古典中の古典。カップ＆ボール。
マジックの本を読むと４０００年以上昔から行われているといわれている。特にエジプトのベニハッサンの壁画が有名だ。
ところが戦前には和書にも洋書にもそのような記述がない。どうやら１９６２年に出版されたミルボーン・クリストファーの『パノラマオブマジック(PANORAMA OF MAGIC』が最初らしい。それを日本では高木先生が紹介し、それが広まったようだ。
以前からこの壁画はカップはあってもボールがない、という事が謎だった。
そもそもこのベニハッサンの壁画は、当時のエジプトの風俗を描いたものとして大変貴重な壁画だそうだ。織物を織っている姿、農作業をしている姿など、それ以前の壁画では神や王族、僧侶などしか描かれておらず、そのために大変珍しく学術的価値が高いそうなのだ。つまり、マジシャンという特殊な人ではなく、市井の人々であるほうが自然である。近年ではパンを焼いている、あるいはカップを作っている、といったものだと考えられている。
ではカップ＆ボールの誕生と成立はいつ頃なのだろうか？
そもそもカップ＆ボールは歴史をさかのぼれる範囲でもっとも古いマジック現象だといわれている。古代のエジプトで演技されていたと推測され、ギリシアローマ時代の文献にもその演技の模様が見受けられる。
現在では、三つのカップと三つの小さな玉を使うスタイルが主流である。その玉が、カップを通り抜けたり、集まったり、それぞれのカップに移ったり、あるいは増えていったり、といったものである。
たいていのクライマックスにはそれぞれのカップの中から、大きな玉や果物、ごくまれにひよこなどが出現する、といったようになる。
近代のカップ＆ボール手順の文献となるとほとんどがバーノンの影響によるものである。
海外でさえもスターズオブマジック(Stars of Magic)であったり、ギャンソンのバーノン・ブックオブマジック(Dai Vernon Book of Magic)だったりする。エリオットのクラシック・シークレットオブマジック(Elliott's Classic Secret of Magic)や、エディ・ジョセフ(Eddie Joseph)のいくつかの本にも記載されている。
日本では高木重朗氏による力書房の翻訳本がある。
二個のカップを使う手順は、デビット・ウィリアムソンの手順が有名であるが、もともと二個使うアイディアはジョン・ラムゼイらしい。さらに発展させていたのはオランダのトミー・ワンダーだろう。
お椀を使って行うのは日本独自のものであるが、シングルカップとしては、ベンソンの手順が元祖と言われている。
ワンカップルーティンとしては、チョップチョップ師によるチョップカップが有名であり、もっとも汎用性が高い。
ごく自然な道具（ピーナッツなどの缶）を使うことに工夫したのはポール・ハリスやマイケル・アマーである。
高木重朗氏は独自の手順を発表している。
ボスコ
http://
ダイ・バーノン
http://
マジックの本を読むと４０００年以上昔から行われているといわれている。特にエジプトのベニハッサンの壁画が有名だ。
ところが戦前には和書にも洋書にもそのような記述がない。どうやら１９６２年に出版されたミルボーン・クリストファーの『パノラマオブマジック(PANORAMA OF MAGIC』が最初らしい。それを日本では高木先生が紹介し、それが広まったようだ。
以前からこの壁画はカップはあってもボールがない、という事が謎だった。
そもそもこのベニハッサンの壁画は、当時のエジプトの風俗を描いたものとして大変貴重な壁画だそうだ。織物を織っている姿、農作業をしている姿など、それ以前の壁画では神や王族、僧侶などしか描かれておらず、そのために大変珍しく学術的価値が高いそうなのだ。つまり、マジシャンという特殊な人ではなく、市井の人々であるほうが自然である。近年ではパンを焼いている、あるいはカップを作っている、といったものだと考えられている。
ではカップ＆ボールの誕生と成立はいつ頃なのだろうか？
そもそもカップ＆ボールは歴史をさかのぼれる範囲でもっとも古いマジック現象だといわれている。古代のエジプトで演技されていたと推測され、ギリシアローマ時代の文献にもその演技の模様が見受けられる。
現在では、三つのカップと三つの小さな玉を使うスタイルが主流である。その玉が、カップを通り抜けたり、集まったり、それぞれのカップに移ったり、あるいは増えていったり、といったものである。
たいていのクライマックスにはそれぞれのカップの中から、大きな玉や果物、ごくまれにひよこなどが出現する、といったようになる。
近代のカップ＆ボール手順の文献となるとほとんどがバーノンの影響によるものである。
海外でさえもスターズオブマジック(Stars of Magic)であったり、ギャンソンのバーノン・ブックオブマジック(Dai Vernon Book of Magic)だったりする。エリオットのクラシック・シークレットオブマジック(Elliott's Classic Secret of Magic)や、エディ・ジョセフ(Eddie Joseph)のいくつかの本にも記載されている。
日本では高木重朗氏による力書房の翻訳本がある。
二個のカップを使う手順は、デビット・ウィリアムソンの手順が有名であるが、もともと二個使うアイディアはジョン・ラムゼイらしい。さらに発展させていたのはオランダのトミー・ワンダーだろう。
お椀を使って行うのは日本独自のものであるが、シングルカップとしては、ベンソンの手順が元祖と言われている。
ワンカップルーティンとしては、チョップチョップ師によるチョップカップが有名であり、もっとも汎用性が高い。
ごく自然な道具（ピーナッツなどの缶）を使うことに工夫したのはポール・ハリスやマイケル・アマーである。
高木重朗氏は独自の手順を発表している。
ボスコ
http://
ダイ・バーノン
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コメント(157)
海外の、いわゆる香具師がやるタイプの大道手品が、今あるかどうかはわからないが、ことによると見たことがある人はいるかもしれない。３カードモンテは詐欺だから別物として。
今の日本なら、チューちゃん傘ちゃんのような、変な紙人形が踊るというのがそれに近いのか。それにしても、これの元ネタ由来はどこかはわからない。
私は中学高校時分に、秋田で本物の大道芸人が手品をやるのを見たことがある。コインアクロスをやって、ネタ本を売るのだが、それまでの間の客引きに、手ぬぐいをきりきり絞ってとぐろを作って蛇だぞ、へびだよ、動くぞ動き出すぞ、へびが動くぞ、といってずうーっとその準備をしていた。結局それを期待して集まった客にはコインを見せて本を売り、最初の蛇はただ仕舞ってしまうのだが。
だから海外で本物の大道を見たことがある人はいるかもしれない。その筋の話を高木松田が書いていないだけで。
また、日本の大道でおわんと玉、というのは…これはないだろうな、お座敷旦那芸だし。
山下洋輔が、セントラルパークで大道物真似を見た、ということを書いていた。見るとむちゃくちゃ面白くて、まだ半分ほどしかやっていないようなタイミングで、いったんここで帽子を回させてくれ、集まるものが集まったら残り半分やるぜ、といって、回し終わったとたんに思いっきり手抜きの芸を始めて、あきれた客がクモの子のように散っていき、誰もいなくなったとたんにまた本芸を始めてた、といったような内容。
もちろんこれは、芸を見せるのではなく金をもぎ取るのが目的だから、どう思われようがこのスタイルは正しいのだ。
私が思い出す大道カップは、どこかに書いたかガリガリだけ。だぶだぶの服を着て、やることはでたらめ、全部アドリブ。最後はひよこがどんどん出てきて、ドスンばたんと気合と迫力でおしまくる。
大体大道などは、本当にそれで食っているようなイノチガケの人だろうから、それを含めて数ネタしかもっていないしほかに手を出す趣味も余裕もなかろうから、ショーとしてみればドグマに凝り固まった異形の芸なのだろうが、そうでなければ逆に見向きもされないのだろう。だからマジシャンがテレビで大道の再現、というのを見たような気はするが、殆ど覚えていない。かなうわけがないのだ。
今の日本なら、チューちゃん傘ちゃんのような、変な紙人形が踊るというのがそれに近いのか。それにしても、これの元ネタ由来はどこかはわからない。
私は中学高校時分に、秋田で本物の大道芸人が手品をやるのを見たことがある。コインアクロスをやって、ネタ本を売るのだが、それまでの間の客引きに、手ぬぐいをきりきり絞ってとぐろを作って蛇だぞ、へびだよ、動くぞ動き出すぞ、へびが動くぞ、といってずうーっとその準備をしていた。結局それを期待して集まった客にはコインを見せて本を売り、最初の蛇はただ仕舞ってしまうのだが。
だから海外で本物の大道を見たことがある人はいるかもしれない。その筋の話を高木松田が書いていないだけで。
また、日本の大道でおわんと玉、というのは…これはないだろうな、お座敷旦那芸だし。
山下洋輔が、セントラルパークで大道物真似を見た、ということを書いていた。見るとむちゃくちゃ面白くて、まだ半分ほどしかやっていないようなタイミングで、いったんここで帽子を回させてくれ、集まるものが集まったら残り半分やるぜ、といって、回し終わったとたんに思いっきり手抜きの芸を始めて、あきれた客がクモの子のように散っていき、誰もいなくなったとたんにまた本芸を始めてた、といったような内容。
もちろんこれは、芸を見せるのではなく金をもぎ取るのが目的だから、どう思われようがこのスタイルは正しいのだ。
私が思い出す大道カップは、どこかに書いたかガリガリだけ。だぶだぶの服を着て、やることはでたらめ、全部アドリブ。最後はひよこがどんどん出てきて、ドスンばたんと気合と迫力でおしまくる。
大体大道などは、本当にそれで食っているようなイノチガケの人だろうから、それを含めて数ネタしかもっていないしほかに手を出す趣味も余裕もなかろうから、ショーとしてみればドグマに凝り固まった異形の芸なのだろうが、そうでなければ逆に見向きもされないのだろう。だからマジシャンがテレビで大道の再現、というのを見たような気はするが、殆ど覚えていない。かなうわけがないのだ。
＞私が思い出す大道カップは、どこかに書いたかガリガリだけ。だぶだぶの服を着て、やることはでたらめ、全部アドリブ。最後はひよこがどんどん出てきて、ドスンばたんと気合と迫力でおしまくる。
以前、島田晴夫師に伺ったのですが、ガリガリはどうも大道で食べていたわけではない様です。ヨーロッパのナイトクラブなどに当時は結構出演していたとのことです。
ああしたドスンバタン、という演技はそうした事を考えると，相当計算されていたものなのかもしれません。
私が一番良く覚えているガリガリは、観客を二人ばかしステージあげ、何かするたびに観客の身体から次々とひよこが出てくる、というものです。特にその観客の”社会の窓”からひよこが出て来た時は場内はおろか視聴者も大爆笑だったことでしょう。
以前、島田晴夫師に伺ったのですが、ガリガリはどうも大道で食べていたわけではない様です。ヨーロッパのナイトクラブなどに当時は結構出演していたとのことです。
ああしたドスンバタン、という演技はそうした事を考えると，相当計算されていたものなのかもしれません。
私が一番良く覚えているガリガリは、観客を二人ばかしステージあげ、何かするたびに観客の身体から次々とひよこが出てくる、というものです。特にその観客の”社会の窓”からひよこが出て来た時は場内はおろか視聴者も大爆笑だったことでしょう。
＞見事なボトルプロダクションをするボブシーツ(シート?)
それはボブ・リードです。
今年，若くしてお亡くなりになりました。まだ５０代だったと思います。
ボブ・リード師はそれこそカップ＆ボールコレクターであり研究家でした。カップ＆ボールの文献なども多く持っていました。
私自身は師が演じる帽子と普通のグラス、新聞をちぎって丸めたボールを使ったカップ＆ボールの手順が好きでした。
ちなみにボブ・シーツはアメリカ人で、今年、初来日の予定です。ボブ・シーツ師はバーマジシャンとして有名で、目隠しをして行うカードスタッブはマリニの再来とも言えます。すばらしい演技です。
代表作としては『ジンガー』があります。
確か、スティーブンスのビデオにも収められていたと思いますが、ミスターマジシャンでは売りネタとして販売されていました。
それはボブ・リードです。
今年，若くしてお亡くなりになりました。まだ５０代だったと思います。
ボブ・リード師はそれこそカップ＆ボールコレクターであり研究家でした。カップ＆ボールの文献なども多く持っていました。
私自身は師が演じる帽子と普通のグラス、新聞をちぎって丸めたボールを使ったカップ＆ボールの手順が好きでした。
ちなみにボブ・シーツはアメリカ人で、今年、初来日の予定です。ボブ・シーツ師はバーマジシャンとして有名で、目隠しをして行うカードスタッブはマリニの再来とも言えます。すばらしい演技です。
代表作としては『ジンガー』があります。
確か、スティーブンスのビデオにも収められていたと思いますが、ミスターマジシャンでは売りネタとして販売されていました。
＞ボブ・リード師の有名なビデオはまだ未鑑賞なのです。
ボブ・リード師のビデオと言うと昔のビデオニクスでしょうか？
自分はそれしか師の映像を知りません。
＞THE PENULTIMATE CUPS & BALLS ですね。
おお、そうなんですか？ まったく知りませんでした。
残念ながら資料を持っていないので、できればもう少し詳しく教えていただけないでしょうか。
＞カップ玉では途中借りたハンカチを、何かの理由で投げ返していて、また全員爆笑
う〜ん、覚えていないんです。もう少し詳しくよろしく。
自分が強烈に覚えているのは、ショーよりもレクチャーがあまりにも面白かったこと。厚川先生が手伝わされてナイフを研ぐパントマイムの様なものをやらされていたこと。そしてやっぱりストリップカード当て。最後の財布に通うと思わせて通わないカードで財布がバックになっちゃうは、とても印象に残っています。
ボブ・リード師のビデオと言うと昔のビデオニクスでしょうか？
自分はそれしか師の映像を知りません。
＞THE PENULTIMATE CUPS & BALLS ですね。
おお、そうなんですか？ まったく知りませんでした。
残念ながら資料を持っていないので、できればもう少し詳しく教えていただけないでしょうか。
＞カップ玉では途中借りたハンカチを、何かの理由で投げ返していて、また全員爆笑
う〜ん、覚えていないんです。もう少し詳しくよろしく。
自分が強烈に覚えているのは、ショーよりもレクチャーがあまりにも面白かったこと。厚川先生が手伝わされてナイフを研ぐパントマイムの様なものをやらされていたこと。そしてやっぱりストリップカード当て。最後の財布に通うと思わせて通わないカードで財布がバックになっちゃうは、とても印象に残っています。
こうして今までいろいろとカップ＆ボールの歴史を考えてみると大きく三つに分かれると思われます。
１、大道芸時代（古代ギリシアローマから１８世紀フランス、及び現代）
２、サロン時代（１８〜１９世紀オーストリア、フランス、ボスコなど）
３、クロースアップ時代（２０世紀以降、マリニ、バーノンなど）
おそらくですが、最後のフルーツなどのビッグロードこそがもっとも難しかったのではないでしょうか。それをどさくさにやっていた大道芸時代を一新したのが、ボスコなどによるサーバントのアイディアでしょう。サーバントを使うことでビッグロードがスムーズにより不思議さを洗練することに成功したのです。
ところが、今度はサーバントがあまりにも普及したがためにその価値が無くなって来てしまいました。同時に観客が目の前に目の前にやってくる時代となったとき、マリニの様なアイディアマンが実践的な方法を編み出したのです。
ポケットを使う、というコロンブスの玉子的発想が、またこのカップ＆ボールのマジックを進化させたのだと思います。
１、大道芸時代（古代ギリシアローマから１８世紀フランス、及び現代）
２、サロン時代（１８〜１９世紀オーストリア、フランス、ボスコなど）
３、クロースアップ時代（２０世紀以降、マリニ、バーノンなど）
おそらくですが、最後のフルーツなどのビッグロードこそがもっとも難しかったのではないでしょうか。それをどさくさにやっていた大道芸時代を一新したのが、ボスコなどによるサーバントのアイディアでしょう。サーバントを使うことでビッグロードがスムーズにより不思議さを洗練することに成功したのです。
ところが、今度はサーバントがあまりにも普及したがためにその価値が無くなって来てしまいました。同時に観客が目の前に目の前にやってくる時代となったとき、マリニの様なアイディアマンが実践的な方法を編み出したのです。
ポケットを使う、というコロンブスの玉子的発想が、またこのカップ＆ボールのマジックを進化させたのだと思います。
それにしてもビックロードはいったいいつから始ったものなのでしょう？
紀元前の記録に残されている文献にはカップと玉を使ったマジックは記されています。が、クライマックスに大きな玉が出てきません。２０世紀に入ってもヒューガードの記載においても、あるいはロス・バートラムの手順においてもビックロードがありません。
同じく２０世紀のマジシャンでポップ・クリーガーはカップ＆ボールの名手でしたが、サーバントを用いていました。このクリーガー師はマリニやバーノンのやり方を否定していたくらいです。サーバントを使った方が優れている、と考えていたからです。
クリーガー師の場合は娘がバーノンのカップ＆ボールを見てびっくりしていたためにしぶしぶバーノンの手順を認めたそうです。
紀元前の記録に残されている文献にはカップと玉を使ったマジックは記されています。が、クライマックスに大きな玉が出てきません。２０世紀に入ってもヒューガードの記載においても、あるいはロス・バートラムの手順においてもビックロードがありません。
同じく２０世紀のマジシャンでポップ・クリーガーはカップ＆ボールの名手でしたが、サーバントを用いていました。このクリーガー師はマリニやバーノンのやり方を否定していたくらいです。サーバントを使った方が優れている、と考えていたからです。
クリーガー師の場合は娘がバーノンのカップ＆ボールを見てびっくりしていたためにしぶしぶバーノンの手順を認めたそうです。
カップ＆ボールはもちろんプロフェッサー、バーノンの代名詞となりましたが、『スターズオブマジック』に記載されている手順は即席版と呼ばれるグラスに新聞紙をくるんだスリーカップの手順です。
おそらく専用のカップがそれほどポピュラーではなかったからだと思われます。
バーノン自身が使っているカップは、ポール・フォックスのデザインによるものです。このフォックス製の良いところはカップの底の部分にボールを三個乗せられる事だとバーノンは述べています。即席版やごく普通のカップを使うとカップをひっくり返して底の部分にボールを置くのが困難です。
専用のカップが生まれた事もバーノンの名手順を完成させるには必要だった事でしょう。
ちなみに後年のバーノンが使っていたシルバーの彫り物入りのカップはデザインはフォックスですが、イランで作らせたものだそうです。
おそらく専用のカップがそれほどポピュラーではなかったからだと思われます。
バーノン自身が使っているカップは、ポール・フォックスのデザインによるものです。このフォックス製の良いところはカップの底の部分にボールを三個乗せられる事だとバーノンは述べています。即席版やごく普通のカップを使うとカップをひっくり返して底の部分にボールを置くのが困難です。
専用のカップが生まれた事もバーノンの名手順を完成させるには必要だった事でしょう。
ちなみに後年のバーノンが使っていたシルバーの彫り物入りのカップはデザインはフォックスですが、イランで作らせたものだそうです。
１９１５年にニューヨークの地を踏んだバーノンは、そこで１００人以上のマジシャン達を見てきたそうです。
しかし、カップ＆ボールを演じていたマジシャンはたった二人しかいなかったそうです。アメリカにおいてはもっともマジック文化が進んでいたはずのニューヨークにおいてたった二人しかいなかった、というのは当時としては、もはや古くさいマジックであり演じる人がいなかった、と考えて良いのかもしれません。
ちなみにその二人のマジシャンとは、ポップ・クリーガーとマックス・マリニなのです。
ただバーノンにとってサーバントを使うクリーガーのやり方よりも、ポケットを使うことによって実践的に進化させたマリニのやり方が琴線に触れたようです。
しかし、カップ＆ボールを演じていたマジシャンはたった二人しかいなかったそうです。アメリカにおいてはもっともマジック文化が進んでいたはずのニューヨークにおいてたった二人しかいなかった、というのは当時としては、もはや古くさいマジックであり演じる人がいなかった、と考えて良いのかもしれません。
ちなみにその二人のマジシャンとは、ポップ・クリーガーとマックス・マリニなのです。
ただバーノンにとってサーバントを使うクリーガーのやり方よりも、ポケットを使うことによって実践的に進化させたマリニのやり方が琴線に触れたようです。
＞紙で巻くと言っても、テーブルを貫通するでもなし、わざわざあのようにグラスを使わなくても、マグカップとか陶製の何かを使えばよかったのではないかというのが疑問ではあるのですが、何故なのでしょう。
私もその部分に関して本当に疑問に思っていました。
最近になって思うことは、当時はまだマジック用のカップが販売されていなかった、あるいはポピュラーではなかった、と考えても良いのではないか、と思っています。
一連の『スターズオブマジック』におけるバーノン作品がいかにバーノン本人が行っていた手順と違っていることは述べました。もしかするとカップ＆ボールも実際とは違っていたのかもしれません。本人は専用のカップを使っていたけれども一般用に即席マジックとして発表したのかもしれません。
あるいは、『コインとシャンパングラス』の手順もタンブラーグラスで行っていた時代はその人の家にあるコップを使っていたそうです。もしかすると持ち運びを考え単純にその場で借りることが出来るガラスコップで行うように考えたのかもしれません。
マグカップ、というものが普及したのはいったいいつ頃からなのでしょうか。普通に即席で、と考えるならばガラスコップよりもマグカップの方が適していると思います。実際に松田道弘氏の『即席マジック入門』ではマグカップ版が記載されています。
私もその部分に関して本当に疑問に思っていました。
最近になって思うことは、当時はまだマジック用のカップが販売されていなかった、あるいはポピュラーではなかった、と考えても良いのではないか、と思っています。
一連の『スターズオブマジック』におけるバーノン作品がいかにバーノン本人が行っていた手順と違っていることは述べました。もしかするとカップ＆ボールも実際とは違っていたのかもしれません。本人は専用のカップを使っていたけれども一般用に即席マジックとして発表したのかもしれません。
あるいは、『コインとシャンパングラス』の手順もタンブラーグラスで行っていた時代はその人の家にあるコップを使っていたそうです。もしかすると持ち運びを考え単純にその場で借りることが出来るガラスコップで行うように考えたのかもしれません。
マグカップ、というものが普及したのはいったいいつ頃からなのでしょうか。普通に即席で、と考えるならばガラスコップよりもマグカップの方が適していると思います。実際に松田道弘氏の『即席マジック入門』ではマグカップ版が記載されています。
マルローが命名し、世界的ヒットとなったカード技法である”ティルト（TILT）”は、カーディシャンであれば知らない人はいないでしょう。
じつはこの技法そのものを編み出したのは、バーノンです。
バーノンは本来このティルトをデプスイリュージョン（Depth Illusion）と名付けました。
この事自体は、わりと有名な話ですが、このデプスイリュージョンと名付けられた技法が他にもあるのです。
カップ＆ボールにおける前芸として、バーノンは好んでこの技法を使います。
お分かりになりますか？
カップにウォンドを通過させ、そして「こ〜んなにもウォンドの長さが違うんじゃよ。」と偽の種明かしをします。
それです。そのことをバーノンはデプスイリュージョンと呼んでいるんです。
デプス自体には”奥行き”という意味があります。奥行きを利用した錯覚、とでも言うのでしょうか。
じつはこの技法そのものを編み出したのは、バーノンです。
バーノンは本来このティルトをデプスイリュージョン（Depth Illusion）と名付けました。
この事自体は、わりと有名な話ですが、このデプスイリュージョンと名付けられた技法が他にもあるのです。
カップ＆ボールにおける前芸として、バーノンは好んでこの技法を使います。
お分かりになりますか？
カップにウォンドを通過させ、そして「こ〜んなにもウォンドの長さが違うんじゃよ。」と偽の種明かしをします。
それです。そのことをバーノンはデプスイリュージョンと呼んでいるんです。
デプス自体には”奥行き”という意味があります。奥行きを利用した錯覚、とでも言うのでしょうか。
バーノンを研究していくうちに分かってきたことがあります。
バーノンは”改め”を重要視していたことです。
純粋なクロースアップマジックにおいていついかなる時でも改め可能、というのは魅力の一つだと思います。
近代に入るまでのマジックは洋の東西を問わず、ステージでもクロースアップでも改めという動作が必ず入っていたかと思われます。ただ現代においては必ずしもマジックには改めが必要とは言えなくなっています。逆に改めがあるために不自然な動作や過剰な動作が目立つ結果になるくらいです。
バーノンの素晴らしい考え方の一つに改めという行為を手順に溶け込ませることにあると思います。
ヒューガードやターベルの本を読むとカップに仕掛けを施したりすることも当時はままあったようです。
カップの通過やデプスイリュージョンを行うことによって自然とカップそのものに仕掛けがないことを証明しているのです。
＞普通の家であればティーカップぐらいはあったのではないかと思うのですが、バーであれば、グラスの方が多いような気はしますね。
もしかするとバーノンは普通の家でショーをやっていたわけではないのかもしれません。
奇術研究だったかと思うのですが、彼はステージにおいてもカップ＆ボールを演じていたようです。当時のボードビルの様な劇場で演じていたのだとするとティーカップなどではない、と思うのです。
じゃあ、何のために…。
これこそが、改めだったのではないか、と思うのです。
もしステージ上でカップ＆ボールを演じるとするならば、カップの改めを観客に行ってもらうことが出来ません。カップに仕掛けがない、という証明のためにガラスコップを使用したのではないでしょうか。透明であるのならば仕掛けが介入する予知がない、という印象を観客に与えることが出来ます。
どうなんでしょう？
バーノンは”改め”を重要視していたことです。
純粋なクロースアップマジックにおいていついかなる時でも改め可能、というのは魅力の一つだと思います。
近代に入るまでのマジックは洋の東西を問わず、ステージでもクロースアップでも改めという動作が必ず入っていたかと思われます。ただ現代においては必ずしもマジックには改めが必要とは言えなくなっています。逆に改めがあるために不自然な動作や過剰な動作が目立つ結果になるくらいです。
バーノンの素晴らしい考え方の一つに改めという行為を手順に溶け込ませることにあると思います。
ヒューガードやターベルの本を読むとカップに仕掛けを施したりすることも当時はままあったようです。
カップの通過やデプスイリュージョンを行うことによって自然とカップそのものに仕掛けがないことを証明しているのです。
＞普通の家であればティーカップぐらいはあったのではないかと思うのですが、バーであれば、グラスの方が多いような気はしますね。
もしかするとバーノンは普通の家でショーをやっていたわけではないのかもしれません。
奇術研究だったかと思うのですが、彼はステージにおいてもカップ＆ボールを演じていたようです。当時のボードビルの様な劇場で演じていたのだとするとティーカップなどではない、と思うのです。
じゃあ、何のために…。
これこそが、改めだったのではないか、と思うのです。
もしステージ上でカップ＆ボールを演じるとするならば、カップの改めを観客に行ってもらうことが出来ません。カップに仕掛けがない、という証明のためにガラスコップを使用したのではないでしょうか。透明であるのならば仕掛けが介入する予知がない、という印象を観客に与えることが出来ます。
どうなんでしょう？
ガリガリは１９０２年生まれですから、当然お亡くなりになっていることでしょう。
日本に来日した際にどうもマジシャン一族として紹介されていたような記憶があります。
実際にガリガリの孫が現在エジプトでマジシャンだ、という話もあります。ペン＆テラーが会いにいったドキュメント番組があったかと思います。
ただどうも先祖伝来受け継いだマジックというのはまゆつばで、クロースアップマジシャンとしての技術をどこかで身につけ、プロになったようです。
というのもエジプト生まれのアメリカ人だからです。
主にナイトクラブで活躍し、カップ＆ボールにおいてファイナルロードをヒヨコにしてからガリガリという名前になったようです。
ヨーロッパのキャバレーなどでも良く呼ばれ、最終的にはラスベガスの舞台で活躍してたとのこと。
初期のテレビ番組では盛んに重宝がられたようで、サリバンショーのみならず、日本の初期の番組にもよく出ていたようです。もちろんその頃に日本に来ていたわけではありませんが。
日本に来日した際にどうもマジシャン一族として紹介されていたような記憶があります。
実際にガリガリの孫が現在エジプトでマジシャンだ、という話もあります。ペン＆テラーが会いにいったドキュメント番組があったかと思います。
ただどうも先祖伝来受け継いだマジックというのはまゆつばで、クロースアップマジシャンとしての技術をどこかで身につけ、プロになったようです。
というのもエジプト生まれのアメリカ人だからです。
主にナイトクラブで活躍し、カップ＆ボールにおいてファイナルロードをヒヨコにしてからガリガリという名前になったようです。
ヨーロッパのキャバレーなどでも良く呼ばれ、最終的にはラスベガスの舞台で活躍してたとのこと。
初期のテレビ番組では盛んに重宝がられたようで、サリバンショーのみならず、日本の初期の番組にもよく出ていたようです。もちろんその頃に日本に来ていたわけではありませんが。
中国の「カップと玉」
昨日、某所で、実に貴重な映像を見せていただいた。
いろいろと沢山あったのだが、その中の一つについてだけ書く。
中国のカップと玉や、ガラスの鉢の消失と水が入っての出現、金魚の出現と鯉釣り。これが、なんと6分ぐらいの間に演じられていた。
中国の「カップと玉」のやり方は、高木重朗さんが、名著『奇術を始める人のために』（池田書店刊）で解説しておられる。
また、高木さんが某所で説明しておられた映像では、そのご本に説明しておられる手順は第一段であって、よく工夫されたクライマックスのついた第二段もあることがわかったが、最後のお椀いっぱいにあふれるばかりに豆が出るところまで見たのは、今回の映像が初めてだった。
別に怒る人はいないと思うので、正直な気持ちを書くが、日本の「お椀と玉」のやり方が、手品として今は通用しない部分もあると感じるのに対して、中国のカップと玉は、現役のクロースアップマジックとして、十分に通用する名手順だと思った。
別の映像では、84年の上海のクロースアップマジックコンテストの模様も見せていただいた。
グローバル化の影響だろうか、欧米で当時流行っていたであろう手品を、演じている人もいた。それとは対照的に、昔からの中国伝統のやり方だと思われる三本リングや、カップと玉を演じている人も多かった。
出演者が、それぞれの工夫を加えて演じておられたのに感銘を受けた。同一動作の無駄な繰り返しが目立つものもあったが、ご自分が教わった手品の無駄を省き、新しい工夫を凝らした名演も、たくさんあった。
中国本来の、ハンピンチェンムーブや、中華蒸籠は残念ながら収められていなかったが、中国のそれらの手品を、もっともっと見たいと思わせてくれた貴重な映像であった。
素晴らしい年末のひと時であった。
昨日、某所で、実に貴重な映像を見せていただいた。
いろいろと沢山あったのだが、その中の一つについてだけ書く。
中国のカップと玉や、ガラスの鉢の消失と水が入っての出現、金魚の出現と鯉釣り。これが、なんと6分ぐらいの間に演じられていた。
中国の「カップと玉」のやり方は、高木重朗さんが、名著『奇術を始める人のために』（池田書店刊）で解説しておられる。
また、高木さんが某所で説明しておられた映像では、そのご本に説明しておられる手順は第一段であって、よく工夫されたクライマックスのついた第二段もあることがわかったが、最後のお椀いっぱいにあふれるばかりに豆が出るところまで見たのは、今回の映像が初めてだった。
別に怒る人はいないと思うので、正直な気持ちを書くが、日本の「お椀と玉」のやり方が、手品として今は通用しない部分もあると感じるのに対して、中国のカップと玉は、現役のクロースアップマジックとして、十分に通用する名手順だと思った。
別の映像では、84年の上海のクロースアップマジックコンテストの模様も見せていただいた。
グローバル化の影響だろうか、欧米で当時流行っていたであろう手品を、演じている人もいた。それとは対照的に、昔からの中国伝統のやり方だと思われる三本リングや、カップと玉を演じている人も多かった。
出演者が、それぞれの工夫を加えて演じておられたのに感銘を受けた。同一動作の無駄な繰り返しが目立つものもあったが、ご自分が教わった手品の無駄を省き、新しい工夫を凝らした名演も、たくさんあった。
中国本来の、ハンピンチェンムーブや、中華蒸籠は残念ながら収められていなかったが、中国のそれらの手品を、もっともっと見たいと思わせてくれた貴重な映像であった。
素晴らしい年末のひと時であった。
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