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大井浩明を勝手に応援する会コミュのCDの感想

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CDを聴いた感想などなど。


発売済みのCD (2009年3月25日現在)
●Xenakis: Complete Orchestral Works Vol. 3
 Synaphaï (*)
 Horos
 Eridanos
 Kyania

●Xenakis: Complete Orchestral Works Vol. 4
 Erikhthon (*)
 Ata
 Akrata
 Krinoïdi

●熱風サウダージ劇場 伊左治直作品集
 綱渡りの娘、紫の花
 機械の島の旅(夜明け) (*)
 橋を架ける者-ブリッジ1- (*)
 フィネガン前夜祭
 堕落舞踏綺想曲
 ゆっくり蛇の足-ブリッジ2-
 テューバ小僧
 THE-エピローグ-

●日本の作曲家2005
 鈴木英明 次元−弦楽四重奏のための
 小林 新 笙とマリンバによる音容
 中村洋子 深山鶴声 / Nokan
 今井重幸 マリンバとパーカッションとサパテオの為の協奏的変容「シギリヤ・ヒターナ」
 水野みか子 醒める河で / Pf (*)
 二宮毅 寂光の庭園から−フルートとピアノのために−
http://www.jfc.gr.jp/contents/cd/cd.html

●ベートーヴェン:フォルテピアノのためのソナタ〜 Plaudite Amici III
 第4番変ホ長調Op.7
 第8番ハ短調Op.13『悲愴』
 第19番ト短調Op.49-1
 第20番ト長調Op.49-2
 
●ベートーヴェン:フォルテピアノのためのソナタ集 Plaudite Amici IV
 ソナタ第9番 ホ長調 作品14の1
 ソナタ第10番 ト長調 作品14の2
 ソナタ第11番 変ロ長調 作品22

●ベートーヴェン:フォルテピアノのためのソナタ集 Plaudite Amici V
 ソナタ第12番「葬送」変ロ長調 作品26
 ソナタ第13番「幻想曲風ソナタ」変ホ長調 作品27の1
 ソナタ第14番「月光」嬰ハ短調 作品27の2

●ベートーヴェン:フォルテピアノのためのソナタ集 Plaudite Amici VII
 ソナタ第15番「田園」ニ長調 作品28
 ソナタ第21番「ワルトシュタイン」ハ長調 作品53
 ソナタ第23番「熱情」ヘ短調 作品57

●ベートーヴェン:フォルテピアノのための交響曲第1番、第2番 Plaudite Amici VI
 ベートーヴェン/ L.ヴィンクラー編曲:弦楽四重奏曲第1番Op.18-1より第1楽章
 ベートーヴェン/ F.リスト編曲:交響曲第1番ハ長調Op.21 R 128/1, SW 464/1
 ベートーヴェン/ F.リスト編曲:交響曲第2番ニ長調Op.36 R 128/2, SW 464/2

コメント(67)

今ヘッドホンをつけて音量を上げたら聴こえました!!
ご本人の声でしょうか。
グールドのオルガンのは堪忍してぇなって思いました。
ああいう人やから仕方ないんでしょうが。

ポリーニは夜中に聴いてて心底ビビりました。ついに自分がおかしくなったと思ったものです。
冷静にもう一度再生してみるとええとこにさしかかると唸ってはるので興がのって歌ってるんやとわかりました。
上の28はpolyobaquaさんに対してのお返事です。

LMNさん

お答えいただきありがとうございました。
ヘッドホンをつけて聴いていた時に危ないなと思ってはずしたのです。
おそらく仮想的にしろ音源の位置というのを定めてリスナーは聴いているわけです。
大きなホールに特定の仮想的な位置を占めて聴いている。
反響する音が一定でなかったり録音距離が一定でないように聴こえると仮想的な自分の身体の位置が揺らいでしまう。
リスナーにとっては仮想的=実体の身体であるわけで距離感を失うんですね。

たぶん普通の曲だとたいしたことでもないと思うのですが対応するのにいっぱいいっぱいな曲だとダメージが来るのだと思います。

聴いてて全然退屈しないんですよ。(ひどい言い方ですけど)
魚がピチピチ飛び跳ねてるような花の開花音みたいな可憐な爆発音とリズム!

大井さんのCDを聴いて涙ぐみそうになったのはこれが初めてなので世界的に評価されて欲しいなぁって思います。
あとcontrapanctus 8 (トラック8) が、リズム、即興とも猛烈に傑作だと思いました。
ベートーヴェンOp.7の一楽章がとりわけ印象的なこともそうなのですが、
同音連打ものの強烈なインパクトにどうしてもシナファイを聴いてしまうのですが、
絶対関係あるのではないか、という説を提示したいと思います。
↑すいません。即興というのは違って、contrapanctus8の終盤(178小節以降)、16分音符になるところがすごく印象的だったので、装飾加えているのかと思ったのですが、楽譜がそうなってました。その前の推進力あってこそ活きているわけではありますが。
LMNさん

contrapanctus8のところは聴いていて思わず振り向いてしまいました。
自分の今の心持ちだとcontrapanctus4や最後のコラールがフィットするのですがこのcontrapanctus8がすごいので、ずーっと聴けるのだと思います。
contrapanctus11もそうです。
花が開く時のようなカライドサイクルっていう正四面体を繋げたものが反転する図形を思い出しました。
http://www.ac-noumea.nc/maths/amc/polyhedr/kaleido1_.htm
http://www.kaleidocycles.de/intro.shtml

シナファイとの連関でいうとダルシマーっていう弦を叩く楽器があります。

クラヴィコードぐらい古い楽器(もっと古い?)で民族楽器として生き残ってるとこが多いです。
クセナキスはピアノで民族楽器ぽい演奏をやらせたのではないかと思います。

ダルシマーを聴いているとヨハン・アンドレアス・シュタインやクラヴィコードの音を思い出します。
美術史でいうとギリシア時代のマイナス(デュオニソスの巫女)のステップが後年マグダラのマリアの足取りに全く同じ形で出てくるような感じがします。
ダルシマーという打鍵楽器の記憶を介して繋がってるような気がします。
ウサギさま、ごぶさたしております。
出だしのノイズはわたしのものにも入って居りました。あー演奏前の音がはいっちゃってるんだなぁくらいに思って居りました。
Amazonで4月3日到着。初期ロットのはずです。
SO(せるげーO)さん

よく売れてるみたいなので交換がたいへんやろな…って思ってしまいました。
10年先までファンに愛されるレコーディングってCDに書いてありました。
ロングセラーになりそうな曲やので瑕瑾のないものが出回って欲しいです。
私は今送り返すと聴けなくなって困るのでこのまま聴いてるかもしれません。
「え」って声が入ってるのは気に入りました。
>ウサギさん
シナファイと関係あるんじゃないか、ということは、大井さんの演奏において同じ意味があるのではないだろうか、ということを言おうとしておりました。・・・で、Contrapanctus8 からの流れを受けるContrapunctus11は黙示録のイメージ、という解釈を大井さんから日記(友人の友人まで公開)の方でいただき、端的に目から鱗、でした。同音連打の意味もそれで明白になりました。私にとって、この数年で最大の気づきの一つです。(例えば)現代ピアノで精度の限りを尽くしたエマールの録音をいくら聴いていたとしても得られそうもない、バッハ観のブレークスルーになりました。フーガの技法のスコアがこれから座右の楽譜になりそうです。途轍もないイメージ探しの宝庫として。

ダルシマー・・・面白い映像ご存じですね。ピンク・フロイドのEchoeを連想させます。特にボンベイ廃墟のライブ。ピンク・フロイドも実はこの楽器を使いたかったんじゃないかな?
大井さんの演奏においてってことだと今までだと「あのシナファイの大井」って語られることが多かったと思うんですけど「フーガの技法」ってこれからは代表作のひとつに数えられるんじゃないかなって思いました。

私は「エリフソン」が好きで動画の「シナファイ」も結構聴いてると思うんですがエンドレスでは聴けません。「フーガの技法」はちょっと困るぐらいハマってます。ネットで楽譜までダウンロードしたのは初めてです。
>ウサギさま
ノイズ付きプレミアム商品ですよ。
しかし、この録音、ご本人、自信ないといっていたのに・・・なぜらぁ
SO(せるげーO)さん

確かに"録音"は自信ないのかも。前にルセのクラヴィコードのCDで「演奏いいのに音ちっさい!」ってボロカスに言われてるのがありました。それに比べたら何でもないです。音はよく聴こえるし。
クラヴィコードって録音するのが難しい楽器なのかもしれません。

演奏は何回聴いてもいいですね。
関係ないですが、ふと思い立って前述したPink Floydのポンペイ廃墟ライブでのEchoesの映像を。ヨーロッパでポピュラー音楽がヒットする時そこではヨーロッパ土着のイメージを喚起させているのだろうなと思ったりします。ところで、それともまた別ですが、スティービー・ワンダーはクラヴィコードをエレキ化したクラヴィネットという楽器を使っていました。


スティービー・ワンダーがクラヴィネットを弾いてるパートを抜きだしたものがありました。
音はやっぱギターぽいです。音が電気増幅されてるだけでやってることは古楽の時代からたいして変わってないような気がしました。
アマゾンにレビューを書きました。何度か修正して漸く落ち着いたという感じ。

http://www.amazon.co.jp/dp/B001UG6CVE/

楽器の提案も新しいし、そこから出てきたバッハ観も新しいし、さらに(あのシナファイの、という形容抜きの)大井さんの音楽性そのものが話題になる局面になってきたし(=これは私もこれまで現代曲などの曲に引きずられながら聴いてきたのでわかっているとは言えない。高橋悠治のような唯一無二の音楽性が明らかになるか。そして、唯一無二であってもひねくれ色と演歌色を払拭できなかったと私には思われる高橋悠治の限界を越えるのか)、文章を起こすというのは難しいですね。
ちょっと自分が書いたレビューの中身が気になって、ちょっとアマゾンを見たら、修正する前の一番最初のバージョンに戻っていたので、あわててまた修正しました。アマゾンのサーバーは実は不安定なんだな。何かトラブルがあってバックアップを戻したのでしょう、たぶん。いずれにしても、後半カノンに入ってからの興味も尽きないので、もっと全曲ちゃんと聴いたり楽譜見たりして考えたりしなければだめだな、と思った次第。
LMNさんが音楽について書かれるものが私には一番わかりやすいので読ませていただいて有難いです。
大井さんのプログラムノートに書かれていたものも拝読しながらとても納得していました。

私は『フーガの技法』を聴く前にベートーヴェンシリーズを聴いていたのですがこれはどちらかというと大井浩明という演奏者に魅力を感じていたのです。
ベートーヴェンの益荒男ぶりとご本人のキャラがかぶるようなところです。
『フーガの技法』だと弾かれているのはもちろん大井さんなんですけど人称が感じられない。
演奏家の音楽性の現れであって且つ作品そのものとして屹立しているように感じました。
じゃあ『エリフソン』はどうなんだって言われるとそれもそうなんですが。
万人に受け入れられるわかりやすさと高度な抽象性芸術性の鼎立があって新しい次元を開かれたなと思いました。
それと同時に対位法の音楽が持っている数学的な美がクセナキス奏者によって現わされているというのが興味深いです。(もちろんバッハを数学に還元する気はありません)
『フーガの技法』を難解さの軛から解放してくれた演奏として長らく記憶に残るCDになると思います。
おそらく当分ハマったままです。
41ではスティーヴィー・ワンダーのクラヴィネット活用がポリフォニック/ポリリズミックなことが明かされていますね。まさにその目的のためにクラヴィコードを素材として選んだのかもしれないですね。フーガをこそクラヴィコードで演奏する、という発想と同じかも。 (ところで、40のPink Floyd のEchoesの最初の弾くような音は、映像で見る限りプリペアド・ピアノです。)
>ウサギさん

大井さんがやっていることを従来のクラシック音楽の文脈で語っても限界があるのだろうな、とも思い、結局のところ、自分を初めとする周りが、音楽への関わり方、取り組み方をどれだけ変えたか、ということで大井さんの仕事は評価されるのだろうな、と思いつつあります。その意味で、今回のクラヴィコードによるバッハは、めちゃくちゃインパクトあることが、だんだん見えてきました(=それについてはまたおいおい)。クセナキスはさすがに(ほとんどの人にとって)弾けないし、従来のクラシック音楽界の人は無視もできたですから。
↑つまり、42のようなこと書きましたが、「奏者の音楽性」を論じるような時代は終わって、それに触発されて何か変わることが重要だと思うようなわけなのです。
アドルノって人が『反動と進歩』って文章の中で
「沈黙した永遠から音楽の原像を奪い取るというのが、音楽の進歩のまことの狙いである。…≪原意≫に通ずる道は、往古の形象の国ではなく、われわれの前にはじめて姿を現す形象の領域へと通じているのだ。」
って書いてるのを以前に読みました。

大井さんのクラヴィコードによるバッハを聴いていると全くその通りであってそこでやられてることが如何にアヴァンギャルドであることかと痛感します。
ターニングポイントのような流れが変わるような出来事だと思います。
CDジャーナル2009年5月号にベートーヴェン Amici III の短評が掲載されてます。
CDジャーナル2009年5月号ってちょこっとでしたね。
キリキリねじを巻いた緊張感のあるアンドレアス・シュタインと余裕のよっちゃんのアントン・ワルターのコントラストってめりはりがあっていいと思います。
レコード芸術2009年6月号にベートーヴェン Plaudite Amici III の新譜批評が出ています。
「フーガの技法」のほうは掲載ありませんでした。
本屋さんに行った時に「フーガの技法」の評が出てないかパラパラしてみたんですけど見つかりませんでした。
最初にプレスしたのが不良品だったので評価外に置かれてしまったのでしょうか。
録音以外はケチのつけようがない傑作だと思うので残念です。
『フーガの技法』のCDの評について未だにどの雑誌にも載ってないというのはほんとに残念ですよね。
「レコ芸八分」かと思っちゃいますけど、「シナファイ」が出たときにはいろいろとレコ芸で特集や記事が出てようですので、ただ単にレーベルの広報活動が行き届いていないだけなんじゃないでしょうか。
えっと、毎度細かい話ではございますが・・・
2009年7月18日23:30現在、amazon ならびにHMV のサイトでは『フーガの技法』のCDがどうやら在庫切れになっているようです。

HMV (現在入手困難)
http://www.hmv.co.jp/product/detail/3547674
amazon (現在在庫切れ)
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B001UG6CVE/

ということはもしかしたら初期ロットが底をついて、次に良品プレスが出てくるのも近いかもしれません?(ソノママ ハイバン ノ ウキメ ヲ ミルコトハ ナイデショウネ)


加えて、

『レコード芸術8月号』ならびに『CDジャーナル8月号』のいづれにも『フーガの技法』のレヴュの掲載は見当たりませんでした。
送られてきたCDにノイズ入ってたから黙殺されてしまったのでしょうか。
帰ってきて久し振りに出して聴いてますがやはり素晴らしいです。

ノイズが聞き取れるぐらいの聴力があれば何の問題もなくクラヴィコードが聴けると思います。
良品がプレスされて送られたらレビューされるのかな。
レコード芸術2009年9月号に、ついに、やっと、とうとう、ようやく「フーガの技法」のレビュが載りましたよ。
そして「達演」との御評価です。
NHKの放送でNicola Palazziいう18世紀のクラヴィコードを弾いてはるのを観ました。
シナファイの動画を初めて観た時よりびっくりしました。
クセナキスだと如何にも弾いちゃいそうやけどこのクラヴィコードから音が出てるって実は超絶技巧なんとちゃうんかなって思いました。

現代人なものでポトフリーへ作の「フーガの技法」に使われている新しいクラヴィコードの方がキラキラ綺麗やなって思ってしまいます。
テレビ放送されたクラヴィコードより、わたしは「フーガの技法」のCDのほうが好きです。
はっきりいえば骨董品と楽器のちがいかも・・・?


「フーガの技法」といえば、CDの良品と交換してくれるシステムがすでに手配されているとの情報を聞き及びましたが、実際交換されたかたはいらっしゃいますでしょうか。

もうすでに冒頭のノイズなんて気にしてない、いやむしろあったほうがなんとなく落ち着いてしまう、蓋し「ストックホルム症候群」に罹ってしまった人までいてはるんでしょうか。
古楽情報誌『Entrée』(アントレ)2009年9月号に「フーガの技法」のレヴュが載っています。
http://www.em-entree.jp/book/0909.html

この雑誌は取り扱いしている場所が限られているみたいです。
東京だと比較的手に入りやすそうです。
http://www.em-entree.jp/koudoku.html
ご本人ブログにアントレに載った「フーガの技法」のレビュが転載されてます。
http://ooipiano.exblog.jp/13251577/
polyobaquaさん

ジャズってあんまし聴かないのでようわからへんのですがスリリングっていうのはそうやなって思います。

最近トゥーマのクラヴィコードで弾いた平均律を聴いていてとってもよいと思いました。明晰やのに楽に聴けるすぐれもんやと思ったんです。
ほんで聴いていってるうちにやっぱり大井さんがクラヴィコードで弾かはったフーガの技法ってすごかったんやってわかったです。
曲の持ってる緊密さや緊張感がわかりやすく鮮やかに展開されていくので釘付けになっておればよいというか。
とってもおもしろい。
脳内で知的な領域と感覚刺激に反応する部分が同時に高揚してくる体験ができます。

こんなうまいもんがあまり知られてないのは信じられないです。
音楽は聴いても減らへんからもっと仰山の人に知って貰いたいもんです。
アマゾンにいつまでたっても出てこないので、HMVで「田園/ワルトシュタイン/熱情」やっと買ってやっと聞きました。
NHK映像はいい装置で聞かなかったせいもあって、また一発勝負的熱気があることもあって、CDは想像以上によかった。かなり感動しました。ワルトシュタイン/熱情のイギリス1805年ピアノの響き、やっぱりレプリカより格段に良くありません?えんじ色と抹茶色が交じったような、深い味わいがあります。
LMN さん

私は京都でのコンサートも聴いたのですが、そのときのワルトシュタインや熱情はピアノがお目覚めになっていなくて大井さんは弾くのに大変そうな感じでした。演奏中に雑音が混じったり、音がきちんと出なかったり、調律もちょっと?なところがあったりしてたんです。だから今回のCD は実のところけっこう細かく修正が入っていると思います。でもそんなことを微塵も感じさせない一気呵成の素晴らしさですよね。発売を長らく待たされた恨みを晴らせるぐらいです。
ピアノの調整のことは置いておいて、イギリス式アクションのピアノの音はウィーン式のそれとはこんなにも違うものなのかと驚いたことを思い出しました。ウィーン式の軽やかさとは違って、おしゃられるようにこのジョーンズ・ラウンドのピアノには深い味わいがあると思います。

amazon でもやっと「田園/ワルトシュタイン/熱情」のCDの取り扱いが始まったようです。
http://www.amazon.co.jp/dp/B003JAT2OI/
>>[66]
いつ出るんでしょうね。。。もう出ないとかになったら嫌ですね。
もういっそのこと再演していただきたいです!

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