Contemporary Art of KOREAコミュの視線の反撃　Perspective Strikes Back

[イム・ミヌク, SOS 採択された不和 (2009, シングルチャンネル HDビデオパフォーマンス記録, 44分)]（左、ヨコハマ国際映像祭2009出品作品）
[チョン・ウニョン 扮装の時間 (2009, シングルチャンネルビデオ)]（中）
[ユン・ヒャンノ, The SECRET Series (ドローイング)]（右）

2009.12.17〜2010.1.14

斗山ギャラリー
http://www.doosanartcenter.com/

平日　午前11時〜20時
週末および公休日　午前11時〜19時
月曜日休館
(観覧無料)
電話：82 2 708 5050



キム・ヒョンジン（キュレーター）

本展は、今日の韓国社会に持続する建設主義的な成長神話を批判的な視角から展望し、その内部の多次元的視線を通し、そして複合的な性別(gender)という観点を通し、もう一度われわれの近現代の姿を再構成しようとする展覧会である。
この展示はイム・ミノクのSOSパフォーマンスを通し、再発見された漢江のほとりの建設風景とその現代的ヴァニタス、そしてオクウィ・エンヴェゾー（Okwui Enwezor）が東アジアの国家開発のモダニティーを男性主義的モダニティー (andro-modernity)でもって言及した概念からインスピレーションを得て企画されたものでもある。


漢江の奇跡と讃えられる韓国式開発の歴史は、今日韓国中流社会の強力な本質を成している。
これに対し、2008年光州ビエンナーレのキュレーターであったオクウィ・エンヴェゾーは、東アジアのモダニティの様相が西欧の草創期モデルを模し、典型的な建設開発の類型として思い起こされるために、非常に男性的な近代の姿を具現していると言及している。
また東アジアの強力な家父長的伝統と組み合わせ、さらに強力にすることもしたが、そのために韓国の主流の叙事が非常に異性愛中心的で、男性主義的かつ家族主義的に構築されているという点を看過してはならないということだ。


しかし本展はこのような現在の様子を単純にリポートするものではなく、堅固な韓国の主流の叙事からくしけずられた外郭の叙事を含んでいる。
われわれの社会は、過去としての圧縮成長から、現在の進化した姿へと再復活した開発・成長まで、ファウスト的な「開発者の欲望」へと駆け上がっている。
それから我々は、終わりなく周辺化された社会の中の、様々な非可視的存在が作られるのに、それらの多角的な漂流の面々をむしろこの上司は新しい可能性のナラティブとして可視化される。
特に今回の展覧会では、このような視点を女性主義的に組み合わせ、社会内部に形成された複合的なジェンダーの構成とその表層の分化を探ったり、家庭と同じような社会構成体内の隠された多様な暴力性や家父長的葛藤の中で自分を再確立していく若い女性たちの視線を表現している。


まずイム・ミヌクのビデオ作品“SOS”は、去る3月、漢江の遊覧船に乗って観覧するパフォーマンスを記録し、ビデオバージョンで完成させたものであり、（左翼的思想からの）非転向長期囚問題と88万ウォン世代（※日本のロストジェネレーションに近い）の漂流など、同時代の韓国社会のうちにある問題を '漢江ルネッサンス'という、またひとつの建設企画的風景の上にあらわしている。
44分間のシングルチャンネルビデオを通し、観客は遊覧船の船長の案内コメントに沿って行きながら川の堤防で3つの独立した違う存在たち−鏡を反射させながらデモをする若者、島を走る行き場のない若い恋人たち、冷戦的‘安保’論議の犠牲者である非転向長期囚−を見つけ、会わせる。
我々は違う角度から韓国近代が作った同時代の姿に会い、夜の闇の中に明滅する漢江のほとりにあるアパートの灯りを通し、その成長神話のヴァニタスと、それにかかわらず顔を変え再登場する開発成長の終わりなき欲望とを対面させるのだ。


チョン・ウニョンの３篇のビデオ作品は、女性として男性の役割を消化する女性国劇の俳優たちを真似ている。
舞台の内と外にこの俳優たちから発見された身体の言語、すなわち彼らのパフォーマンスを記録しながらその曖昧で複雑なジェンダーの表象を観察する。
チョン・ウニョンは1篇の女性国劇の俳優たちが自分の女性的な体を通し、近代の韓国式マッチョな男性性を含有しながら、男性的言動を積極的に体現・再現しているアイロニーをまた捕らえることで、現代性がより複合的で複雑なアイデンティティの全体性を遂行し、同時代が相変わらずますます複雑なジェンダー形成の過程の中におかれていることを認識させられる。


一方、チョ・インジョン、ユン・ヒャンノ、Part-time Suiteは、大学をちょうど卒業したいわゆる88世代であり、彼らの作品は社会と家庭を眺望する視角、自分たちの創作と人生の土壌に対する悩みとその葛藤からの出発している。
チョ・インジョンは20代半ばで自分ともっとも近しい男性との複合的葛藤(父親との家父長的葛藤、ボーイフレンドとの階層的葛藤)を 방백的なビデオで、また恋人と時間をすごす空間を得るために独居同人と不便で微妙な利害関係を結ぶ状況をドキュメンタリー形式のビデオ作品に盛り込んでいるが、これはすべての若い女性が自分の位置と居場所を得ようとするため、互いに違う階層的・位階的・世代的に互いに違う男性たちと結ばなければならない奇妙かつ微妙な関係設定とその緊張を表している。


ユン・ヒャンノの繊細で奇妙な雰囲気を漂わせるドローイングシリーズは家庭内外で女性の構成員へ経験させている抑圧や、子供と女性に突出している性的虐待の経験を暗示する。
作家は色々なプランにてイメージを借り、それをもう一度変容する過程を通し、ドローイングの表現指向を自制し、ある距離感と客観性を作り出している。
このようなイメージを温度を下げ中和する過程を遂行することで単純にいち個人の特殊な経験やトラウマではない社会問題のひとつとして客観化している。
同時にこれを通して家庭や学校のように多様な社会を構成する集団の内部にある暴力性がどれだけ内密なものとされているのかを確かめさせる。


都市の空きスペースをひと月借り、自分たちだけのアートスペースを創出しているPart-time Suiteの作品は、所謂88世代としての既成世代の選択を通し、美術界に進むほかない受動性を、逆に発想し投げ捨てている。
これらは都市の中に自ら一時的な場所を絶えず探し、すべて占有するだけではなく、叙情的で美しいインスタレーションとパフォーマンス作品を通し、新しい世代の言語を見せてくれる。
去る6ヶ月間行った“アンダーインテリア”(阿峴洞にある建物の地下)と “オフオフステージ”(光化門そばの隠れた空き地)という2回のプロジェクト以降、本展を通して3回目のスペースとプロジェクトを披露する予定であり、斗山ギャラリーで観客は地図をもって近所の古い建物の屋上にあるそれらの空間をもう一度見つけに行かねばならない。
わけのわからないまま押し寄せる現実の中の気弱な若者たちの位置を、逆説的にクリエイティブな人生の可能性として転換するパートタイムスーツは、自らがこんにちの希望の兆しとなることができる。


このような作品群は、社会のうちの漂流する人生から抜け出すことのできる内省的な領域を表現しながら、かつ相変わらず持続し、過程の中にある現代性の両価的で矛盾した属性を眺望する機会を提供する。
そのため本展は、われわれの現在がもう一度どのように再構成することができるのか、そして現在非可視化されている主体の顕現のうちにわれわれのモダニティーが、そしてこの同時代の姿がどんな複合的過程のなかにあるのかを明らかにもする。
同時代の社会、現在が持っている物的な姿のなかに隠された多角的で拮抗した叙事の発見を通し、脱却した他者たちの位置から音を立てるようなほかの視線を通し、新しく到来する‘可能な現在’の反逆とその反転を模索しなければならない。