THE HUMAN EMPIREコミュのヤン・クルーゼ　インタビュー（２）

長いことあきましたが終わりまで訳してみました
おそまつさまです

基本の雰囲気としての親しみやすさ
第１段のモーアリリースである１９９９年６月のBフライシュマンの「ポップループ・フォー・ブレックファースト」以来ヤン・クルーゼのスタイルははっきりと進化してきた。初期のレコードには冷たいトーンの特にアブストラクトで繊細に刻まれたコンピューターグラフィックがあった。美しいが特に突飛ではない。ソルヴェントのミニLP「ソルヴェント・シティ」ではじめて２００１年１０月、今日のモーアレーベルデザインを示唆するものが出た。すなわち親しみやすい線的な人形と様式化された子どもの家に激しい赤。そこからポスター風の色の彼のコミック的なハコ頭人間で、ある程度一貫したレーベルのコーポレートデザインが築かれていった。それに反してジャケットにおいては一貫したスタイルというものは見られない。せいぜい基本の雰囲気としての親しみやすさがあるぐらいだ。それはすべての構想を通してあるものだし、それはベンヤミン・ジバー＆アンドリュー・ケニーの「ホーム」EPの大変美しい秋の葉のタイポグラフィに見られるように、マシャ・Qrella（クレラ？）の「アンソルヴド・リメインド」LPの無定形な黒、白、緑のカーブのなかにも同じように発見できる。

この基本的な親しみやすさはヤンと一致する。「ぼくは原子力発電所反対運動の時代に育ったんだ」と彼は語る。「７０年代の平和の鳩と赤い太陽のエコロジーブーム、トリム・ディッヒ（トレーニングしよう）人形、トリミー（写真２）　ー　そういったものを今再発見するんだ。」「たんぽぽ（すてきなおじいさん（かなりすてき◇）といっしょに実験とか自然の不思議をさぐったりする番組）」「ねずみの放送（写真３。ねぼけたねずみと一緒に社会見学をする番組）」は今でも彼のお気に入りの番組に数えられるしさらなる初期のインスピレーションはープレイモービルにならんでーTKKG（子ども４人組の冒険？）の本のイラストに基づく。その他にも例えばレイモン・サヴィニャックによるような５０年代のポスターのパステルカラーやにぶいトーン、その曲線や丸い角など。さらにスイスデザインのほがらかさやお手本としてのミロスラフ・サセックや柳原良平があげられる。「彼らの仕事には小さな色とりどりの人と美しい幸せな世界が多く使われているんだ」とヤンは言う。
これらすべてが彼の場合コンピューターグラフィックとDIY手仕事の魅力と真ん丸目玉のおぼつかない感じとはっきりした理論性のミクスチャーを生み出している。そのミクスチャーはトーマス・モーアが彼のレーベルで好んでリリースする音楽にすばらしく合う。わっかのかかったいもむし、ダースベイダーのヘルメットからのぞく小さい舟やうさぎもいる。そして彼らのウェブサイトでプレゼンテーションされている、ヤンとマルテが写真のために作ってかぶったハコ頭も。いつも博愛主義と子どもっぽいナイーブさ、ときには少し幼稚なぐらいの印象を与える。「それは中に入っているんだよ」とヤンは言う。「いつもそれに立ち向かうよう、少し荒いものをつくるように試してみるんだ。でも結局決まった方向が出てくるんだ」
この方向はウェブサイトで購入できるヒューマン・エンパイアのTシャツとも一致する。このTシャツのためにもヤンとマルテはこのところハンブルクのいつもの地域、ザンクト・パウリ、アルトナ、オッテンゼンやアイムスビュッテルに店舗を探している。そこにかれらは新しい、美しい事務所を作り、その横でTシャツやモーアのCDを売りたいと思っている。さらにその次のステップは小さいかわいい３Dアクションフィギュアかもしれない。それでヤンは彼の小さい世界を満たすことができるかもしれない。