どうやら音楽たべて生きてる。コミュのＲ＆Ｂ（リズム・アンド・ブルース）　Ｖｏｌ．１

現代における「Ｒ＆Ｂ（リズム・アンド・ブルース）」とは、かつてのような正統派ロックンロールを指す言葉ではない。６０年代にそう呼ばれていたジャンルや形態とは、まったく別の音楽といっても過言ではない。
リズム・アンド・ブルース（Ｒ＆Ｂ）という呼称がリアルタイムでのアメリカ産ブラック・ミュージックの呼称に使われなくなった今も、ブラック・ミュージックや、それらにルーツを置いたローリング・ストーンズ等のバンドを愛好してきた層にとっては、「リズム・アンド・ブルース（Ｒ＆Ｂ）」の呼称と現在そう呼ばれる音楽に違和感を覚える人は多いだろう。
だが（変化したという）事実は事実として理解しておく必要がある。

現代におけるＲ＆Ｂとは、ミュージックシーケンサーやドラムマシンなどに前もって演奏情報を入力、それを再生することで演奏を実現させる技法（一般的にいうところの打ち込み）を主体とした楽曲の音楽を指す。
音楽やサウンドより「歌唱」を重視する音楽形態のため、音楽的にこだわる部分はメロディーラインの構成ぐらいで、音楽よりは歌詞やボイス（声質）に重点が置かれる。

ロックンロールの劇的な衰退（人気の衰退ではなく、新たな名曲が量産されなくなったという意味）という外的要因のほかに、自動演奏によるＲ＆Ｂの飛躍的な成長に寄与したのは、「ＭＩＤＩの規格化」である。
1982年にＭＩＤＩが規格化されたことによって音源の音色情報を演奏データと同じ次元で管理することが可能になったという点は、演奏情報に加えて音源の制御情報の定義に寄与し、ＭＩＤＩ端子の１出力あたり16チャンネルの独立したパートを割り当てて伝送可能になった。これにより、異なるパートの演奏情報が一本のＭＩＤＩケーブルで音源に対して伝送可能となった。いわゆるチャンネル概念の誕生である。
さらに、ベロシティやピッチベンドの情報が定義され、より楽器のニュアンスが表現しやすくなり、飛躍的に演奏情報が拡張し、確固とした地位を築くに到るのである。

「Ｒ＆Ｂ」という言葉ほど、その意味が転換してきた音楽も少ない。「Ｒ＆Ｂ」とは、1947年にビルボード誌のジェリー・ウェクスラーにより作り出された言葉である。
それから安定的に使われ続けたＲ＆Ｂとは、６０年代のアメリカで黒人たちの地位向上やアイデンティティを高揚によってアフリカンアメリカンとしてのルーツを誇示するための音楽として、よりモダンになったブラック・ミュージックを指した。
しかし、ヨーロッパに輸出され、ローリング・ストーンズやザ・フーは自らの曲をリズム・アンド・ブルース（Ｒ＆Ｂ）、バンドを「Ｒ＆Ｂバンド」と自称したため、リズム・アンド・ブルースはアメリカからヨーロッパへ、そして世界へと広がっていく。
さらに６０年代までは歌唱者を黒人に限定して呼ばれたＲ＆Ｂだが、７０年代には白人やアジア系のアーティストでもＲ＆Ｂミュージックで括られることも珍しくなくなり、９０年代後半からはデジタル機器を駆使したクラブ寄りなサウンドが主体となる。

さらに楽器の生演奏によって曲をつくる「ネオ・ソウル」などその幅は広がっていく。既存の楽曲を取り入れて新しい楽曲を生み出すサンプリングやクラブ・ヒットを意識したリミックス、ヒップホップやレゲエなど他ジャンルとのクロスオーバーが顕著となっているのも特徴的だ。
音楽やサウンドより「歌唱」を重視する音楽形態である以上、ベースとなる他の音楽ジャンルとのクロスオーバーなしには成立しないのである。
さらに、そうした音楽を求めるリスナーたちが聴く以上、そのことをＨＲ／ＨＭリスナーのように「キャッチーだ」とか「オリジナリティがない」などとクレームをつけられることもない。自由に、ただ「自分にとって心地よい音楽」を探すリスナーたちによって形成されたジャンルと言えよう。


当コミュニティの創成期に（今も創成期でしょうが）、頼まれてこのトピックを立てさせていただきましたが、説明内容が分厚過ぎてコメントしにかったようで、管理人さんと相談し、

これからは、
オススメＲ＆Ｂ　Ｖｏｌ．２
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=43201529&comm_id=3035058
というトピックにコメントしていただく事としました。

これまでコメントして下さった方、楽しませていただきました。ありがとうございます。