劇団☆織音座（おりおんざ）コミュの1月31日　俳優館さんへ稽古の見学！

そうなんです

いきなりですが、名古屋の劇団「俳優館」さんの稽古場に
お邪魔させていただきました

舞台監督のツテで実現した今回の稽古見学。

いやぁ～

刺激的でした

俳優館さんは、2月25日～28日まで
栄の県芸小ホールで
ゴーリキー原作の『どん底』を上演します。

「稽古が棟上げに入って、一番おもしろい時なので、是非どうぞ」
と俳優館さんの制作さん、演出の鐘下さんの許可をいただき
お言葉に甘えて、７名で出かけてきました。

今回の演出は東京で演劇企画集団ＴＨＥ・ＧＡＺＩＲＡを創立された
鐘下辰男さんです。
演劇人として、とても魅力的な方でした。

普段、何気なく私たちは動いていますが、
実は動きには、ひとつひとつ意味があります。

こういう気持ちの流れがあったから、手がこう動いた。
あの人との関係がこうだから、こんな距離をおいた・・など
日常の生活では、無意識にしていることでも
板の上にあがると、創らなければなりません。

そして、芝居には台本があります。
このセリフを言ったあと、どんな展開があるか、役者は知っています。
知っているが故に、動きがおかしくなります。

例えば、男が女の体に触れて、女が「さわらないでよ」というシーン。
男が触るのを限界まで我慢して「さわらないでよ！」言う場合と
男が触れた瞬間に、即座に「さわらないでよ！」という場合では、
女の嫌悪感に、あきらかに違いがあります。
でも、「さわらないで」と言われることが分かっていると、
なんとなく長くは触れないものなのです。

また、知っているが故に、前もって、その先を予期させるような仕草を
仕込んでおかなければならないこともあります。

あまり細かく書くと、俳優館さんのネタバレになってしまうので、
ざっくりとした記述ですが・・・

そこを演出がどう表現するのか、役者がどう創るか・・

演出の鐘下さんは
『意味付けなどはそれこそ稽古場で役者とのディスカッションを経て
出てくるんじゃないでしょうか。そのための稽古ですから。』
・・とチラシのインタビューにありました。

なるほど。
稽古を見て、とても納得でした。

いやぁ～そｒにしても、舞台の実寸がとれる稽古場に
照明も雰囲気をだせる程度に仕込め、すばらしい俳優揃いで・・

ないものをねだっても仕方がないので、
稽古場の張りつめた緊張感は、是非とも見習いたいものです。

俳優館の皆様、ありがとうございました。

個人的な話ですが、俳優館の中田裕子さんとは
過去に、舞台をご一緒させていただいたことがあり、
（・・と言っても中田さんは主役級、私はセリフのないエキストラでした

）
今日、久々にお目にかかれて、とてもラッキーでした

※写真は今日いただいたチラシを写メしましたが
何分、かばんの中で折れ曲がってしまったので、申し訳ないです