シルヴァーナ・ガンドルフィコミュのエッセー

ガンドルフィさん関連のエッセーです。
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コメント(7)

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　　　原題と邦題
『亀になったおばあさん』と言う邦題に対しては、批判があります。
『Aldabura』（アルダブラ）という原題に対して、いささかストーリーを明かしすぎないかというもの。
この批判には、一理あると私も思います。
翻訳者の泉典子さん、そして編集部のかたも、いろいろ悩まれたのではなかったかと私は想像します。

おおむねイタリアでは、ある知名度、ブランド力を持つガンドルフィさんであれば、イタリアにおいてなら、いささか奇抜で、そっけないタイトルも許される。
しかし日本では、まだそれだけのブランド力をガンドルフィさんは手にしていない。

開高健さんには『オーパ！』というタイトルの本がありますが、これはやはり開高さんのブランド力のなせるわざ。私がどこかの国の翻訳者あるいは編集者で、初めてその国で出す開高さんの本に『オーパ！』を選んでしまったら、たぶん、もう少し説明的？なタイトルをつけることを考えたでしょう。
たとえば書店の新着情報に

　☆　『Ｏｈｕ－ｐａ！』 Takesi Kaikou

と記されることが頭をよぎって……

児童文学の世界で、最も成功を収めた邦題が『赤毛のアン』であるということには、おおかたの賛成をいただけるものと思います。
『赤毛のアン』は複数の翻訳者による翻訳がありますが、さしあたり『赤毛のアン』は赤毛のアンですから。『グリーンゲーブルスのアン』、『緑の切妻屋根のアン』とすれば、原題の訳としては正確でしょうが、なんだか、屋根裏部屋から発掘されたモンゴメリーの新作みたいな気がしてしまいます。
緑から赤への補色反転が世界有数の『赤毛のアン』大国に日本を押し上げたことは疑いえないものに思えます。
『ANNE OF GREEN GABLES』がアメリカ、カナダでベストセラーになったと言うことは『GREEN GABLES』という言葉が英語圏の人間にとって、ある種のインパクトを持っていたと、考えざるをえないところなのですが、日本人の私に、それをイメージすることはできません。
トロントにお住まいのゆかみんさんによれば、「Anneとアンは別物であり、それぞれに受け止め方がある」ということですが、この反転を思えばそれも一理あるかなという気がします。

さて、『亀になったおばあさん』ですが。
いつかガンドルフィさんの翻訳が出そろって、ブランドが確立したときに、あらためて『アルダブラ』にしても良いのではないでしょうか。
そんな日を、私は夢みます。

[2] mixiユーザー 03月22日 19:23

コミュを始めて、はや４日。
メンバーは私一人。

♪　寒くないよ　寒くないよ　
　　一人がさびしいなんて
　　ただの病気さ　　　　　♪
なんていう谷山浩子さんの歌がありましたが。

さてガンドルフィさんの話ですが。
『ビー玉の中のサル』は、９歳の女の子、サーラが主人公。
オープニング、家族で車でピクニックに行くところから始まる。
なんでもないシーンなんですが、ガンドルフィさんの腕の確かさは見てとれます。
ちょっと昔のヨーロッパ映画のワンシーンみたい。
パパとママ、大食漢の弟を残して、原っぱを一人歩くうちに、サーラがビー玉を見つけて、この物語は幕を開けます。

それにしても、小学生。
仲良しの友達が、休み時間を自分と過ごすのか、別の友達と過ごすのかが、サーラには大問題だったりします。
なんだか、せつない……

お気に入りの男の子と、仲良しの友達、そして『サル』

この物語はとてもチャーミングだと私は思うのですが。

[3] mixiユーザー 04月05日 20:26

『むだに過ごしたときの島』は時間の使い方をめぐる物語ということで言えば、エンデの『モモ』に通じるところのある作品です。
『モモ』について、私が付け加えることはほとんどありません。すでに多くが語られています。そして私の好きな作品のひとつであり、私も私なりにその魅力を受け止めてもいます。
私の願いは、『むだに過ごしたときの島』が『モモ』の十分の一でも、きちっとした評価を受けること！

『モモ』で私が好きなのは、前の方！
モモとまわりのみんなが知り合い、仲良くなっていくところ。とてもチャーミングだと思う。
『むだに過ごしたときの島』はこのチャーミングさが全編にわたって維持されていると私は思う。
そして『哲学』が不足しているとは思わない。ガンドルフィさんの哲学は常に暖かみに包まれているので、いささか気づかれにくいだけだと私は思う。

物語は女の子の二人組が中心になって進んでいく。
『むだに過ごしたときの島』の二人組は、『ふたりのロッテ』『赤毛のアン』（アンとダイアナ）『大草原の小さな家』（ローラとメアリー）の流れを、ちゃんと受け継いでいるように思う。
互いにかけがえのない個性を持っていて、それでいて、取替えのきかない『仲良し』なのだ。

写真は日本の二人組。
桜の花びらと一緒に、踊っている。

[4] mixiユーザー 04月13日 14:07

『竜の練り薬』をめぐって。

主人公アンドリューがロンドンで学ぶ通信教育のひとつに『ティックルトゥー』がある。
モンゴルに古くから伝わる格闘技！というふれこみである。
ティックルトゥーは相手を笑わせる護身術＝格闘技。
この設定はすばらしい。

中国の古典では、老荘思想の達人？が互いの「了解」の符号として大いに笑いあう。
東洋思想を学んだサリンジャーは短編『エズメのために』のなかで、エズメの弟に笑いの発作を起こさせている。

現在子供たちを熱中させている（いくらか下火になってきたとはいえ）ロールプレイングゲームは、敵！！！を剣でつついて殺しまくることによってゲームを展開させていく。それは全体として殺伐としたものである。

『ニコ』という海外で高く評価を受けたアクションロールプレイングゲームは、主人公が棒を振り回すことで、相手の幽霊は消えてしまう。我々はいい加減殺し合いに飽きてきていたのだろう。

社会学者の大澤真幸はいくらかユーモラスに、ウルトラマンは別の星からやってきた宇宙人を、敵！！！と決めつけてやっつける話だけど、難民問題を視野に入れるなら、この設定はどうだろうと言っている。

ある空手家に言わせれば『天下無敵』とは天下に敵うものの無い強さではなく、天下に敵の無い穏やかな境地を意味するのだという。

『竜の練り薬』はティックルトゥーを通して、それを語っている。『竜の練り薬』はアイテムの獲得とその使用という、ゲームの（それは昔話に起源を持つものだろうが）スタイルを取り込みながら、それを同時に「ずらして」みせてもいる。ガンドルフィさんの『茶目』なところが良く現れた作品だと私は思う。

それにしても肝心なところでこの技をアンドリューにきっちり使わせるあたり、ガンドルフィさんの、構成は巧みである。

[5] mixiユーザー 04月19日 01:12

第一章を読んで、出版に動き始めない編集者は、児童書の編集者としてなにかしら欠けたものがあるに違いありません。

『竜の練り薬』が小学５、６年生以上向きとすれば、『ビー玉の中のサル』は３，４年生から楽しめる物語だと思いました。

ビー玉の中のサルとの入れ替わりというワンアイデアで展開する物語はシンプルでとっつきやすく、男の子アレックス、友達ロッセッラとの微妙な人間関係の機微は、今の子供たちにも十分良く伝わるものに思えます。

底のテーマとして、ユング的な「ワイルドネス」があるようにも思いました。
ユング的な「ワイルドネス」は７０年代以降アメリカの児童文学者に影響を与え、今話題の『ゲド戦記』、カニグズバーグの『ドラゴンをさがせ』などの作品として結実しました。
ドラゴンの替わりにサルを使ったと考えればそこが、ガンドルフィさんのお茶目なところかもしれません。

いわゆる「大傑作」といったタイプの作品ではないかもしれませんが、イギリスのルーマー・ゴッテンの小品にも通じる、傑出した佳作といった印象を受けました。

（三土さんへのメール改変）

[6] mixiユーザー 06月01日 03:45

某Mという出版社に、ガンドルフィさんを売り込むべく、メールを送った。
マウゴジャタ・ムシェロヴィチというポーランドの作家の『ナタリヤといらいら男』という本を読んで、それが良かったので、ここにもう一人良い作家がいますよ、といったメールを送ったのだ。
ノーリアクション……
まあそういうものかもしれない。

[7] mixiユーザー 11月01日 00:50

ガンドルフィさんを翻訳してもいられる三土さんから、ビアンカ・ピッツォルノさんの『青空からのクロロフィラ』の翻訳が載せられている『海峡』を送ってもらいました。
植物系宇宙人の子供と地球人の、緑があふれる、力強い作品でした。

ビアンカ・ピッツォルノさんの、図書館で見つけやすい作品として、長野徹訳の下の三冊があります。
『木の上の家』汐文社　
『ポリッセーナの冒険』徳間書店　
『ラビーニアとおかしな魔法のお話』小峰書店　

私は『ポリッセーナの冒険』が好きです。

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