ほにゃららの勉強会コミュのかつての勉強会記録（ヤフーからコピペ）

　第１回勉強会議事録　　　　　　　　　　　 2006.10.5

■イシ　　　「strawberry syortcakes」魚喃キリコ

　　　　　　「わたしの菜食主義」　秋田昌美

■ムラシ　　　「世界アーティストサミット」

■ダイ　　　　　ゼミ・レジュメ（音楽の平均律について）

■moti　　　「集落の教え」　　　　　原広司

　　　　　　「住宅の射程」　　　　　磯崎新＋安藤忠夫＋伊東豊夫＋藤森照信

　　　　　　「10+1」

　　　　　　　　　　　　　　第２回勉強会議事録　　　　　　　　　　　 2006.12.3

■イシ

○本紹介　「Ｋ」　　　　　　谷口ジロー

「シートン」　　　谷口ジロー

　　　　　「千一夜物語」　　？

○内容　　

・小説のポストモダンについて

・語りべの存在

ポストモダン小説が現れることで「千一夜物語」（？）「ドンキホーテ」（セルマンテス）等の、古典における語りべが見直されるようになった。

新しい方法、思想が現れた時に、それらは既に以前からあったもので、新しいと思われていたことが実はリヴァイヴァルであった、というのはよくある話なのではないか。

・歴史の繰り返しについて

歴史（以前に既に起ったこと、過去に作られたもの）も、新しい時代に新しく解釈しなおされることで、コンテンポラリーといえるのではないか。

・ベッヒャー夫妻　タイポロジー

ベッヒャー夫妻が現れる以前は写真１枚の中に何が写っているかが大事とされた。

夫妻は写真におけるタイポロジーの元祖で「差異」と「反復」をキーワードとする。

■ムラシ

○本紹介　「心の社会」　　マービン・ミンスキー

（マサチューセッツ工科大学　知能学者）

○内容

・情報の樹

■ダイ

○本紹介　「苔のむすまで」　　　　杉本博司

　　　　　「来るべき世界のために」ジャックデリダ＋ルディネスコ

○音楽紹介「hoagy carmichel」　　戦前～戦後　アコースティックスウィング

　　　　　「DEREK BAILEY」　 60年代～現在

○内容

・菊地成孔　クロノス時間

「クロノス時間」とは直線的に進んでいく時間のことを指す。それに対して個人が感じる時間というものもある。この２つの時間概念では捉えきれない時間があるのではないかという考えから「イーオン時間」という概念が作られた。これは瞬間、瞬間に成る時間を指す。

・食肉について

・杉本博司の言葉「time exposed」

杉本博司が過去の「モノ」（仏像・器具）を撮ることの意味は何なのか。杉本博司にとって「作品を作る」という行為と「記録する」という行為は渾然一体なモノである。

・DEREK BAILEYにおけるhoagy carmichelのカバー

■moti

コンペの紹介

コメント(5)

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[4] mixiユーザー 08月07日 09:27

第四回　

■ダイ

テーマ：映画の空間－トーキー映画の音と映像の関係が織り成す空間について

映画における「映像」は画面やスクリーンなどの一定の「フレーム」に収められるのが常である。
一方映画における音は、セリフ、足音、銃撃音、ラジオの音、哄笑等々映像が指示するものに応じて位置づけられるのが基本である。映画を見る際私たちは映像と音をほぼ同時に見聴きしながら、スクリーン内の空間がどのような場所なのか(場所は広いのか狭いのか、静かなのか賑やかなのか、夜なのか昼なのかetc...)を推定する。
ならばトーキー映画における音と映像の関係を考察することによって、そのような映画独自の空間を分析することが可能なのではないか。というのが私の提案である。
以下ミシェル・シオン『映画にとって音とはなにか』を参考にしながら、映画空間分析例を紹介する。

シオンは映像のフレームに対して、音がどのような位置に属しているのかという観点から、3つの音空間を分類している。

1."in"の音：その場面、その映像のフレーム内でその音源が見える音。(ex.役者が話すのが見えると同時に、その声も聞こえる場合。扉が閉まるのが見えると同時に、その音が聞こえる場合。)
2."out"の音：画面の中ではその音源は同時には見えないが演じられている場面と同一の時間にあり、画面が示す空間に隣接する空間に変わりがないと想像される音のみをさす。(ex.戸外の音)
3."off"の音：画面で示される場面とは別の時間
あるいは空間にある不可視の音源に発する音のみを指す。(ex.映画音楽、過去の場面を物語るナレーションの声)

そしてこの3つの音空間は3等分の円として図示することができ、それぞれの空間は三本の境界によって隣接する。
さらに映画の中である「音」は映像のフレームとの関係によって、この三つの空間を移動することもある。
Ex."in"→"out"→"off"の音の移行
Leos Carax『汚れた血』：主人公男性はどんどんラジオから遠ざかっているのに、音は変わらない。
http://www.youtube.com/watch?v=Y_K2-aD0-gQ&mode=related&search=

このように映画には、音と映像の相互作用によって独自の空間が生まれていると見ることができる。
またこのような異なったメディア同士(ex.音と映像)が作用することによって生み出される「空間」分析は、様々なマルチメディア芸術に応用することもできるのではないか？

参考
ミシェル・シオン著　川竹英克、J.ピノン訳
『映画にとって音とはなにか』(勁草書房)
レオス・カラックス『汚れた血』

[5] mixiユーザー 08月07日 09:28

■moti

第４回ほにゃららの勉強会　　　　　　　　議事録：moti

□テーマ：空間における、些細で大事な要素（仮）

□紹介本：?ＳＤ２００６「特集２/Fiber・Fabric・Fabrication/空間デザインの新しい可能性」　（鹿島出版会）

?世界によって見られた夢　（ちくま文庫　内藤礼）

?世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド　（新潮文庫　村上春樹）

?バガボンド２４巻　（講談社　井上雄彦）

□目的：「建築」・「アート」・「小説」・「漫画」を横断的に取り扱い、共通点を見出すことで、ＷＯＲＬＤコンペ「鼓動する心」と、大学院レポート「空間の非物質的側面」で考えた事柄をぼんやりと明確にする。

□内容：

ＷＯＲＬＤコンペ「鼓動する心」を行う上で考えた事柄は、空間に新しい感覚を盛り込むことだ。新しい事柄とは、感覚そのものが新しいというよりは、むしろ、

１：「日常で感じる事ができる感覚だが、見過ごしがちな感覚」

２：「日常で感じる事ができる感覚だが、ある空間にはなく、違う空間でしか味わえない感覚」のことを指す。

一応コンペの解説をすると、「人が歩く事で、床が凹み、ファブリックが引っ張られる。そうすることで空間が揺れ、展示されている服へと揺れが伝わる。この現象は可逆的で、服を手に取ることでも空間が揺れる。」とゆう内容である。

ここで取り扱った「新しい感覚」を具体的に述べると、「揺れるという感覚」であり、その些細な感覚が、「展示されている服」と「それを見る人」の間にある単調な感覚に些細な変化をつけてくれることを意図している。

僕は今、「ダイナミックな変化」よりも、「日常にある些細な事柄」を具現化、もしくは「再現」することに興味を持ち、さらにそういった事柄が空間を豊かなモノにすると感じているらしい。

これに関連した事柄で４冊の本を紹介する。

?「ＳＤ２００６」

ファブリックの空間の紹介

?内藤礼

内藤礼は小物という媒体を用いる事で、空間そのものの大きさや時間の感覚を変化させている。

?村上春樹

　村上春樹は非常に描写が多い。エレベーターに乗ってから降りる間に９ｐもの間描写を続けている。彼がひたすら描写している事は、僕らが普段気づかない些細な事が多い。

?バガボンド

　井上雄彦がバガボンドで目標にしていることの一つに「身体性」があるらしい。確かに２４巻での武蔵と小次郎のやりとりにそれを見ることができる。空間における「身体性」は、空間を豊かにする装置の一つであると思う。

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