アレックスストリーターコミュのAlex Streeter History

■1967
Alex gets kicked out of Rhode Island School of Design. The world was about to go through Cultural Revolution but they were not ready for Artist like him just yet.
He rode his motorcycle across the United States to San Francisco.

（仮訳）
アレックスはロードアイランドスクールオブデザイン（※）を退学させられた。世界は文化大革命を経験しようというところだったが、まだアレックスのようなアーティストは受け入れられなかった。
アレックスはオートバイでアメリカを縦断し、サンフランシスコへ向かった。

※ロードアイランドスクールオブデザイン（Rhode Island School of Design、略称：RISD/発音：リズディー）はアメリカ合衆国ロードアイランド州プロビデンスに立地するアメリカきっての名門美術大学。
（Weblio英和対訳辞書より）

A childhood vacation across country was the beginning of Alex's fondness for the west.
Seeing the giant redwood trees left a great impression.


1968
Living in San Francisco during the days of the Fillmore, a famous live music venue showing Moby Grape, Jimi Hendrix, Janis Joplin and others with illustrations by graphic genius, Rick Griffin proved to be an art education in and of itself. Without the guidance of a formal art education, Alex continued his painting. He worked at bygone stores of the Hippie Haight: Wild Colors, Happy Jack and Middle Earth where the proprietors supported him as a painter and sold his earliest jewelry pieces. These pieces were carved of California Redwood bark and hand painted by Alex Streeter.

For special collectors, Alex has re-created 8 pieces of his earliest work. These pieces are hand painted by Alex Streeter in his Tucson Workshop depicting desert flower blossoms. If you are interested in owning one of these 8 pieces, they will be available in our webstore until they are sold out.


（仮訳）
幼少期に国を横断した休暇がAlexの西部趣味の始まりだった。
巨大なアメリカスギの姿は彼に強い感銘を与えた。


１９６８年
サンフランシスコでは、モビー・グレープ、ジミー・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリンなどのライヴが、有名なライヴ・ハウス「フィルモア」で鬼才リック・グリフィンのイラストと共に告知されていた。
リック・グリフィンを実例として、正規の教育なしにアレックスは絵を続けた。ワイルドカラー、ハッピージャック、ミドルアースといった、ヘイト（ヒッピー発祥の地）のショップ経営者が彼を画家として支え、彼の最初期のジュエリーを販売した。それらはカリフォルニアアメリカスギの樹皮を削り、絵を描いたものだった。

コレクターのため、この最初期の作品を８つ復刻した。これらは一つ一つ、アレックスがデザート・フラワーを手描きしたものだ。購入希望の方はウェブサイトをチェックして欲しい。

http://shop.alexstreeter.com/limited-redwood-bark-pendants/


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この最初期作品のリメイク、１つ$65で販売されています。
もし、英語のお手伝いが必要な場合はご連絡ください<(_ _)>

1970-71
Alex left San Francisco around 1969 and headed back east. He lived with jazz musicians in the upper west side of New York City and finally found his way downtown to Hells Hundred Acres, now known as Soho. He met with a gypsy family that were living in a storefront, and as they stirred the stew composed of food gathered in the neighborhood, they taught him about the neighborhood, and about selling, and he left with the keys to the storefront of 152 Prince Street.

The shop was not all jewelry in the beginning, he sold magic books and tarot decks. He created leather belts and charms and painted denim shirts. He also put his R.I.S.D. printmaking education to work and used an acid etching technique to create Tarot pendants. They sold quickly, and only 1 remains. Here is the Sun Tarot.

（仮訳）
１９６９年ころ、アレックスはサンフランシスコを後にし、東部へと戻った。彼はジャズミュージシャンと共にニューヨーク北西部に住み、ダウンタウン、ヘルズハンドレッドエイカーズ（現在のソーホー）でついに自らの道を見出した。店先に住み、近隣から集めた食材を煮込んで暮らすジプシーの家族に出会ったのだ。彼らはアレックスに近隣のこと、商売のことを教え１５２プリンスストリートの鍵をくれた。

開店当初はジュエリーだけでなく、魔術書やタロットカードも販売した。アレックスはレザーベルトやチャームを作成したり、デニムにペイントを施したりした。またロードアイランドスクールオブデザインで学んだプリントメイキングの知識とエッチング技術を駆使してタロットペンダントを創り出した。それらは飛ぶように売れ、残ったのはこの太陽のタロット１つである。
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TECHNIQUES IN TWO DIMENSIONS
Another early technique was cutting sheets of metal and already made metal details. Many early rings were cut from Buffalo Nickels. The Head of the Indian would be cut out and soldered to a band.

Some of the earliest Jewelry Molds are of simple charms like these created by metal cutting them from 2 dimensional sheets of metal.


（仮訳）
他に初期の技法として、金属板や既にデザインが施された金属（コイン等）のカッティングがある。初期の多くのリングはバッファロー５セント貨から切り出したインディアンの頭部をリングにロウ付けして作られた。

初期のモールド（鋳型）や写真のようなシンプルなチャームのいくつかは二次元的な金属板から切り出すことで作成された。