CLUB　ＭＩＳＡＫＩコミュの機材レポの前に

MISAKIさんの機材が引越の為、延期になりましたので、プレイスタイルのレポを先に。
テーマは『アプローチ』。

Q.プレイした事のない楽曲へのアプローチは？
A.今までやってきた事を、出来る限り、
　自分の描いたイマジネーション、そして昔の音楽を結びつけます。
　音楽とファッションは循環してますから。

Q.音に対するアプローチは？
A.リハーサルでは、メンバーのパルスが合うまで、200%で弾きたくります（笑）
　基本、引算的な考え方なので、やり過ぎるくらい。
　基本的な、ドラム、ベース、ギター、ヴォーカルの、
　4ピースのバンドでは、ドラムベースさえしっかりしていれば、
　ギターなんか要らないくらいで、楽曲を成立たって当たり前。
　キーボードやシーケンスが入っても同様だと考えます。
　ライブが前提ですので、やり過ぎるくらい弾きたくって、そこから、引算して、
　心地よいサウンドになればと。
　ツールも使い過ぎるくらい、使います（笑）

Q.では、ステージでのアプローチは？
A.前述の通り、ステージでは、基本的にフロントにはでません。
　そよ風のですよ（笑）ソロワーク以外は。
　聴こえるか聴こえないくらいを基本にしています。
　ヴォーカルが入っているパートでは尚更です。
　リハーサルは、悪魔でも、実験室ですから。
　ライブが終わって、リハーサルと違う自分を見いだして頂いて、
　『よかった』と、メンバーを始め色々な人に、おっしゃって頂くと、嬉しいですね。

Q.音量、音質へのアプローチは？
A.音質は、ライヴではギターの素の音が出る、クリーントーンですね。
　イコライジングは、使用するアンプによって異なります。
　そして、ソロワークの際にはツールでブーストさせて可能な限り原音を損なわずに、
　歪ませまる事もありますが、
　ほとんどの場合、ギター側のヴォリュームで、ゲインコントロールします。
　音量はステージによって違いますが、モニター程度です。
　ギター、キーボード、シーケンス等は、ヴォーカルを引き立たせる為の、
　楽曲への色付け程度が目安なんじゃないでしょうか？
　ギターワークで最も気配りしているのは、重要なのは、音量と、音圧の違いですね。

Q.機材へのアプローチは？
A.知るという事ですね。ステージでは、可能な限り、瞬時に。
　時間はとっても大切です！
　ヒマがあれば、楽器店に足を運んで、知識を得る事が大切だと思います。
　何気ない会話から、ステキなヒントをえられるかもしれませんし、
　将来の、メンバーがみつかるかもしれませんよ！

Q.では最後に、若いギタリストへ一言。
A.え？私、若いんですが（笑）

以上、いかがでしたか？
何かのヒントになれればとうれしいそうです！