岡鹿之助コミュの岡鹿之助展ブリヂストン美術館

岡鹿之助展　　
2008年 4月26日(土)-2008年 7月 6日(日)　ブリヂストン美術館　
＜入館料＞一般1000円／シニア800円／学生700円　※中学生以下無料
http://www.bridgestone-museum.gr.jp/exhibit/index.php?id=71

没後３０年のせっかくの大きな展覧会ですので、トピック立てさせて頂きました。
感想や、情報など、いろいろと皆さんと共有できれば幸いです

土曜講座も併せて開催中です。

2008年 5月31日(土)　　
岡鹿之助ーパリ、音楽とその身のまわり　
田辺徹氏（成安造形大学名誉教授）

2008年 6月 7日(土)
岡鹿之助とアンリ・ルソー　
岡谷公二氏（跡見学園女子大学名誉教授）

2008年 6月14日(土)
1920年代の岡鹿之助ー藤田嗣治というパリへの扉　
林洋子氏（京都造形芸術大学准教授）

2008年 6月21日(土)
岡鹿之助とジョルジュ・スーラ
冨田章氏（サントリーミュージアム［天保山］学芸部長）

2008年 6月28日(土)
“発電所”探索ー岡鹿之助が見たもの、考えていたこと
貝塚健（ブリヂストン美術館主任学芸員）

時間　午後2時～午後4時（開場は午後1時30分より）
会場　ブリヂストン美術館ホール
聴講料　各回400円　定員　130名（先着順）
※聴講券はブリヂストン美術館チケット窓口にて販売中。定員になり次第、締切。

それでは、宜しくお願い致します。

コメント(5)

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[1] mixiユーザー 06月02日 01:02

土曜講座に関する補足
（ブリヂストン美術館HPより）
2008年 5月31日(土)-2008年 6月28日(土) 全5回
10年振りの岡鹿之助の回顧展〔4月26日（土）～7月6日（日）〕にあわせ、5回の土曜講座を開講します。田辺徹氏は編集者として30年にわたり、画家であり文筆家でもあった岡鹿之助と、公私でお付き合いのあった方です。日本におけるアンリ・ルソー研究の第一人者・岡谷公二氏は、岡鹿之助の独特の視点からのルソー研究に高い評価を与えています。岡の第一次滞仏期前半に藤田嗣治は大きな影響を与えました。林洋子氏は藤田研究、特にフランスでの藤田に関して次々に新しい論考を発表しておられます。点描風の技法から岡はしばしばジョルジュ・スーラと比較されますが、岡はスーラをより大きな画家としてとらえていました。冨田章氏に岡とスーラの関わりをお話しいただきます。貝塚は、本展を企画した学芸員です。この展覧会のねらいを、岡鹿之助の発電所連作を題材にして紹介します。

[2] mixiユーザー 06月02日 02:02

さて。先日の土曜日に第1回の土曜講座を聴いて参りました。

「岡鹿之助ーパリ、音楽とその身のまわり」と題して、編集者として30年にわたって岡さんと公私ともにおつきあいのあったという、田辺徹氏（成安造形大学名誉教授）の回で、岡さんというひとの人物像、岡さんのお弟子さんの話、渡仏へのエピソード、それからスライドを交えて岡さんのアトリエの様子、お好きだった音楽についてなど、大変興味深かったです。

特に印象的だった話をいくつか。
（ほんの少し専門的な話になります。ご了承ください。）

・パリに着いた翌日に、コンセール・コロンヌ劇場（現シャトレ劇場）で、ドビュッシーの「聖セバスチャンの殉教」を聴いたという話。今と違って、フランスまで辿り着くのに、ものすごい時間とエネルギーのいる時代にもかかわらず、着いた翌日から劇場通いとは、さすがです（笑）

・岡さん自身が「もしParisに音楽がなかったら、16~17年間も滞在出来なかっただろう」と話してらしたという位、岡さんにとって『音楽』は無くてはならないものであったようで（絵に行き詰まると音楽に癒されていた）、特にドビュッシー、ラヴェル、フォーレ、バルトーク、ストラヴィンスキー、メシアン、そして晩年は宗教音楽にハマり、グレゴリオ聖歌や、モンテヴェルディ、ペルゴレージ、シャルパンティエ、などといったルネサンス～バロック音楽も好んで聴いていたそうです。

・楽器では、打楽器や管楽器（特に色彩の明るく柔らかいフランスの管。ドイツ管はあまりお好きではないらしい）がお好きだったとか。

・ラヴェルの顔も好きだったらしい（笑）
端正で、職人的な雰囲気の人がお好きなようです？

・岡さんは、「お経」があまりお好きではなかったそうで、ご自分の葬儀では、そのかわりにフォーレの「レクイエム」からLibera me, Pie Jesu, モンテヴェルディの「聖母マリアの夕べの祈り」から13,14曲目を流したそうです。

（つづく）

[3] mixiユーザー 06月02日 02:33

・"L'Art Moderne"（日本では昭和２１年に翻訳、出版）という本の第１章「ピアノ、パレット、ディクショナリー」という項がお気に入りだったらしい。そこには、「画家は各々がひとつのピアノ、すなわち”自分のパレット”を作るのに自分の人生をつぶしてしまう。でも選び抜かれたもので作られた楽器で弾ける音楽家は幸せだ」というようなことが書いてあったとか。（ドキッ。）

・ボナールについて『油絵の具がピアノのように音階が広い、絵具で自由に色の音階を演奏する」と言っていたらしい。

この２つのエピソードからも、岡さんが「ピアノ」という楽器について「完成されたもの」という意識でいらしたことがよく伝わってきます。（ドキドキ）

・ルソーの「眠れぬジプシーの女」（岡さんがお好きでいらしたバルトークのピアノコンチェルトのジャケットがこの絵で、そのLPはお気に入りだったとか。笑）について、女性の服の色→弦楽四重奏、そしてルソーの絵について「循環の音楽」と述べていたとか。「偽物のルソーの絵には音楽がないからすぐにわかる」とも。

ざっと、こんなところでしょうか。
以下、非常に個人的な感想になりますが・・・

私ごとですが、音楽を生活の軸にしている身としては、行き詰まると美術にものすごく癒されております。周りの音楽仲間もやはりそういう人が多いです。岡さんが、ドビュッシーやラヴェル、フォーレといった作曲家の音に「光」や「色彩」を見いだしていたように、我々も絵画の色彩から、音の色彩のイメージへと膨らませて行くことも多い。そんなこともあって、岡さんの中で「音楽」が重要なポジションにあったということがなんだか嬉しいです。絵画と音楽、そして文学・・・やはり全てが時代を超えて循環しているように思います。

そして岡さんが初めてパリに着いて聴いたという演奏会の会場、実はわたしが数年前、研修生として滞在していた劇場で、日々衝撃を受けながら研鑽しておりました。同じ空間で、岡さんがDebussyの作品に衝撃を受けていたと思うと、なんだか不思議です。そして知らず知らずのうちにわたしが岡さんの絵にぐいぐいと惹かれて行ったのも、なんだか必然を感じてしまいます。

そんなこんなで、身が引き締まる思いで、美術館をあとにしました（笑）

長々と、好き放題書いてすいません！

[4] mixiユーザー 06月05日 22:56

詳しいreport、ありがとうございます!
土曜講座、おもしろそうですね・・・聴講出来ないのが残念です。
けれど、きき。さんの書き込み、いろいろ参考になりました。
またよろしくお願いします♪(←調子よすぎでしょうか;

[5] mixiユーザー 06月05日 23:44

＞翠さん
コメントありがとうございます。
土曜講座レポ、出来る範囲でさせて頂きますね（笑）
（音楽は専門なのでどの話もすぐにピンと来ましたが、次回以降どうでしょうかw）

ちなみに、ブリヂストン美術館の主任研究員の貝塚さんという方のお話によると、今回の岡さんの展覧会、予想以上に入場者数が少ないのだそう。でも、土曜講座は普段よりも前売りも出ているとかで、コアな岡さんファンが世の中には多く存在するのではないか、というようなことを講座の前にお話されてました。そんなわけで、まだ岡鹿之助展をご覧になっていない皆様、どうか会場に足をお運び下さい！

ちなみに、ブリヂストン美術館の年間パスが2000円で購入できます。これがあればいつでも好きな時に岡さんの絵が見られますよ～。もちろんわたくし、購入し、講座の度に絵を見るつもりでおります（笑）でも、あの美術館は常設展も本当に素敵なので、この先１年間とても楽しみであります！

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