ログインしてさらにmixiを楽しもう

コメントを投稿して情報交換!
更新通知を受け取って、最新情報をゲット!

色鉛筆お絵描き講座コミュのオギの真面目なメイキング!

  • mixiチェック
  • このエントリーをはてなブックマークに追加
ここはキム・ヨナのメイキングのトピでしたが、
あんまり沢山トピを立てると、訳が分からなくなりそうなので、
私の真面目なメイキングは全て、
ここにまとめて載せようと思います。

  〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜


キム・ヨナの大ファンです。
あの勝ち気そうな表情がたまりません。
なので、メイキングは彼女でいきます。

まず下絵。
バロン社のアイボリーのケント紙。サイズは19×29センチ。
紙のサイズはいつも手持ちのマット紙のサイズで決めています。
イラストは、フレームに入れて始めて完成だと常々思っています。
いざという時に困らないように、あらかじめマットのサイズで描くのです。
仕事柄頻繁にフランスに行くので、その時に色々なサイズや色のマットを買って来ます。
だって、日本のってすんごく高いし既製品が少な過ぎ。
貧乏だから、オーダーでなんか作れませ〜ん!!!

あ、私の本業はフランスのレース類を扱うアンティークショップ経営なんです。
いえ、独りで細々やってる小さなショップです。

コメント(54)

描き始めて1ヶ月経過。(笑

それでもじわじわと形が整って来て、
やっとこゴールが、かすかですが見えて来た感じです。

イラストサイズが大きくて(約F6号くらい。。。かな)
スキャン出来ないので、デジカメ画像なので、
イマイチ暗くてみにくいですよねあせあせ(飛び散る汗)
実は途中の画像はまだたくさんあるのですが、
地味な絵だし、
延々載せてもな〜と思い、しばらく更新を見送っていました。
でも、やっと完成したので
ようやく更新です。(笑

このイラストはA3サイズくらいなのですが、
大きいわりには使った色は少ないです。
6〜7色くらいかな。

それから、空は何も描いてないように見えますが、
実は青みがかったグレイとピンクを塗っています。
空のグラデーションに色味を合わせると建物が濃く出過ぎてしまうんです。
スキャナーの限界あせあせ(飛び散る汗)

なので、空のグラデーションも見たいな〜と思われる方は
4月の個展に見に来てね〜ハート達(複数ハート)
つね#愛さん

こんにちは。
人それぞれ好みがありますので、
自分が好きだな、描いてみたいなと思うものを描くのが1番良いと思いますよ。
どうせ近道が無いのなら、好きなものを描いた方が楽しいし。

次からは、困った事や疑問がありましたら、
「お悩み相談」のトピックに書き込まれる事をお勧めします。
色々な方が一緒に考えて下さると思いますよ。
今回は花のイラストを描きます。

左は、30年位前の家庭画報に載っていたシャネルのCF。
この花が気に入っていて、
今まで何回か描きました。

真ん中と右の画像は随分前に同じ花をモチーフに描いたもの。
今回で3回目。
3度目の正直になるかな?
こちらは今回描き始めた同じ花のイラストです。
私ってしつこいんです。
こんな風に同じモチーフで描く事はよくあります。
その度に、前より絶対良い絵にするっ!という気持ちでトライ。
このしつこさが私の取り柄だと思うんですよ。

何度でも何度でも諦めない、
そうすれば、私の前に道は途切れる事無く伸びて行くんだって信じてますから(〃∇〃)
まず、使う色は左の5色。

266で薄く塗った上から165で葉脈のラインを残しながら塗り込みます。

次に178で輪郭や葉っぱの付け根や先端に、強めに色を足していきます。
175で更に輪郭や影を付けます。

練り消しで明るい部分を消します。

取りあえず完成♪

勿論おおまかに全体が仕上がったら、
更に足したり引いたりの作業をします。

こうして見て頂くと分かると思いますが、
私の描く絵は、隅から隅までぱしっと丁寧に描き込んでいる訳ではありません。
はみ出したり曲がったり。
でも、いいんです。
あんまり神経質に描いちゃうと、完成した時に温度の無い絵になるんです。(私の場合はです)
なんて言うか、許さない感じのイラストってあるじゃないですか。
それが長所というイラストもありますが、
私はそういうの疲れてしまって駄目。

テキトーにゆるくて、そこそこ丁寧を目指しております〜(・∀・)
葉っぱ部分が出来たので、
花の部分のメイキング。
使った色は5色。
上のカラーを、
左上から順番に彩色。
最後にもう1回赤とダークセピアでメリハリを付けて、
練り消しでハイライトをつけて完成です。
せつなさん

花を描くのは根気がいりますよね。
そして慣れないうちは勇気もいる。(笑

私のメイキングがお役に立ててるなら嬉しいです。
お花が完成。
背景の色は、明るい青を塗って、
その上からダークインディゴを重ねました。

いや〜、こんなに地味な花なのに、
時間かかっちゃったなあせあせ(飛び散る汗)
もうひとつ、載せ忘れてました。あせあせ(飛び散る汗)

薄い色の背景の時の必需品。
葉っぱと葉っぱの間の狭い部分は小さい綿棒で、
広い部分はでか綿棒で、
それぞれ、やさし〜くならしていくと、
ぐっと表面の色鉛筆の線が消えて滑らかになります。

あんまり力を入れてごしごしこすると紙が傷むので注意してね手(チョキ)
piyo-beearさん のリクエストで、
犬のメイキングをやりました。
アメーバで3日かけてやったメイキング、
ここにまとめて掲載します!

モデルは実家で飼っているワンコ。
チワワの小太郎君です。

まず、
鉛筆で大雑把な毛の流れを描き込みます。
この雑な鉛筆の線は練り消しで薄くしながら進めます。
ちょっと毛足の長い犬なので、
色鉛筆向き。(笑
本格的に描き込む時には、
やっぱり私は人物の時と同じで、
まずは目から始めます。

ウルウルの瞳が命です、特にワンコの場合は!
どんなに毛並みが美しく描けたとしても、
目が生きてないと、つまらない絵になってしまいますもん。

ホントはもっと黒々と濡れた感じにしますが、
この段階で濃く塗り込んでしまうと、描いてる途中で手でこすって、他の部分を汚してしまうので、
おおまかな雰囲気が描けたら、後は最後の仕上げまでこのままで。
私はめんどくさがりやで短気なので、
手の下に何かをはさんで描くのは好きじゃないんです。
いえ、黒背景の時なんかは、流石にティッシュくらいは挟みますが。。。(・_・;)
次は目の周りの毛並みから描き込んで行きます。
色鉛筆をきんきんに尖らせて
しゅっしゅっと勢いをつけて動かします。←ここ大事!
光の当たり方を意識して、立体感を出します。
ここでは、色の選び方について書きます。
私は写真を見ながら描く事が多いんですが、
動物を描く時は、特に解像度の高いクリアな写真が必要です。
この小太郎君は、自分で撮影した写真を1枚プリントして、
それを見ながら進めています。
そして、部分的にクリアな写りではない時は、
PCに保存している別の小太郎君の画像(10枚くらいある)で確認したりしています。

ぱっと見モノクロに見える小太郎君ですが、目の縁や耳の内側、鼻の周りなんかは
肌の地色なのでピンクがかっていますし、
毛の色もよ〜く観察すると、かなり色々な色が混ざってるんですよ。
また光の当たっている部分はてかっと白っぽく見えます。
ここは黒よねって決めつけてしまわないで、しっかり観察して下さい。
幸い我が家には黒猫君がいるので、
彼の毛並みも参考にしたりします。

なので、私はあんまり考えて色を選んでる訳じゃないんです。
ただ観察して近い色を選んでるだけ。
細かいグラデーションを見落とさないで、しっかり観察!!!

大雑把ですが、全体的な描き込みが終わりました。

あとは部分部分を根気よく、隙間を埋めていくような気持ちで描き込んでいきます。
資料をよく見て、思い込みや勝手な予測を排除して、
丁寧に、こころもち誇張しながら。(笑
だって、資料のまんまだったら、写真でいいじゃないですか。
絵にするのなら、
写真より可愛くウルウルで活き活きしたワンコになるように描くんだ手(グー)
という気持ちで挑んでいます。
(結果、がっかりな出来に終わる事も多々ありますが。。。)
上から順に細かく描き込みをします。
鉛筆の筆圧を調節しながら、
濃い部分は強めに、薄い部分はなぞるようにそっと。
綿棒でぼかしながら進めて行きます。
ここで注意なんですが、
こういう黒っぽい絵を綿棒でぼかす時は、
こまめに綿棒を取り替えて下さい。
ケチってしつこく使うと絵を汚してしまいますからね。

全体を描き終わったら、
最後に練り消しでハイライト部分を強調したり、汚れを取ったりして完成

前に黒猫を描いた時も感じましたが、黒い毛並みの動物のスキャンは難しいです。
実際以上に毛並みの線を強調して拾ってしまい、
ちょっとキツい感じになってます。

真ん中はデジカメ画像ですが、
全体の雰囲気はこちらの方が近いです。
右は今回使った色です。
上中央のuniのライトオーカー以外はすべてポリクロモスです。

以上でメイキングは終わりです。
説明が足りない部分があるかも知れません。
質問があれば何でもコメしてくださいぴかぴか(新しい)
今回はオーソドックスに静物画。
冷蔵庫を開けて、
たまたま入っていた林檎とバナナ。
これを描きます。
身近な題材で、楽しくお絵描き致しましょぴかぴか(新しい)
今回は彩度を抑えた落ち着いた感じの絵にしたいので、
鉛筆のラインや影を残します。
0.2ミリのペンシルを使用。
色鉛筆で描いた時に、不自然にならないように、
筆圧をかけないで優しく描き込みます。

ここまでは、
実物を見ながらのデッサン。
ずぼらな私は下描き無しで、直でケント紙に描いてしまいました。
でも普通は下描きは別にした方がいいです、勿論(;^_^A

ここで、ペンシルはおしまい。
色鉛筆で描く時に鉛筆の黒が混じって濁らないように、
定着液をスプレーします。
今回はありきたりのモチーフですが、
何処にでもある題材だからこそ、
皆さんにもトライしてもらいたいです。ぴかぴか(新しい)

上のモノクロに、色をつけました。

バナナはクリーム色と山吹色。
林檎は明るいオレンジ系の赤。
レースのクロスは明るい青。

鉛筆で影を付けてあるので、これだけで立体感が出ています。
でも、これは粗塗り。
これからがっつりと彩色します。

ベースはケント紙。(バロンケント)
色鉛筆は出来るだけ尖らせて、斜めに寝かせないで立てて描きます。
線の集合で面を描く感じ。

時々綿棒で色を馴染ませますが、やりすぎると紙を傷めますので程々に。
(って、私はつい力を入れ過ぎて紙を傷めてしまいますが。。。たらーっ(汗))

林檎を描く時に、この白い点々を残して描きます。
でも、そこを避けてると線の勢いが削がれますので、
こまめに尖らせた練り消しで、ぽんぽんと押しながら消します。
あんまり神経質に消すと白くなりすぎて、それはそれで不自然なので、やり過ぎないように。


このメイキングはあくまでも私の描き方です。
荒い紙(水彩紙等)に描くのが好みの方には、
あんまり参考になりません〜〜(;^_^A
細かい描き込みの開始です。
それぞれの質感を考えながら描きましょう。
レースのクロスはコットンなので、ゆるいドレープと手刺繍を意識して。
でも、これは主役ではないので、目立ち過ぎはNG。
ここで見せたいのは果物なので、それを頭に置いて、若干薄めに。
でも、果物の際の明暗は、果物を引き立てる大事な部分なので、くっきりと。

バナナは指で押すとむにゅっと跡がつく柔らかい果物なので、
そこんとこの質感が大事。
あんまりくっきり描かないで、ぼや〜んと描きます。
傷で黒くなった部分はリアリティを演出出来る部分なので、手を抜かずにね。

この絵の主役は林檎です。
堅い質感、デリケートな円形のフォルム。
こちらの描き込みは、もう少し進んでから詳しく書きますね。

何だか抽象的な言い回ししか出来なくて申し訳ないです。
でも、
上に書いた事を意識しながら描くだけで、
かなり絵に対する分析が出来て、
描く絵が変わって来ると思うんですよね。
ここでは陰影のテクニック。

? ここは光が当たっている部分なので、ほとんど色を塗ってません。
  林檎の硬質で丸い形を意識しながら明るいハイライト。

? こちらは、クロスの白の照り返し部分なので、
  控えめなハイライト。
  でも、ここに照り返しが入る事で、立体感が出る大切な部分です!!!
 
? バナナの上の部分はバナナの下絵の鉛筆の線を消して、
  背景のクロスの影だけで陰影を付けています。
  
? 下の部分は、くっきりとラインを残し、
  上下の陰影の違いを際立たせます。

それから、バナナの下部分と林檎の下部分のクロスに
微かに黄色や赤の色を乗せています。
それぞれの照り返しなんです。
全体を見ると目立ちませんが、
そういうささいな積み重ねで、絵に説得力が輝と思います。

絵を描く時には、光と影をすご〜〜く意識して下さい。
私はモチーフを選ぶ段階から、陰影のあるものを選ぶようにしています。
陰影がイマイチのモチーフなら、自分で付けちゃう!

ところで、イラストの中の数字がへろへろですいません。
ペンタブ出すのが面倒でマウスで描いたらこうなりました
このメイキングもそろそろ終盤。
林檎の描き込みです。

最初に描いた鉛筆の下描き通りに。上から下へとラインをなぞるように。
ここで、横線は御法度。(私の描き方です、あくまで)

ある程度描き込んだら、綿棒で色をなじませます。
柔らかくラインに添って。

最後に練り消しで仕上げます。
光の当たっている部分や点々とかを。
この作業が毎回楽しいo(^▽^)o
ほら、ぐっと立体的〜

今回林檎は、あんまり色を使っていません。
林檎の赤い部分は3色。
それにヘタ部分3色と緑が2色。

以前はすごく沢山の色を使って描いたものですが、
全体でも、多分15色くらいだと思います。
私は、色を混ぜて違う色を作る事はほとんど無いので、
あんまり沢山の色を使うと、かえって濁ってしまうんですよね。
なので、好きな色だけが、ひたすら減ってしまいます。(笑
そして、こちらが全体。
もうこれで良いような黄がしますが、
最後に全体のバランスを見ながら、仕上げます。
ここで完成です。
最後に、どうしても構図的に物足りなくて、
庭の葉っぱをちぎってきて付け足しました。(笑
たったそれだけで、
ぐっと絵が締まった感じがしませんか?ぴかぴか(新しい)

そして、これが今回使った色鉛筆です。

こちらのトピック、
いつもあんまりコメントいただけません。
皆さんの感想やご意見も欲しいです〜たらーっ(汗)
何だか、独り相撲みたいでちょっと切ない。゚(T^T)゚。
こんにちは♪
実はわたしも以前に似たようなモチーフ描きました〜
わたしごときのより、オギさんのフルーツたちは美しくて清潔感があります。


39での記事について質問です!

> ずぼらな私は下描き無しで、直でケント紙に描いてしまいました。
> でも普通は下描きは別にした方がいいです、勿論(;^_^A

わたしはケント紙に色鉛筆で下描きをしてしまいます。
(以前は赤で。今は黒や鉛筆も…テキトー…(^^ゞ)

オギさんのおっしゃる、「下描きは別にしたほうが…」というのは、
この場合でいう「別」というのは具体的にどんな感じなのですか?

よろしくお願いしますm(__)m
*き・ぶ・ぅ*さん
早速のコメ、嬉しいです。
デッサンの基本としては縦横斜めって感じで描いていくのが正しいんだと思います。
なので(私の描き方です、あくまで)という言葉を入れました。
このメイキングは、私の描き方なんですよ。
林檎の場合は、縦縦縦ってラインで描く方が硬質な感じも出せて、それっぽくなります。
だって、ここで横ラインを足すと、柔らかくなっちゃうし。
(いや、上手い方はそうはならないのかも。。。)
勿論これは特殊なケース。
林檎以外は、全部縦横斜めで描いてます。手(チョキ)

私、美術科ではなくて、デザイン科卒なので、
基本には全然忠実ではありません。
自分の描きやすいように描いちゃうタイプです。(笑
Elizaさん
私は、別の紙(コピー用紙等)に
大まかな構図を決めてから、ざくざくっとデッサンします。
こうかな?ああかな??
って、迷いながら何本も線を引いて、
最終的に、その中からこれだなと思う線を強めに描いて、
それを透写版を使ってケント紙に写します。
この透写版が便利なんですよ〜ぴかぴか(新しい)←最近買ったので嬉しい。(笑
それ以前は、窓に張り付いて、透かしたのを写してました。

でも、
ケント紙に写すのはシンプルな主線だけ。
あんまりガッツリ写すと、線の勢いが無くなりますもんね。あせあせ(飛び散る汗)
nina*bさん
ありがとうございます。
上品なんですか?
猫を描いた時にも言われた事があります。
自分ではよく分からないんですけどね。
でも、
そう言っていただけると嬉しいでするんるん
>オギさん

アンサーありがとうございます(^^)

> 最終的に、その中からこれだなと思う線を強めに描いて、
> それを透写版を使ってケント紙に写します

えぇぇ!
基本はそういうものなんですか?
よくモチーフをトレースするという話はききますが…
(というかそのトレースもやったことないですが(^^ゞ)

確かに下書きの線はジャマになることが多いですね。
オギさんの方法だと、必要な線だけを選ぶことができますね(^^)


> 色鉛筆で描く時に鉛筆の黒が混じって濁らないように、
> 定着液をスプレーします

この件も知りませんでした〜〜
このスプレーの存在くらいは知っていたのですが、
使ったことがなく、目からウロコ状態です…

ありがとうございました♪

ログインすると、残り20件のコメントが見れるよ

mixiユーザー
ログインしてコメントしよう!

色鉛筆お絵描き講座 更新情報

色鉛筆お絵描き講座のメンバーはこんなコミュニティにも参加しています

星印の数は、共通して参加しているメンバーが多いほど増えます。