もし 不適切ならすいません。
まだ、わからないことがたくさんですが
物作りをする方など とてもたくさんいらっしゃいますが
作家が育つ環境として日本はどうなのか？
もっと 良い環境を作るにはどうしたらいいのかとのを今
考えています。
直接作家として活動している人に直接ご意見を聞いたりしてます。
今後若手を支援してる方 ギャラリーの方からも話を聞く予定です。
これからも多くの方にお話を聞かせていただき
もっと 良い方向にいけるように活動出来たらとおもいます。
作家 学生 ギャラリー経営 マネージメントをされている方で
仕組みとしてこうなったらいいとか
日本と外国との違いで良いところ 悪いところ
何か 言いたいことがあれば教えてください。
一つの例として参考にさせていただきたいと思います。
よろしくお願いします。
この計画にご協力お願いします。
http://
まだ、わからないことがたくさんですが
物作りをする方など とてもたくさんいらっしゃいますが
作家が育つ環境として日本はどうなのか？
もっと 良い環境を作るにはどうしたらいいのかとのを今
考えています。
直接作家として活動している人に直接ご意見を聞いたりしてます。
今後若手を支援してる方 ギャラリーの方からも話を聞く予定です。
これからも多くの方にお話を聞かせていただき
もっと 良い方向にいけるように活動出来たらとおもいます。
作家 学生 ギャラリー経営 マネージメントをされている方で
仕組みとしてこうなったらいいとか
日本と外国との違いで良いところ 悪いところ
何か 言いたいことがあれば教えてください。
一つの例として参考にさせていただきたいと思います。
よろしくお願いします。
この計画にご協力お願いします。
http://
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コメント(10)
二科展と言えば絵画と思われている方も多いですが、「絵画」「彫刻」「デザイン」「写真」の４部門で構成されています。
その内、私が所属しているのは「デザイン部」なのですが、商業絵の芸術性の追求と後進育成を目標として活動しています。
デザイン部が発足して５０年ほどになります。
これは私の私見として書かせていただきますが。
発足５０年の間、芸術性の追求はなされていたものの後進育成への積極性があまり進んでいなかったように思います。
ところが最近、関西地区を中心に過去の反省を踏まえて、行進者育成が盛んになりはじめ、才能ある新人が育ち始めている状態です。
まだ、そのアクションが始まって７年程ですが着実にデザイン・イラストの勉強会へ参加される方も年々増えてきていて、行進者育成が進んでいる事を実感しています。
最近では他の地区からの参加者増えて、最初に勉強会を始めた会場では人が納まり切らない状態になっています。
その勉強会は「楽創会」と言うのですが、二科デザイン部 関西地区の出資で運営されていて、参加者には一切経済的負担をかけず。
二科デザインの会員・会友の現役デザイナー、イラストレーター、大学教授がアドバイザーとしてボランティアでアドバイスをされるかたちで運営されています。
また二科展デザイン部の審査は全国の会員80名程が審査にあたり、入選にはその７０％の支持が必要で、受賞候補は８０％の支持で選出され。
後は多数決で受賞者が決定していく形式で進んで行くのですが。
有る意味これは片寄らない公正な選出方法の審査だと思います。
そんな選考方法の審査で審査員個人の思惑に左右されない状態で、楽創会のメンバーさんの８５％が入選し、毎年確実に受賞者を出している事は実績が形になって現れている事だと思います。
また、楽創会のメンバーさんには他のコンテストへの出品も奨めていて。
その出品で得た結果にも満足いただき、身につけた技術が二科デザインだけの物ではない事を実感してもらっています。
それ以外にも仕事などでもクォリティの上達を実感していただいたり、いろいろとお話しを聞いたりしています。
まだまだ、この取り組みは発展途上なので、この努力を継続する事が日本の業界のためになるのではないかと思って活動していきたいを思います。
その内、私が所属しているのは「デザイン部」なのですが、商業絵の芸術性の追求と後進育成を目標として活動しています。
デザイン部が発足して５０年ほどになります。
これは私の私見として書かせていただきますが。
発足５０年の間、芸術性の追求はなされていたものの後進育成への積極性があまり進んでいなかったように思います。
ところが最近、関西地区を中心に過去の反省を踏まえて、行進者育成が盛んになりはじめ、才能ある新人が育ち始めている状態です。
まだ、そのアクションが始まって７年程ですが着実にデザイン・イラストの勉強会へ参加される方も年々増えてきていて、行進者育成が進んでいる事を実感しています。
最近では他の地区からの参加者増えて、最初に勉強会を始めた会場では人が納まり切らない状態になっています。
その勉強会は「楽創会」と言うのですが、二科デザイン部 関西地区の出資で運営されていて、参加者には一切経済的負担をかけず。
二科デザインの会員・会友の現役デザイナー、イラストレーター、大学教授がアドバイザーとしてボランティアでアドバイスをされるかたちで運営されています。
また二科展デザイン部の審査は全国の会員80名程が審査にあたり、入選にはその７０％の支持が必要で、受賞候補は８０％の支持で選出され。
後は多数決で受賞者が決定していく形式で進んで行くのですが。
有る意味これは片寄らない公正な選出方法の審査だと思います。
そんな選考方法の審査で審査員個人の思惑に左右されない状態で、楽創会のメンバーさんの８５％が入選し、毎年確実に受賞者を出している事は実績が形になって現れている事だと思います。
また、楽創会のメンバーさんには他のコンテストへの出品も奨めていて。
その出品で得た結果にも満足いただき、身につけた技術が二科デザインだけの物ではない事を実感してもらっています。
それ以外にも仕事などでもクォリティの上達を実感していただいたり、いろいろとお話しを聞いたりしています。
まだまだ、この取り組みは発展途上なので、この努力を継続する事が日本の業界のためになるのではないかと思って活動していきたいを思います。
アマチュアのアート作品が活発に売り買い出来る環境が欲しいですね〜
僕はイラストレーターとして長いこと活動していますが、活動を始めた時期には貸しギャラリーなどを借り定期的に展示販売を行なっていました。
お金の余裕の無い状況での展示販売でしたので、大きな障害となるのは貸しギャラリーに支払う経費です。（一日３万〜５万くらいで一週間程のレンタルで現状もあまり変わりは無いようです）
グループ展で経費を押さえる方法もあるのですが、作品の傾向とかクオリティにばらつきがあると、結果失敗に終るケースが多く、個人で多くを負担するケースが良くありました。
多くの国の実情をよく理解している分けではないのですが、現在日本のアート市場にはセミプロ（作家としての権威付けされていない）の作品は良質なものであっても注目を浴びることが出来にくい環境にあります。
これは業界のシステムの問題があると感じているのですが、「手頃なアート作品を少額から買い、そして楽しむ」という習慣が無くなってしまっていることが大きな原因だと感じています。
少々脱線しますが、僕の義理母は英国人のアマチュア水彩画家です。
現在はB&Bタイプの民宿を営み、接客がない空き時間には自宅のアトリエに隠り、
描き溜めた作品を地元のギャラリーに置き少額（数千円〜数万円程度）で販売しています。静かな観光地でもありアート好きの観光客からは好評なようです。
日本の場合は投資＆投機目的のバイヤーが多く、結果作家の権威（受賞歴.団体参加）などが重要視されることが一般的となっています。
このことはけっして悪い傾向とは思えないのですが、やはり「お小遣いを使い、好きな絵を買い、そして観て楽しむ」という習慣が無いことはアート会全体の底上げに繋がらず、日本の一般的な認識は現状アートは「資産として観る傾向に片寄りすぎ」で、無名の作家達は作品発表の場が得られず、将来有望な作家達が埋もれてしまっている現状に感じています。
……では、あなたは今…？
と聞かれたら、「僕は家族でたびたび展示販売のギャラリー周りを楽しみ、子供達にその楽しみを植え付けている」段階です。
無論私も仕事以外の作品作りに精を出しておりますが…笑
僕はイラストレーターとして長いこと活動していますが、活動を始めた時期には貸しギャラリーなどを借り定期的に展示販売を行なっていました。
お金の余裕の無い状況での展示販売でしたので、大きな障害となるのは貸しギャラリーに支払う経費です。（一日３万〜５万くらいで一週間程のレンタルで現状もあまり変わりは無いようです）
グループ展で経費を押さえる方法もあるのですが、作品の傾向とかクオリティにばらつきがあると、結果失敗に終るケースが多く、個人で多くを負担するケースが良くありました。
多くの国の実情をよく理解している分けではないのですが、現在日本のアート市場にはセミプロ（作家としての権威付けされていない）の作品は良質なものであっても注目を浴びることが出来にくい環境にあります。
これは業界のシステムの問題があると感じているのですが、「手頃なアート作品を少額から買い、そして楽しむ」という習慣が無くなってしまっていることが大きな原因だと感じています。
少々脱線しますが、僕の義理母は英国人のアマチュア水彩画家です。
現在はB&Bタイプの民宿を営み、接客がない空き時間には自宅のアトリエに隠り、
描き溜めた作品を地元のギャラリーに置き少額（数千円〜数万円程度）で販売しています。静かな観光地でもありアート好きの観光客からは好評なようです。
日本の場合は投資＆投機目的のバイヤーが多く、結果作家の権威（受賞歴.団体参加）などが重要視されることが一般的となっています。
このことはけっして悪い傾向とは思えないのですが、やはり「お小遣いを使い、好きな絵を買い、そして観て楽しむ」という習慣が無いことはアート会全体の底上げに繋がらず、日本の一般的な認識は現状アートは「資産として観る傾向に片寄りすぎ」で、無名の作家達は作品発表の場が得られず、将来有望な作家達が埋もれてしまっている現状に感じています。
……では、あなたは今…？
と聞かれたら、「僕は家族でたびたび展示販売のギャラリー周りを楽しみ、子供達にその楽しみを植え付けている」段階です。
無論私も仕事以外の作品作りに精を出しておりますが…笑
＞宮さん
現在の商業絵に関してはクライアントの意識改革と安く仕事を受ける作家が今の状況を助長しているようい思います。
クライアントは自社の看板を作家へ委託するのですから、より良い仕事が出来る作家へふる事の方が良いはずなのに。
作品の実力より顔なじみの作家さんや営業が上手な作家さんへ仕事を出される事も多く新人さんの入り込む隙間は非常に少なく「一見さん」ならさらに狭まります。
まあ現在のシステムに迎合されている作家さんにはこれほど邪魔な話しも無いとは思いますが。
日本がマンガやアニメ以外の作家が世界で多く評価される環境は今のままじゃできないのではないかと感じています？
また基準というと非常にイメージ産業には不適当は言葉かもしれませんが。
たとえば絵を描きはじめて間がない人達が営業に多く回られても。
受ける側のクライアントの担当者の人数の少なく「またか・・・」ため息をつかれる事もしばしで、知っている作家に仕事を出そうとなると思います。
実際にそう言う担当者されていた方からも聞きいた事があります。
ですから、ある程度のクォリティのフィルター的システムも必要になってくるとも思います。
商業絵の世界も芸能界のように大小のプロダクションがエージェント的な仕事をしてくれれば有り難いのですが・・・
現在の商業絵に関してはクライアントの意識改革と安く仕事を受ける作家が今の状況を助長しているようい思います。
クライアントは自社の看板を作家へ委託するのですから、より良い仕事が出来る作家へふる事の方が良いはずなのに。
作品の実力より顔なじみの作家さんや営業が上手な作家さんへ仕事を出される事も多く新人さんの入り込む隙間は非常に少なく「一見さん」ならさらに狭まります。
まあ現在のシステムに迎合されている作家さんにはこれほど邪魔な話しも無いとは思いますが。
日本がマンガやアニメ以外の作家が世界で多く評価される環境は今のままじゃできないのではないかと感じています？
また基準というと非常にイメージ産業には不適当は言葉かもしれませんが。
たとえば絵を描きはじめて間がない人達が営業に多く回られても。
受ける側のクライアントの担当者の人数の少なく「またか・・・」ため息をつかれる事もしばしで、知っている作家に仕事を出そうとなると思います。
実際にそう言う担当者されていた方からも聞きいた事があります。
ですから、ある程度のクォリティのフィルター的システムも必要になってくるとも思います。
商業絵の世界も芸能界のように大小のプロダクションがエージェント的な仕事をしてくれれば有り難いのですが・・・
＞７：tom16さん
うなずける部分が多々あります。
「６」のコメントでは絵画的な要素の強い作品または作家さんをイメージしてコメントさせて頂きましたので、クライアントの委託に基づき一連の手順を踏まえ作品作りを行なうイラスト作品などを念頭に置いておりませんでした。
私の現在の立場は「７」でコメントされているような商業作家（イラストレーター）という立場です。
事務所運営を始めて２５年が経ちましたが、イラストレーターの需要が多く有名作家がもてはやされていたイラスト全盛時代も経験している世代です。
新人時代にはアポを取った上での持ち込み営業も３年間近く経験しています。
当時は現在のようにネットをフル活用しての営業が主流で無かったので、対面式の持込み営業では、率直で厳しいコメントを頂きながらも、「育てて頂いた」という気持ちが強くあります。
当時のデザイナーさん＆編集担当者さんは今以上に職人的プロ意識の強い方が多く、
イラストレーターの名刺を持参しての場合は、デッサン力.パース技術も含めて技術力のハードルが今以上に高く求められていたように感じます。
※当時『イラストレーター』という肩書きを持つ上では、クライアントのイメージを絵に起こせるという必要最低限の能力を陶然にように求められていた為、好きなモノのみを主体に描いている『アーティスト』という肩書きとは一線を引かれていたように感じます。
多くの需要と供給が求められ中、ひと昔前には幾つものイラストプロダクションと称するエージェント会社が存在していました。
現状では景気の陰りに合わせ、ネットで独自に作品を発表出来るが環境が整っている為、２〜５割程度のマネージメント料を要求するエージェントは無駄な存在として認識されているのでしょう。（私もそんな立場で仕事をしていた時期もありました…）
とは言いながらも妥当なマネイジメント料で、営業面を支えてくれるエージェントはいろいろな側面で有効だとも感じています。
--------------------------------------------------------
「日本のア−ト事情…」というテーマからは離れたコメントとなってしまいましたが、依頼に基づき作成され、その扱いに多くの制約が盛込まれ、時代の気分を多いに反映させた『商業アート』と、純粋に作家のイメージの赴くまま作成される『芸術作品（ア−ト）』の持つテーマ制の相違点を理解しつつ、双方の可能性を追求してゆくことが大切だと感じています。
私は経済活動の主体はイラストレーターという肩書きにありますが、将来的に自由な作品作りにシフトして行きたいとの願いから、商業イラストとは一線を引いた作品作りも行なっています。
洋服やCDを買うように、気軽に『ア−ト作品』が売り買い出来る環境が整うと良いのですが…
うなずける部分が多々あります。
「６」のコメントでは絵画的な要素の強い作品または作家さんをイメージしてコメントさせて頂きましたので、クライアントの委託に基づき一連の手順を踏まえ作品作りを行なうイラスト作品などを念頭に置いておりませんでした。
私の現在の立場は「７」でコメントされているような商業作家（イラストレーター）という立場です。
事務所運営を始めて２５年が経ちましたが、イラストレーターの需要が多く有名作家がもてはやされていたイラスト全盛時代も経験している世代です。
新人時代にはアポを取った上での持ち込み営業も３年間近く経験しています。
当時は現在のようにネットをフル活用しての営業が主流で無かったので、対面式の持込み営業では、率直で厳しいコメントを頂きながらも、「育てて頂いた」という気持ちが強くあります。
当時のデザイナーさん＆編集担当者さんは今以上に職人的プロ意識の強い方が多く、
イラストレーターの名刺を持参しての場合は、デッサン力.パース技術も含めて技術力のハードルが今以上に高く求められていたように感じます。
※当時『イラストレーター』という肩書きを持つ上では、クライアントのイメージを絵に起こせるという必要最低限の能力を陶然にように求められていた為、好きなモノのみを主体に描いている『アーティスト』という肩書きとは一線を引かれていたように感じます。
多くの需要と供給が求められ中、ひと昔前には幾つものイラストプロダクションと称するエージェント会社が存在していました。
現状では景気の陰りに合わせ、ネットで独自に作品を発表出来るが環境が整っている為、２〜５割程度のマネージメント料を要求するエージェントは無駄な存在として認識されているのでしょう。（私もそんな立場で仕事をしていた時期もありました…）
とは言いながらも妥当なマネイジメント料で、営業面を支えてくれるエージェントはいろいろな側面で有効だとも感じています。
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「日本のア−ト事情…」というテーマからは離れたコメントとなってしまいましたが、依頼に基づき作成され、その扱いに多くの制約が盛込まれ、時代の気分を多いに反映させた『商業アート』と、純粋に作家のイメージの赴くまま作成される『芸術作品（ア−ト）』の持つテーマ制の相違点を理解しつつ、双方の可能性を追求してゆくことが大切だと感じています。
私は経済活動の主体はイラストレーターという肩書きにありますが、将来的に自由な作品作りにシフトして行きたいとの願いから、商業イラストとは一線を引いた作品作りも行なっています。
洋服やCDを買うように、気軽に『ア−ト作品』が売り買い出来る環境が整うと良いのですが…
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