創ろう！ミキシングビルドコミュのミキシングビルド入門！

山田さんの許可をいただいたので、転載します。
（たなかよしみ）

（以下は、山田さんの日記より）

第1回；2つの部品を組み合わせればあなたにも簡単に作品が出来る


　＜混ぜ合わせて作る事は「創る」こと＞

　「ミキシングビルド」は違う部品同士を組み合わせて、
全く違う意味を持った作品を作るところにあります。
ではそのコツはと言えばいくつかあるうちのひとつに
「意外性」があります。
結果として「意外」な物になれば観る人にも
驚きは与えられるものであります。

例えば空を飛ぶ物であれば、空を飛ばない物を使ってみます。
ただしそこにはルールがあります。
空を飛ぶ以上は誰でもわかりやすいよう
空を飛ぶ記号を持たせてあげる事です。
何も知らない人が目にした時にあまりにも奇抜だと
情報として理解できません。

出来ればわかりやすいよう相手に伝えるための手段として、
皆が持っている共通認識をそこに入れてあげると良いと言う事です。
最大公約数ですね。
（反重力などのスーパーテクノロジーにもなるべく
そのようなルールは適用するよう心がけたいものです）

　私はオリジナルのSF作品を通して説明をさせて頂きます。
ここでは私の過去の作品の中でも比較的わかりやすい物を
簡単な一例として取り上げてみましょう。
まずは完成写真を御覧下さい。

　＜1/35スケール　日本特捜隊エアロガンナー　”JH-69舞千代”＞

　そして次が種明かしであります。


　＜塗装前の状態からわかる事がある＞

　ここでは大まかに2つの模型の部品で構成されています。
「タミヤイタレリ　1/72スケール　RAH-66コマンチ」と
「タミヤ1/12スケール　ホンダCBR1100X」です。
厳密に言えば細かい部分に2つ以上の部品は使っていますが、
主たる部分は2つで占められているとお分かりでしょう。

まず主要な2つの部品を決定し、
それらを補助するように別の部品を持って来ています。
同じ部品同士だけで構成すると面白みが薄れてしまうからであります。

　＜この作品の意外性＞
　いかがでしょうか。
先に述べた「意外性」として、空を飛ぶ機械なので
主たる部分に空を飛ばないバイクの部品を、
そして空を飛ぶ物である事がわかりやすいよう記号として
ヘリコプターの部品を持って来ています。

そしてもうひとつの「意外性」がスケールです。
ヘリコプターのコクピットのある部分は人が見える部分です。
この部品のスケールは1/72です。そのまま流用すれば
この作品のスケールは1/72になります。
が、しかし、そこを敢えて外して変化球を狙います。
1/72の中に1/35スケールの人物を入れる事により、
ただのヘリコプターを模したメカでは無い事を印象付けます。

それはこのメカの設定が「ガンナーシリーズ」という
量産された機動兵器である事から、
導き出された答えとして繋がっているのであります。

　＜わかった！＞
　・組み合わせる部品は違う部門や分野の物を持って来る。
　・スケール感を出す事で組み合わせた部品との
　　意外性や世界観が見えて来る。
　
　＜最後に＞
　今回はこのような感じです。
ミキシングビルドは部品を
「どの場所に」、「どんな風に」、「どこへ向けて」、という
”バランス”の問題があり、それは実は作品の創作に於いて
大切な事柄のTOP3に入るものなのですが、
それはまた別の機会にお話できればと。

　＜あとがき＞
　今から11年前に作った作品です。
使用した部品はうる覚えなので、
正確を期すためにネット検索で調べましたが、
間違っている箇所は御了承ください。

　この記事にトータルで本当に丸1日近い時間がかかってしまいました。
既存の記事をバラバラにして散らばったカオスを再構成した上で、
記事内容を伝えたい部分の変更をしているために、
かなりの時間がかかります。
次はいつになるかわかりません。

そして質問、もっとこういう事が知りたい、
などございましたら御連絡ください。
まだmixiに不慣れなため多々至らない所がございますが、
それも、気は心と。

例に寄って（笑）、山田さんの許可をいただき、転載します。
以下は山田さんの文章です。

＜表情の変化はミキシングビルドのマジック＞

　まずは塗装前の状態を御覧下さい。

　丸い円形状の部品はカップ麺の容器を使っています。
お椀型の容器がこのように変化致します。

「その物が持っている面積を少なくするために
カットして違う形に見せたり、同じ物の一部分を足して、
新しい形に見せる」

それはテクニックであります。
それは誰もが知っている物を違う形に仕上げて見せる
マジックなのであります。

ミキシング・ビルドの醍醐味のひとつにそのマジックがあります。

いつもの生活の中に何でもなく溶け込んでいる身の周りのものが、
アイデア次第で違う意味を持った新しい物に生まれ変わるのであります。

　それは生活の中で関係ない物を、
アイデア次第で整理整頓が出来る主婦のアイデアにも
通じるところがあります。

　つまりは「発想の転換」なわけです。

ただそれは誰しもがいきなり出来うるものではありません。
やはり「慣れ」や「訓練」が必要になります。
当然です。
例えばいきなり自分の部屋の整理をするためのアイデアを出せと言われて、
出る人がいたら、その人は慣れている手だれです。

アイデアを物にするためには
日々の一歩一歩の努力の積み重ねであります。


　そしてそれらを踏まえて、塗装して表現の域に達すると、
たちまち別世界に変わるのであります。
完成写真を御覧ください。


　いかがでしょうか？
カップ麺の容器に見えるでしょうか？

　そうはなかなか見えないはずです。
カップ麺の容器だと最初に知らされていなければ、
模型の部品だと見えたのではないでしょうか？

　技術的な使用方法はもちろんですが、
ここではモデルの塗装も重要な役割を果たしております。

　

（その２）文字数制限がありますので、文章を割らせていただきました。
以下は、山田さんの文章です。

ここからはこの作品の塗装法を紹介します。

　＜実（げ）に激しきドライブラシでこするべし＞

　この作品ではタミヤのアクリルカラーによる筆塗り。
それもドライブラシという技法で表現していきます。

　アクリルカラーのドライブラシは油分を含んだ塗料を
使用するのとは違い、塗料の「伸び」が少ないので
表面がぼそぼそした感じになりやすいのですが、
それもまた返って味になります。
それを生かしてこの作品ではアクリル塗料を使っております。
用意した塗料はこちら
　（アクリル、エナメル塗料共通）









　溶剤（うすめ液）
（アクリル塗料用）
（エナメル塗料用）

　それでは公式で表わしていきます。
�＝XF-62＋XF-1をX-20Aで薄めた物（結構しゃぶしゃぶにするぐらい）
↓
�＝�＋XF-62
↓
�＝�＋XF-59
↓
�＝�＋XF-60
↓
�＝�＋XF-3
↓
�＝�＋XF-57
↓
�＝�＋XF-55
↓
�＝�＋XF-2

　これら「＋」の部分、どれぐらい塗料を足していくかと言うことですが、
○数字の塗料に対して「1」の割合だと思って大丈夫です
（○数字の塗料が例えば2滴だったとしたら
足す割合は1滴と思ってください）。
後は様子を見ながら足してゆく塗料を加減していく事になります。
この辺は経験を積むしかありません。

　＜技術を身につけるには経験しかない＞

　そもそもドライブラシという技法は筆に付いた塗料（絵の具）を
他で落とし、筆の先に付いて残ったわずかな塗料を
対象にこすり付ける事によりかすれた感じを表現。
そのかすれた積み重ねがグラデーションを
生んでゆくと言うものであります。

筆の先に付いた塗料をどれだけ残せば良いかの加減は、
身体で覚えるしかないのですから、やはり何事も経験であります。
やった人間には敵いません。

　そしてこれらが終わった後、
次に同じくタミヤのエナメル塗料、
XF-1＋XF-64を混ぜてX-20で薄めたものを
墨入れしていきます（凹部に薄めた本体の色よりも濃い色の塗料が、
毛細管現象で流れ込む事によって形がはっきりとする）。

　最後の仕上げとしてエナメル塗料のXF-2を細筆を使って、
凸部分に描き込んでゆきます。
エッジ部分にハイライトが当たった状態になり、
墨入れだけでなくさらに一層形状が浮かび上がります。

　今回はアクリル塗料を使っておりますが、
油性のラッカー系の塗料でも同じ事であります。

　＜架空の物だからこそのリアリティが欲しい。
　　「さびてんねん」で錆びさせる＞

　さらなるリアリティを求めて錆の表現には
ホビーショップ ワークの「さびてんねん」
http://www.work-web.co.jp/workseihin/c_work20.html
を使用しています。
　細く流れた錆をひょ言う現死体なら爪楊枝の先をカットした物で
A液の酸化鉄（黒い粒）を拾って、描くようにしました。
後にB液で錆びさせて、定着した後に墨入れの時に作った
エナメル塗料のXF-1+XF-64を
部分的に塗るとトーンが抑えられて良い感じになります。
出来上がった錆びに対しても錆びの色よりも明るい色で
ドライブラシをしても効果的です（あくまでもソフトタッチで軽く）。

　いかがでしたでしょうか？
本当はこのドライブラシの過程を
写真で表わす事の方がわかりやすいのですが、
時間が取れずに文章だけで済ませております事は
大変申し訳ない次第であります。
機会があれば写真に収めておきます。

　＜自分を信じて作っていこう！＞

　ミキシングビルドで制作された物で部品の加工無しに
ただ組み合わせた物に対して心無い揶揄を飛ばす方もいらっしゃいますが、
このような塗装をきちんと施す事によって、
果たしてそういった意見を持っている人は
同じ事が言えるとは私は思っておりません。

それでもはっきりとそのような意見を言うのであれば、
是非その理由をお聞かせ願いたい所存であります。


　今回、皆さんの中には何か起こしてみたい気持ちは湧きましたか？
次回はまたいつになるかわかりません。
かなりの時間が掛かりますゆえ、
気長にお待ち頂きたい。

　今回の作品は日本の往年の特撮映画に登場するメカニズム
「メーサー殺獣光線車」に対する
オマージュとして作ったもので、気合も入っていましたね。
それでは。

(1)mixiで連載の形を取っている日記だが、連載でも月1回のペースだな、こりゃ。(04月15日)

（2）その連載も既存の記事を一度バラし、散らばったカオスの再構成をするというもの。連載日記でやっている、部品を組み上げて新たな物を誕生させる内容を日記上でやっているわけだ。大変なんですがね。(04月15日)

　〜mixiのつぶやきより転載〜

　日記に第3回目の記事
「第3回；部品を加工無しで組み合わせる」
をアップしております。
かなり大切な事にも触れております。
リンクはこちら
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1720057365&owner_id=3816954
今まで誰も語ってこなかったことを
詳しく解説しております。
よろしければ是非。

http://gxc.google.com/gwt/x?q=%E3%83%9F%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%81%AE%EF%BC%B7%EF%BD%85%EF%BD%8C%EF%BD%8C+%E3%83%96%E3%83%AD%E3%82%B0&client=ms-nttr_docomo-jp&start=1&guid=on&hl=ja&inlang=ja&ei=PNbZTcCxLpWpkAXT_a_bAw&ved=0CAQQFjAA&output=xhtml1_0&rd=1&u=http://twell2009.eshizuoka.jp/

＞≠ｬラ〆ﾉレ女又さん

素晴らしい！

先日、打ち合わせに行った博物館でも、ドールハウス展をやっていて、目からウロコがボロボロ落ちました。
「え？こんなに凄いの？！これにくらべたら、（日常系の）模型のジオラマは、まだまだだなあ！」

人形作家さんの展示でも驚きます。
特にディフォルメの上手さ。

とにかく、僕ら「模型（プラモ）の人」は、他のジャンルをあまり見ない。
だから「井の中の蛙」状態。
他のジャンルの造形の人から学ぶことは、本当に多いんですよね。