まだ、わからないことがたくさんですが
物作りをする方など とてもたくさんいらっしゃいますが
作家が育つ環境として日本はどうなのか？
もっと 良い環境を作るにはどうしたらいいのかとのを今
考えています。
直接作家として活動している人に直接ご意見を聞いたりしてます。
今後若手を支援してる方 ギャラリーの方からも話を聞く予定です。
これからも多くの方にお話を聞かせていただき
もっと 良い方向にいけるように活動出来たらとおもいます。
作家 学生 ギャラリー経営 マネージメントをされている方で
仕組みとしてこうなったらいいとか
日本と外国との違いで良いところ 悪いところ
何か 言いたいことがあれば教えてください。
一つの例として参考にさせていただきたいと思います。
よろしくお願いします。
物作りをする方など とてもたくさんいらっしゃいますが
作家が育つ環境として日本はどうなのか？
もっと 良い環境を作るにはどうしたらいいのかとのを今
考えています。
直接作家として活動している人に直接ご意見を聞いたりしてます。
今後若手を支援してる方 ギャラリーの方からも話を聞く予定です。
これからも多くの方にお話を聞かせていただき
もっと 良い方向にいけるように活動出来たらとおもいます。
作家 学生 ギャラリー経営 マネージメントをされている方で
仕組みとしてこうなったらいいとか
日本と外国との違いで良いところ 悪いところ
何か 言いたいことがあれば教えてください。
一つの例として参考にさせていただきたいと思います。
よろしくお願いします。
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コメント(58)
日本ではアート以外の面でも「みんな買ってるから自分も」的な買い方をする人が多いですよね。「自分が好きだからこれを買う」というのは難しいのでしょうか。
私はアメリカのインディアナ州で大学講師のバイトをしながら制作活動をしています。
日本の公募展など探していて思ったのは、どうして日本の公募展は「未発表作品に限る」という制限をつけるのかという疑問です。アメリカの公募展では一般的に過去３年以内に作ったもの、重量や大きさの規制はありますが同じ作品をいろいろな公募展に何度も出品できます。中には同州内で未発表というポリシーのギャラリーもありますが、その程度です。一つの作品を１度、しかも短いもので数日の展覧会に出しただけで終わってしまうなんて、寂しすぎます！
私はアメリカのインディアナ州で大学講師のバイトをしながら制作活動をしています。
日本の公募展など探していて思ったのは、どうして日本の公募展は「未発表作品に限る」という制限をつけるのかという疑問です。アメリカの公募展では一般的に過去３年以内に作ったもの、重量や大きさの規制はありますが同じ作品をいろいろな公募展に何度も出品できます。中には同州内で未発表というポリシーのギャラリーもありますが、その程度です。一つの作品を１度、しかも短いもので数日の展覧会に出しただけで終わってしまうなんて、寂しすぎます！
>>７でさんざん批判的な意見を出した者ですが、良いと思うことを。
日本では芸術やサブカルなどが殆ど無法状態です。保護されていないからこそ、淘汰されて本当に力がある人たちが生き残って出てくる。
半端じゃ生き残れないからこそ、個性的で面白い作品が出てくる。
アニメも国で補助をしてしまう国に比べて圧倒的に面白いものが多いのも上記による理由だからだと思います。
そういうサバイバル的な面が大きいからこそ日本の文化は他の国にはないくらい多様で魅力的なものになっていると思います。
だから一様に全部保護して補助してしまうとその力強さはなくなるよなーと思っていますが、でも>>7,8でも書いたように全く補助などがないのはどうなの、と複雑な感じです。
やはり創作する側と鑑賞する側がもっと近くなれれば良いのかなあ。
日本では芸術やサブカルなどが殆ど無法状態です。保護されていないからこそ、淘汰されて本当に力がある人たちが生き残って出てくる。
半端じゃ生き残れないからこそ、個性的で面白い作品が出てくる。
アニメも国で補助をしてしまう国に比べて圧倒的に面白いものが多いのも上記による理由だからだと思います。
そういうサバイバル的な面が大きいからこそ日本の文化は他の国にはないくらい多様で魅力的なものになっていると思います。
だから一様に全部保護して補助してしまうとその力強さはなくなるよなーと思っていますが、でも>>7,8でも書いたように全く補助などがないのはどうなの、と複雑な感じです。
やはり創作する側と鑑賞する側がもっと近くなれれば良いのかなあ。
よいところ…
日本人は、現実的だと思います。
別に海外のことは全くわからないので比較できないのですが、
目に見えないものや夢みたいなことも、金になればそれでいいし、金にならないなら必要ない。
アートが実際世の中で何か必要なものなのかというと、別に必要ないような気がするんですよね。
作品見てたらおなかがふくれるわけでもないし。
私は作ってるのは楽しいですけど、見るのは別にそんなに好きじゃないです。
もし自分が作ってる人でなければ誰かの作品見ても全く楽しくなかったと思います。
アートで心が豊かになるとか言う人もいるけど、人の作ったものを見た時より自然の中に存在するものを見た時の方がずっと心が豊かになってる気がします。
そう考えると、必要ないアートに無理に興味を持つ必要はなくて、まぁ後々高く売れるものなら投資しておこうか、という程度の日本人の感覚は大変正しくて、現実的。
外国でアートがもてはやされても全くぶれることなく自分達の感覚を大切にする…
実に、真っ直ぐ。堅実。サムライ。
日本人は、現実的だと思います。
別に海外のことは全くわからないので比較できないのですが、
目に見えないものや夢みたいなことも、金になればそれでいいし、金にならないなら必要ない。
アートが実際世の中で何か必要なものなのかというと、別に必要ないような気がするんですよね。
作品見てたらおなかがふくれるわけでもないし。
私は作ってるのは楽しいですけど、見るのは別にそんなに好きじゃないです。
もし自分が作ってる人でなければ誰かの作品見ても全く楽しくなかったと思います。
アートで心が豊かになるとか言う人もいるけど、人の作ったものを見た時より自然の中に存在するものを見た時の方がずっと心が豊かになってる気がします。
そう考えると、必要ないアートに無理に興味を持つ必要はなくて、まぁ後々高く売れるものなら投資しておこうか、という程度の日本人の感覚は大変正しくて、現実的。
外国でアートがもてはやされても全くぶれることなく自分達の感覚を大切にする…
実に、真っ直ぐ。堅実。サムライ。
日本の場合、広く厚くアートや音楽をする層がいるので、切磋琢磨の度合が全然違う。音楽に関して言うと、日本のセミプロの方が、海外のプロより上手い人いっぱいいます。
それでも、日本では、プロでさえ、本業で食えない。
日本人は自分の国のアーティストを守ることに無関心です。
オーストラリアは
「Proudly made in Australia」誉れ高きオーストラリア製
「Buy Aussie!」オーストラリア製品を買おう！
とか、自国生産できないものの場合でも
「proudly designed in Australia made in china」
中国製だけど、デザインはオーストラリア人がしたのっ！！
とか、書いてあります。値段はオーストラリア製だと２〜３倍しますが、愛国者はそれを買う。
それから、海外で成功したオーストラリア人のことは、生涯、悪く言わない。カイリーミノーグも、ニコールキッドマンも、国宝扱いです。
日本では、海外で売れた芸能人は、かえってつらい目に会うことが多い。
それから米国。
あまり知られていませんが、米国のミュージシャンは海外のタレントが自国のおいしいところを食い荒らさないように、ユニオンを作っており、そう簡単には海外ミュージシャンの公演が出来ないような仕組みを持っています。
日本では、フェスティバルとか、コンサートとか、一流ホテルの仕事とか、おいしいとこはみんな外国人に「して頂いている」ような気がします。
でも、幕府御用達だった狩野派の数千名の絵師より、ストリートアーティストの写楽やら歌麿のほうがインパクトを持っていることを考えると、それが日本の文化なんだと思います。
それでも、日本では、プロでさえ、本業で食えない。
日本人は自分の国のアーティストを守ることに無関心です。
オーストラリアは
「Proudly made in Australia」誉れ高きオーストラリア製
「Buy Aussie!」オーストラリア製品を買おう！
とか、自国生産できないものの場合でも
「proudly designed in Australia made in china」
中国製だけど、デザインはオーストラリア人がしたのっ！！
とか、書いてあります。値段はオーストラリア製だと２〜３倍しますが、愛国者はそれを買う。
それから、海外で成功したオーストラリア人のことは、生涯、悪く言わない。カイリーミノーグも、ニコールキッドマンも、国宝扱いです。
日本では、海外で売れた芸能人は、かえってつらい目に会うことが多い。
それから米国。
あまり知られていませんが、米国のミュージシャンは海外のタレントが自国のおいしいところを食い荒らさないように、ユニオンを作っており、そう簡単には海外ミュージシャンの公演が出来ないような仕組みを持っています。
日本では、フェスティバルとか、コンサートとか、一流ホテルの仕事とか、おいしいとこはみんな外国人に「して頂いている」ような気がします。
でも、幕府御用達だった狩野派の数千名の絵師より、ストリートアーティストの写楽やら歌麿のほうがインパクトを持っていることを考えると、それが日本の文化なんだと思います。
伝統工芸などは人間国宝の教授などもいらして国も保護している様子が見られますよね。私はあまり良く知らないのですが、金沢美大に行った友人がそう話してくれました。
工芸は技術面が比較的大きいので「これは優れた作品」とか、評価もしやすい。あと、陶磁等実用的な物もそっちの観点から選ぶ基準ができる。
でも、自分の感性、美的センスが基準となると皆自身を持って「これが好き」と言える環境で育っていないのかもしれませんね。
あ、良い所をと思っていたのについ．．．
能、歌舞伎、浄瑠璃、日本舞踊 など海外から見るとやはり伝統的なアートに興味が向きがちです。縄文時代まで遡る歴史ですもんね。でも、今年の夏帰国した時に上野の森美術館で「ネオテニージャパン］展を見に行きました。これは海外で活躍している人からまだ聞いたことのない名前もたくさんあって面白かったです。
工芸は技術面が比較的大きいので「これは優れた作品」とか、評価もしやすい。あと、陶磁等実用的な物もそっちの観点から選ぶ基準ができる。
でも、自分の感性、美的センスが基準となると皆自身を持って「これが好き」と言える環境で育っていないのかもしれませんね。
あ、良い所をと思っていたのについ．．．
能、歌舞伎、浄瑠璃、日本舞踊 など海外から見るとやはり伝統的なアートに興味が向きがちです。縄文時代まで遡る歴史ですもんね。でも、今年の夏帰国した時に上野の森美術館で「ネオテニージャパン］展を見に行きました。これは海外で活躍している人からまだ聞いたことのない名前もたくさんあって面白かったです。
「アート」ってことばはおっしゃるとおり難しいんだと思います。
ここで、ひとつの考え方に過ぎませんが、
とくに西洋的な「アート（芸術）」という考え方ではなくて、
スローなアートとかいわれる世界。。。
生活の中で生じる創作物と申しましょうか、
少なくとも、それによって身を立てるという類いのものではないものを、
もうすこし言及するのもいいんじゃないかと思ったりするのです。
つまり、プロだとかアマだとかの論理を越えたもの。。。かな。
芸術とは、社会性と特異性を持つもの。
などと書いているのを読んだことがありますが、
この「社会性」をどう解釈するかって大きいのかなぁ。。
何となくコメントしてみました。
ここで、ひとつの考え方に過ぎませんが、
とくに西洋的な「アート（芸術）」という考え方ではなくて、
スローなアートとかいわれる世界。。。
生活の中で生じる創作物と申しましょうか、
少なくとも、それによって身を立てるという類いのものではないものを、
もうすこし言及するのもいいんじゃないかと思ったりするのです。
つまり、プロだとかアマだとかの論理を越えたもの。。。かな。
芸術とは、社会性と特異性を持つもの。
などと書いているのを読んだことがありますが、
この「社会性」をどう解釈するかって大きいのかなぁ。。
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