なにもかもがめまぐるしく変わる世の中にあって、変わらずに居続ける人々がいます。つれあい柳銀珪がこれまで27年間かけて撮り続けた青鶴洞（チョンハクドン）という村が、韓国の南部、智異山（チリサン）の中腹にあります。伝統服を身にまとい、儒教式の礼儀作法を守って暮らす人々の村です。
80年代の初めにここを訪れた柳は、とにかく仰天したそうです。世俗の喧噪を嫌い、この世の春を待ち望みながら、ひっそりと自給自足の暮らしを営む青鶴洞の人々の生き方に、まだ若かった柳は大きな衝撃を受け、村に通って写真を撮り始めました。
当時の韓国社会は高度経済成長のただ中にあって、だれもが競うように古い物を捨て、新しい物に飛びついていた時代でした。「馬は済州島へ、人はソウルへ」という諺どおり、ソウルの人口は膨張の一途をたどっていました。ソウル生まれの柳も、社会の急速な変化の波の中で暮らしていたのです。
青鶴洞の存在は、新聞に小さく紹介された記事で知ったと言います。登山家が偶然発見したという摩訶不思議な村の話が心に残り、夏休みにソウルから夜行列車に乗り、バスを乗り継ぎ、麓から徒歩で山道を登って訪ねたそうです。大汗かきながら鬱蒼とした林を抜けると、そこには朝鮮時代さながらの格好をした人々が暮らしていました。自分と同じ年頃の青年や、もっと幼い子どもたちもたくさんいて、初めは彼らと一緒に話をするのに夢中になったと言います。自分とは全く違う価値観を持つ人々に興味をひかれ、やがて若者同士共感も生まれ、一緒に農作業を手伝ったり遊んだりご飯を食べたりしながら友だちとしてつきあうようになり、ようやく息子の友だちだと親たちにも認められて、村人たちにカメラを向けることができたのだと聞きました。
そんな昔話を聞きながら、柳もまた都会のめまぐるしい変化についていけなかった部類の人間だったのだろうと私は思います。器用に立ち回ることもできず、流行についてもいけず、そんな自分自身に苦しんでいたのかもしれません。だからこそ青鶴洞の人々の生き方に惹かれたのでしょう。「世の中がどんなに変わろうとも、自分たちは変わらない」という信念の強さに打たれ、彼らを撮ることで写真を撮ることの意味を再認識し、そして時代の波に流されない強さを心に育んでいったのではないかと思います。
最近青鶴洞を訪れて、昔話にひとしきり花を咲かせて大笑いしていたとき、柳の被写体の一人がぽつりと言いました。
「ここにはたくさんの写真家がやってきて、私たちを珍しがって写真を撮っていった。そのときは親しげに言葉を交わして、後で写真も送ってくれると約束するけれど、ほとんどだれもその約束を守らなかった。私が兄さん（柳のこと）をずっと好きなのは、兄さんはいつも変わらないからだ。昔も今も写真を撮ればそれを持ってきてくれて、また一緒にいろんな話をして楽しい時を過ごして、歳をとっても兄さんはいつも同じだ。だから私は兄さんが好きなんだ」
「青鶴洞」を、「真実」あるいは「夢」という言葉に置き換えてみたらどうでしょう。絵画や彫刻を生み出す美術家たちも、音を紡ぐ音楽家たちも、言葉で表現する作家たちも、心のうちにある夢や真実を、作品として表現します。ニール・ヤングの歌った「Heart of gold」のように、なにかを求めて彷徨う者の心にはそれぞれ夢や真実があり、それが他者をひきつける力ともなるのでしょう。音楽家は歌い奏で、作家は書き続け、写真家はカメラを放さず、画家はキャンバスに向かうのと同じように、青鶴洞の人々は芸術ではなく生活として、自らの魂の帰結点を具象しているのかもしれません。
写真に写っているのは青鶴洞の人々ですが、そこには写真家の心も一緒に写っています。被写体と気持ちが通わなければシャッターを押せないという不器用な写真家が、27年間撮り続けた青鶴洞の人々。５月の日本での写真展を見て頂く方からも、いろいろなお話が伺えたらうれしいと思います。
80年代の初めにここを訪れた柳は、とにかく仰天したそうです。世俗の喧噪を嫌い、この世の春を待ち望みながら、ひっそりと自給自足の暮らしを営む青鶴洞の人々の生き方に、まだ若かった柳は大きな衝撃を受け、村に通って写真を撮り始めました。
当時の韓国社会は高度経済成長のただ中にあって、だれもが競うように古い物を捨て、新しい物に飛びついていた時代でした。「馬は済州島へ、人はソウルへ」という諺どおり、ソウルの人口は膨張の一途をたどっていました。ソウル生まれの柳も、社会の急速な変化の波の中で暮らしていたのです。
青鶴洞の存在は、新聞に小さく紹介された記事で知ったと言います。登山家が偶然発見したという摩訶不思議な村の話が心に残り、夏休みにソウルから夜行列車に乗り、バスを乗り継ぎ、麓から徒歩で山道を登って訪ねたそうです。大汗かきながら鬱蒼とした林を抜けると、そこには朝鮮時代さながらの格好をした人々が暮らしていました。自分と同じ年頃の青年や、もっと幼い子どもたちもたくさんいて、初めは彼らと一緒に話をするのに夢中になったと言います。自分とは全く違う価値観を持つ人々に興味をひかれ、やがて若者同士共感も生まれ、一緒に農作業を手伝ったり遊んだりご飯を食べたりしながら友だちとしてつきあうようになり、ようやく息子の友だちだと親たちにも認められて、村人たちにカメラを向けることができたのだと聞きました。
そんな昔話を聞きながら、柳もまた都会のめまぐるしい変化についていけなかった部類の人間だったのだろうと私は思います。器用に立ち回ることもできず、流行についてもいけず、そんな自分自身に苦しんでいたのかもしれません。だからこそ青鶴洞の人々の生き方に惹かれたのでしょう。「世の中がどんなに変わろうとも、自分たちは変わらない」という信念の強さに打たれ、彼らを撮ることで写真を撮ることの意味を再認識し、そして時代の波に流されない強さを心に育んでいったのではないかと思います。
最近青鶴洞を訪れて、昔話にひとしきり花を咲かせて大笑いしていたとき、柳の被写体の一人がぽつりと言いました。
「ここにはたくさんの写真家がやってきて、私たちを珍しがって写真を撮っていった。そのときは親しげに言葉を交わして、後で写真も送ってくれると約束するけれど、ほとんどだれもその約束を守らなかった。私が兄さん（柳のこと）をずっと好きなのは、兄さんはいつも変わらないからだ。昔も今も写真を撮ればそれを持ってきてくれて、また一緒にいろんな話をして楽しい時を過ごして、歳をとっても兄さんはいつも同じだ。だから私は兄さんが好きなんだ」
「青鶴洞」を、「真実」あるいは「夢」という言葉に置き換えてみたらどうでしょう。絵画や彫刻を生み出す美術家たちも、音を紡ぐ音楽家たちも、言葉で表現する作家たちも、心のうちにある夢や真実を、作品として表現します。ニール・ヤングの歌った「Heart of gold」のように、なにかを求めて彷徨う者の心にはそれぞれ夢や真実があり、それが他者をひきつける力ともなるのでしょう。音楽家は歌い奏で、作家は書き続け、写真家はカメラを放さず、画家はキャンバスに向かうのと同じように、青鶴洞の人々は芸術ではなく生活として、自らの魂の帰結点を具象しているのかもしれません。
写真に写っているのは青鶴洞の人々ですが、そこには写真家の心も一緒に写っています。被写体と気持ちが通わなければシャッターを押せないという不器用な写真家が、27年間撮り続けた青鶴洞の人々。５月の日本での写真展を見て頂く方からも、いろいろなお話が伺えたらうれしいと思います。
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