馬の生態の豊かさ、アイスランドの生活風土描写にも魅了されるでしょう。
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管理人様トピック立て失礼します。
私は映像美が際だった映画、幻想的、前衛的な映画が好きなのですが、そういう作品があればどんどんと見たいと思っています。
私が思いつくのは
幻想的・前衛的では
「ざくろの色」「アシクケリブ」（パラジャーノフ）
「田園に死す」（寺山修司）
「ツィゴイネルワイゼン」「陽炎座」「夢二」（鈴木清順）
映像美では
「紅夢」「紅いコーリャン」「上海ルージュ」（チャンイーモウ）
「花様年華」「天使の涙」「ブエノスアイレス」（ウォンカーウァイ）
「エドワード?」「カラヴァジオ」（デレクジャーマン）
後「さくらん」「アメリ」「マリーアントワネット」などの乙女系の映画も映像美だなあと。最近ではTORIKO監督の「イケルシニバナ」が毒々しい大正レトロモダン風の映像美でとても良かったです。
また小津安二郎の作品は日本画的映像美だといつも思います。
みなさんのおすすめの映像美、幻想的、不思議な影像の映画を教えて下さい。
私は映像美が際だった映画、幻想的、前衛的な映画が好きなのですが、そういう作品があればどんどんと見たいと思っています。
私が思いつくのは
幻想的・前衛的では
「ざくろの色」「アシクケリブ」（パラジャーノフ）
「田園に死す」（寺山修司）
「ツィゴイネルワイゼン」「陽炎座」「夢二」（鈴木清順）
映像美では
「紅夢」「紅いコーリャン」「上海ルージュ」（チャンイーモウ）
「花様年華」「天使の涙」「ブエノスアイレス」（ウォンカーウァイ）
「エドワード?」「カラヴァジオ」（デレクジャーマン）
後「さくらん」「アメリ」「マリーアントワネット」などの乙女系の映画も映像美だなあと。最近ではTORIKO監督の「イケルシニバナ」が毒々しい大正レトロモダン風の映像美でとても良かったです。
また小津安二郎の作品は日本画的映像美だといつも思います。
みなさんのおすすめの映像美、幻想的、不思議な影像の映画を教えて下さい。
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コメント(444)
こんにちは。試写室情報です。
『ヴェラの祈り』★★★★半
前回ご紹介した『エレナの惑い』と同日、同劇場で封切られる。２作品鑑賞券は割安のようだ。本作もロシア人監督アンドレイ・ズビャギンツェフによる傑作のため、できれば２作品をご覧になることをお薦めしたい。
本作は、2007年製作である。7年を経て、待ちに待った日本公開だ。デビュー作『父、帰る』が高評価され、世界中で大ヒットした後、２年の撮影準備期間を経てクランクインした。主演は『父、帰る』の父親役コンスタンチン・ラブロネンコだが、前作とは異なる父親像を繊細且つ大胆に演じている。
『父、帰る』『エレナの惑い』と同様に、余計な説明はない。ギリギリまで研ぎ澄まされ、洗練の極みを得た作風だ。計算し尽くされた映像美や、俳優の豊かな表情が、百万言の表現を奏でているようだ。一瞬たりとも目が離せない緊張感を有す。
撮影地は、”世界のどこでもない場所”を入念にロケハンしたというだけあり、監督の芸術的・情動面での挑戦的な意欲が感じられた。主な舞台となる田舎家、教会が、まるでセットは到底思えないほどのリアルな質感を示し、ロシア人スタッフの底力には驚かさればかりだ。
冒頭から、アンドリュー・ワイエスの絵画に出てくるように長閑な、しかし無国籍なイメージの田園風景が広がる。丘を走り抜ける車は、やがて市街地へ入り、吝かではない状態の男が、車を降り、建物へと入っていく。「弾丸を摘出してくれ」兄マルクに頼まれた弟アレックスは、理由も聞かずに手当をする。
画面は打って変わり、アレックスが妻ヴェラと幼い子どもたちを連れて、亡き父が残した田舎家へ向かう場面になる。家族旅行にはしゃぐ子供たちだが、夫婦の間に会話はない。なだらかな草原、枯れた小川のある澄み切った空気の田園風景の中を家族は散歩に出かける。
子どもたちを寝かせた後、思い詰めた表情のヴェラにアレックスが気付く。ヴェラは告げる。
「赤ちゃんができたの。でも、あなたの子じゃない」
唐突な告白に動転したアレックスは、田園を彷徨い、家族を置き去りにする。
この後、アレックスの取った行動、提案、ヴェラの決断、そして何故ヴェラが、夫に突然このようなことを告げたのか？その真意は何か？観客の判断に委ねられる。これらの問いについて、どう考えるかによって、本作の評価が分かれるかもしれない。
前回、『エレナの惑い』試写情報で、エレナの『選択』のほうが適しているのではないかと書いたのを覚えておいでだろうか。本作でも、ヴェラの『祈り』というよりも、『決断』が、内容を決定づけたように感じた。ヴェラが下した決断は、果たして正しかったのか…。
冒頭で登場した兄マルクが、キーパーソンとして重要な役割を演じるため、マルクの居る場所、表情、台詞にも注意を払ってほしい。夫婦間の問題を描いた映画かと思いきや、意外にも兄弟愛を強く印象付けるエピソードがある。
また、アレックスの友だち家族、その子供たち、マルクに恩義があるらしい医師、夫婦共通の友人ロベルト、それぞれが映画の中で息づく人物として、存在感を放っている。何ごとの演出にも抜かりない監督の力量が窺われ、人間関係、画面の構築性のクオリティには、『父〜』『エレナ〜』とともに、感嘆せざるを得ない。
時間軸がずれる展開になるため、ストーリーの成り行きに夢中になるが、後半は同じロシアの監督タルコフスキーを思わせる、考え抜かれた絵画のような映像美が目の前に広がって行く。ストーリー、構築性、映像とも、観客は目を見張らされることだろう。
原作は、米国の作家サロヤンの長編小説である。ズビャギンツェフは、英語の小説を完璧に自身の世界に置き換え、夫婦、家族、生と死、といった重曹的なテーマを野心的に表現した。『エレナ〜』、本作とも、映像詩人と評されるタルコフスキー監督に勝るとも劣らない出色の作品に仕上げている。
悲劇的な結末にも拘わらず、ラストには生命力に溢れ、幸福を予兆させる象徴的な場面が用意されている点にも深く感動した。やはり、ズビャギンツェフはただ者ではない！！
本作は、１２月２０日（土）から、渋谷ユーロスペースにて公開されます。是非とも『エレナ〜』と合わせ、ズビャギンツェフの世界に触れて観ることをお薦めします！！
『ヴェラの祈り』★★★★半
前回ご紹介した『エレナの惑い』と同日、同劇場で封切られる。２作品鑑賞券は割安のようだ。本作もロシア人監督アンドレイ・ズビャギンツェフによる傑作のため、できれば２作品をご覧になることをお薦めしたい。
本作は、2007年製作である。7年を経て、待ちに待った日本公開だ。デビュー作『父、帰る』が高評価され、世界中で大ヒットした後、２年の撮影準備期間を経てクランクインした。主演は『父、帰る』の父親役コンスタンチン・ラブロネンコだが、前作とは異なる父親像を繊細且つ大胆に演じている。
『父、帰る』『エレナの惑い』と同様に、余計な説明はない。ギリギリまで研ぎ澄まされ、洗練の極みを得た作風だ。計算し尽くされた映像美や、俳優の豊かな表情が、百万言の表現を奏でているようだ。一瞬たりとも目が離せない緊張感を有す。
撮影地は、”世界のどこでもない場所”を入念にロケハンしたというだけあり、監督の芸術的・情動面での挑戦的な意欲が感じられた。主な舞台となる田舎家、教会が、まるでセットは到底思えないほどのリアルな質感を示し、ロシア人スタッフの底力には驚かさればかりだ。
冒頭から、アンドリュー・ワイエスの絵画に出てくるように長閑な、しかし無国籍なイメージの田園風景が広がる。丘を走り抜ける車は、やがて市街地へ入り、吝かではない状態の男が、車を降り、建物へと入っていく。「弾丸を摘出してくれ」兄マルクに頼まれた弟アレックスは、理由も聞かずに手当をする。
画面は打って変わり、アレックスが妻ヴェラと幼い子どもたちを連れて、亡き父が残した田舎家へ向かう場面になる。家族旅行にはしゃぐ子供たちだが、夫婦の間に会話はない。なだらかな草原、枯れた小川のある澄み切った空気の田園風景の中を家族は散歩に出かける。
子どもたちを寝かせた後、思い詰めた表情のヴェラにアレックスが気付く。ヴェラは告げる。
「赤ちゃんができたの。でも、あなたの子じゃない」
唐突な告白に動転したアレックスは、田園を彷徨い、家族を置き去りにする。
この後、アレックスの取った行動、提案、ヴェラの決断、そして何故ヴェラが、夫に突然このようなことを告げたのか？その真意は何か？観客の判断に委ねられる。これらの問いについて、どう考えるかによって、本作の評価が分かれるかもしれない。
前回、『エレナの惑い』試写情報で、エレナの『選択』のほうが適しているのではないかと書いたのを覚えておいでだろうか。本作でも、ヴェラの『祈り』というよりも、『決断』が、内容を決定づけたように感じた。ヴェラが下した決断は、果たして正しかったのか…。
冒頭で登場した兄マルクが、キーパーソンとして重要な役割を演じるため、マルクの居る場所、表情、台詞にも注意を払ってほしい。夫婦間の問題を描いた映画かと思いきや、意外にも兄弟愛を強く印象付けるエピソードがある。
また、アレックスの友だち家族、その子供たち、マルクに恩義があるらしい医師、夫婦共通の友人ロベルト、それぞれが映画の中で息づく人物として、存在感を放っている。何ごとの演出にも抜かりない監督の力量が窺われ、人間関係、画面の構築性のクオリティには、『父〜』『エレナ〜』とともに、感嘆せざるを得ない。
時間軸がずれる展開になるため、ストーリーの成り行きに夢中になるが、後半は同じロシアの監督タルコフスキーを思わせる、考え抜かれた絵画のような映像美が目の前に広がって行く。ストーリー、構築性、映像とも、観客は目を見張らされることだろう。
原作は、米国の作家サロヤンの長編小説である。ズビャギンツェフは、英語の小説を完璧に自身の世界に置き換え、夫婦、家族、生と死、といった重曹的なテーマを野心的に表現した。『エレナ〜』、本作とも、映像詩人と評されるタルコフスキー監督に勝るとも劣らない出色の作品に仕上げている。
悲劇的な結末にも拘わらず、ラストには生命力に溢れ、幸福を予兆させる象徴的な場面が用意されている点にも深く感動した。やはり、ズビャギンツェフはただ者ではない！！
本作は、１２月２０日（土）から、渋谷ユーロスペースにて公開されます。是非とも『エレナ〜』と合わせ、ズビャギンツェフの世界に触れて観ることをお薦めします！！
こんにちは。試写室情報です。
『ヴァチカン美術館 4K3D 天国への入口』★★★★半
66分の上映時間 が誠に短く感じられた。もう終わり？！もっと観たいのに･････、もう一度観たい！と、映画への名残惜しさに駆られる作品だ。
昨年末から、『みんなのアムステルダム国立美術館へ』、『ナショナルギャラリー 英国の至宝』と美術館に関する映画が続いた。それぞれに特色ある作風のドキュメンタリーで、アート好きには喜ばしい。
カトリックの総本山であるヴァチカン宮殿内にある、複数の美術館を総称して、ヴァチカン美術館と呼ぶそうだ。本作は、世界で初めて４K３Dカメラによる、精密且つ奥行きのある映像で、美術品群を捉えている。
収蔵品もさることながら、圧倒的な映像美が、前述２作との異なる魅力だろう。技術的な点を挙げれば、４Kの映像は解像度が高く、情報量が多い。そのため、隅々までが綺麗に見えることで、逆に遠近感が失われてしまう課題があった。
それを３Dカメラの遠近感・立体感で補うことにより、まるで美術品を目の前にしたような、自身がヴァチカン美術館に迷い込んだかの如く、迫力と臨場感が得られるのだ。
『天国への入口』という副題が効いてくる。細密な装飾が施されたシスティーナ礼拝堂の扉が開かれると、ミケランジェロの天井画「アダムの創造」「最後の審判」などに描かれた旧約聖書の世界が、まるで降ってくるかのような感覚を味わった。これは初めての映画体験だった。
か、こうして言葉で説明書するより、実際に体験して貰うほかない。ミケランジェロの描いた壮大な世界観、質感と色階調がリアルに伝わってきた。５００年前に描かれた天国へ迷い込む感覚、感動をぜひ体験してほしい。
個人的には無神論者だが、宗教には興味がある。偶像崇拝を禁じ、改革派として台頭したプロテスタントに対し、カソリックのほうは、宗教画による布教に力を入れたため、このような人類の遺産が受け継がれたのだろうか。
ミケランジェロが４年の歳月を(たった４年！)かけて描いた天井画、６年で完成させ、世界の終末を表現した大壁画には、人知を超えた何かを感じた。５００年前の宗教観に浸る時間を持つのも良い。
ルネサンス時代、絵画は彫刻より一段低い芸術と看做されていたそうだ。本作には、古典彫刻も登場する。立体的な造形物には、光と影との階調の対比、大理石の質感が、リアルに伝わってきて、心地良い実感を堪能出来た。
最先端のテクノロジーは、ルネサンス以降の画家たちの仕事も照らし出す。典雅なジオットの祭壇画、カラヴァッジョの描く肉感的なキリストの埋葬。印象派のゴッホは、聖職者を志すほどの熱心なクリスチャンだったことを思い出した。
宗教も芸術も奥が深い。ぜひ日本の神社仏閣にある収蔵品も、本作のような形で観てみたいものである。２月２８日より、シネスイッチ銀座ほかで全国上映されます。どうぞ貴重な機会を逃さずにご覧下さい。
『ヴァチカン美術館 4K3D 天国への入口』★★★★半
66分の上映時間 が誠に短く感じられた。もう終わり？！もっと観たいのに･････、もう一度観たい！と、映画への名残惜しさに駆られる作品だ。
昨年末から、『みんなのアムステルダム国立美術館へ』、『ナショナルギャラリー 英国の至宝』と美術館に関する映画が続いた。それぞれに特色ある作風のドキュメンタリーで、アート好きには喜ばしい。
カトリックの総本山であるヴァチカン宮殿内にある、複数の美術館を総称して、ヴァチカン美術館と呼ぶそうだ。本作は、世界で初めて４K３Dカメラによる、精密且つ奥行きのある映像で、美術品群を捉えている。
収蔵品もさることながら、圧倒的な映像美が、前述２作との異なる魅力だろう。技術的な点を挙げれば、４Kの映像は解像度が高く、情報量が多い。そのため、隅々までが綺麗に見えることで、逆に遠近感が失われてしまう課題があった。
それを３Dカメラの遠近感・立体感で補うことにより、まるで美術品を目の前にしたような、自身がヴァチカン美術館に迷い込んだかの如く、迫力と臨場感が得られるのだ。
『天国への入口』という副題が効いてくる。細密な装飾が施されたシスティーナ礼拝堂の扉が開かれると、ミケランジェロの天井画「アダムの創造」「最後の審判」などに描かれた旧約聖書の世界が、まるで降ってくるかのような感覚を味わった。これは初めての映画体験だった。
か、こうして言葉で説明書するより、実際に体験して貰うほかない。ミケランジェロの描いた壮大な世界観、質感と色階調がリアルに伝わってきた。５００年前に描かれた天国へ迷い込む感覚、感動をぜひ体験してほしい。
個人的には無神論者だが、宗教には興味がある。偶像崇拝を禁じ、改革派として台頭したプロテスタントに対し、カソリックのほうは、宗教画による布教に力を入れたため、このような人類の遺産が受け継がれたのだろうか。
ミケランジェロが４年の歳月を(たった４年！)かけて描いた天井画、６年で完成させ、世界の終末を表現した大壁画には、人知を超えた何かを感じた。５００年前の宗教観に浸る時間を持つのも良い。
ルネサンス時代、絵画は彫刻より一段低い芸術と看做されていたそうだ。本作には、古典彫刻も登場する。立体的な造形物には、光と影との階調の対比、大理石の質感が、リアルに伝わってきて、心地良い実感を堪能出来た。
最先端のテクノロジーは、ルネサンス以降の画家たちの仕事も照らし出す。典雅なジオットの祭壇画、カラヴァッジョの描く肉感的なキリストの埋葬。印象派のゴッホは、聖職者を志すほどの熱心なクリスチャンだったことを思い出した。
宗教も芸術も奥が深い。ぜひ日本の神社仏閣にある収蔵品も、本作のような形で観てみたいものである。２月２８日より、シネスイッチ銀座ほかで全国上映されます。どうぞ貴重な機会を逃さずにご覧下さい。
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