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コメント(45)
ブーレーズに惹かれて買った「グレの歌」（BBC響）のLPがシェーンベルク入門になりました。その後復刻でCD化されてます。他にも生も含めて色々な演奏を聴きましたが、「夏の風の荒々しき狩」の後のシュプレッヘシュティンメのギュンターライヒが途中から音程つけて歌う箇所にやられてしまい、どの歌唱を聴いても物足りなくなってしまいました。ブーレーズ恐るべし！
ブーレーズつながりで「モーゼとアロン」にもはまりかけましたが、投げかけているテーマの重さに「お気に入り」などといえないままで来ています。どこかでもう一度聞き込まなくてはと。
後、お気に入りというのではなく、驚き考えさせられたのは、「５つのピアノ曲」、「６つのピアノ小品」、「ピアノ組曲 作品25」、「ピアノ曲 作品33a/33b」の５曲。内藤孝敏という人がシンセサイザーで録音したものを聴き、直後にグールドの同曲を聴きました。当たり前といえば当たり前かも知れませんが、どこまで完璧に音になっていても、ある優れた芸術家が「表現」したものにはとうてい及ばないという事実を目の当たりにして、12音楽派の曲でさえ、紛れもなく人間の営みの反映なのだなと、妙な感慨を覚えました。
ブーレーズつながりで「モーゼとアロン」にもはまりかけましたが、投げかけているテーマの重さに「お気に入り」などといえないままで来ています。どこかでもう一度聞き込まなくてはと。
後、お気に入りというのではなく、驚き考えさせられたのは、「５つのピアノ曲」、「６つのピアノ小品」、「ピアノ組曲 作品25」、「ピアノ曲 作品33a/33b」の５曲。内藤孝敏という人がシンセサイザーで録音したものを聴き、直後にグールドの同曲を聴きました。当たり前といえば当たり前かも知れませんが、どこまで完璧に音になっていても、ある優れた芸術家が「表現」したものにはとうてい及ばないという事実を目の当たりにして、12音楽派の曲でさえ、紛れもなく人間の営みの反映なのだなと、妙な感慨を覚えました。
はじめまして。
「浄夜」「期待」「グレの歌」「ワルシャワの生き残り」
いくつかの歌曲 ピアノ曲 といったところが好みです。
「ワルシャワの生き残り」 何度聴いても震えます。
自身 合唱団の一員として歌ったときは 音程と入りのタイミングに追われて
別の意味で震えましたが・・・。
「グレの歌」 厚みはないけど逆に細部が良く聴こえる
ブーレーズ盤が好きです。
ちなみに200部のみ印刷された大判の初版スコアを持ってます。
シェーンベルクの自筆サインと NO.63 の番号入りです。
UNIVERSALの担当者に話を聞く機会がありましたが、
シェーンベルクのサイン入り初版スコアは グレの歌の200部と
ピエロの100部だけなのだそうです。
戦争でかなり失われており、UNIVERSALではオークションなどで集めているとか･･･。
「浄夜」「期待」「グレの歌」「ワルシャワの生き残り」
いくつかの歌曲 ピアノ曲 といったところが好みです。
「ワルシャワの生き残り」 何度聴いても震えます。
自身 合唱団の一員として歌ったときは 音程と入りのタイミングに追われて
別の意味で震えましたが・・・。
「グレの歌」 厚みはないけど逆に細部が良く聴こえる
ブーレーズ盤が好きです。
ちなみに200部のみ印刷された大判の初版スコアを持ってます。
シェーンベルクの自筆サインと NO.63 の番号入りです。
UNIVERSALの担当者に話を聞く機会がありましたが、
シェーンベルクのサイン入り初版スコアは グレの歌の200部と
ピエロの100部だけなのだそうです。
戦争でかなり失われており、UNIVERSALではオークションなどで集めているとか･･･。
はじめまして。ちょうど私の音楽上の恩師に当たるひとが1954年、ソプラノ歌手の福澤アクリヴィと一緒にシェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」の日本初演をしているので関心があり、参加させていただきたいと思い、書きこみしました。ＣＤにもなっております。『美しき星の下に・福澤アクリヴィ』（ビクター、VICC-60109）です。どの演奏者がが私の師匠かはあえてここでは触れないでおきますね。ご想像にお任せします。
「月に憑かれたピエロ」は十二音技法に加えて音色旋律の考え方も導入されており、なんともはや不思議な音楽です。何度聴いても意味不明ですが（笑）。私たちは既にメシアンやブーレーズのトータルセリーや、アロイス・ハバの四分音音階、トーンクラスターなどを普通に経験し、ジョン・ケージによるチャンスオペレーションの概念やプリペアド・ピアノによる意図的な平均率の破壊を耳にしてしまい、ジャズの世界では後期コルトレーンがモードを通り越して、大変な実験音楽になってしまったので、十二音技法のアルノルト・シェーンベルクでさえも実際にはもう古典なのでしょうね。基本的にバークリー・メソッドというものはバッハの1722年の平均率の開発にその歴史の端を発し、同年のフィリップ・ラモーの『和声論』の考え方（基音の上方倍音列から理論化された機能和声論）を引き継ぎ、フックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』に対位法を押さえ、最終的にはシェーンベルクによって理論化された十二音技法を、さらにナディア・ブーランジェ、ヨーゼフ・シリンガーという人が機能和声理論としての役割を強め、シリンガーの弟子のローレンス・バー区に始まるバークリー音楽院に引き継がれることはまあ周知のことでしょう。
そういう意味ではシェーンベルクの作品はもはや古典だと思っています。ただ一つの時代を作り、後期ロマン派の終焉から現代音楽を引き継いだ歴史の一つの通過点として彼の音楽が見直されることが少し必要かなという気はしています。長々と失礼しました。
「月に憑かれたピエロ」は十二音技法に加えて音色旋律の考え方も導入されており、なんともはや不思議な音楽です。何度聴いても意味不明ですが（笑）。私たちは既にメシアンやブーレーズのトータルセリーや、アロイス・ハバの四分音音階、トーンクラスターなどを普通に経験し、ジョン・ケージによるチャンスオペレーションの概念やプリペアド・ピアノによる意図的な平均率の破壊を耳にしてしまい、ジャズの世界では後期コルトレーンがモードを通り越して、大変な実験音楽になってしまったので、十二音技法のアルノルト・シェーンベルクでさえも実際にはもう古典なのでしょうね。基本的にバークリー・メソッドというものはバッハの1722年の平均率の開発にその歴史の端を発し、同年のフィリップ・ラモーの『和声論』の考え方（基音の上方倍音列から理論化された機能和声論）を引き継ぎ、フックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』に対位法を押さえ、最終的にはシェーンベルクによって理論化された十二音技法を、さらにナディア・ブーランジェ、ヨーゼフ・シリンガーという人が機能和声理論としての役割を強め、シリンガーの弟子のローレンス・バー区に始まるバークリー音楽院に引き継がれることはまあ周知のことでしょう。
そういう意味ではシェーンベルクの作品はもはや古典だと思っています。ただ一つの時代を作り、後期ロマン派の終焉から現代音楽を引き継いだ歴史の一つの通過点として彼の音楽が見直されることが少し必要かなという気はしています。長々と失礼しました。
初めまして。
シェーンベルグについては、恥ずかしながら殆どよく知らないのですが、先日あるwebpageで"Verklarte nacht"を聴いて感銘を受けました。この演奏が収録されているLPまたはCDを探したいと思います。
指揮者名やアルバムタイトルなどわかったら、教えていただけないでしょうか。
また、この曲が収録されているアルバムでおすすめのもの（webpageの演奏に近いもの）がありましたら、教えていただけないでしょうか。
よろしくお願いいたします。
ttp://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=158902620
シェーンベルグについては、恥ずかしながら殆どよく知らないのですが、先日あるwebpageで"Verklarte nacht"を聴いて感銘を受けました。この演奏が収録されているLPまたはCDを探したいと思います。
指揮者名やアルバムタイトルなどわかったら、教えていただけないでしょうか。
また、この曲が収録されているアルバムでおすすめのもの（webpageの演奏に近いもの）がありましたら、教えていただけないでしょうか。
よろしくお願いいたします。
ttp://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=158902620
＞E.T.A. Hoffmannさん
＞１．弦楽四重奏曲集のオススメのＣＤ。
古色蒼然の懐古主義者め！と叱られそうですが、
これはもうコーリッシュ弦楽四重奏団に止めを刺します。
3,4番を初演しているというのもあるのですが、
１番の中間部のロマンティックなこと、
２番のソプラノの出の前の高音弦の美しいこと、
３番の出だしのチェロのガッツのあること、
４番の幾何学的な整合性、
など、どれを取っても今の演奏のただ美しいだけの演奏との懸隔は大きすぎます。
Music&Arts:CD-1056でコーリッシュの総てが聴けます。
＞２．「モーセとアロン」のオススメのＣＤ。
「モーゼ」ですが、
これも同じ譏りを恐れずに言えば、
ロスバウト盤しかありません。
出だしの「オーオー」からして音の意味が違いますもの。
しかし残念ながらCDが出てない。
これは何でしょう、まあ、ミステリーに属することですな。
今年ベルリン歌劇場の公演に合わせてソニーが出してくれなかしら。
CDならばギーレンかケーゲルですね。
鋭角的なのが好きならギーレンで、圧倒的迫力ならケーゲル。
ブレーズは２回も入れてますが、
シェーンベルクは合わないから止めなさい。
＞１．弦楽四重奏曲集のオススメのＣＤ。
古色蒼然の懐古主義者め！と叱られそうですが、
これはもうコーリッシュ弦楽四重奏団に止めを刺します。
3,4番を初演しているというのもあるのですが、
１番の中間部のロマンティックなこと、
２番のソプラノの出の前の高音弦の美しいこと、
３番の出だしのチェロのガッツのあること、
４番の幾何学的な整合性、
など、どれを取っても今の演奏のただ美しいだけの演奏との懸隔は大きすぎます。
Music&Arts:CD-1056でコーリッシュの総てが聴けます。
＞２．「モーセとアロン」のオススメのＣＤ。
「モーゼ」ですが、
これも同じ譏りを恐れずに言えば、
ロスバウト盤しかありません。
出だしの「オーオー」からして音の意味が違いますもの。
しかし残念ながらCDが出てない。
これは何でしょう、まあ、ミステリーに属することですな。
今年ベルリン歌劇場の公演に合わせてソニーが出してくれなかしら。
CDならばギーレンかケーゲルですね。
鋭角的なのが好きならギーレンで、圧倒的迫力ならケーゲル。
ブレーズは２回も入れてますが、
シェーンベルクは合わないから止めなさい。
物凄く遅レスなのですが、
>Shinさん
>内藤孝敏という人がシンセサイザーで録音したものを聴き、
>直後にグールドの同曲を聴きました。
個人的には、グールド盤よりも内藤孝敏盤のほうを興味深く聞きました。あれだけシェーンベルク愛好を表明していたにも関わらず、特に傑作Op.23の惨憺たる解釈は、悪い冗談としか思えません（バッハでいうとインヴェンションの録音に相当）。一方、古典組曲をなぞっただけのOp.25ではグールドの面目躍如で、実はブーレーズによるシェーンベルク演奏と平行現象になっています。
内藤氏による打ち込み録音は、音色の不在や機械的アゴーギクにより「鑑賞用」とは呼べませんが、参照試料としては他のあらゆるディスクより面白いと思います。
>Shinさん
>内藤孝敏という人がシンセサイザーで録音したものを聴き、
>直後にグールドの同曲を聴きました。
個人的には、グールド盤よりも内藤孝敏盤のほうを興味深く聞きました。あれだけシェーンベルク愛好を表明していたにも関わらず、特に傑作Op.23の惨憺たる解釈は、悪い冗談としか思えません（バッハでいうとインヴェンションの録音に相当）。一方、古典組曲をなぞっただけのOp.25ではグールドの面目躍如で、実はブーレーズによるシェーンベルク演奏と平行現象になっています。
内藤氏による打ち込み録音は、音色の不在や機械的アゴーギクにより「鑑賞用」とは呼べませんが、参照試料としては他のあらゆるディスクより面白いと思います。
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