっと面白そうです。

モトエさん

定点連写、おもしろいですね！左のほうが不気味で
気持ち悪くって、好きです！

技術ってすごいなー・・・
科学ってすごいなー・・・
まったくリテラシーがないので、
こういう発想すら浮かびませんでした。


＞＞Ulexiteは、肉眼でみると、もっと面白いんですけど、
カメラで写すとイマイチなんですよねー。
ま、これは習作、ということで・・。

モトエさん

二枚とも良くみりゃ不自然な日常。
面白いですね！
というか、大好きな発想です。

メディア芸術祭で見た
｢NIGHTLESS」を想起させる実験的なアプローチかと！


最終提出では
さらにビルトアップするんだろうなぁ。
期待してます！

モトエさん：
2枚目はなんとなくエッシャーのだまし画っぽい印象を受けました。おかしくないんだけど、よく見ると…、あれ？！おかしいぞ！みたいな。
１枚目はウォーリーを探せみたいなアプローチもおもしろいのでは？と思いました。よく見ると紛れちゃいけないものが紛れているとか。

人の写真を使った自分の写真

あ、カプチーノだけは自分の写真です。

ハンチョー

うーん、もやしとか、糸こんにゃくは、私の好みではないのですよねー。。。。
やるなら、鰹節、しかも「はながつお」と呼ばれるような、軽い、羽のような、
そんな感じの鰹節にしょうと思ってます。

ただ、このあたりは、本当に個人の性癖・聖域になってしまいますね。

イノウエさん：
あ、コレおもしろいですね！一番最初のセイロはわりとフィットしていて、一瞬どっちが写真かわかんなかったです。
カプチーノ、透明なコップ使うなら、中にぜんぜん関係ないもの入れてもおもしろいかも。

井上さん

確かに。

このコミュは「性癖」を語る場では無かった（笑）

ただ、
写真ってのは、そこまでさらけ出されるものなんだと再認識。

井上さん・モトエさん御両名の作品、すごいおもしろくて、
良い作品だと思います！
いろいろな発想を出せるところ、素晴らしいです。
いま見ながら、すっごく尊敬してます！

今やっと送りました・・・。今からｕｐします。かなり長文になるかと思います。
しばしお待ちを。あ、テーマは「加工」にしました。とりあえず送付した画像upします。

続き

とりあえずこれで画像は終わり。計７枚。文章は書いているんですが、今から若干修正してまとめて投稿します。

作品は写真光沢紙に、インクジェットのインクで描いたものです。

まずはじめに、加工しようとしたときに、表面的なそれをいじるより、
デジタル写真それ自体が写真として成立する理由や構造を理解して
それで遊んだほうがいいなと思ったのですが、
デジタル写真がどうもフィルム写真のシミュレーションをしているものであるなってことを再認識したことと、デジタル写真って紙とインクで出力ってするってことは
それって水彩画じゃん！って思ったことから、混沌とした道に迷いこんでしまいました.
（業務用のレーザー出力とかはこの際一旦置いておく）

提出した画像は、結果というより、試作の初期段階といったほうがいいです。
なので提出期限は今日までなのですが、ワークショップ当日まで模索して、
とりあえず現物を持って行こうかと思います。
ってか、そんな簡単に、答えが出るかんじじゃないのですw

とりあえず、どこに向かっているのかよくわかんなくなりましたが
今日思ったのは、
「フィルム写真に比べて物質的な担保のないデジタル写真を
物質として居直らせて、その担保とデジタルだからできる可能性を形にする。」ってことだと思いました。

思考の流れは以下な感じです
まんまtwitterのpostで読みづらいですが、よかったらどうぞ。

デジタルによって、写真はどんどん絵画になり、
それにより、よりイメージになったんだなぁ、、、と。うん。
ってことは、そもそも絵画ってなんだ？写真が写真なのはなんだ？
↓
写真はどんなイメージになっても、どんなに絵画的になっても
、製作プロセスの中で光と関わりを持たなければ写真になれない。
逆にいうならば、光とさえ関わればそれは写真になる。
↓
「それはグラフィックなのか？写真なのか？」という問題は、
そのイメージが光と関わってできたものか否か？に依る。
ただその条件を踏まえたとしても見る側の感情的な部分で、
光に依る部分が多くなければ、理屈の中ではそれは写真であっても、
感情としてはそれを否定せざるを得ない。
↓
暗室を使うような現像プロセスを経るものはどうしても写真になりやすい。
だけど、「なる」のではなく「なりやすい」とわざわざ言うのは、
斎藤邦彦の『現像中』が頭の中にあって、
あれが暗室作業を経ていながらも結果できたものは絵画だからだ。
(※絵画だと断言する問題の云々は一時的においておく)
↓
デジタル写真は、物質として光との関わりを担保するものが無いので
、隙を見せれば簡単に写真から離れて行ってしまう。そうかんがえていくと、
デジタル写真はより現実のイメージで担保を持たざるを得ないし、
その立ち位置は「写真」というよりも「イメージ」と呼んだほうが
やはり正しいのかもしれない。
↓
フィルム写真は光に反応することで成り立っていて、
デジタル写真は光を変換することで成り立っている。
↓
「インクジェットプリントの写真は超高精細な絵画。」
↓
そこでは「いつの話題だよ！？w」っていうレベルの、
絵画と写真の二項対立の問題が再び出てくるのだが、
それは今現在では対立するものではなくなって、
両方を全て飲み込むような写真でも絵画でもなく、「画像」として世界に支配する。
全ては「画像」に吸収され、写真も絵画もサブジャンルになる。
↓
写真の先にある「画像」。絵画の先にある「画像」。全ての根本にある「画像」。
先の未来であり、本質的な起点でもある。人類は「画像」と戯れる。
↓
どんなものであれ、全てのジャンル分けは物質に依っている。
↓
光に感光するプロセスがデジタルにはない。
なのでイメージとしての光という担保が必要。
というか、デジタルはほぼカメラのみでしか感光するプロセスを持てない。
デジタル写真はフィルムに比べカメラというものに囚われている。
そこに息苦しさを覚える。印画紙という存在の有無の大きさ。
↓
まぁだけど、物が出来上がっていく過程も機材も方法も違うから当たり前。
印画紙の自由さはフィルムのそれが持つべき自由であって、
デジタルがそれを持つ必要はない。
↓
では、デジタルにとって、印画紙の光という担保を持ちつつ、
写真という枠にいつつ、「自由」でるというような、
そういうものがあるとしたら一体それはなんなのか？それはどこにあるのか？
写真でいつづけられるのか？絵画にならずにいられるのか？
↓
そもそもフィルム写真の持つ、写真らしさとは一体何だ。
感光するというプロセスを踏むことで、担保している写真らしさが、
写真らしさの全てなのか？デジタル写真が純粋なイメージとして生きる以外の方法。
それ以外の方法。物質としてのデジタル写真の行方。
↓
写真がより写真としていられるためには、そうありたいのなら、
それは物質にならざるを得ない。
いくら紙の質感がイメージの邪魔だとか言っても、画像になったとたん、
他のジャンルとのフラットな関係の中に置かれざるを得ない。
全てのジャンル分けは物質に依っている。
↓
写真の持つ「質感」は写真というものを担保する一つにならないだろうか？
↓
pictureとしての表現とは一体何か？
photoでもmovieでもpaintingでもdrawingでもないpictureとしての表現。
http://twitter.com/#!/ryudai_abe/status/42447357819883520
↓
この最近の問はどこに向かうべきなのかよくわかんなかったけど、
ちょっくら暗室作業っぽい感じで作業したら
（実際に部屋を暗くしたというわけではないが）、
物質としてのデジタル写真の居直り（とその担保）を形にするべき
なんじゃねぇかなと思ってきた。あっているかどうか分かんねーけど。


以上です！！！！！！

ほうらくさん

インクジェットインク？！
インクジェットのインク開けたんですか？
ああーもうおもしろすぎる

このワークショップ本当に参加して良かった！！
土曜日楽しみです＾＾

houraku君

ONE&ONLYなアプローチですね！
こんな作品見たことないや。
その探求心に脱帽。

詳しくはWSで解説あると思うけど
これらはベース写真があって、その上にインクで着色したの？
それとも印画紙をキャンバスに見立て、描画したの？

とても興味深いです。


最近知ったスティーブンギルという写真家がいて
アプローチ方法は違うけど
何か新しいアプローチをしているカンジがしてて。
houraku君の写真見た時、彼の作品を思い出しました。

彼の写真を貼っとくね。

最終的に提出した5枚。
いろいろ整理して若干、色のレタッチもしてみた。

彼女を被写体にすると
向き合っている彼女とは別の彼女はいるような
違和感を感じてて。

これを微妙な時間のズレで表現したいと思ったわけです。

今後も｢鏡」というもので色々アプローチできるなと
新鮮な発見が出来たかも。

ほうらくさん

面白いアプローチですね‥
たしかに、印画紙にインクジェットのインクをのせれば、印刷したデジタル写真の構成といっしょですもんね！

批評性を感じました。

ほうらくくん：
「写真だって紙とインクで絵画じゃん！」という事に気づく感性と、それを分析する理論と、その両方がアナタの中にはいるんだなぁと思いました。

今回の課題を作っていて、意外と「企画勝ち」ってアリなんだなぁと。撮る技術ってのは、カメラの性能だったり機械を知ることだったり経験だったり、意外と後付けでもいける部分があるけど、企画力ってのは「コレとコレをこうしたらおもしろいかも！」って気づけることなんじゃなかろうかと。（もちろんそれだけじゃないけど）

うぅん、うまく言えないし、ほうらく氏の作品の感想から離れていってしまうけど、色々な人の作品とそれに至る考えを聞く事自体が、またあらたな発想や企画を生む種になっている気がして。提出前にみんなから意見をもらうってそういう効果もあるのかなって。

まとまりきらなくてすみません。
ほうらくくんのアプローチ、すごく強くておもしろい。最終的にどういう作品になっているのかすごぉく気になります。

/みなさま

コメントありがとうございます。
課題の正体はまだまだ見えないですが、
ってか昨日今日で出てくるものではないですがちょっとした気付きでも
重要なヒントめいたものが少しでも形になればなぁと思います。
数が他の人よりありそうで、現物で出来れば見せたいので、
運営側に迷惑かけますがそういう方向でいこうかなとw

stephen gillは好きな作家で、確か写真集を土に埋めるとかしていて
そういうアプローチがとても興味が惹かれます。
ちょっと方向が詰まり気味だったんですが名前を出してもらって
ちょっと気が楽になりました。
んで考えていたら、今朝こういう気付きが出たのでtwitterから転載。
「インクジェット出力の写真を超高精細の絵画と言ったけど、
それは「絵画」であるという断定ではなく正確には「絵画的」であるということで、
アプローチが明確に絵画である必然はないんだよなと思った。
生活の中にある潜んでいる「絵画的」に解釈可能な事をいかに繋げて、
表現にするかって事だなと」

とりあえず今のところんな感じです。とりあえず明日お楽しみに〜。
期待値上げまくとハードル高くなるので、
ホドホドでお願いしますw