脳内世界コミュの講評会やわらか

＜作品構想＞
柴田：やわらかいものに触れることでやわらかいものに触れる自分を発見してください･･･
原口：というコンセプトで私がスケッチを描いていたんだけど自分では全然作る気はなくてとりあえず作品がいくつか出ないと仕方がないので私も書くか、位の気持ちで、実際にどう作るかは考えずにあったら面白いかな〜と思って。1：1始めるちょっと前にエルネスト・ネトという現代作家の展示会が香川であっていて、その写真を見てすごくいいと思って、これ見に行きたい、触りたい、けど行けない、作ってしまえ〜という流れと、体感という部分で触るということは1:1サイズじゃないとできないことだと思ったのがきっかけ。･･･やわらかいものを触る自分に出会うということをやってもらいたいと思って持ってきたけど、作る気はなく、作られるとも思ってなかったのに、柴田さんがこのスケッチを気に入ってくれて･･･
柴田：スケッチ見たときは単純に布を縫うのが楽しそうだろうなと思っていたんだけど、今考えてみると、お客さんがいる姿がより想像できたというか･･･ものづくりの醍醐味は実際に作品ができた後にどうなるのかを想像することで、それが何よりも楽しいと私は思っているんだけど、そういう光景が目に浮かんだから、これ面白そうだという考えにつながったんじゃないかと思う。

＜製作過程＞
柴田： (布の)中身をまず考えて、
原口：私の中ではまず水とか寒天とかゼリー、保冷剤とか考えていたけど、水は信じられないくらい重くて。よく考えたら当たり前だよね。寒天とかはもっと重いよね(笑)
柴田：並行して作品の形態を丘みたいにしようとか･･･ひたすら計算して大変だということを思い知った。布は (予算を考えると)メーター100円のものはカーキしかなくて･･･でも本当に自分たちがやりたいことは何なのか考えたときに、色は別に関係ないなとわかって、それが判断基準になるんだなという発見が自分の中で大きかった。あともう一つの問題は自立するか。床に布を置くのにどうやって固定しようかと思って、（実験したけれど）結局実寸でやるしかないと・・・
伊藤：結局皆そこ(実寸大でとりあえず作る)に収束するのか！
柴田：布団を家でひたすら丸めて実験して、･･･変態だよね
爆笑
柴田：あまり1:1っていう意識はなかったんだけど自分のスケール感覚のなさを痛感した。当初の計算ではもっと大きいものを作ろうとしてた。だけどやばい、でかい、どうしようって。自立させるために一つ一つを全部縫い合わせて、さらにそれを床に固定するために1枚の大きい円形のダンボールと貼り合わせた。あれ1個のオブジェなんだよね。会場設営のときにやわらかいものはもうちょっと右に移動してって言われてそれで作品ごと動かせるなんて、これしかなっかたよね!

＜他作品とのつながり＞
原口：実際に人が座ってくれて良かったって意見があって。展示会って何でもそうだけど、ずっと見ていると途中ですごく疲れない？ 6作品全部集中して見てもらいたかったら、途中で座れる、休めるものは作りたいと思っていて、やわらかいものがそういう存在になればいいなと思っていた。実際に疲れた人が来たり、作業に疲れた人が寝ていたり、憩いの場になっていて良かった。
柴田：触って気づいてもらうことが大事なんだったらキャプションは無くすか、触ったあとに見える仕組みにするとかにすればよかったかな。
伊藤；俺は展示会全体の中で各作品の関わりということを考えると一箇所にやわらかいものが集まっているんじゃなくて、会場全体に広がって生えている状態だったらもっと良かったかな〜って思う。
原口：最初は壁じゃなくてやわらかいものを多次元の真ん中に置いて、すごく面積も広くして丘(１つ１つのオブジェ)も向こう(の作品)側が見えないくらい高いものにしようとしてスケールを考えていたんだよね。
伊藤：理想的にはその想像の大きさだったと思う。現実に落とし込むと一箇所になっていたけど想像をリアルにしていたらやっぱりそうなっていたんじゃないかな。
原口：もっと広くてピクセルと連動するとか、真っ白な生地で作ってとか･･･それがよかったかはわからないけど
伊藤：で、丘の向こうに小屋(１R)を見つけた！となればまたストーリー性があったかなあと。
原口：人が入ると面白く見えたのは自分で考えたからだとは思わないんだけど･･･人が居ないと良さがあんまりわからない。
犬山：魅せてキレイだねっていうよりも触ってもらって、だよね
原口：触らなかったらあんまり意味ないかな。自分でスケッチした段階から考えると、考えたものができたって錯覚を覚えて感動したんだよね
あと、この作品には裏表があったんだけど(視点によって見え方が異なる)、他のところからここに寝転がっている人が見えるという意味でも、小さい丘を手前にしたの？
柴田そこまで考えてない
原口：写真で寝転がりながら他の作品を撮っているものがあってそれは良かった。
犬山：多次元の真ん中をどーんと空けたのはどの作品に居ても他の作品が見えることになっていたよね
柴田：そういう意味で１Rには壁がなくてよかったね
伊藤：作品の中に居ながら他の作品が見られるのも作品同士のつながりになっていたね

＜視覚的・素材的要素から見たやわらかさ＞
斉藤：色はあんまり関係ないとは言っていたけど視覚的な情報もやわらかさには重要だったと思う。
伊藤：色を沢山使うことでごまかすんじゃなくて、カーキじゃなく他の色で統一していたらもっと良かったとかそういうこだわりようがあったのでは
原口：やわらかいっていうのは素材の手触りがやわらかいっていう話だったから色は全部白にしておいてここはふさふさにして、ここは薄くてやわらかいとか、そういう素材の違いを出したいとも言っていたけれど予算的な問題もあってできなかった。
井上：でも隣はダーティホワイトだったから、白以外にしたことで色がかぶらなくて良かったとは思うよ
原口：色が要素として無いとは言わないけど、お金の配分もあるので、やわらかさをどこに重視するのかを素材の値段を見ながら改めて考えたときに、色じゃないんじゃないかと判断ができた。
斉藤：色が最優先ではないという判断はネトの作品を生で見ていたら違ったんじゃないかな
高田：でも色までやわらかかったら感覚でのやわらかさを引き立たせられなかったかも。うちの近所にあるのが見た目がすごく固いのに勢いよく座ったら実は固くて、そういう意外性みたいなのも面白かったんじゃないかとも思う。
原口：もっと予算があってもやっぱり色より素材にこだわったと思う。原案を考えた時点で絶対に触って体感してもらいたくて、遠くから見るだけだったらこのサイズじゃなくても作品として成り立つから全く1:1じゃなかった。
犬山：触ることをアフォーダンスするっていうのが重要だったから見た目からもやわらかそうだなと思わせることも大事だったんじゃないかな。
柴田：私だったらもっと形状にこだわったかな、どうやわらかく見せるかとか。でも、こだわりの意味でも自分が出ているよね、等身大の。
井上：知らないうちに自分が出るんだね。お客さんが座ることで形が変化していったのが良かった。そういう変化も１つのアフォーダンスになっていたのでは?
伊藤：最初はただの丸いものだったのが1人座ってお尻の形がついた瞬間にみんな座りだしたよね。それのバリエーションが沢山あったらよかったな。
原口：見ていて、次、(場所が)あいたら絶対行きたいよね
井上：生地とダンボールを貼り付けたのは余裕があったら本当はどうしたかったの？
原口：本当はダンボールの上に服とかもう少し柔らかいものを置いてふかふかさせたかった。

＜土居さん講評＞
柴田：土居さん曰く「建築とインテリアという密接な関係にありながら互いに異なったものを１つに統合できるのではないかという可能性を垣間見させてくれる作品
原口：梱包を一貫としたテーマとするクリスト系統の作品という批評について
竹下：クリストはNYの島の海域を布で覆っている作品作ったり･･･そういう人
原口：建築系の学生のようなお話で終わりましたね