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瀧口修造コミュの『瀧口修造と私』

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みなさん、お久しぶりです。
私にはよく起こることですが、私は最近精神的な目眩と嘔吐感に襲われています。いつまでmixiを続けて行けるか自信が持てなくなってきました。
しかし私自身の個人的事情を横に置き、今日は瀧口先生の呼吸を少しでも感じていただけるのではないかと、かれから雑誌『詩と批評』をいただいた折の封筒に書かれた言葉、その頃の書斎で撮影した私たちの写真を掲載させていただきます。
私は瀧口修造研究家ではありません。かれの傍にいた、言わば、身内のひとりとしてみなさんに、故人としてではなく、生前の瀧口修造の姿をほんの断片でもお伝えできれば嬉しいです。

写真左:雑誌『詩と批評』が入っていた封筒の表。
写真中央:瀧口修造と私、西落合の書斎にて。撮影は1973年頃。
写真右:封筒の裏に書かれた瀧口先生の言葉。

コメント(21)

瀧口修造さんの一ファンです。

貴重なものを見せていただき、
ありがとうございます。
確かに、呼吸、伝わってきました。

西落合の書斎は、これまでも写真などで見て、
僕にとって、憧れの場所の一つです。
どんな雰囲気であったかなど、
教えていただけますと幸いです。
タシクンガ さん、いつもありがとうございます。

瀧口修造の筆跡を見て、電流が走りました。貴重なものを本当にありがとうございます。

ツーショット写真も嬉しいですねえ。生真面目そうな若者ですね、タシクンガさん^^ 。やっばり、緊張されましたか。

瀧口修造の相貌がアンドレ・ブルトンを彷彿とさせ、なんというか本当に驚きました。何とも言いようがありません。

ジョナサンさん、
コメントありがとうございます。
瀧口先生の書斎は平屋の玄関から入ってすぐ左側にありました。オリーブの木(幹の直径は20㎝前後)の茂る庭に面して透明ガラス戸が連なっていました。ときどき、近所に住むピアニストの練習の音が聴こえて来ましたが、かれはあまりそのピアノの音が気に入っておられないようでした。書斎は足の踏み場もないほど書籍やアートワークで犇めき合っていました。壁も同じようにぎっしりと詰まっていました。書斎は有名無名のアーティストたちから贈られてきた作品の声が、耳を傾けると聴こえてくるようでした。先生が話題にされた人物の作品がそこにあると、かれはそれを指さしたり、部屋の中央に置かれた小さな円いテーブルに載せて、説明してくれたのです。
ご自分のアートワークもそこでよくなさっておられたのでしょう、デカルコマニーや黒い回転絵画、薔薇のスケッチなどを見せてくださいましたよ。

写真:雑誌『太陽』1993年4月号より。写真の中央右、杖のそばに私が青のテープで矢印したところ、私が以前このコミュニティでご紹介したチョコレイト箱”BLACK MAGIC"があります。
とーしさん、
やあ、久しぶりですね。お元気ですか?
写真のなかの私は気取って、緊張して、奇妙な顔していますね(笑)。

瀧口先生の手書のメモをご紹介しましょう。このメモを持って、私はかれに頼まれ国会図書館へ雑誌『セルパン』に収められたかれの詩を調査に出かけました。ご自分の満足できない詩に気を落とされておられました。
もうひとつの写真は1976年の私の個展会場に現れた瀧口修造と私の友人たちです。
(1976 Opened imaginary gallery "3C123", one-man show, Tokyo, Japan)
>やあ、久しぶりですね。お元気ですか?

お久しぶりです。年の割りに(??)この頃体力が落ちて、いつも疲れています(;´Д`)ハァハァ

タシクンガさんは嘔吐感と目眩ですか。どうしたんでしょう。


写真、ありがとうございます。

メモを目で追ってしまいますね。あ、総目録の総が正字で書かれているなとかアポリネールではなくてアポリネイルだなとか。

左の「シュルレアリスムのOOについて・・」のOOはなんと書いてあるんでしょうね。

杖を持ち足を揃えて椅子に掛けた白髪の後姿。これもジーンときます。

私、椅子好きなもので、あぁ瀧口修造がセブンチェアに座ってる、なんて、あぁこれは革張りのセブンチェアか、なんて、変なことを思いながら見ています^^;
とーしさん、
「シュルレアリスムの絵画について」だと思います。
雑誌<Digest>も調べるように言われました。今とはちがってコンピューターが普及されていなかった時代でしたから、調査のためにわざわざ図書館や出版社へ出かけましたが、それはそれで充実した時間であったと思います。
椅子についてなかなかお詳しいのですね。いったいどんなものだったのか、私はよく覚えていません。

昭和45年に、その手紙を読んでくださればおわかりだと思いますが、瀧口先生は脳溢血のためご自宅近くの河合病院に入院されていたことがあり、病室のベッドに横たわれていた先生とその傍でしっかりと看病されておられた綾子夫人の前で、私は和訳のシュールレアリスム詩集を朗読したりして、早くお元気になられるよう祈っていました。
手紙のなかの稲垣さんというのはその頃の私の彼女です。
>病室のベッドに横たわれていた先生とその傍でしっかりと看病されておられた綾子夫人の前で、私は和訳のシュールレアリスム詩集を朗読したりして、早くお元気になられるよう祈っていました

こういうお話を伺えるのは本当に嬉しいことです。

>「シュルレアリスムの絵画について」だと思います

あ〜なるほど、そうですね。それと手紙ですが、これも読めないなあと思いつつ、それでも凝視していると、だんだんと分かってきて、ほぼ解読できました。


たびたびお見舞い有難う存じます

そのうち一寸お願いしたいこともあり

お暇のをり電話でもして遊びにおいで

ください 稲垣さんにもよろしく


ですね。最後の落款のようなサインは何という文字でしょうか。
質問ばかりですみません^^;
とーしさん、
最後の文字は『匆々』だと思います。
封筒の裏もこの機会に掲載しましょう。またもうひとつ、これは瀧口修造と岡崎和郎との共作、デュシャンの大ガラス作品の一部『検眼図』と呼ばれている<OCULIST WITNESSES>の三次元化を目的にしたときの制作過程で得られた物です。お二人の共作『検眼図』は私たちの手で簡単に立体的に組み立てることができるようになっていますが、また同時に、組み解いてアタッシュケース大の鞄にしまっておくこともできます。その鞄のロゴ作りに使われた金属製の判がほぼ完成したとき試作したのが、このひとつは黒い紙に銀色の刻印、もうひとつは黒いビニールに文字と眼のイメージが透かしになっているものだったのです。私はその日お二人といっしょに東京都内のどこかの工場へ試作と見本を見届けに付き添っていました。
(現物は8 X 10.5㎝)
匆々でしたか。瀧口修造は草々ではなく、この匆々をよく使っていたのですね。

病後の文字は、やはり手に力が入らなかったのか、ユラユラしていて痛々しく感じられますね。
最後に、1979年6月末に瀧口先生がお亡くなりになられたその日のこと、その後私が書き記した『死についてのノート』をみなさんと分かち合いたいと思います。その年の暮れに私はアメリカへ渡りました。
*                *                 *
6月末のある夜、宮脇愛子さんから電話があり、その日、瀧口先生が突然亡くなられたことを知らされた。ぼくは中井から西落合の先生の家まで走った。どうしても信じられない気持ちでいっぱいになり、夢のなかを走るように、走った。
オリーブの木のある先生の庭には、もう続々と人が詰めかけ始めていた。庭が暗くて、集まってきた人たちの顔がよく判別できずにぼんやりと闇に溶け込んでいる光景は、ぼくを再び悪夢のなかへ誘うのであった。電灯がひとつ心細げに、書斎の窓辺に置かれた棺とその上に座っている四谷シモン作の人形を照らし出していた。ぼくは夢と現実との境を行ったり来たりしながら茫然と立ち尽くしていたが、荒川修作が唐突にも棺をノックし始めたとき、はっとさせられた。『ノック! ノック! 私の心臓は時を刻む』という言葉をいつか瀧口修造の書物のどこかで読んだのを思い出したからである。
瀧口修造の死はぼくに大きな空白を遺した。その昨年に若くして死んだある女友だちの悲劇も加わり、その空白はいっそう膨らんでいくのであった。それは感情を超えた絶対的な沈黙となって、ぼくの前に立ちはだかった。
*                *                 *
これらのノートはおそらく1983年ー1989年の間に書かれたものです。
<写真左>
夢のなかで出会う『死』には幾つかのパターンがある。暗い部屋の隅に立つ人の群れであったり、傷口から出る自分の血を眺めているところであったり、ある事故の説明であったり、高い建物から飛び降りるところであったりする。死というよりも『死の予感』である。
映画で見る死のパターンは数限りなくある。現実で直面する死よりも遥かに豊富で迫力に充ちている。ベルイマンの映画はそのほとんどが死をテーマにしている。『第七の封印』に登場する死神、『ペルソナ』の死の恐怖に苛まれている女優、『旅芸人』の死の演技を至高の技とする主人公など、かれの映画は死の力によって圧倒されている。
夢のなかでは、死は圧倒する力ではなく、逆に受け身となって去勢される。『生きる』ことがなによりも優勢なのである。

<写真中央>1976年の私の仮設画廊『3C123』での個展会場で撮影。瀧口修造と私(空閑俊憲)。それから3年も経たないうちに瀧口先生は亡くなられた。足がお弱く、バスルームへいっしょに行かねばならないほどでした。

<写真右>
死についてのディテールなどなにもない。それは恐るべき空白と沈黙だけである。しかし、空白を観察し、沈黙に傾聴することはできる。肉体の死を描写しても、なにも生まれて来ないであろう。人の精神というのはいつも生き続けているように思われる。だから人の死は、その人の精神が空白と沈黙を作り始めるときなのである、といった印象をぼくに与える。
*               *                 *
みなさん、
それではまたお会いしましょう。ありがとうございました。
ジョナサンさん、とーしさん、
友人の彫刻家、岡崎和郎さんからいただいた書斎で静かに微笑まれている瀧口修造の写真、岡崎さんの瀧口修造の右手の人差し指を象った作品(実際はこのゴールド仕上げからさらにブルーの塗装仕上げを経て完成)をご覧になってください。
人差し指のオブジェは今日正午前にニューヨークの私の家の窓辺で撮影しました。瀧口修造の指さすものはいったい何なのか、それはあなた、かれの著作に触れ思索するあなたに委ねられています。
岡崎流に『補遺』としてコメント欄に書き込みを加えさせていただきました。
タシクンガさん、ありがとうございます。

足の踏み場もなかったといわれる書斎の様子がよく分かる写真です。

ひとつお尋ねしてもよろしいでしょうか。

再々、登場する宮脇愛子さんですが、彼女はマン・レイと親交があったことで瀧口修造からマン・レイを見る際の窓のような存在だったようですね。

瀧口修造の臨終に居合わせた人でもあり、深い交際が窺えるのですが、お尋ねしたいのは、作家としての宮脇愛子さんと瀧口修造との間になんらかの関係はあったのだろうかということなのですが。
とーしさん、
あなたに言われるまで、瀧口修造と宮脇愛子がいっしょに写っている写真がきっとどこかに記録されている、と確信して疑っていなかったのですが、いや探しても見つからないのです。推理小説のようになってきました。私が宮脇さんからいただいている<Aiko Miyawaki-Documents>という美術出版社から出ている写真年譜を何度も調べたのですが、ありません。これは私の調査不足としか言いようがありません。あんなに親しかったお二人の写真がないというのは不思議です。それに宮脇さんは優れた社交家ですし、私たちが知っている世界中の著名な文化人たちと多く親交を結んでおられ、写真も豊富に揃っているはずです。とーしさんが見つけたら、ぜひ教えてください。
『瀧口修造との間になんらかの関係はあったのだろうか』というご質問ですが、私の知るかぎり、互いに尊敬し合った友人関係であったと思います。宮脇さんに対してだけでなく、瀧口先生は女流作家に非常にやさしかった人でした。
しかしマン・レイは宮脇さんにかなり惚れ込んでいたようです。彼女からお聞きした話ですが、マン・レイは女が好きで、宮脇さんも写真を撮られているようですが、ある日、彼女がマン・レイのスタジオに入っていくと、マッチ箱があり、その箱に宮脇さんの顔写真が貼られてあったそうです。パイプの煙草にマッチで火をつける度に、宮脇さんに想いを寄せていたマン・レイの顔が浮かぶようですね(笑)。
瀧口修造が宮脇愛子に贈った詩がどこかにあったはずですね。

写真左:宮脇愛子ドキュメントより。中野の板金工場にて、1966年。
写真中央:マン・レイ作<The Lovers or Observatory Time 1932-4>。私がはじめて宮脇さんの本郷のアトリエを訪れたとき、見せてくださったベッドルームの壁にかかっていた大きな唇の絵はこのシリーズからのものでした。ちなみに、ベッドカバーはこれも眼も覚めんばかりの緑でした。
写真右:これも宮脇愛子ドキュメントより。マン・レイと宮脇愛子、マン・レイのアトリエで、1972年頃、写真撮影は旦那さんの建築家、磯崎新による。
タシクンガさん、何度も丁寧にお答えいただいて有難うゴザイマス。

>あんなに親しかったお二人の写真がないというのは不思議です

そうでしたか。

いや、私の疑問は、桂ゆき、ほかにも数名の女性作家の名前は瀧口修造の書いたもので見かけているのですが、宮脇愛子さんの名は少なくとも私の記憶にないものですから、瀧口修造と作家としての宮脇さんとの関係はどんなものだったのだろうかというものでした。

><Aiko Miyawaki-Documents>という美術出版社から出て

持っていませんので、今度、図書館で探してみます。

とーしさん、
見つけました。『宮脇愛子ドキュメント』の58頁に小さな写真が掲載されていました。あまりにも小さくて気がつかなかったのです。このことは私にとって実に驚きでした。宮脇さんは瀧口先生といっしょの写真をあまりお持ちでないようです。その理由のひとつとして考えられるのは、瀧口修造はできるだけ公の社交の場を避けておられたのではないか、ということです。自己宣伝をせず、詩人として自分自身に厳しかった人でしたから、よほどの理由がなければ出かけずに、自分の道を全うしていたのではないでしょうか。
もうひとつ、瀧口修造が宮脇愛子へ贈った詩が見つかりました。これも彼女からいただいたものですが、1973年以降に東京画廊から企画出版されている<Aiko MIYAWAKI>という作品集の織り込まれた黒い扉の内側に、銀紙に白字で印刷されています。本の重要な部分にありながら、私はいつもその所在を忘れてしまいがちです。特別な紙に印刷されていて写真でも読みづらいと思いますので、ここにタイプします。日本語と仏語で書かれてあります。
*              *               *
宮脇愛子に

掌が星型をしているのは
光をとらえるため
瞳の扉をひらき
夢の廊下を手さぐりに
もうひとつのまばゆい光に遇うため
働きものの星よ


瀧口修造
(封筒の裏に星の封印。差出人の住所と名前。十一あるいは十二月八日、’72と日付けされている。封書も詩も瀧口修造の手書のまま印刷。)


Titre Perdu

à Aiko Miyawaki

Les mains étoilées
Celles qui sont destinées
à saisir la lumière
Et parfois dans la nuit
Perçant les portes fermèes des yeux
Mais tâtonnant le couloir du rêve
Dans son obscurité
Cette fois à recontrer
un autre éclat
Quelles étoiles travailleuses


Shūzo Takiguchi

*              *               *
写真左:『宮脇愛子ドキュメント』58頁。左上の小さなグループ写真のなかにお二人がいます。
写真中央:その写真の拡大。写真の下に次のような説明がされています。本郷アトリエにて、手前左から、阿部良雄、著者、瀧口修造、後ろ左から、豊福知徳、与謝野文子、宮川淳 1973「瀧口さんは、タケミヤ画廊のアートディレクターをしていて、『あなたはミラノに行くべきだ、きっと合いますよ』って、すすめてくれました」。
写真右:<Aiko MIYAWAKI>作品集に贈られた瀧口修造の詩。東京画廊企画、限定出版、発行日不明。
DIFFICULTUREさん、
コメントありがとうございます。
そうですか、お父様の作品が、あなたがそのお名前を伏せられていますからお尋ねできませんが、オリーブの瓶詰めを受け取ってらっしゃる方なら、きっと私も知っているアーティストですね。
山口勝弘さんには一度だけ、1974年頃に池袋の西武デパートのなかにあった美術館でお会いしたことがあります。私のことはもう憶えてらっしゃらないと思いますが、私は瀧口先生とふたりで、確か大きな展覧会を見回っていたのです。ルイズ・ニーベルソンの作品がある暗い部屋のなかで不思議な照明を当てられていました。会場の外で、私たちは山口さんとお連れの田村さんという出版関係の女性にお会いし、4人でいっしょにコーヒーを飲みながらお話しました。よろしくお伝え下さい。
それからあなたのプロフィールを読ませていただきました。あなたもアーティストですね。いや、お父様に負けずに頑張ってください。
タシクンガさん、わざわざ捜していただいてありがとうございます(^^)
ヽ(  )丿ヽ(´ )丿ヽ(´ー)丿ヽ(´ー`)丿ラララ〜

>東京画廊から企画出版されている<Aiko MIYAWAKI>という作品集の織り込まれた黒い扉の内側に、銀紙に白字で印刷されています

この頁自体が素晴らしい作品ですねえ。いいですねえ。
コメント欄17の文中に誤字あり。『織り込まれた』を『折り込まれた』に訂正。
私は最近ある親しい方へのコメントで、『詩集』を『刺繍』とタイプしたまま暫く気付きませんでした。きっと美しいまちがいだと思っていたのでしょう。

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