渡辺岳夫コミュの本の感想

2010年6月18日発売『作曲家・渡辺岳夫の肖像』(ブルース・インターアクションズ発行)について、感想などを投稿するトピックです。

先生に関する貴重な(初めての本格的な)本ですので、ファンとしてどんどん感想を述べ合いましょう！

カンタンな一言で十分です。

コメント(2)

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[1] mixiユーザー 06月22日 19:03

さっそく先陣を切って・・・

[総括的なお話]

◯　先生は、「演出家(音楽監督)」だと思ってきましたが、むしろ「プロデューサー」だったんですね。役者からも慕われ(楽曲も人柄も)好かれているのは凄いことだと思いますし、編曲者や演奏家たちとの関わり方も一作曲家の範疇を越えていると思われます。本格的な専門教育も受けていないからこそ、自由な楽曲作りやプロデューサー的関わりができた、という特殊性もあるでしょう。また、時代の違いもあるかもしれません。先生が活躍された時代は、テレビの黎明期～黄金期でもあり、制作スタッフの「要」の一人として作品に大変深く関わることができた「良き時代」だったのかも。’７０年代の時点で既に「ため録りの弊害」を嘆いておられますし。

◯　先生は、やはり「職人」だったんですね。「ワンパターン」とか「注文に応じて多くの楽曲を書いただけの人」と劇伴作曲家を揶揄する論調を目にしたこともありますが、先生は「似非文化人(似非芸術家)にはなりたくない」「ぬりえのような世界」という芯の通った考えをお持ちだったようで、真の意味で「スタッフ」だったと思います。大江戸花火祭り(１９８３年開始)への関与も、確かに一つのりっぱな映像音楽作りで、職人として筋が通っています。時代が違うとはいえ、例えば久石譲氏が長野オリンピックの総合プロデューサーをつとめたりしたのとは次元が違う気がします。その反面、マスメディアへの登場は皆無に近く、私たちも今回のこの本の出版でやっと知り得たことも多い訳ですが、昨今の作曲家のテレビ出演の増加(!?)をみていると、ファンとしては「もっと表に出てきてくれてもよかったのでは」と歯がゆい想いがするのも確かです。

◯　先生が嘆いておられた「劇伴作曲家が育たない、食べていけない」という面は、現在はどうなのでしょうか。田中公平氏も「一に勉強、二に努力」と言われていますが、じっくり腰を据えて作品と関わる作曲家も決して少なくないと思いますし、そう捨てたものではないと思います。まあそれも、先生自身も「ありがたい」と言われていたように、海外でのアニメ人気による収入に支えられている面が多分にある訳ですが。先生が活躍されていた頃よりも、映像音楽を巡る状況は良くなっている(サントラ音盤の質・量両面での充実、映像作品自体のソフトによる版権収入の激増)と思いますが・・・あとは作曲家自身(むしろプロデューサー・監督・レコード会社関係者？)の取り組み姿勢次第ですね。

[細かいお話](キリがないのでごく一部)

◯　ポール・モーリアのファンでもある私にとって、「オリーブの首飾り」(１４１頁)や「大奥」(２５８頁)をめぐる関係はビックリ！。同時代人どうしとはいえ、先生もポール・モーリアのファンだったかも？

◯　昔の映像音楽の実像を把握するうえでも、「チェンパリカ・サウンドによるテレビドラマ主題曲アルバム」の再発希望！

◯　木村英俊氏いわく「(先生の楽曲には)色を感じる」(６７頁)には共感。まさしく、聴く者に寄り添ってくるような暖かみのある「人を酔わせる」「人を作品世界にスッと引き込んでくれる」特殊な色合い(ある種の色気？)が感じられること多し！

◯　ガンダムシリーズがシンフォニックなアニメ音楽の流れを引っ張ってきた(１７２頁)という分析は、「ちょっと違うのでは」という気が。ただ、先生がガンダム世界の最初の構築者になってくれていたことは、ファーストガンダムの今日に至るまでの人気を考えても、私も含め「よくぞ」と感謝しているファンが多いのは確か。

[2] mixiユーザー 06月23日 10:27

カンタンな一言で十分といいつつ、たらちねさんってばすんごくたくさん書いてらっしゃるので、コメントしにくいや～。(^^;)

１７０～１７２頁あたりはちょっと同感で。シンフォニックなアニメ音楽というと「ガンダム」より時代的に先に思い浮かぶ「ヤマト」があるので。

なお、私が直接的に文章書かせてもらったのは各章末の「名曲ガイド」で、選曲からやりました。

「ハイジ」「遊び」「新巨人の星」「愛のメロディー」については、期せずして本の他の部分の内容と微妙に絡んだりしてますね。また「孤独の夕陽」「キャンディ」「ラスカル」「ガンダム」「非情」については、松山先生インタビューでうかがった内容を少し反映しています。

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