クリス・マッカンドレスの革命コミュのグールドベルク変奏曲

今回は、精神の革命を果たした（であろう）人物を紹介します。


　それは“バッハの再来”こと、グレン・グールドです。


　彼の座るイスの高さは、常に低く。


　彼の背中は、猫背。


　指は、鍵盤を滑らかにスベり、超絶技巧。


　演奏中に曲の鼻歌を歌い、
（コンサート中、録音中も含む。）


　演奏の時は片手が余ると、余った方の手で指揮を振り、


　指示された強弱を無視、


　繰り返し記号も無視、


　桁はずれに速いテンポで演奏し、


　上記のことを、指揮者に注意されても、全く変えない。


　聞く分には、ただの奇人ピアニストです。


　どれほど凄いか、違いをどうぞ。


　有名なところから、モーツァルトピアノソナタ第８番。
　http://www.youtube.com/watch?v=LwDI1YzPK7o


　華麗でありながら、物悲しい音色が奏でられていると思います。


　こちらはグールド☆
　http://www.youtube.com/watch?v=B_TGzBghERg


　…表現できません☆新しい曲としか言えないほどの演奏♪


　一見、ふざけているような奇抜な行動ですが、彼の動機あっての演奏なのです。


　そして、音楽に対する情熱は、常人を遥かに越え、自分の命を削るほどです。


　彼の来歴から紹介しましょう。


　1932年9月25日に誕生し、3歳でピアノを教わり、7歳でトロント王立音楽院に入学し、


　14歳には最年少で卒業。（しかも、最優秀☆）


　1955年1月に22歳で、アメリカ初公演。アメリカデビューを果たします。


　このデビューコンサートを聴きに来ていた、コロンビアレコードのプロデューサーが、


　彼の演奏に惚れ込み、翌日、コロンビアレコードと終身録音契約が結ばれました。


　彼がデビューレコードに選んだ曲、それは“バッハのゴールドベルク変奏曲”でした。


　この曲は、チェンバロのために作曲された曲で、18世紀半ばに作られました。


　ピアノには不向きと言われており、しかも、全曲弾くと１時間を超える大曲でもありました。


　この曲では売れない。プロデューサーはこの選択を反対しました。


　しかし、若いグールドはそれを譲らず、この曲を録音しました。


　彼は、圧倒的なスピード感と叙情性で、重々しいバッハ像を一変させ、


　繰り返し記号を無視し、１時間かかる曲を、30分台で弾ききりました。


　このレコードは、この年のベストクラシックに輝き、一躍、一流ピアニストの仲間入り。


　そして、各地でコンサート活動を続け、端正な顔立ちと技巧さで、瞬く間に時の人となりました。


　しかし、彼は多忙な日々の中で、とある疑問を抱き、


　彼は人気絶頂の最中に、聴衆を前にしたコンサート活動を一切を止め、


　スタジオに籠り、スタジオでの音楽活動のみに心血を注ぎ始めました。


　その理由を、彼はこう語りました。
　（まとめてあります。）
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　演奏行為というものは、闘牛場のような見世物ではなく、恋愛なんだ。

　だから、人前にさらけ出して、行うものではないし、

　ましてや、その恋愛行為を他人から好奇な目で見られることはしたくないんだ。

　それに、コンサートの演奏では、自分が出したレコードに挑むのが関の山で

　そのレコードに負けないような演奏を目指すだけになってしまう。

　毎度お馴染みの作品を繰り返し、違う地域、違う会場で、また繰り返す。

　新しいことをやらないために、コンサート活動は手抜きになってしまう。

　創造力を欠いた演奏になってしまうんだ…創造力が不要になるんだ。

　そして、あっという間に年をとってしまう…そんなことは僕には耐えられなかった。

　僕の行っているレコーディング活動は、新しい領域なんだ。

　重要なことは、すでに前の時代に行われてしまったから、

　だから、現代を生きる演奏家に残されているのは、この手段しかないんだ。

　今までとは違った解釈で、成立し得る曲を作ることが、

　新しい存在理由を見つけることに繋がるんだ。

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　しかし、当時コンサート活動をしないというは、自殺に等しいことでした。


　収入が激減しながらも、彼は頑としてコンサート活動は行いませんでした。


　彼はスタジオという自由を手にし、斬新なレコードをどんどん発表していきます。
　（モーツァルトのピアノソナタ第８番もその一つです。）


　名声を得た後も、彼がカナダに住み続け、極力、人との関わりを断っていたそうです。


　カナダの北の自然を特に愛し、「孤独の中でこそ、創造力が育まれる」と言ってます。


　それにグールドは、都会を忌み嫌っておりました。

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　彼らは岩山に群がる猿と同じで、なるべく高い地位を、高い階層を目指そうとする。

　都会での、そんなくだらない上辺だけの上昇志向を、自然は嫌でも忘れさせてくれる。

　そんな隔絶された自然が、己自身を向き合わせてくれて、

　音楽を極限まで追求することができるんだ。

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　しかし、彼の演奏への極度の集中力が、彼の身体を蝕んでいきました。


　30代後半には、身体の痛みをうったえるようになり、44歳の夏に指が動かなくなりました。


　自力のリハビリで治したものの、１年間も休まざるを得ませんでした。


　49歳となり、コンサート活動を止めて18年、彼は人生の総決算として、ある曲に取り組みました。


　それは、当時すでに歴史的名盤となっていたバッハの“ゴールドベルク変奏曲”の再録音でした。

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　ゴールドベルク変奏曲は、アリアを含む、全ての変奏の中にバス(低音)の繰り返しが32個あり、

　これで32小節となってます。

　そして、アリアから始まり、30の変奏を経て、アリアで終わる。全てで、32曲です。

　32小説が32曲といったように、これは調和の美しさを表してるそうです。

　そして、完結性、永遠性、不滅性も表しているそうです。
　（これ以外にもっと数学的な秘密が隠されてます。）
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　きっかけは、自分のレコードを聴き直した時に、アリアを除く30の変奏それぞれが、


　自分勝手に振舞っており、調和が取りきれていなかったからだそうです。


　彼はこう残しております。
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　年を取り、僕の初期の演奏の多くは、テンポが速すぎて、心の慰めにならないのだとわかってきた。

　『本質的には、芸術の目的は、癒しなおすことです。』

　『音楽は、心を安らかにする経験なのだと思いたいのです。』

　『私は救い難いロマン派です。』

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　統一性のある律動感で、この曲を数式のように分析。


　バッハが厳格な形式を通して、到達した永遠の美に近づこうとしました。


　26年ぶりのゴールドベルク変奏曲…再録音です。


　極度の集中力のために、彼は49歳とは思えないほどに年を取ってました。
　（見た目は、60代のお爺ちゃんに見えます。）


　かつての技巧を捨て去り、崇高さすら感じる演奏をしました。


　そして、ゴールドベルク変奏曲発売から、わずか一ヶ月後。


　1982年10月4日に彼は脳卒中でこの世を去りました。


　50歳の誕生日を迎えた9日後のことでした。


　カナダの寒い大地で、音楽と一人向き合った彼は…。


　彼の精神は、どこに辿り着いたのでしょうか。