Bruce Naumanコミュの作品について話そう！

ナウマンの作品について、忌憚無く語り合いましょう！
ということで、トピックをつくってみました。

以前に僕が、悪名高い２ちゃんねる美術鑑賞掲示板に作った、
ナウマンのスレッドを、ご紹介しておきます。
ブルース・ナウマン【真のアーティスト】
http://academy4.2ch.net/test/read.cgi/gallery/1109864694/l50

上記のスレッドでは、初期のナウマンの作品が、ヴィトゲンシュタインの
後期哲学『哲学探究』 "Phylosophical Investigations"から影響を受けて
いるという主張を僕が提起したところ、匿名の方から、メルロ=ポンティの
『知覚の現象学』の影響の方がずっと大きいという反論が提出されました。
残念ながら展開を見ずに議論が終わってしまいましたが、60年代後半の
ポスト・ミニマリズムのアートの思想的背景を考えるというテーマは、それなりに
面白いと思います。
また、上記スレッドではナウマンに先行して活躍していたロバート・モリスについても、
若干のアプローチが試みられており、ナウマンと比較してみる意義はあると思います。
それからボイス、リチャード・セラ、ヴィト・アコンチ、
ダン・グラハムなどなどとの関連を見ていくのも面白いかも
しれません。
ということで、よろしくお願いします。

コメント(10)

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[1] mixiユーザー 10月17日 07:01

ナウマンと言えば、この「自画像」を誰もが思い出すくらい有名な作品です。
『泉としてのセルフ・ポートレイト』"Self-portrait as a fountain" (1966-1967 )
この作品は、『１１枚のカラー写真』（1966-67）という連作の中の１つです。
1966年当時、写真をアート作品とすることは、かなり異例なことであり、未だ
写真はアートではないと、多くのアーティストは認識していました。

松井みどり氏は、その著書で、この作品をコミカルなものと断定してますが、
キリスト教的な礼拝の姿勢（たとえば聖フランチェスコが聖痕を得た場面の
伝統的図像とも類似）を引用していることは、きわめて明瞭であり、
ナウマン的な複雑な要素を持った作品といえます。

即興的滑稽さと宗教的厳粛さ、アーティストの若々しい挑戦する態度、
デュシャンが陶器に変容させた泉を、再びアーティスト自身の、生きた
肉体へと再生させた歴史認識、それらが一体になって、強いエネルギーを
持ったイメージを提示していると思います。

この作品は、『真のアーティストは驚くべき光り輝く泉である』
"The true artist is an amazing luminous fountain"（1966）という作品
（ナウマンの最初のスタジオ（元雑貨店）の窓に掛けられた半透明の
シェードに、このメッセージが書かれた）とセットにして理解されるべき
ものでしょう。

[2] mixiユーザー 10月17日 07:32

ナウマンの初期の代表作、『手から口まで』"From Hand To Mouth"（1967年）
Wax over cloth 28 x 10 1/8 x 4 in. (71.1 x 25.7 x 10.2 cm.)

この作品は、言葉遊びから発想されたもののようです。
"live from hand to mouth"という、「その日暮らしのような貧乏な暮らし
をする」という慣用句を、文字通りに視覚化した結果、とても奇妙な、
ある意味で、おぞましいイメージが提示されています。当時のナウマンの
貧乏な境遇を、アイロニカルに表現しているとも解釈できそうな題名の
可笑しさが、おぞましさと絶妙にバランスをとっている作品ではないでしょうか。

ワシントンDCのハーシュホーン美術館の所蔵であるこの作品は、彼の
最初の奥さんの型を取ったそうですが、評論家達は、てっきりナウマン
自身の肉体をキャストしたと信じていたようで、ナウマンもあえてインタヴュー
でも訂正していません。
1968年のレオ・キャステリ・ギャラリー（NY）での個展で最初に展示されてます。
蜜蝋のオリジナル１点しか作られておらず、柔らかく熱に弱い素材なので、
保存が大変だと思います。

ナウマンがこの作品をつくった1967年においては、人体は既に、
アートの特権的なモチーフでは無くなっていました。
ミニマリズムのような抽象彫刻か、オルデンバーグやシーガルのような、
ポップアート彫刻が、当時の前衛だったわけです。
ナウマンの、この作品は、人体の断片であり、目鼻を奪われ、暴力的に
引きちぎられたような形の、口と右手だけの、匿名化された人体です。
それが、鑑賞者の目線の高さの壁に掛けられて展示されました。
まるで絵画のように。

先行する作品で、本作品と影響関係が考えられるのは、デュシャンと
ジョーンズです。
ナウマンの初期作品は、先行するミニマルとポップを踏まえた上で、
それらから外れた、アーティスト自身の個的なアイデンティティを原点に、
アートを問い直すものだと思います。同時に発表された他の作品と、
あわせて鑑賞することで、作品の理解が進むでしょう。僕自身は、
ある種の詩的な美しさを、この作品から感じます。

[3] mixiユーザー 10月17日 07:40

『真のアーティストは　神秘的な真理を明かすことで　世界を助ける（窓または壁の広告）』
"The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign )" 1967
fluorescent tubes　 no. 1 from an edition of 3　 149.9 (h) x 139.7 (w) x 5.1 (d) cm

『窓または壁の広告』は、ナウマンがサン・フランシスコの使われなくなった雑貨店に、
自分のスタジオを構えていた頃、 1966年から67年の冬に制作されました。この作品は、
スタジオの正面部分にあった、商店の大きな窓のために、店の正面近くに掛けられる、
ネオンの広告サインに似たように設計されました。

この作品のコンセプトに言及しつつ、ナウマンは次のように語っています。
「私は、アートの消失であるようなアート、おそらく、ほとんどアートらしく見えないアートを、
作ることができると思っていました。そうした場合、人々は、それに注意を払わない
限りは、実際のところ、そのアートに気づきはしないでしょう。そして、その文字を
読んだときには、人々は、その言葉の意味を考えなければならないでしょう。」

「私がこの作品を作るにあたって、最も苦心したのは、文章でした。
それはある種のテストのようなものでした。自分がその言葉を信じているかを、
自分自身で確認するために、何かを大声で言ってみる時のようなテストです。
いったん書かれた言葉を見た時に、この文句は、ある面では、全く馬鹿げた
考えだと思えましたが、別の面では、私はそれを信じていました。それは真実であり、
同時に真実ではないのです。読んだ人自身が、いかにその言葉を解釈するか、
いかに真剣に、その言葉を受け止めるか、それ次第なのです。私にとっては、
その言葉は、依然として、とても強い考えなのです。」
（Brenda Richardson, Bruce Nauman: Neons, Baltimore: Baltimore Museum of Art, 1982 (exhibition catalogue), p.20）

[4] mixiユーザー 12月30日 14:27

"Slant Step"：
UC Davisの大学院生だったナウマンに多大の影響を与えた物体。下記サイトに
英文の説明があります。
http://host321.ipowerweb.com/~nelsonga/archives/2005/10/slant_step_revi.html

それによれば、ナウマンの師であり親友でもあった、William T. Wileyに
よって、サルベージ・ショップの店内の踏み台であったものが見出され、ナウマンに
プレゼントされ、学生時代のナウマンのスタジオに置かれていたもので、Wileyは、
この物体をもとに、“The Slant Step Show”( at Berkeley Gallery in San Francisco
in 1966)を企画。様々なアーティストが、独自の傾いた踏み台を製作しました。
ナウマンも"Building the Slant Step"(1966)という短編映画を友人と一緒に製作して
います。

面白いことに、展示中にリチャード・セラによって盗まれ、ＮＹまで持っていかれたり、
いろいろな目に会った物件だそうです。

実に味わい深いテイストが、滲み出してるように思いますが、いかがでしょう？

[5] mixiユーザー 12月30日 16:29

サルベージ・ショップとは多分、ガラクタ・廃品を売る店
ということなので、実用された踏み台では、おそらく無い
ようです。この物体の１つの特徴は、「上に載ると、
傾いているので落ち着かない気分になる」ということの
ようで、ナウマンは、この特徴を強調した、上に足を乗せる
ことを想定した、金属盤による立体作品を1965年頃に製作
してます。

[6] mixiユーザー 12月31日 01:05

Ｈすずきさん、ナウマンのエピソードをありがとうございます。
"Slant Step"いい味出てますね。緑の所が、床板みたいです。

＞展示中にリチャード・セラによって盗まれ
これは冗談で持って行ったんですよね？

[7] mixiユーザー 12月31日 14:28

＞キミダスさん
画家のCHUCK CLOSE(1940-)も、次のように証言してます。
｜I remember Richard Serra stole it for a while and it would be
｜ in his studio. He made pieces about it.
（Interview with Chuck Close May 14, 1987）
http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/close87.htm

ですから本当に盗んで、あとで返却したようです。ナウマンとセラが競作
したということになりますね。

[8] mixiユーザー 02月09日 03:18

MoMAで出会ったナウマンの初期作品です。
写真１："Collection of Various Flexible Materials
Separated by Layers of Grease with Holes
the Size of My Waist and Wrists"(1966)
Alminium foil, plastic sheet, foam rubber, felt, and grease
Helen Acheson Bequest(by exchange) and gift of
Douglas S.Cramer, 1997

写真２："Untitled"(1965)
Fiberglass, polyester resin, and light
Gift of Joseph Helman, 1978

[9] mixiユーザー 05月03日 15:08

旧聞に属すと思いますが、管理者さんが2ちゃんで話したのは、おそらく私ではないかと思われます。
（ちなみに、私はべつに、Naumanがヴィトゲンシュタインを引用していない／影響されていない、と言っているつもりではありません。おわかりでしょうが。）

最近は、おもしろいアーティストが少ないですね。

[10] mixiユーザー 05月31日 22:52

> 9: memex さん
どうも。その後の調べで、
ナウマンのインタビュー（70年代中頃）の中で、メルロ＝ポンティの
『知覚の現象学』を読んだことがあるかという質問に対し、
ナウマンは読んでいないと答えていて、自分は『ゲシュタルト・
セラピー』という本から、影響を受けたと語っていることを
知りました。1970年ごろに、ある批評家が"PheNaumanology"
のようなタイトルの評論を書いてますので、ナウマンを現象学と
結びつける評論は昔からあったようですが、本人にとっては
ヴィトゲンシュタインの言語哲学への関心がより根本的だった
と思われます。

バーネット・ニューマンが1960年代の終わり頃に背の高い鉄鋼
版のついたての間に入っていける彫刻を作ってるようですが、
このあたりがナウマンの『パフォーマンス廊下』と何か
関係があるのかというのがちょっと関心があります。

僕にとっては、おもしろいアーティストが歴史上もっとも
多いのが現在だと思っています。ただ、ナウマンらのやって
きたことのアレンジに過ぎないことをやってるケースも多い
気もします。

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