くらしかるぅ〜♬♫コミュの[くらしかるぅ〜♬♫] 伝言ゲーム！！

キーワード｢モーツァルト｣

折角気づいたのでやらせて頂きます　いみうです　名前の由来は特にありません…　のりでつけた名前です　今は某大学オケでクラリネットを吹いてます　スタメンにはほど遠いですが努力していますヽ('ー`　乗れるようになったら宣伝させていただくかもしれません

お勧めしたいのはモーツァルトのレクイエムより　I.Introit II.Kyrie　です

http://www.youtube.com/watch?v=0-zDH_ekIUg&mode=related&search=

普段家で聞いているのがウィーンフィル＆ベームのゆったりした演奏なのでこの演奏はあまり好きではないですが…　教会チック好き＆暗いもの好きな僕にとって、レクイエムという曲形式は一種の理想的なものですね　あまりちゃんとは聞いてないですがカルミナブラーナも結構好きです

このレクイエムは、モーツァルトの作品の中でもかなり好きですね　モーツァルトでここまで重苦しい作品も(知る限りでは)そうないですし、彼の普段とは違う一面を見れるような気がします　一度テノールパートをマスターして歌ってみたい…なんて思ってますヽ('ー`　

＞ブレインさんｗｗ

早速カトスの無理難題にお答えいただきありがとうございますｗカトスが今か今かと、待ち望んでいたので喜びますｗ


＞いみうさん！
モツレク大好きです！
ねりはラクリモーサ（涙の日が一番すきです！！）

では、早速伝言GAME続けたいと思いますｗ

キーワード【レクイエム】



１．自己紹介

neri☆といいますｗ
自分でも面倒くさいので普段からねりといってしまってますｗ
山梨県在住、ピアノ教師をしていますｗ
仕事も音楽なら趣味も音楽ｗ
全くの音楽馬鹿です＞＜ｂ
このコミュの副管理人をしていますーｗ
IDの由来は大学時代練馬に住んでいたため、友人につけられたあだ名から来ていますｗ本当にねりと呼ばれていました＾＾；
まもなくミニコンサートでピアソラの【エスクアロ】を演奏しますｗうまく行ったら日記に動画等載せる予定ですｗ


３．ではキーワードのレクイエムについてｗ


モツレクも大好きなのですが、ねりは合唱団に長く所属しているので様々なレクイエムを歌っています。
中でも、一番好きなのは【フォーレのレクイエム】。



ガブリエル・フォーレが作曲した宗教曲で、【レクイエム(Requiem) ニ短調作品48】はレクイエムの傑作として知られ、フォーレの全作品中で最も演奏機会が多い。演奏時間約40分。
しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。

1887年から作曲が始められ、1888年1月16日、マドレーヌ寺院において、建築家ルスファシェの葬儀に際してフォーレ自身の指揮によって初演された。このときは、「入祭唱とキリエ」、「サンクトゥス」、「ピエ・イェス」、「アニュス・デイ」、「イン・パラディスム」の5曲構成であり、声楽はソプラノ独唱と合唱、オーケストラはヴィオラ、チェロ、コントラバス、独奏ヴァイオリン（「サンクトゥス」のみ）、ハープ、ティンパニ、オルガンという編成であった。
その後第２稿、第３稿と手を加えられ完成。1900年5月にリールにおいて初演、7月にパリ万国博覧会でも演奏され、大成功を収めた。


King College Cambridge Faure Sanctus
http://www.youtube.com/watch?v=KwoyxglPwjw&mode=related&search=

King College Faure Pie Jesus and Agnus Dei
http://www.youtube.com/watch?v=VWMmolrId_4&mode=related&search=




モツレクのような悲壮さは無く、限りなく明るく、限りなく天国に近いそんな美しい癒しのレクイエム。
どちらが好きかはもう好みの問題ですね。
ねりはオケとパイプオルガンの伴奏でこれを歌ったとき、心が洗われる気がしました・・・ｗ
祈りを知らず知らず心の中でささげてしまう。
そんな優しいレクイエム。

特に第3曲　サンクトゥス（Sanctus）と第5曲　アニュス・デイ（Agnus Dei）は美しい・・・・！
眠れない夜にもいいかもｗ

是非是非機会があったら、モツレクと共に歌ってみてください！

メンドクサイルールにご協力頂きありがとうございます！！
これだと誰がどんな好みかわかってミク友に更に親近感が湧くかな〜、と自分なりに考えたつもりだったんですが。
しかし、早くも欠陥発見。
折角コメント頂いたのにこのルールだと再登場できない
という訳で、早くもルール改正致します。（朝令暮改ですいません）
追加規則「コメントを2回目以降に記載する者は、自己紹介は不要とし???の項目のみ引き続き遵守する事」
では、引き続き宜しくお願いします。

キーワード「ピアソラ」

モーツアルトのレクイエムもフォーレのレクイエムも良いですねえ！難しくて内容は全く判っておりませんが、歌わない私でも荘厳な宗教的イメージがどちらの曲からもガンガン伝わってきます。確かにモーツアルトとフォーレ、レクイエムに関しては対極的とも思える？モーツアルトがあんな重い荘厳な曲を作曲した事自体、私的にはイメージと少し違っていましたが。
やはり自分で歌う事で更に音楽を昇華出来るのかもしれませんね。合唱もやってみようかな・・・・

で以前何度も他のトピックスで紹介が上がってましたが。。。。
お勧めはヨーヨーマ演奏の「ピアソラ」のリベルタンゴ！！
初めて某ウィスキーのCMでヨーヨーマの演奏するリベルタンゴを聴いてあまりのかっこよさに絶句。
せつなく、力強く、かつ哀愁の漂うメロディーとヨーヨーマのチェロが奏でる音色！！
一気にファンになりました。
ピアソラのエスクアロ、知らないので動画アップ楽しみに待ってます

ブレインさん早速トピック立ててもらってありがとうございました♪

管理人をさせてもらっているカトスですがカトスというのは何かと気になっている方々も多いと思います。（えｗそんなことないって？）
簡単に言いますと、あるサイトでcatsというハンドルネームをもっているのですが、とある人がcatsをカトスともじるというか適当に呼んだ事からこの名前になりました。

ブレインさん　ピアソラのエスクアロこれでいいでしょうか
http://www.youtube.com/watch?v=6sxTWGUs0UM



さてキーワードですがここは無難に『チェロ』を選択させてもらいます。

チェロと聞いて真っ先に思いつくのがフルニエという演奏者です。なぜだか私にもわかりませんが・・・・

私がもっていたレコードで
ブラームス : ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調作品102
バイオリン : フランチェスカッティ バイオリンチェロ : ピエール　フルニエ 　指揮者　ワルター、コロンビア交響楽団

というのがありました。久しぶりに思い出したのでここで紹介してみたのですが、曲自体はあまり聴いていないのでなんとも言えないのですが印象に残らなかったという事は・・・・チェロに詳しい人後を頼みますｗ

ところで、私が好きなのはフランチェスカッティです！！！！１１

この人程甘美にバイオリンを弾ける人はいないのではと思わせる演奏家です。中でもメンデルスゾーンのバイオリン協奏曲は素敵ですね！！ムターちゃん等がこの曲を弾くと情緒過多になりすぎてちょっと重くなりがちな曲もさすがフランチェスカッティ最初から最後まで軽やかにロマンティックに歌い上げてくれます。

えっと…クラシックは今まで無縁で生きてきたので語れるような知識がないのですが、ねりちゃんに「すごーーくメジャーな曲でもいいからぁ」と背中を押されまして。この機会にちょっと存在感を出してみようかなと思い立ちゲームに参加しようと思い立った次第です。
えっと（オドオド）お手柔らかに

自己紹介
rabbitです。
カトスさんの勧めでくらしかるぅ〜♪に参加しました。
ねりちゃんとカトスさんが「うさぎ」と読んでくれたのがすっごく気に入って自分で「うさ」と名乗っています。命名理由は夫が時々鼻をモゾモゾするのがうさぎみたいだなぁって思ったから。
音楽経験のない私が憧れのチェロ教室に通い始めて１ヶ月で妊娠発覚。そして重度のつわりでレッスンお休み中。エーン

では本題
キーワード「ブラームス」

マンガ「のだめカンタービレ」の影響を存分に受けている為、反応してしまいました。当然曲名は交響曲 #1, ハ短調, Op. 68 - 1.
のだめで紹介されている曲の中で一番繰り返し聞いています。

これ以上の事は語れません。ごめんなさい。
しかーし！これではキーワードがなくて繋げないので
netから抜粋で許してね


ヨハネス・ブラームス（1833?1897）

J.S.バッハ、ベートーベンと並び、ドイツ音楽界の「3大B」と呼ばれる作曲家。7歳からピアノ、10歳からは作曲も学び、家計を支えるために居酒屋などでの演奏活動を行っていた。

1853年のハンガリーへの演奏旅行中に、シューマンと知り合う。シューマンは「新しい道」という論評を発表してブラームスを称え、世に出るきっかけを作った。シューマンは1856年に死亡するが、その妻クララとは、生涯に渡っての親交を続けることとなる。

コッセルは、ブラームスが7歳でピアノを学び始めたときの、最初の先生。10歳のときに初めて公の場でピアノを弾いたブラームスは、アメリカへの演奏旅行を持ちかけられるほどの評価を得るが、コッセルはこれに反対し、旅行は行なわれなかった。

ブラームスの大きな才能を守りきれないと感じたコッセルは、自分の先生であったマルクスゼンに彼を託した。これによって、ブラームスはさらに才能を伸ばすことになる。

その後、20歳のブラームスは演奏旅行中にヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムと出会う。ヨーゼフは彼をシューマンに紹介し、そしてシューマンは、ブラームスを世に出すきっかけを作った。ヨーゼフはそのほかにも同世代の音楽家を紹介したり、ブラームスの曲の編曲を行ったらしい。

カトスさん＞
照会文を読んだ後、CATSと書いてあってもカトスと読んでしまう自分・・・
ムターちゃんとはアンネゾフィームター女史でしょうか？お知り合いなら是非ご紹介くださいませ！！

rabbitさんもとい「うさぎさん」＞
クラシックに無縁でこのコミュニティに参加ししかもキーワードが「ブラームス」でくるあたり、貴方はかなりの音楽通と見ました！！トピを立てて誰も書いて貰えないほど寂しい事はありません。本当に書き込みありがとうございます！！
しかもチェロ教室行き始めての妊娠発覚？
おめでとうございます
しばらくは大変でしょうが、つわりが落ち着いたら胎教もかねて是非チェロ教室通いを再開してください。
で、上手になったら是非私にもチェロを教えてくださいね。

キーワード「のだめカンタービレ」

と書いたわりには中身よく知りません。
漫画も読んでないしドラマも数話目にした程度。
でもこの漫画とドラマによって一気にクラシックファンが増えたのなら、このメディアの力って凄い！！

最近友人に誘われて東京フィルのベートーベンのコンサートに足しげく通っており、のだめBGM？で使用されたベートーベン第7番も生演奏を聞いてきました。2楽章の葬送行進曲？本当に目を瞑ると荘厳な気持ち良い空間に浸る事ができます。
こういう和音進行と旋律はベートーベンならではですね。最高です。

チェロネタでひとつ、お勧めはドボルザークのチェロ協奏曲。
チェリストはヨーヨーマが大好きですがここはお勧めはリン・ハレル。
フィルハーモニア管弦楽団で指揮はアシュケナージ。ピアニストのアシュケナージが指揮においてもドボルザークのこの名曲とチェリスト：リンハレルの繊細な表現力を最大限引き出している素敵な1枚です。

キーワード「ベートーベン第7番」

今度N響大阪公演聞きに行くことになりましたヽ('ー`　メインがこの７番だそうです　７番は正直言って１楽章をかじる程度にしか聞いてないのですが、２楽章が荘厳と聞いて聞きたくなってきました！　荘厳な音楽、ただいま歓迎中です〜

この演奏会、今年のチャイコンで第一位になれた神尾 真由子さんのチャイコフスキーヴァイオリン協奏曲が聴けるんですよ!　実は７番よりもメインになるのでは…と思います

皆さんが勧めて下さっている曲たちに知ってるのが少ないんですね…　これを知らない曲を知る好機ととらえて、どんどん聞いていきたいと思いますヽ('ー`　まずはブラ１ですね(つかまだ聞いたことないのはクラシック派としてヤバイですよね…)


今回のお勧め作品はラフマニノフのピアノ協奏曲第３番です

http://www.youtube.com/watch?v=Sh26Ui1TAmU

激難曲として知られるこの曲、日本では生でいい演奏は聴けないんじゃないか…なんて思っちゃいたくなります　　ラフマニノフのピアノ協奏曲は高校時代に何度も聞いたためか、僕の血肉と化している曲と言っても過言ではありません　　2番ももちろん好きなのですが、やはり全楽章と通しての好感度でいくと、どうしてもこちらの3番をあげたいですねヽ('ー`

上のURL、演奏は伝説に残るホロヴィッツなのですが、盛り上がるところでスピードダウンしたりミスタッチが多かったりと、あまり好きではありません…　お勧めの演奏者がいれば是非教えてください！

＞いみうさん

お勧めはやはりラフマニノフ本人の演奏ですｗ
ルービンシュタインもラフマニノフの曲は彼自身が弾くと魔法がかかったように素晴らしいが、実際冷静に曲を分析するとさほどではない・・。
ラフマニノフは作曲家としてより、ピアニストとしてのほうが才能があると言っていたらしいです。
ざんねんながらYou　Tubeには映像がありませんでした。

で、?楽章がなぜかないのですが、若き天才ピアニストランランの5年前のＮ響との競演動画をお勧めしますｗ

ランランの技術は本当に素晴らしい。
まだまだ若く荒削りですが、是非聴いてみてください。

Rachmaninov Piano Concerto No.3 2nd.Mov (1/2)
http://jp.youtube.com/watch?v=5mSm0Sm_zoo


Rachmaninov Piano Concerto No.3 2nd.Mov (2/2) 3rd.Mov (1/3)
http://jp.youtube.com/watch?v=NrsS8XSpvag

Rachmaninov Piano Concerto No.3 3rd.Mov (2/3)
http://jp.youtube.com/watch?v=ZWkRluWv-2o&mode=related&search=

Rachmaninov Piano Concerto No.3 3rd.Mov (3/3)
http://jp.youtube.com/watch?v=lfInPFL_TYA&mode=related&search=


ところで、神尾さん本当に素晴らしいですよねｗ
美しい音色でしかもパワフルさもだんだん身に着けてきていてｗ
今売り切れでなかなか聴けないみたいですね＞＜
うらやましい＞＜


キーワード「交響曲第7番」


今のだめで一躍有名になったベートーヴェンの交響曲第7番ですが、それ以前は第7番といえばシューベルトの未完成交響曲を思い浮かべる人のほうが多かったのではないでしょうか？？
しかし、この交響曲、いまだに物議の元になっていて第7番とも、第8番とも呼ばれています。


概要はこんな感じです。

　　　　　　　　　　　　↓

交響曲の番号付け
古い番号付けでは、完成された7曲に順に7番まで番号が振られた。そして「未完成」は、4楽章構成の交響曲としては未完だが、2楽章は完成しており、非常に美しい旋律で多くの人に愛好されているため、8番の番号が与えられた。

他の未完の交響曲のうち、ホ長調D729 は4楽章のピアノスケッチで完成に近く（楽譜に「Fine」と書き添えてあることから、一応は完成したとみなす音楽学者もいる）、シューベルトの死後フェリックス・ヴァインガルトナーやブライアン・ニューボールドらの手によって補筆され、全曲の演奏が可能となっている。このため、1951年のドイチュの目録では作曲年代順に、ホ長調に第7番が割り当てられ、「未完成」が第8番、「ザ・グレート」が第9番とされた。

しかし、国際シューベルト協会が1978年のドイチュ目録改訂で見直し、第7番「未完成」、第8番「ザ・グレート」とされた。最近ではこれに従うことが多くなってきているが、さすがに「ザ・グレート」を第7番とするものは減ったものの、1951年のドイチュ目録のまま第7番ホ長調、第8番「未完成」、第9番「ザ・グレート」とされることもまだあり、さらには後述の「グムンデン・ガシュタイン交響曲」を第9番、「ザ・グレート」を第10番とすることもあるなど、番号付けは混乱している。日本では、NHKがドイチュ目録に合わせて「未完成＝第7番」「『ザ・グレート』＝第8番」にしている一方で、音楽評論家の金子建志などは「長く親しみ慣れた番号を繰り上げるのは、単に混乱を引き起こすだけ」と考えていて、年輩の音楽学者からの多数の同意を得ている。

交響曲の同定のために調性が使われることも古くから行われてきた。すなわち、第5番を「変ロ長調交響曲」、「未完成」を「ロ短調交響曲」と呼ぶなどである。なお、ハ長調の交響曲は2曲存在するので、編成などから、先に作曲された方(第6番D589)を「小ハ長調(交響曲)」（ドイツ語で「ディ・クライネ」）、後に作曲された方(D944)を「大ハ長調(交響曲)」と呼ぶ。「ザ・グレート」（ドイツ語で「ディ・グローセ」）の呼称もここから来ている。

いずれにせよ、未完に終っているため様々な憶測が飛び交うこの作品。シューベルトにとっての傑作といだけでなく、ベートーヴェンの運命・ドヴォルザークの新世界と並んで三大交響曲と呼ばれ、大衆的な人気がある作品ですねｗ


これからどうなるかも、注目の作品ですｗ

しかし＞＜
いい動画がない；；
どうして？？
なぜ？？
不思議です；；；；；(｡´Д⊂) ｳﾜｧｧｧﾝ

いいのがあったら教えてくださいシリーズになっちゃいますが、＾＾；
よろしくですｗ

＞neriさん　

なんだかんだで返事遅れてしまいました…すいません('〜`；

本人の演奏ツタヤで立ち聞きしました！３の方はよく覚えてないんですが、２の冒頭はほんと吸い込まれるように聞き入ってしまいましたよ〜　ピアノソロの方も本人の演奏は何か違いますよね

実はつい先日友人とランランさんについて少し話し合いました　あの表情がもうなんとも…　あれ絶対演奏しながらに歌ってますよね('-'*　若いのによくこんな難曲を弾きこなしますね〜


ついでお勧めの曲です　スクリャービン　エチュード　Op8-12　です　

http://www.youtube.com/watch?v=pPTe1xMB9Uk

演奏はホロヴィッツです　この曲はコンクール録音で知った曲なんですが、ある日ホロヴィッツの演奏を家で見つけて聞いてみたとき「こんなすごい曲だったのか！」と再発見して以来お気に入りの一つになりました。家にある演奏もこの演奏も激しくミスタッチしてますが、それをカバーできているくらいいい演奏だと思ってますヽ('ー`




…っとキーワード忘れてた！スクリャービンはとりあえず置いときまして…

キーワード「ラフマニノフ」

http://www.youtube.com/watch?v=Z8ytY57u8_4　

モスクワの鐘です　演奏は本人(自動ピアノ？)です

以前に紹介した通りラフマニノフは僕のお気に入りの作曲家の一人なんですが、意外と彼のピアノソロ曲は肌に合わなかったりするんですね…　なぜだかよくわかりませんが('〜`；

そんなラフマニノフですが、この曲はとても好きです　特に本人の演奏を聞いてから好感度がUpしました　将来いつか弾いてみたい曲の一つですねヽ('ー`　



そういや未完成、聞いたことないんですよ…是非聞かなくては!

＞よーぐるさん（いみうさん）
スクリャービン！流石ホロヴィッツｗこういう激しさはいいですねｗラフマニノフといえば先日は見つけられなかった協奏曲、本人演奏の音源があったので貼っておきますねｗ
Serguei Rachmaninov plays his piano concerto No 2
http://www.youtube.com/watch?v=WkvFZpOhFjA

伝言ゲームを続けますねｗキーワード「ホロヴィッツ」

ホロヴィッツといえば超個性的な演奏スタイルで有名で、唯一無二の演奏を行っているという面においては大変尊敬できるピアニストです。

【略歴】1903年ウクライナのルディーチェフで生まれ。幼少の頃より母から手ほどきを受け、1912年にキエフ音楽院に入学。卒業時にはラフマニノフの「ピアノ協奏曲 第3番」を演奏。翌1920年には初のピアノリサイタルを開催し彼の名声は瞬く間に高まった。1940年米国に居を構え、1944年には米国の市民権を獲得した。彼はもともと精神病の血筋を持つ家系に生まれ彼も神経過敏症があり怒ると止まらなかったとフランツ・モア（ピアノ調律師）はピアノ以外の仕事にも気を配っていた。彼の一人娘であるソニアが26歳で自殺未遂を遂げた際(麻薬中毒になっていた)、彼は演奏生活を12年間ストップした。1965年にカムバックした時の彼のピアニズムは骨太くなり、一層凄みのある演奏を繰り広げた。 いろんな意味で“古き良き時代”の香りを残す演奏をしたホロヴィッツのような演奏家は貴重な存在であったと言える。ホロヴィッツは最後のレコーディングとなってしまった小品集のレコーディングを終えた4日後の1989年11月5日、自宅で食事中に急逝した。

【ピアノ演奏技法】
ホロヴィッツの「指を不自然に伸ばして演奏するスタイル」は演奏における音色、技巧、刺激的な熱情をしめす。彼が行ったドメニコ・スカルラッティやアレクサンドル・スクリャービンのピアノ作品演奏は伝説的と言われる。その一方で、批判派によれば彼の演奏は一様にホロヴィッツ風の味付けに解釈されており、時には気取り過ぎ、また多くの場合は作曲者の意図(強弱、長短、速度など)を歪曲して弾いている。この彼独自の演奏法で、演奏中にコントロールを失うことがあり、テンポが非人間的なほどに加速する事も珍しくはなかった。「指を伸ばして弾く」奏法は音色に多様な色彩感を必要とされる印象派の有名な作曲家を輩出したフランスでは一般的であると言える。ホロビッツは速度が犠牲となる“指を伸ばした奏法”で速度と音色の両方を得ることができたのは驚異的である。しかしそれは彼のために調律したピアノを用いて演奏可能であったと言われている。レパートリーでは、特にロマン派を得意とするピアニストとして広く知られている。特に、ラフマニノフの「ピアノ協奏曲 第3番」を作曲家本人に「私よりうまくこの曲を演奏する」と言わしめるほど得意とし、リストの「ハンガリー狂詩曲」などのロマン派の技巧を要する曲なども高く評価されている。また、彼は編曲においても有名、ピアノ曲向けの高難度編曲としてムソルグスキーの「展覧会の絵」の編曲、超絶技巧を要求する編曲としてリストの「ハンガリー狂詩曲 第2番」の編曲がある。この「ハンガリー狂詩曲 第2番」の編曲ではFriska sectionの終りに向かって3段譜を鮮やかに弾きこなしつつ、圧倒的なクライマックスを作り上げている。ホロヴィッツのピアノ技法は圧倒的に鋭く豪快で、そして精度の高いテクニックに魔的な魅力を湛えていた。ホロヴィッツの様なアカデミズム圏の呪縛から解き放たれたようなピアニストは現代では稀有である。

ねりの思い出の演奏は最後の来日コンサート。このとき、日本中が来日を騒いでいてチケットは発売と同時に売り切れ。ねりは自宅にてテレビでリサイタルをみました。その時の演奏はミスタッチだらけ、特にシューマンのカーニバルを演奏していたのが印象に残っているのですが、（これが最後の曲だったはずです）弾き終わると観客が総立ちで涙を流しながら感動して「ブラボー！！」と叫んでいる姿を見て、なんで？？この演奏のどこが？？と疑問に思ってしまいました。ねりは相反するルービンシュタインの機械的ともいえる超絶テクニックが好きなのです。
しかし。大人になった今、彼の唯一無二の演奏が人々を強くひきつけていたのだということがわかります。そして、生で聞けばよかったと後悔を禁じえません＞＜↓に彼のいいところが存分に出ている演奏を貼っておきますｗなんとも表現が素晴らしいｗｗおしゃれで、素敵な演奏ですｗ
Horowitz in London Rachmaninoff Polka de W.R
http://www.youtube.com/watch?v=PmT32Ovnisw&mode=related&search=