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![[dir] 青森](https://logo-imagecluster.img.mixi.jp/photo/comm/78/92/827892_153s.jpg){kind=logo}
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コメント(17)
こんにちは。管理人の坂本です。弘前にきて１２年ほど立ちますが、結局、美術から外れることがない生活になってしまいました。弘前を中心にして今まで色んな人達に会ってきました。中畑さんや小山内さんの作品も観たことはありますが、ご本人達にはまだ会ったことはありません。
様々な貴重な体験はたいがいは自分の中にしまったままであり、外に出すきはなかったのですが、ある夜、地元で活動している人、そして愛好者たちのコミュニティは当然必要だという考えが突然浮かび、勢いでこのようなものを作りました。
助走段階では色々書き込むと思いますが、いずれはあまり口ださないようにしていきたいと思っています。
このコミュを作る気になったもう一つの理由は昨今の立て続けに出来た公立美術施設の存在があります。それらはしばしば国際的な文化交流を名目にしているのですが、何かがおかしいと感じ始めました。あれらのグローバリズムはなんら庶民的なローカリズムに役に立ってないのではという疑いです。むしろ逆なのではないだろうかと。
地域の中小企業が大企業に吸収されあるいは廃業してしまうように、あるいは中心商店街が郊外のショッピングセンターのせいで衰退していくように。アートも実はそうでなかろうか、ということです。
巨大なマスで花火を打ち上げ、観客を動員したとしても、私がいうところの実体美術には変化があることはないでしょう。美術館に刺激をうけて町並みの文化的深みが増したり、学校の美術の時間が増えたり、絵の具屋さんの売り上げが増えたり、地元の画商さんのマーケットの幅が増えたりすることはまず、無いのです。
それから専門的になりますがグローバリズムの旗手とされる現代アートのその思考自体に決定的な欠陥が存在しています。それは現代を変えるためにあるのではなく、ただ現代に順応してきた装飾品にすぎないのです。現在、事実上世界的に大きな保守勢力として繁栄しているのがモダンアート、コンテンポラリーアートだと考えています。
よらば大樹の蔭 ではなく、多少泥くさくても地元の地に根ざしたアート活動を有名無名に関わらず取り上げていく必要があると思います。
このような趣旨にそった議論は十和田現代美術館に関したコミュで発言しましたので参考に見ていただければと思います。http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=23853849&comm_id=2418101
あくまで私の考えなので、絶対ローカリズムというのもおかしいわけですから、人間の数だけ世界があるということを忘れずに、今後も美術に関わっていこうと思っています。
これからも宜しくお願いします。
様々な貴重な体験はたいがいは自分の中にしまったままであり、外に出すきはなかったのですが、ある夜、地元で活動している人、そして愛好者たちのコミュニティは当然必要だという考えが突然浮かび、勢いでこのようなものを作りました。
助走段階では色々書き込むと思いますが、いずれはあまり口ださないようにしていきたいと思っています。
このコミュを作る気になったもう一つの理由は昨今の立て続けに出来た公立美術施設の存在があります。それらはしばしば国際的な文化交流を名目にしているのですが、何かがおかしいと感じ始めました。あれらのグローバリズムはなんら庶民的なローカリズムに役に立ってないのではという疑いです。むしろ逆なのではないだろうかと。
地域の中小企業が大企業に吸収されあるいは廃業してしまうように、あるいは中心商店街が郊外のショッピングセンターのせいで衰退していくように。アートも実はそうでなかろうか、ということです。
巨大なマスで花火を打ち上げ、観客を動員したとしても、私がいうところの実体美術には変化があることはないでしょう。美術館に刺激をうけて町並みの文化的深みが増したり、学校の美術の時間が増えたり、絵の具屋さんの売り上げが増えたり、地元の画商さんのマーケットの幅が増えたりすることはまず、無いのです。
それから専門的になりますがグローバリズムの旗手とされる現代アートのその思考自体に決定的な欠陥が存在しています。それは現代を変えるためにあるのではなく、ただ現代に順応してきた装飾品にすぎないのです。現在、事実上世界的に大きな保守勢力として繁栄しているのがモダンアート、コンテンポラリーアートだと考えています。
よらば大樹の蔭 ではなく、多少泥くさくても地元の地に根ざしたアート活動を有名無名に関わらず取り上げていく必要があると思います。
このような趣旨にそった議論は十和田現代美術館に関したコミュで発言しましたので参考に見ていただければと思います。http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=23853849&comm_id=2418101
あくまで私の考えなので、絶対ローカリズムというのもおかしいわけですから、人間の数だけ世界があるということを忘れずに、今後も美術に関わっていこうと思っています。
これからも宜しくお願いします。
十和田現代美術館コミュの方、見てきました。なにか凄くわくわくするようなものを感じたのですが、もう少したくさんの人の目に触れるところに出したいやりとりでしたね。
自分はいろいろ感じるものはあるのですが、如何せん、表現力が欠落してるので、ただ、成る程、そういう視点もあるのか、と感心するのみで、申し訳ないです。
身近なところでは、弘前市のNPO harappaや、青森市の空間実験室の動きが気になるのですが、逆に、青森県立美術館は恐ろしく遠いものに感じています。国際芸術センター青森はとても気になるのですが、山の奥の秘境というイメージで、なかなか出かけて行く機会が掴めません。いちどは行ってみなくてはと焦るのみです。
> 現代を変えるためにあるのではなく、ただ現代に順応してきた装飾品にすぎない
装飾品としてのアートは、自分には必要ないものですね。良いものと、「必要」なものとは、別モノだと思うし、
自分にとってアートとは何かというならば、自分の価値観をぶち破るもの、でしょうか…。日常ではなく、非日常。コペルニクス的な、意識の大逆転。流される日々にくさびを打ち込むもの。よどんだ空気に風穴を吹き込むもの。
曲を作るとは、ストレートなものをストレートなままに差し出すのではなく、曲げることにより、ストレートであること以上の良きものに加工して差し出すこと、と言った人がいました。その人が呑み込んだ泥水を、濾過、浄化、純化、昇華していくことだ、と。（mixiの個人の日記なので、リンクは無断で貼れませんが…。）
派手なものも、地味なものも、あります。自分にとって、アートは、祈りのようなもの、と思っています。その祈りを、感じ取ることができるか否か…。
自分が挙げたふたりは、どちらかといえば、ひよわで線の細い、ひなぎくのようなアーティストたちかな、という気もしますが、それでも、なにかしらきっぱりとした「意思」のようなものを感じて、それで惹き付けられるのだろうか、と思っています。
思うところを書いてみました。個人経験が普遍的なものに昇華される課程に、興味があります。それをこちらでかいま見て行けたら、と思います。
自分はいろいろ感じるものはあるのですが、如何せん、表現力が欠落してるので、ただ、成る程、そういう視点もあるのか、と感心するのみで、申し訳ないです。
身近なところでは、弘前市のNPO harappaや、青森市の空間実験室の動きが気になるのですが、逆に、青森県立美術館は恐ろしく遠いものに感じています。国際芸術センター青森はとても気になるのですが、山の奥の秘境というイメージで、なかなか出かけて行く機会が掴めません。いちどは行ってみなくてはと焦るのみです。
> 現代を変えるためにあるのではなく、ただ現代に順応してきた装飾品にすぎない
装飾品としてのアートは、自分には必要ないものですね。良いものと、「必要」なものとは、別モノだと思うし、
自分にとってアートとは何かというならば、自分の価値観をぶち破るもの、でしょうか…。日常ではなく、非日常。コペルニクス的な、意識の大逆転。流される日々にくさびを打ち込むもの。よどんだ空気に風穴を吹き込むもの。
曲を作るとは、ストレートなものをストレートなままに差し出すのではなく、曲げることにより、ストレートであること以上の良きものに加工して差し出すこと、と言った人がいました。その人が呑み込んだ泥水を、濾過、浄化、純化、昇華していくことだ、と。（mixiの個人の日記なので、リンクは無断で貼れませんが…。）
派手なものも、地味なものも、あります。自分にとって、アートは、祈りのようなもの、と思っています。その祈りを、感じ取ることができるか否か…。
自分が挙げたふたりは、どちらかといえば、ひよわで線の細い、ひなぎくのようなアーティストたちかな、という気もしますが、それでも、なにかしらきっぱりとした「意思」のようなものを感じて、それで惹き付けられるのだろうか、と思っています。
思うところを書いてみました。個人経験が普遍的なものに昇華される課程に、興味があります。それをこちらでかいま見て行けたら、と思います。
そうですね。自分は十和田市民ではないので、自分の発言は無責任であったかもしれませんが、もうちょっと他の議論も知りたかったですね。
空間実験室やHarappaはライフスタイルを提案している点においてとても意義あることを現在進行させているのではないでしょうか。非営利だからこそ出来る面をもっと出していっても良いとさえ思えるのですが。やり方が段々公務員的に定型化していかなければいいですね。
青森県立美術館は 大ナポレオン展を受け入れてしまった時点でもう死んでしまったという極論的感想をもちました。これは全国を巡回しているものですが、私的法人が身銭を支払って場所をレンタルした形ならばしょうがないですが、私達が税金を払った美術館が企画としてやるのなら、大ナポレオン展の背後にある池田大作という疑問点が多すぎる人物を実質認めてしまったことになっているのですから、非合理です。 国際芸術センターも、現実逃避の別荘だと個人的には思っています。安藤忠雄自身にも不透明なものを感じますし、建築業界の宿命かもしれませんが。もっと死ぬ気でやって欲しかったですね。
まさにアートは無条件な自由の行為であることが尊いのであってメディアがあるいは世間がどう言おうが青は青、赤は赤だということですね。おっしゃるようにガリレオのような「それでも地球は動く。」というコペルニクス的転換ですね。
「現代アートが装飾品」発言には難しい含みがあります。これはかなり酷だと思います。ほとんど誰もが自分のいる環境から自らを切り離すことはできません。時代環境があたかも自然現象のような普遍的空気として感じて疑わないわけです。
結果、９０％以上の表現が、同じような相貌をもつことになります。それが世間でメジャーと言われている装飾品としての実体です。
自己中心的アイロニーや感傷的な敗北的雰囲気、虚無感、あるい儚い無力な平和主義、そういったものに現代の創作イメージが巻き込まれているとおもいます。それらを再表現することによって普遍性を得ているかのような印象を演出できるわけですが、そんな病的なものが普遍であっていいのでしょうか。 病を意識化するという芸術の役割もありますが、それが打算的ファッションになっているのなら、そんなものには無縁でありたいと思うばかりです。
「曲げることによって」ということに関して、私が考えたことは、アート自身が内に含んでいる形式ということではないでしょうか。単なる私語が短歌や川柳の型によって「曲げられ」表現となるように、型というものは恣意的な私達の想念を普遍化してくれます。そう考えるとアートとは有り難いものですね。
アートは祈りなのでしょうね。祈りというものは不可能なことに思いをはせることではないでしょうか。そしてそれはまた長い待ち時間も必要なのでしょう。
１２年前弘前に来た時は抽象絵画は皆無で、現代アートのゲの字も見つけることが難しい状況でしたが、日本特有のピラミッド的向上志向ではない、自分が自分のためにやるという創作活動が徐々に目だってきたことは素晴らしいことですね。
空間実験室やHarappaはライフスタイルを提案している点においてとても意義あることを現在進行させているのではないでしょうか。非営利だからこそ出来る面をもっと出していっても良いとさえ思えるのですが。やり方が段々公務員的に定型化していかなければいいですね。
青森県立美術館は 大ナポレオン展を受け入れてしまった時点でもう死んでしまったという極論的感想をもちました。これは全国を巡回しているものですが、私的法人が身銭を支払って場所をレンタルした形ならばしょうがないですが、私達が税金を払った美術館が企画としてやるのなら、大ナポレオン展の背後にある池田大作という疑問点が多すぎる人物を実質認めてしまったことになっているのですから、非合理です。 国際芸術センターも、現実逃避の別荘だと個人的には思っています。安藤忠雄自身にも不透明なものを感じますし、建築業界の宿命かもしれませんが。もっと死ぬ気でやって欲しかったですね。
まさにアートは無条件な自由の行為であることが尊いのであってメディアがあるいは世間がどう言おうが青は青、赤は赤だということですね。おっしゃるようにガリレオのような「それでも地球は動く。」というコペルニクス的転換ですね。
「現代アートが装飾品」発言には難しい含みがあります。これはかなり酷だと思います。ほとんど誰もが自分のいる環境から自らを切り離すことはできません。時代環境があたかも自然現象のような普遍的空気として感じて疑わないわけです。
結果、９０％以上の表現が、同じような相貌をもつことになります。それが世間でメジャーと言われている装飾品としての実体です。
自己中心的アイロニーや感傷的な敗北的雰囲気、虚無感、あるい儚い無力な平和主義、そういったものに現代の創作イメージが巻き込まれているとおもいます。それらを再表現することによって普遍性を得ているかのような印象を演出できるわけですが、そんな病的なものが普遍であっていいのでしょうか。 病を意識化するという芸術の役割もありますが、それが打算的ファッションになっているのなら、そんなものには無縁でありたいと思うばかりです。
「曲げることによって」ということに関して、私が考えたことは、アート自身が内に含んでいる形式ということではないでしょうか。単なる私語が短歌や川柳の型によって「曲げられ」表現となるように、型というものは恣意的な私達の想念を普遍化してくれます。そう考えるとアートとは有り難いものですね。
アートは祈りなのでしょうね。祈りというものは不可能なことに思いをはせることではないでしょうか。そしてそれはまた長い待ち時間も必要なのでしょう。
１２年前弘前に来た時は抽象絵画は皆無で、現代アートのゲの字も見つけることが難しい状況でしたが、日本特有のピラミッド的向上志向ではない、自分が自分のためにやるという創作活動が徐々に目だってきたことは素晴らしいことですね。
はじめまして。
愛媛県在住で再生を自分のテーマ？（笑）かなと感じている、てこと申します。
青森は一度しか行ったことがないのですが、古代の日本が残っているようで
ってその頃生きていた訳ではないのですが、何となくそんな感じがして息がしやすかったです。
変な自己紹介になってしまいましたが、宜しくお願いします。
昨夜、仲間達と運営をしている宿（灯りの宿）にて
アート仲間達がアートライブパフォーマンスを開催してくれました。
その中のひとりと話をしていて
日本の秩序ある美しさや伝統や文化や風景は
アートそのものであるのだけれど
外国でアートの活動をすると自分が自分で居ることがたやすくなるのだという。
私は建築に関わっていますが、日本での職人と外国のマイスターとの
受け止め方の違いに似ているのかなあと思いました。
そんな感じ方の違いなのではあるけれど、それはアーティストにとって
とても大切なことで。
美しい日々の秩序は外の人間から見たらアートで
けれどもその中にどっぷりと浸かっていると美しさを感じられなくなってくる。
そこにアートが必要なのではないかと思うと話をされていました。
その人にとっても、アートは非日常のものであって。
そんな話をずっとしていて、アートも音楽も一緒で
日常の中にあって、けれども日常ではなくて
心を打つこと 心に響いてくること
そんなアートが広がっていくといいねと
表現が上手ではなくて、もどかしいですが
昨日のライブは、そんな仲間みんなでの模索の場だったような気がしています。
翌日の反省会（笑）で、次は新緑の季節かなー
観客も裏方も無しでみんなが参加できるアートライブをしたいねーと
話合ってお開きでした。
地球上のいろいろな場所でいろいろな想いで
アートの世界が日々の暮らしの中に染み渡っていくといいですね。
愛媛県在住で再生を自分のテーマ？（笑）かなと感じている、てこと申します。
青森は一度しか行ったことがないのですが、古代の日本が残っているようで
ってその頃生きていた訳ではないのですが、何となくそんな感じがして息がしやすかったです。
変な自己紹介になってしまいましたが、宜しくお願いします。
昨夜、仲間達と運営をしている宿（灯りの宿）にて
アート仲間達がアートライブパフォーマンスを開催してくれました。
その中のひとりと話をしていて
日本の秩序ある美しさや伝統や文化や風景は
アートそのものであるのだけれど
外国でアートの活動をすると自分が自分で居ることがたやすくなるのだという。
私は建築に関わっていますが、日本での職人と外国のマイスターとの
受け止め方の違いに似ているのかなあと思いました。
そんな感じ方の違いなのではあるけれど、それはアーティストにとって
とても大切なことで。
美しい日々の秩序は外の人間から見たらアートで
けれどもその中にどっぷりと浸かっていると美しさを感じられなくなってくる。
そこにアートが必要なのではないかと思うと話をされていました。
その人にとっても、アートは非日常のものであって。
そんな話をずっとしていて、アートも音楽も一緒で
日常の中にあって、けれども日常ではなくて
心を打つこと 心に響いてくること
そんなアートが広がっていくといいねと
表現が上手ではなくて、もどかしいですが
昨日のライブは、そんな仲間みんなでの模索の場だったような気がしています。
翌日の反省会（笑）で、次は新緑の季節かなー
観客も裏方も無しでみんなが参加できるアートライブをしたいねーと
話合ってお開きでした。
地球上のいろいろな場所でいろいろな想いで
アートの世界が日々の暮らしの中に染み渡っていくといいですね。
貴重なレポートありがとうございます。「灯りの宿」というのはコレですね。http://akarinoyado.com/event/index.htm 断片的な画像しか見れませんが、ここで繰り広げられている出来事に想像力が膨んでしまいました。魅力的なロケーションですね。
日本と欧米の関係は永遠のテーマで、比較しているうちにこんがらがってよく分からなくなるのですが、アート自体が輸入した概念ですから、たぶん美術とか芸術とか言っても明治以降の話なんでしょうね。
外国人を観光ガイドすることになったら、やはり古い神社仏閣やら城などを紹介して回ると思うんですが、現代日本人が作り出したものを見せようとするなら、ちょっと難しいですね。とくに洋画、油絵の世界は人物モデルが白人風であることが多く、欧米から見たらどのように眼に映るんだろうときになります。
日本人はアートに疎いというより、むしろあまりに無意識的、生来的にアーティスティックであるがためにそれに気付かないという面があるのかもしれません。奇麗な水と空気に囲まれて一生暮らすとするなら、その有り難味には気付かないというようにですね。
ローカルな面で言えば、祭りという非日常がどこの地域でも重要なんですけども、無意識に伝統に従うのではなく、もっと芸術的、工学的に、どうしてこの形が必要なのかをもういちど再デザインしていくことも意味があるのではと思ったりします。文化というものは生来的に与えられたものだけではなく、主体的に創っていくものであってもいいわけで、自由の表現は結局、日常に戻ったときのエネルギーになると思うんですね。
なにかまとまりがなくてこちらももどかしいのですが、アート作品は地味で静的なものですが、それをめぐって動的なイベントや人々のつながりへと発展するわけで、そのようなことが全国各地で日々密かに起こっているのでしょうね。
また何かありましたらレポートをお願いします。
日本と欧米の関係は永遠のテーマで、比較しているうちにこんがらがってよく分からなくなるのですが、アート自体が輸入した概念ですから、たぶん美術とか芸術とか言っても明治以降の話なんでしょうね。
外国人を観光ガイドすることになったら、やはり古い神社仏閣やら城などを紹介して回ると思うんですが、現代日本人が作り出したものを見せようとするなら、ちょっと難しいですね。とくに洋画、油絵の世界は人物モデルが白人風であることが多く、欧米から見たらどのように眼に映るんだろうときになります。
日本人はアートに疎いというより、むしろあまりに無意識的、生来的にアーティスティックであるがためにそれに気付かないという面があるのかもしれません。奇麗な水と空気に囲まれて一生暮らすとするなら、その有り難味には気付かないというようにですね。
ローカルな面で言えば、祭りという非日常がどこの地域でも重要なんですけども、無意識に伝統に従うのではなく、もっと芸術的、工学的に、どうしてこの形が必要なのかをもういちど再デザインしていくことも意味があるのではと思ったりします。文化というものは生来的に与えられたものだけではなく、主体的に創っていくものであってもいいわけで、自由の表現は結局、日常に戻ったときのエネルギーになると思うんですね。
なにかまとまりがなくてこちらももどかしいのですが、アート作品は地味で静的なものですが、それをめぐって動的なイベントや人々のつながりへと発展するわけで、そのようなことが全国各地で日々密かに起こっているのでしょうね。
また何かありましたらレポートをお願いします。
どうも初めまして、フレッシュな作品投稿ありがとうございます。水彩で描いたステンドグラスのようにも見える絵ですね。そういえば、教会のステンドグラスはもともとはサイケデリック効果のための密教的装置だったのかもしれませんね。
サイケデリックというとアメリカのカウンターカルチャーのようなものを連想しがちですけども、案外、古い伝統があるのかもしれません。
そうなんですよね、人間の輪郭＝自我をどう宇宙へ導いていくかというスリリングな冒険がサイケデリックとも言えて、それは色彩の森の中へ没入していくうちに思いだしていける原体験なのかもしれません。
案外CGで簡単にできてしまうサイケデリックアート。。 ぜひこれからも生の絵の具と格闘していって、また新しい絵を見せて下さい。
サイケデリックというとアメリカのカウンターカルチャーのようなものを連想しがちですけども、案外、古い伝統があるのかもしれません。
そうなんですよね、人間の輪郭＝自我をどう宇宙へ導いていくかというスリリングな冒険がサイケデリックとも言えて、それは色彩の森の中へ没入していくうちに思いだしていける原体験なのかもしれません。
案外CGで簡単にできてしまうサイケデリックアート。。 ぜひこれからも生の絵の具と格闘していって、また新しい絵を見せて下さい。
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