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名画座が好き!コミュのシネマ前橋で見たよ!

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コメント(29)


『若者のすべて』


解説
都会の生活を生き抜く一人の青年を描いたドラマ。「白夜(1957)」のルキノ・ヴィスコンティが監督した。ヴィスコンティとヴァスコ・プラトリーニとスーゾ・チェッキ・ダミーコの原案をヴィスコンティ、ダミーコ、パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ、マッシモ・フランチオーザとエンリコ・メディオーリの五人が共同で脚色、撮影は「戦争 はだかの兵隊」のジュゼッペ・ロトゥンノ、音楽を「全艦船を撃沈せよ」のニーノ・ロータが担当。主題歌“若者のすべて"ほか数曲の流行歌が紹介される。出演は「太陽がいっぱい」のアラン・ドロン、「街の中の地獄」のレナート・サルヴァトーリ、「フランス女性と恋愛」(離婚)のアニー・ジラルド、「刑事」のクラウディア・カルディナーレ、ほかにカティーナ・パクシー、ロジェ・アナン、パオロ・ストッパら。製作ゴッフレード・ロンバルド。なお、この作品は一九六〇年度ヴェニス映画祭で審査員特別賞を受賞した。

「ルートヴィヒ 」

概要
『地獄に堕ちた勇者ども』(1969年)、『ベニスに死す』(1971年)と並ぶ「ドイツ三部作」の最終章。
バイエルン王ルートヴィヒ2世の生涯を史実に沿った形で描く歴史大作。中期以降のヴィスコンティ作品に見られる絢爛豪華な貴族趣味を極限まで高めた作品で、一切妥協のない舞台装置は観客の目を奪う。独善的な芸術家ワーグナーとの不安定な繋がりや、ホモセクシュアルを含めた耽美的な愛憎劇も織り込まれた非常に重厚な作品である。

「不思議惑星キン・ザ・ザ」


KIN-DZA-DZA:1986年、135分、ソ連
監督:ゲオルギー・ダネリヤ
出演:スタニスラフ・リュブシン、エヴゲーニー・レオノフ


異星人だと名乗る男と出会ってしまい、
モスクワから砂漠の星にワープしてしまう二人の男。
その星では、マッチがとても大切にされていた。
なんとか地球へ戻ろうとする二人だったが・・・。


『ボヴァリー夫人 』

http://www.pan-dora.co.jp/bovary/
スタッフ
監督:アレクサンドル・ソクーロフ 脚本:ユーリィ・アラボフ
衣装:クリスチャン・ディオール
音楽:ユーリイ・ハーニン
出演:セシル・ゼルヴダキ   R.ヴァーブ   アレクサンドル・チェレドニク   B.ロガヴォイ
原作:「ボヴァリー夫人」(ギュスターヴ・フローベール 新潮文庫・河出文庫他)

1989年=2009年/ソ連=ロシア/カラー128分(1989年版は167分)/DVカム
日本版字幕:児島宏子  配給:パンドラ


結婚生活の満たされない思い 浪費と秘密の恋・・・
迷い続ける女性達に贈るエマ・ボヴァリーの幸せ探しの物語!
究極のエレガンス、ディオールの衣装!

150年以上も前に刊行され、世界中で愛読され続けているフランス文学の傑作『ボヴァリー夫人』は、これまで4回、映画化されてきた。今回公開する『ボヴァリー夫人』は原作に忠実でありながらも全く独自で、これまでの、どの映画にもないエマ・ボヴァリーが描かれている。監督は『太陽』『エルミタージュ幻想』で知られるロシアが世界に誇るアレクサンドル・ソクーロフ。フローベール没後130周年にあたる2010年を迎えての公開である。エマのまとうクリスチャン・ディオールも必見。

11月12日、見てきました〜

原作も読んでいるためストーリーの先が読めたので、前半はほとんどうつらうつ

してしまいましたが(^^;)、哲学的な内容に、思わずいろいろと考えさせら

れました。

ラストは衝撃的です。
上は、「惑星ソラリス」 です。^^;
はじめまして。

ご挨拶のトピックがないようですので、この場で失礼します。

シネマテークたかさきのコミュで知りました。

シネマまえばしスタッフの皆さんにはお世話になっております。

深谷シネマ&シネマテークたかさきもそんな流れでお付き合いしています。

最近ですと(ちょっと前ですが・・・)シネマまえばしで『のんき大将、僕の叔父さん』を鑑賞しました。

またシネマまえばしに、今でしたら『シネマサーカス』という墨田区の映画祭チラシが置いてあります。
縁あってお手伝いしている映画祭なのですがシネマまえばしに置かせてもらいましたのでご覧になってみてください。

とはじめましてのご挨拶が長くなりましたが・・・(笑)
宜しくお願いします。
ぼなさん、はじめまして。^0^

入る方があまりいラシャらなかったもので、半ば私物化していて失礼しました。

始めましてのトピ作っておきました。あせあせ(飛び散る汗)ほっとした顔



「戦艦ポチョムキン」みてきました〜。^^

むか〜しのサイレント映画ということで、ほんとにおもしろいのかなぁ〜

と思っていましたが、映画好きの基礎教養ということなので、しょうがなく?

行ってきました。

これが意外と(すいません!)すばらしいいですね。

迫力満点!

細かいカット割りが、初めはウザカったのが、シーンが緊迫してくると、非常に

効果的。

また、俳優の演技が、エキストラの一人ひとりにいたるまで鬼気迫るものがあ

り、尋常ではない緊迫感を生み出しています。

多くの人々が、このフィルムを残すために、さまざまに尽力したのも分かる気が

します。

タルコフスキー監督の

「鏡」を、見てきました。



難解で知られる作品らしいですが、

非常に幻想的で美しくも魅惑的な画面にすっかり魅了されました。

はっきりいって、内容がわかりずらかったのはたしかなので、

上映が終わった瞬間に、

「もう一度最初から上映プリーズ!」

とココロで思わず叫んでしました。^^;

願いがかなうはずも無いので、家に帰ってからYou Tubeで、ところどころの

シーンをみているううちにも、なんとなく理解できてきたこともありました。

でも、やはりまた通して見たいデスネ。
タルコフスキー監督の「ノスタルジア」、見てきました。

これはずっと以前、映画館で見ていたはずはのに、ほとんど憶えていませんでし

た。何を見ていたのか・・・、

寝ていたのでしょうかねぇ・・(^^;)

今回、見て驚きました。

果たして、生涯ナンバーワンかもしれない!

美しい映像の作家とばかり思っていたのだか、ストーリーもすばらしかった。

テーマは魂の救済、全人類の魂の救済・・。

そんな出来るはずもないことを夢見て、命を投げ打つ2人の男・・・。
[男性・女性 ]

ジャン=ピエール・レオ (出演), シャンタル・ゴヤ (出演), ジャン・リュック・ゴダール (脚本)


だいぶ前に見たのを、うっかりしていました。

おしゃれですね。

ゴダール。
「ようこそ、アムステルダム国立美術館へ」

観ました〜。

改装中の美術館。

あれやこれやで、結局まだ改装中です。ww

参考
http://cows.air-nifty.com/seagal/2010/04/post-53df.html




「ストーカー」 1979年・163分 / ソビエト映画






監督・美術‖アンドレイ・タルコフスキー 
原作・脚本‖アルカージー&ボリス・ストルガツキー 
撮影‖アンクサンドル・クニャジンスキー 音楽‖エドルアルド・アルテミエフ
出演‖アレクサンドル・カイダノフスキー / アリーサ・フレインドリフ /
アナトーリー・ソロニーツィン / ニコライ・グリニコ / ナターシャ・アブラーモア
《1980年ダヴィド・ドナテロ賞 / ルキノ・ヴィスコンティ賞》



"ゾーン"と呼ばれる立ち入り禁止空間。その奥には人間の一番切実な願いを叶える<部屋>があるという。作家と物理学者は、"ゾーン"の案内人"ストーカー"に導かれ、禁を犯して侵入する。3人の男たちを通して、現代の苦悩と未来への希望を探り、現代人に「最善の生き方とは」を問いかけてくる。



む、むじかしい〜。

さすがに画面は廃墟の質感が、魅力的で見せてくれる。

しかし、哲学を延々と聞かされ、正直字幕はつらい・・。

これも一度観ただけでは消化不良を起すタルコフスキー映画に入ります。
[死の棘」



旦那の浮気が原因ではあるが、あきらかに精神病を発病しているミホ。
旦那もおかしくなっているので、一緒に入院生活おくるのはいいような気もするが共依存も考えられるので、どうだろうか。
半端な終わり方だとは思うけど、確か原作もこんな感じだったような気がする。
日本文学の必読書であるので、あとでまた当たっておこう。

しかし、人間関係が希薄になって結婚はおろか異性との付き合いさえ避けたがる今の風潮からすると、ここまで自分以外の人間に深く係わるというのは、ある意味幸せなことだとさえ思われてくる。

それにしても、このドロドロを見て育った子供たちが心配だ。
夫婦のDVを子供が目撃するのも、立派な虐待だというから、その意味では、子供たちにはかなりの虐待が行われていたといえる。

小栗康平監督作品特集 から

「埋もれ木」




美しい映画です。

どのシーンも、一枚の絵画のように美しい。

特にラストの村祭りのに、風船?が上がるシーンは

あまりに美しくて、感動しました。

ストーリーも役者の演技も控えめに。

美しい画面が主役の映画。

小栗康平、すっかりファンになりました。^^
「世にも怪奇な物語」http://www.cinemamaebashi.jp/cinema/2010/11/post-136.html

見ました〜^^


もう、最高です!

大好き!

3話から成るオムニバス。

退廃、恐怖、エロス、美、サディズム、・・・・。

大人のいけない悦楽が、贅沢に堪能できます。
「8 1/2〈」完全修復ニュープリント版〉
http://www.cinemamaebashi.jp/cinema/2010/11/8-12.html

フェリーニ! フェリー二!

1963年作品・138分・イタリア映画

監督・脚本・原案‖フェデリコ・フェリーニ 撮影‖ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ 音楽‖ニーノ・ロータ
出演‖マルチェロ・マストロヤンニ / アヌーク・エーメ / サンドラ・ミーロ / クラウディア・カルディナーレ
《1963年米・アカデミー賞外国語映画賞 / 1963年モスクワ映画祭グランプリ



男の身勝手な妄想爆発!

一番あきれたのは、今までの人生で係わった女たちでハーレムを作るという妄想

現実世界で旦那の浮気に苦しむ奥様は、この妄想ハーレムでは、
「あなたのことが理解できなかった私ってバカね」と言い、
いそいそと他の女たちの世話を焼く。

これだけなら、しょうもない映画だが、そこから一気に人生観を盛り込んでゆく。


「人生は祭りだ!」
一緒に楽しもう〜

なんとなく納得するから、すごいものがある。
「青春群像 」 IVITELLONI


フェリーニ! フェリー二!


フェリーニが生まれ育った北イタリアの港町リミニを舞台に、

どこにでもいる5人の若者たちの日常を描く、自伝的要素も色濃い

青春映画の傑作。女遊びに身をやつすファウスト、姉に小遣いを

せびるアルベルト、怠惰な毎日から飛び出したいモラルド、

作家志望のレオポルド。そんな目的のない毎日に嫌気がさした

レオポルドは、ひとりローマに向かって出発する ...。

原題は"乳離れできない仔牛"という意味。



http://yorimichim.exblog.jp/11197436/


若い頃の自伝的映画

なんだか、しょうもないことばかりしているが、だんだんと成長していく。
「風の中の子供」
http://www.cinemamaebashi.jp/cinema/2010/12/post-143.html

戦前の古きよき日本がたっぷり。

当時の生活の記録映画としての価値も高し。

子供たちは、群れて日が暮れるまで外で遊びほうける。

父親は威厳があって、実にかっこいい。

母親の着物姿がこなれていて、まるで竹下夢路の絵のようだ。

毎日着物を着ている人でないと、こうはいかないだろう。

やはり着物姿の日本人はいいなぁ・・。

「街のひかり 深谷シネマ物語」

http://www.cinemamaebashi.jp/cinema/2011/03/post-166.html

こんなにすてきな映画館があるなんて、すばらしいです!

建物は江戸時代からの酒蔵をそのまま使っているのが、なんてすてき!

それに、スタッフの情熱あふれる地域密着の映画館というのが、なによりもすばらしい。

こんなにすてきな映画館のある街・深谷ってすごいですね、ぼなさん^^
★「ミツバチの羽音と地球の回転」
4月24日[日] 13:30 - ◎ 上映後 トーク・ライヴ

行ってきました!

ほんとに知らないことばかり、

祝島という小さな島で、もう28年も原発誘致に反対し続けていること、

スウェーデンでは、脱原発・脱石油を両立させつつあることなど、

本当に目の覚める思いです。

トークショーでは、監督さんは、終始にこやかにかつ穏やかに、

身の凍るような恐ろしい話をなさっていました。

たとえば、日本の食べ物の放射能基準値がドイツに比べてとんでもなく高いとか、

そのドイツでは、反原発運動が盛り上がっていて、あれだけの事故を起こしながらいまだに原発を容認

している日本人に対してバッシングがすごいとか、

反原発の市長さんに対して、国家は冤罪を擦り付けてまで引きずり落としたとか・・・。

何も知らないことで、恐ろしいことが起こっているのかも知れません。

鎌仲ひとみ監督による原発3部作の、残りの2作も見に行こうと思いました。

「海炭市叙景」 
http://www.cinemamaebashi.jp/cinema/2011/03/post-169.html

見に行きました!

長い映画なのですけれど、長さも感じず、ずっと見入ってしまいました。

普通の人間の、普通の暮らしを淡々と描いているのですが、息苦しいほどリアル

なのです。

ここにいる人たちは、あなたが今日、電車で隣合わせた人たちなのです。

あるいは、あなた自身かも・・。



複雑な人間関係が、わかりずらかった方もいらしたようで、見終わった後、

ロビーで知らない方と3人で、謎解きみたなことをしてしまいました。^^;

淡々と、小声でささやくように話は進んでいきますが、

映画の最後には、思わず感動していました。

其の感動は、大仰なものではなく、そっと胸の奥でかみ締めるような、感動と言

うよりは、胸のうずき、とでも言いましょうか・・・。

そして、映画を見終わってずっと後になってからも、たぶん、何かの折に、ふと

思い出すのかもしれません。

あの少女は、あのおばあさんは、あの青年は、少年は、今どうしているのだろう

かと・・・。
『ヒバクシャ 世界の終わりに』


『六ヶ所村ラプソディー』

見てきました!



『ヒバクシャ 世界の終わりに』 、

これはとにかく、衝撃的な内容です。

湾岸戦争のときにアメリカが落とした劣化ウラン弾のせいで、今イラクではたくさんの子供たちが、白血病になって、満足な治療も受けられずに、次々と亡くなっています。
そして、今フクシマでは、イラクより放射能値が高いのです。

アメリカのハンフォードでは、かつて原爆を作ったハンフォードの工場の風下にある家では、すべての家の住人が癌で苦しんでいる。しかも、政府は、工場との因果関係を認めていない。
そこには、広大な農地があって、輸出用の作物が大量に作られている。もちろん日本でもマックのポテト等に利用されています!

世界中にいる被爆者たち、もちろん広島の被爆者たちも、今も苦しんでいます。
しかも、広島・長崎の被爆者で今苦しんでいるのは、爆発当日の被害者ではなくて、数日たってから現地に入って被爆した低染料被爆の被害者たちなのです。

そして今、首都圏の子供たちに、低染料被爆の症状が起きています!

今この映画は悲しいことですが、必見です。


『六ヶ所村ラプソディー』

日本にあるすべての原発から出る核のごみ。
これらを引き受けるべく作られている、青森の六ヶ所村の工場。
核と隣り合わせで暮らすことになった住民に密着したドキュメンタリー。
農業を営む人々、また職を失った漁師など、反対派と賛成派に分かれる住民たちの不安と期待の声をストレートに映し出す。

京大 小出教授によると、プルトニウム 10g で 1,000 万人の致死量
なのだそうです。ということは、日本人全員を殺すのにプルトニウムが
わずか角砂糖六個分あればこと足りることになります。

 六ヶ所ではそんな危険なプルトニウムを年間7トンもつくる予定です。
これは原子爆弾 1,200 発分に相当します。

それほど恐ろしい施設なのに、今まであまりに関心を引かなかった現実があるのです。
シネマテーク高崎にて

「100、000年後の安全 」 見てきました。

ブログあっぷ

http://blogs.yahoo.co.jp/yosinaga23jp/28835587.html


『鬼火』 見てきました^^

  LE FEU FOLLET


監督‖ルイ・マル 原作‖ドリュ・ラ・ロシェル 撮影‖ギラン・クロケ 音楽‖エリック・サティ 出演‖モーリス・ロネ / アレクサンドラ・スチュアルト / ジャンヌ・モロー
アルコール依存症のアラン(モーリス・ロネ)は、かつては社交界の花形であったが、今では療養所でひとり死に取り憑かれている。その彼が人生の最後をしめくくるために、パリの旧友を訪れる。自殺を決意した男の、死に至までの最後の48時間の行動を描いた厭世観あふれる傑作。その魂の彷徨に寄り添うように流れる、エリック・サティの「ジムノペディ」が、彼の心情を雄弁に語る。

【1963年ヴェネツィア国際映画祭 審査員特別賞】

アルコール中毒で入院しているブルジョアの男アラン(モーリス・ロネ)。妻はニューヨークから帰ってこない。アランは病院を出てパリへ赴き、平凡な生活に満足している親友と再会し、エヴァ(ジャンヌ・モロー)ら芸術家グループが麻薬に安らぎを見出す姿などを空しく見送る。そして病院に帰ってきた彼は拳銃を取り出し…。ひとりの男が自殺するまでの48時間を克明につづった名匠ルイ・マル監督の傑作。「人生の歩みは緩慢すぎる。自分の手で早めねば」と死の選択をする彼の姿を非難するのは簡単だが、終始簡潔で冷徹、そのくせ心理的に緻密な演出タッチからは、それだけではすまされない人生の闇と空しさを凝視してしまった人間の悲劇と孤独を痛感させられてしまうのだ。1963年の作品で、ヴェネツィア国際映画祭審査員特別賞受賞など各方面で評価を得ているが、題材がシリアスすぎたせいか、日本での公開は77年と大幅に遅れた。(増當竜也)


いろいろと批判もあろうが、ひとつの選択としての生き方か。
それにしても最後の遺書?の内容はあまりにひどいwww

先日映画化で話題になった「ノルウェーの森」も、登場人物がたいした理由もなく次々と自殺してゆくが、その死に方とこの映画は共通するものがあるような気がするが・・・。







『死刑台のエレベーター』ニュープリント版  

 ASCENSEUR POUR L'ECHAFAUD

「『死刑台のエレベーター』ニュープリント版 

見てきました。



監督・脚本‖ルイ・マル 撮影‖アンリ・ドカエ 音楽‖マイルス・デイビス 出演‖ジャンヌ・モロー / モーリス・ロネ / リノ・バンチュラ / ジョルジュ・ブージュリー
《撮影時、25才の若さだったルイ・マル監督と "モダンジャズの帝王" マイルス・デイビス。奇跡のコラボレーション !! サスペンス映画の金字塔が、スクリーンに甦ります !!》社長夫人と不倫関係にあるジュリアンは、邪魔者の社長を殺す完全犯罪を企てる。だが犯行直後、乗ったエレベーターが止まってしまう。アンリ・ドカエの手持ちカメラの映像とマイルスの即興演奏が素晴らしい。

たしかによくできたストーリーで、今見てもおもしろい。
しかし、名作扱いなのは、ジャンヌ・モローの存在感と、マイルス・デイビスのサウンドのかっこよさのおかげなんだろうなぁ・・



『ルシアンの青春』見て来ました^^
‐7月8日(金)

(1973年 / 仏・伊・西独 / 140分)

監督・脚本:ルイ・マル 撮影:トニーノ・デリ・コリ
音楽:ジャンゴ・ラインハルト
出演:ピエール・ブレーズ / オーロール・クレマン / テレーズ・ギース

第二次世界大戦末期、南フランスの小さな町を舞台にした青春映画の名作。病院の雑役夫 17才のルシアンは、無知故に図らずともゲシュタポの手先になってしまう。そんな彼がユダヤ人の娘フランソワに恋をしたことから、スペインを目指しての逃避行が始まる。平凡な若者の人生を狂わせる戦争の悲劇。一般の公募からルシアンになったブーレーズの演技がみずみずしい。


家にも居場所がない、仕事もつまらない青年が、ふとしたことでフランスを占領中のドイツ軍に入ってしまう。
ドイツ軍の名を出せば、周りの大人たちは一目置くし、お金もたくさん入る。
美しい彼女さえ手に入れることができる。
でも、戦争が終われば、敵国に協力した裏切り者なのだ・・・。

『僕の村は戦場だった』見てきました^^

7月9日(土)‐22日(金)
(1962年 / スフィルム /94分)
監督:アンドレイ・タルコフスキー
原作・脚本:ウラジミール・ポゴモーロフ 撮影:ワジーム・ユーソフ
音楽:ヴァチェスラフ・オフチンニコフ
出演:ニコライ・ブルリャーエフ / ワレンチン・ズブコフ / Ye・ジャリコフ / V・マリャービナ / イリーナ・タルコフスカヤ
【1962 ヴェネチア国際映画祭グランプリ / サンフランシスコ国際映画祭監督賞】
1959年発表のベストセラー小説、ウラジミール・ボゴモーロフの短編「イワン」の映画化で、当時30才のタルコフスキーの処女作。独ソ戦によって両親を失った12才の少年イワンが、憎しみに身を焦がしながら、かたくなに偵察行動に参加し、その幼い命を落としていく物語。それまでにない構成の瑞々しさが、世界各地で大きな感動と共感を巻き起こした


さすがに白黒の捕らえ方が美しい。
冒頭の故郷の村が桃源郷のように美しい。
一転、戦火で焼かれ、形相も一変してしまったイワン少年があまりに痛々しい。
最後のシーンなんて、正視に堪えない。
ああいうの(処刑後)を映しちゃうのは、人種の違いによる捕らえ方の差を感じてしまう。

衛生兵のお姉さんが、本筋とどう関係するのかいまいち腑に落ちなかった。

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