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Marchione Guitarsコミュの渋谷ディズニ−ランド -スパニッシュ・レポート-

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というわけで、お待たせいたしました。
松と杉の2台のマルキオーネの試奏をしてきましたので1台ずつ所感をこちらのトピックで書いていこうと思います。
ちょっと辛口になる可能性もありますのでご容赦くださいませ〜。

コメント(8)

まずはこちらの杉・ローズのモデル。
写真は無許可でHiroさんのを使わせいただいてます。(いいよね?いいよね??)

まず最初に手にとって弾いたのがこの杉モデルだったのですが、典型的なスペイン系の音色で明るく良く鳴ります。

まだ新しい楽器ということもありますが、 和音のバランスがまだ整っていない印象です。
ただし、この整っていないというのは設計段階で問題がある類のものでなく、真新しい楽器では必ずある倍音がぶつかり合ってでる症状なので正しい鳴らし方・タッチ弾いているうちに落ち着いてきます(つまり変な弾き方をすれば変な癖がついてて鳴らなくなります)。

杉モデルはそんなに長い時間弾いていなかったのですが、弾き始めてしばらくして安定してきました(これは杉のいいところですね)。
ただしこれも杉やトップの薄い楽器の特徴なのですが、ピアニッシモの出しずらく感じます。
ある一定の音量から楽器がドライブ・安定してくる感じです。

また1弦が沈んだ感じに感じるので、クラシックのようなソロ演奏ではメロディをコントロールするのにかなり骨が折れました。
ただしこれは弦の関係もありかもしれないので(初期状態で全弦プロアルテのため低音がうるさめ)、私の印象では巻き弦をオーガスチン赤に交換、それでも前に出てこないときは1〜3弦をハナバッハ緑やアクィーラ・ペルラ・ノーマルにするとよい結果が得られると思います。

しかし軽いタッチで非常に良くなり鳴り、後述しますが全てのタッチに反応する松の楽器より許容範囲がある程度あるので、クラシックでも現代ギター曲が主体の方や、ボサ、ジャズなどの方には合う楽器だと思います。

楽器自体もかなり早い段階で安定すると思いますので(弾き込みにもよりますが速ければ3ヶ月ぐらいで変わってくると思います)、すぐ実践で使いたい方はこちら。
次に手に取ったのがこちらの松・マダガスカル・ローズの楽器(写真はまたもやHiroから拝借)。
マダガスカル・ローズは近年ハカランダの代替材として使われていて特性はハカより粘りはありますが音質・ルックスともに非常に良く似た響きです(近年ではハウザーなどの代表的な製作家も使用しています)。

最初に手にとった印象は杉の楽器より大きく感じ、ネックが遠くにある印象でした。
ボディの形状は同じなので厚みが若干違うのかもしれません(すいません、比べてくるの忘れました)。

音色は一番最初の印象は全く鳴らない・バランスが悪いというものですが、これは松の新作の楽器では必ずあることで驚くことではありません。
ただ必ず化けるというのが感じらせましたので、この日はこちらをメインに弾きこんでいきました。

弾いて1時間ぐらいから、わたしが慣れてきたせいもありますが大分いい方向に変わってきました。
松の楽器らしく全てのタッチに反応してくれるので音楽表現は楽です。
この楽器も最初に1弦が前に出てこないのが一番気になったのですが、この頃にはだいぶ前に出てくるようになって和音のバランスも良くなりました。

音色はやはり典型的なスペイン系の楽器ですが、近年の音量を主眼においているようなものでなく少し前の音色がしっかりしたものです。
ここら辺はコンデやエステソを研究していたので当然の結果だと思います。

この楽器も弦は全てプロアルテだったのですが、巻き弦をオーガスチン赤あたりに変えればもっとバランスが良くなって伸びやかに歌える楽器になると思います。

後1つ製作過程から予想はしていたことですが、力木が1弦側に斜めに1本入っておりこれが全てのフレットで均一に同じ音で鳴る反面、繊細さを損なう原因になっています。
スペインの演奏家や若手などに良くある勢いで弾ききる人には好まれるタイプなのですが、セゴビアのような多大なタッチで繊細な演奏が出来る人には物足りなく感じる楽器となります。
好みもありますが私はここは要改良だと思います。

2時間ぐらいの試奏でかなり変わったとはいえ、成熟するまで時間のかかる楽器です。
速ければ1年・最低でも2年はかかると思いますので、すぐに実践で使える楽器ではありません。

上で述べた要改良の部分も大きいのですが、やはり可能性にかけるには不確定要素が多すぎたというのが最終的にお持ち帰りにならなかった理由でもあります。

とはいえ、好みに合えば間違いなく良い楽器ですよ。


【総じて】
今回いろいろ書いてまして手厳しい部分(私の好み?)もありますが、総合的にみて良い楽器ではあります。
スパニッシュ・シリーズは毎回製作されるたびに大きく変化して試行錯誤しているようですし、ある程度の台数がでて演奏家からのフィードバックがえられれば、楽器の傾向も変わっていくと思いますので今後どのような傾向になるのか楽しみなシリーズでもあります。

楽器の工作技術は非常に高く、現在のスペイン製の手工品のような明らかに寿命の短いものとは一線を画していますので今後さらに進化して楽器が成熟したときにどうなるかが楽しみな楽器です。

その頃私はあの世に逝っちゃってるかも知れませんが・・・(笑)


最後にひとつ。

フレンチポリッシュはまだまだ研究の余地ありです、ってダメ出しかい(笑)





はらぺこあゆむしさん

大変に読み応えがある記事、ありがとうございました。

内容について、私にはコメントできませんが、演奏家
としての忌憚無い意見の表明は、尊敬に値すると思います。
これは!
永久保存版でしね指でOK

もう一回読み返そう…
いまさらながら追記・・・
もう2年前なので記憶を頼りに(といってもしっかり印象に残っているのですが)

改めて自身のレポートを読み返して見ると、完全にクラシック・ギタリストの観点からのレポートだと思いました。
実は今仕事で珍しくEbというおよそクラシックギターでは使わないKeyの曲に取り組んでいるのですが、けっこう手を焼いています。
いやいや半音下げればいいじゃんとか言わず・・・(^^;)

クラシックではどちらかというと楽器が最も良く響きかつ歌いやすいように編曲・運指をつめていきます(主に独奏がメインなので当然といえば当然なのですが)。

今回のEbはアンサンブルで10年前クラシックに転向する前だったら色々あるKeyの内の一つだったのですが、この10年で音楽への取り組み方がずいぶん、というかすっかり変わったようです。

で本題ですが、、、
このおよそクラシックギター向きでない(皆さんには普通かもしれませんが・・・)EbのKeyで編曲や演奏を行ったとき、ふとマルキオーネがあればなあと思ったのです。

先のレポートを改めて読み返してみていただければお分かりいただけるかと思いますが、当時私が不満(?)をもらしたところは逆をかえせばジャズ等でクラシック・ギター(スパニッシュ・ギター)を使用する際は全て強みになる点ばかりです。

一例として均一になるというのも、ピアノ的であらゆるKeyに対応できることでもあります。
また当時は気が付づかなかったことで憶測も含みますが、テンション・ノートを多く含む和音を弾いたとき心地よく響いてくれるのではないかとも思います。
これはここ数年ボサノヴァで良く使用される楽器をずいぶん弾いてきたのですが、クラシックの観点ではNGな部分がボサノヴァで和音を弾くと非常に良い結果が得られるという経験からの判断もあります。

以上全編言い訳のような(というか言い訳そのもの?)追記ですが、改めて皆さんのご参考になれば幸いです。

アプローチが違うと見方が変わるものだな、私自身よい勉強・経験になりました。
ayu-muchoさま
ひとつご教示いただきたくこのコニュに参加しました。上のスプルーストップの評価の中でお書きになっておられます「力木が1弦側に斜めに1本入っており」ですが、これはアグアドに見られるサウンドホール直下の水平のハーモニックバーに刺さるように斜めに取り付けられる力木のこと、でよろしいでしょうか?この力木に関して個人的に、高音域が抑えられる、抑えられすぎる?という印象を持っており、功罪両面あるのでは?と思っております。ブレイシングについて音色やレスポンスに直結した解説は意外に見当たらないような気がするのでご質問申し上げる次第です。お教えていただけると幸いです。そういったギターの場合、あとからその力木を低く削るとどうなるのか?興味があります。
来年には僕の来るはずなんで、比べてくださいな。松薔薇でござる
半年待てないので、ソリッドがまた欲しいだわさ

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