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クラシックマジック研究コミュのリンキングリング LINKING RINGS

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チャイナリングとも言います。当然、中国で生まれたマジックなのでしょう。昔の某メーカーの説明では中国4000年のマジック!とうたってましたが、実際はどうも3〜400年前に誕生したようです。
日本には江戸時代に伝わってきました。
当時の手品種本にはっきりとやり方が記載されています。

中国で誕生したチャイナリングの原形はたったの2本だけのつないだり外したり、といって現象のみだったようです。
現在ではジョナサン・ニールが2本リングの数少ない使い手でしょう。
タネを分かりにくくするためと演技時間を伸ばすために、いつの間にか本数が増え、9本リング、12本リング、などが誕生しました。記録だけでは18本リングというのもあったようです。

初期の名手としてデビットP・アボット(David P. Abbott)がいます。
欧米では、彼の影響もあって8本リングがスタンダードになりました。
1950年代に入るとダイ・バーノンによる6本のリングを用いたシンフォニーオブザリング(Symphony of the Rings)が発表されました。
その少し前1948年には、ビリー・マッコームは5本リングの手順をアブラカダブラ誌に発表しています。
ジェイ・マーシャルは同じく5本でコミカルなリング手順を演じていました。
英国のマジシャン、アル・コーランは3本リングの手順を編み出しました。後にその手順を発展させ受け継いだのが、リチャード・ロスです。
世界的にはロスの3本リングが大流行になり、音楽をかけたリングの手順と言えば、これが代名詞となりました。
スコット・サービンはシルクを加える事でロスの手順にオリジナリティを出していました。
私自身はバーノンの手順を得意にしています。

日本奇術連盟『奇術界報』360号〜376号(1971〜1972年)
雑誌『ザ・マジック第31号』(1997 東京堂出版)P2

ダイ・バーノン
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=9097292&comm_id=236730

ジェイ・マーシャル
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=9408685&comm_id=236730

リチャード・ロス
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=17843835&comm_id=236730

コメント(221)

そもそも,ステージ用のリングではない,小さなリングの4本組をデパートのマジックコーナーで(ことばは悪いが)乱売しようと考えたのはトリックスでしょう。その後私もトリックスのディーラーとして乱売に荷担しました。
最初の値段は980円だったような気もします。


他のメーカーのリングは6本組で,小型というのももう少し大きめで,あくまでもステージマジック或はサロン用であったと思います。
連盟の小リング、458maさんが言われるように、ポケットリングの11センチより、もう少し大きかったかも知れません。
(先程、もう少し調べてみましたが、サイズを記載した文献が出て来ませんでした。)
連盟製大リングの22センチは確か(当時のそれを持っていますので)なのですが、恐らく、トヒデルアルデヒトさんが海外のモノとして紹介されている〜5インチ(12.7センチ)ぐらいのモノだったのでしょう。
当時は、あくまでも大リングの小形版という位置付けにあり、オモチャ的な扱いで、人気は無かったですね。
ポケットリング、それにしても、4本のセットにミニマム化した頭脳は天才、とりっくすが元祖といえばなんとなく腑に落ちるけど、4本にしたのは新城さんなのでしょうか?

最近、パイプの6本を振り回すには会場が小さく、かといって無垢の6本など持ち運ぶ筋力も失せ、いまさらポケット4本でもあるまいと思っていたら、ふと思いついて、ポケットの4本に、シングル2本を追加してミニ6本セットを作ってやってみた。
これがまた面白い。これだけで、高木リングが完全にでき、全部つなぐと実にかわいい6本つなぎになり、たのしい。

これを大人のポケットリングと命名しよう。

今探しているのが、ポケットのトリプル、DPのそれはサイズがどうだかわからず購入にはいたらず、自前の余分ダブルとシングルを接着して作ったものの、すぐに接着が取れてしまう。つかえない。

まあ、ポケット6本でシンフォニーをやるのはいかにもばかばかしい。
実は、どうして私がポケリングで6本とかトリプルとかこだわっているのかというと、9本リング、12本リングの手順ができるようにその構造を覚えこむためだったのだ!!
無垢のリングではヘビーすぎて腕が抜け落ちそうになるし、本番同様パイプで練習するようだと蛍光灯を割りそうになったり、金属同士がぶつかる音を聞き続けていると頭がおかしくなりそうで、とても自宅自室では、手順を覚えることさえ不可能なのだ。
…しかもこんな妙案さえ、まともなポケットトリプルを持っていないから結局ハンパにしか出来ずにいるのであった!
帯に短したすきに長し、何だ殆どなんにもマトモに出来ていないじゃないか!! ぃゃ、高木6本やシンフォニー改など、やってる手順はもちろん覚えてます。自慢にならない。
子供の頃、このチャイニーズリングは中国4千年の歴史がある、なんてカタログに書いてあった様な記憶があります。かなり歴史のあるマジックなんだろうな、というのだけは理解していました。しかし、実際はせいぜい400年くらいまでしかさかのぼれません。
その原因は誰かがありがたみを増すために中国4000年の歴史がある、ということを語っていたからだと思っていました。
どうもその誰か、というのが、マジックの神様であるダイ・バーノンその人の様なのです。
もちろん最初にそれを語ったかどうかは定かではありません。
バーノン曰くは「これからお見せするマジックは、エジプトのカップ&ボールに匹敵するほど古〜いマジックである。古代の中国で生まれた大変歴史あるマジックがこれ、支那の鉄輪でございます。」のような意を語っています。
BGMは”支那の子守唄(チャイニーズララバイ)”を好んで使っていたとのこと。
バーノンのオリジナル技法の一つに”トワイルリンク The Twirl Link"というものがあります。
シングルリングを独楽のように回転させ、その上からキーリングを叩き入れる、というフラリッシュ的かつダイナミックなリンク技法でしょう。
本来の優雅なシンフォニー手順にはこの技法はそぐわない、と私自身は思っていました。
じつはバーノン自身は普通にこの技法を演技に入れていたのです。
チャイニーズアクトとよばれる中国人マスクをかぶった演技のときに用いていたようです。
不思議なのはいったいどこでシングルリングを回転させていたのか、ということです。
これがどうやら、床の上らしいのです。
床の上でリングを回し、叩き入れていたのです。
これは、バーノンが高さのあるステージで演じていたことを意味しています。
皆さんの愛用しているリングのメーカー、価格、サイズ
素材(アルミ?ステンレス? 中空であるとか詰まっているとか)
それに伴う音の問題、そして○ック式の場合、その使い勝手等、
お教え頂けないでしょうか?

先日、昔ながらのリングの方法論と、現代的な道具の良さが
互いにスポイルされる事なく見事に演じられている手順を目にしました。
その方が使用していたリングは、制作者が亡くなっているため
残念ながら入手不可能でした。

個人的なキッカケではありますが、道具の吟味という意味において、
意義のある話題になればな、と思います。
久久に上がったリングトピ、最初から読み直して腰を抜かす。リングを勉強する人が抱くであろう疑問とその解答が、殆ど出揃っているではないか!リング事典の様相を呈してさえいる。

しかし!すっぽりと抜け落ちているのが、キーの問題なのだ。
大雑把な区別としての、オープンキーとクロースキーの違いも言及がない。
また、各種ディーラーが売ってきた、ロックができる場合のその機構と、ロックを活かした手順についても。

国産品の、価格レンジは納得できる程度の幅のものであり、素材は恐らく殆どステン(鉄?)、大きさとパイプか否かもいくつかしかパターンがない。入手できるパターンとしては、
みかめのパイプ、それより若干小さめのテンヨーパイプ、後は順に小さくなっていって無垢のテンヨー大小各種、ポケットリングとタイニーリング。
そしてこれらのキーをオープンで使うかクロースで使うかは任意。

国内でのロック式で、私が知っているものは『貞じい』製のフックを引っ掛けるようなものと、安田さんの手品の館製、ギャップを目隠しするために装着する、リングより太くてギャップより長めの、パイプをスライドさせるもの、と、この2種類だけ。

海外のもので見たことがあるのが、ごっついフックが閉じた状態から、その位置を天辺ではなく時計の文字盤の丁度何時かの所に位置させてガチンとぶつけるとフックが外れる、というもの。これは、だから客に手渡しても、まるでパズルのように開けることができない。

もうひとつが、丁度漢字の凸凹、のようになった部分に磁石があって、くっつけるとギャップが見えない、というもの。これにはロック機能はなく、ただ衝撃するだけで開く。

これらいずれも、ディーラーが売るための単なるおまけ、オプション程度のものでしかなく、実際にはオープンかクロースかで充分、なのだが、、、、、、。
実はそう認識させる土壌には、ロック式が必然であるような手順、その開け閉めのハンドリングすら流麗な手順がないから、ではないか。

これをやって見せたのは、せいぜいリチャードロスとスコットサービンが、手順の中で1回だけ閉じて、手を離して見せる、というような例しか、思い出せないし、これすら記憶はあいまい。

キーの機構については、どうせ知ったところで作れるわけがなく、買うより他に手がないのだし、そもそもリングの種明かしを聞いてがっかりするのは『買った素人』しかいないわけだから、種仕掛け機構についての隠匿ほのめかし、伏字や『あれ』などといった配慮を装ったおためごかしは一切不要でしょう。がんがん直接書き込んでいきましょう。

とりあえず私としては、ロックの必然を有する手順、についての情報があれば、ぜひ知りたいところです。
私が見た使い方に関しては、その人物の利益を損ないたくないので
具体的には書きませんが、例えば「使うまでそこへ置いておく」だけでも
それなりの威力を発揮すると思います。

自分自身、ロックを含む3本リング系の手順はよく演じていましたが、
この仕組みと、昔ながらの3+1+1+Kであるとか、2+1+K
などなど、「リング構成の妙」というような手順がうまくミックスした
演技だったので非常に感心したのです。

大事そうに陰から出して来て、演技が終わったらそそくさと片付ける…
これだけでもObviousなトリックに感じてしまいます。
誤解を恐れずに言うと、道具としての機能として、ロックが付いていても
邪魔になるものではないはずです。
デメリットと言えば、初めてリングを学習する人々に、
「リンキングリングには、ロックが必要な仕組みである」と誤った基礎を
植え付けてしまう危険性くらいでしょうか。

リングそのものについてですが、業界的にはOwenの品が別格であり、
ベストオブザベストの品であるようです。
総ステンレス製で(メッキではない)軽い中空パイプでありながら、
音がチャイムのように美しいそうです。
価格は非常に高いです。12インチの8本セット(ロック無し)で
7万以上したはずです。

このベストなオプション以外の選択肢として、〜製はどうであった、
というような情報があれば、きっと役立つはずです。

ロックは開く時よりも閉じる時の方が難しいですよね。
注視を浴びるのは、何かをした後(リンクした後。つまり閉じねばならない)
タイミングですので。なので自分はマグネット式が好きです。
しかも、片手で閉じられない道具ですと使う気がしません。
僕が長いこと使っているリングは、マジックランドで随分前に購入した渡部氏製作のものです。
昔ながらのテンヨー製リングに比べると、パイプ状で軽い利点の反面、音に響きがないのがイヤでしたが、総合的に使いやすく今に至っています(もしダメになったら、次は何を使おう…)。
特にロックキーに関しては、目の前で見ても分からない継ぎ目に衝撃を受けました。
これは、斜めにカットされた断面に凹凸状にフックが付いているものです。
どんなに工夫した改めをしても、一瞬でも完全に手を離す場面に敵わないことがあります。マグネットタイプは(たくさん見たわけではありませんが)、タテにくっきりと線が見えている段階で使えないと判断しました。
ロックを外すのは片手でも可能ですが、閉じるのは両手を使わねばなりません(少なくとも自分は)。
うまく閉じるには、一種のミスディレクションが必要です。
リングの手順や、繋ぎ外しの単純な方法についてはよく話題になりますが、どんな方法を使おうとも、ちゃんと不思議に演じられる人は少ない気がしています。動きやスピードでごまかしているケースが多い印象をうけます。リングの繋ぎ外しにも、リング流のミスディレクションがあるのではないかと思っています。
なんと!両手を使っている事にまったく気付きませんでした!

口では、存在を感じない水面下の技術の重要性を口にしている私ですが、
実際に人のそれを目の当たりにすると、驚きと喜びがこみ上げてきます。

りょうさんが、フックタイプを用いているという事で、
自分の中での選択肢が増えました。
自分は、線が見える見えない、という観点以外からマグネット式を過去に
使っておりまして、それは、ロックの動作に漂う気配の方を、
目視で目に入る継ぎ目よりも危険なものと考えていたからです。

ロック式の価値については同意です。事実、パっと手を放してみせるだけで、
「見せるからには何もないのだ」と感じてくれるように思います。
方式についても、見えるよりも見えないに超した事はないので、
私もこれからは見えないものを使いたいと思います。

フック式がアリになったお陰で、Owenのロールスロイス(笑)を
購入するというオプションが選択肢に加わりました。
良いものらしいですよ。
ノーマルリングの溶接もまったく見えず、ステンレス製で音も良いそうです。
ロックがフック式であるとの事で、躊躇していたのです。
パイプタイプでの音はやはりムクのものより、音が鈍くなるようです。
10代の頃はパイプリング、ロックリングを購入する事が出来ず困っていました。
そこで、ゴーストキーの存在を知り、テンヨーで購入したリングで手順を創り、25年前初めて演じました。オープンキー+レギュラー+ゴーストキー+レギュラーで4本リングです。
当初は何処のロックキー?とか言われましたが、「テンヨー製です。」って言うと、頭を傾げられた思い出が有り、今でも演じています。
ムクなので音も良いのが利点ですが、小さいのが難点です。
お伺いしますが、ゴーストキーとはどんなものを指すのでしょうか。
ご教示賜れば幸いです。
りょう様
ご質問の「ゴーストキー」ですが、この名はある方から聞いた名ですので、正しいかはわかりませんが。
単純に言うと、オープンキーは1cm位開いていますが、開いていない物を指すようです。
昔のテンヨー製は引っ付けると、間近でも切れ目が解り難かったんです。
手順の中でレギュラーとキーを入れ替える事によって、ロックキーのような現象が起せます。
DreamIkenaga様

なるほど。
“ゴーストキー”とは、そういうことでしたか。
ありがとうございました。
勉強になります。
私もゴーストキー、という名称は初耳です。
私の知るところでは、オープンとクローズの違いは、西洋と東洋の違いであり、力書房のガリ版リング解説などを見てもオープンだし、ダブルの6本造形和式リングでもそうだから、ほとんど口伝に近いねたであったか、さもなくば安きに流れてクローズが廃れたか。

いまだにテンヨーの大リングの解説には、上下にぶんぶんと両手を振り回しリングの下からぶっつけて叩き入れたかのようにしてぐるっと上から入れる、という全くクローズリング式の入れ方が説明してある。

ちなみに、、、テンヨーの、普及しているポケットリングの解説書における基本動作のリングのつなぎ方は、うそです。、、、とは言わないまでも、いいやり方ではない、ということは、ずいぶん以前から私の疑問で、何しろ小学生時代の記憶がそうなっていたもので、あまり気になっていい大人になってから解説見たさに買いなおしたのだ。
やっぱり昔のまま、ゆらゆらぶら下げてスイングしつつ、両手が一番近づいたときにそこで入れる、というダメ式だった。

Ikenagaさんの、ゴーストにたどり着いた経緯は、どういったものだったのでしょうか。東洋中国大道式の、ガチャガチャぶつけまくって足止めさせるにぴったりであったところの、クローズからきたものだったのでしょうか?
189番の書き込みについて、RYUSEIさんに質問です。

バーノンのリングに関してです。
「BGMは”支那の子守唄(チャイニーズララバイ)”を好んで使っていたとのこと。」
この曲が入っているCDとか、よろしければ教えてください。
よろしくお願いします。
>バーノンのリングに関してです。
「BGMは”支那の子守唄(チャイニーズララバイ)”を好んで使っていたとのこと。」
この曲が入っているCDとか、よろしければ教えてください。
よろしくお願いします。

じつは私も知りたいのです。ギャンソンの本にそのように書かれています。
実際にどのような曲なのか、どなたか教えていただけないでしょうか?
早速のお返事ありがとうございます。

ちょっと心当たりを探してみます。もし分かればお知らせします。
ありがとうございました。
チャイニーズララバイ
で検索するといくつかヒットしますよ.
CDのタイトルは、「ヒプノティク」ですね。ありがとうございます。
で、この曲がそうだと考えていいのでしょうか。このCDに入っている曲は、1950年代に流行した曲だと書いていましたが…。
わかりませんねぇ。

バーノンの映像には音源入ってませんでしたか?
Chinese Luiiaby (R.H.Bowers)
これは、誰もが聞いたことのある、「チャカチャカチャッチャ、チャッチャッチャーン」という、例の、いかにも中国という感じの音楽です。2分50秒で、あの手順にはちょっと短いですね。ギャンソンの本には、バーノンの手順は3分とありましたが、もうちょっとかかるんじゃないでしょうか。この曲、確かに「イースト イズ ウエスト」という番組で、流れそうな曲ではあるのですが…。

「1950年代世界を魅了したハワイ発の極上ラウンジ・ミュージック。マーティン・デニーのエキゾチック・サウンドを聞けば…」と、CDの帯にあります。

暑い夏に聞くには、いい音楽が集まったいいCDです。

で、その音楽は、バーノンの例の映像とは、違うのです。あっちの曲の方が、あの手順には合っているという気がしますが、では「あれ」が、いったいどういう曲なのかが、わかりません。

すいません。まとまりのあい文章ですが…
>2分50秒で、あの手順にはちょっと短いですね。

バーノン手順の映像を見るかぎりは必ずしもフル手順を演じているわけではなさそうです。場所によって使い分けていたふしがありますし、中国人マスクを被ったときによっても違うようです。ステージで演じる際には観客にリングをあらためさせる部分はカットしていたようです。もしかすると2分50秒はちょうど良い尺のような気がします。
あるいは、当時は生演奏が主体だったのかもしれません。生演奏の場合は3分という尺に会わせる事も可能ですし、演奏する人によっては同じ曲でも尺が変ってきます。
ちなみに私自身は2分30秒です。
?RYUSEIさんは、フル手順を演じて、2分30秒なんですか。結構早く進めておられるんですね。
私がやると、3分を超えてしまいます。余分な間をとっているということなのでしょう。研究します。

?「ステージで演じる際には、観客にリングを改めさせる部分を、カットしていたよう」
どうもそのようですね。ステージでの映像をいくつか見ると、渡していませんね。その部分を見てビックリしました。
改めがないと、その改めた三連つなぎを、リングが順に、下から上からと何度も貫通していくという見せ場の効果が激減すると思ったものです。

?「場所によって使い分けていた」は、「リング」の場合、どの部分をカットしていたのでしょうか。よろしければ教えてください。

?当面の話題の音楽の件ですが、「チャイニーズ・ララバイ」という曲は、おそらく、この「ヒプノティク」に収録してある曲しか、ないのではないでしょうか。
これは、「限定版」とありました。宣伝書き込みではありませんが、欲しい人は買っておきましょう。幻想的な、眠気をさそう文字通りの「中国の子守唄」です。
私自身は、この曲を聴いて、やっぱり、音楽はなしで、しゃべりながら演じるほうが私自身のニンにあっていると思いましたが…。
「チャイニーズララバイ」
台所洗剤の「キュキュット」で、「チャカチャカチャッチャ、チャッチャッチャーン」の「サワリ」の部分が流れています。耳によくなじんでいるあの曲がそれなのです。
ご参考まで。

無事に帰国いたしました。
今回マジックの殿堂マジックキャッスルにおいて、恐れおおくもバーノンのリング手順を演じました。
音楽に乗せて三分間です。最後のばらばらのつなぎ外しをカットしてその時間です。
最終日にはアルフォンゾ師が来てくれまして、実は彼もシンフォニー手順を研究しており、最初のカウントの話しになりました。
どうも最初のカウントは、私の解釈に間違いがあるようで、本当のやり方を教えてもらいました。いずれお見せできればと思います。
おおそうですか。ぜひ観る機会があればよいのですが。
5本リングの手順ということですが、どなたの手順をベースにしているのでしょうか?
りょう1さんへ
返事が遅くなりましたが、ぜひ今度その話をさせてください。

さて、バーノンのシンフォニー手順ですが、どうもかつては5本リングとして演じていたようです。1941年から中国人アクトとして演じるために一本加えて6本になったようです。つまり最初に作ったハーレクインアクトでのシンフォニー手順は5本だったということです。
スコットサービンの、リンキングリングにシルクを加えた手順がとても不思議に見えたのですが、その他にもシルクを使って演技されてる手順ってありますか?

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