岡村講コミュの第二部　勝つ子　負ける子　について語りたい

皆さんあけましておめでとうございます。
今年も皆さんと一緒にコミュニティを盛り上げていこうと思っています。
今年もよろしくお願いいたします。

各地ですでに話題沸騰の「あもーれ　あもれいら」第二部「勝つ子　負ける子」ですが、自由にこの作品について語れるＴＯＰＩＣがあったらいいなと思い、このＴＯＰＩＣを立てさせていただきました。
(管理人自身は日本に見に行く事ができませんでした。。。次回に意地でも)

早速ですが、星野智幸さんのブログとサウダージブックスさんのブログに、あもれいら鑑賞後の素晴らしい感想が掲載されていましたので紹介させていただきます。

星野智幸さんのブログより(http://hoshinot.exblog.jp/)

　岡村淳さんの新作、「あもーる　あもれいら」第２部『勝つ子　負ける子』を、湘南台での上映会で見る。
　魂ごと持っていかれるような作品だった。この2年間、あまりに多くの不本意な死に立ち会って、そのやりきれなさに参っていたのだが、なぜこんなに不本意な死があふれていて、やりきれなくなるのか、この作品は、その答えを、説明ではなく、大きな曼陀羅、深い啓示で示してくれた。私は救いを感じた。
（以下、映画の内容に触れています。）
　ブラジルはパラナ州にある田舎町アモレイラの保育園には、きわめて貧しく、厳しい問題にされされた家庭の子どもたちが集まっている。その子らのめんどうを見ているのは、長崎純心会から派遣されたシスターたちだ。
　冒頭から、タイトルどおりの厳しい出来事が起こる。栄養失調の女の子が、ミルクに汚れた花びらを入れられている。その子はしかし、岡村さんのカメラにだけは笑顔を見せる。ブロックで遊んでいるときも、笑顔でカメラに向かい、「ママイ、ママイ」と言っている。岡村さんとこの子の絆に、こちらの心が穏やかになったとたん、この子は笑顔のまま、衝撃的な言葉を口にする。私はこわばるほかない。
　このように、さまざまな形の「勝つ子」「負ける子」のさまが描かれていくのだが、そのクライマックスは、最後の「お話大会」。子どもたちは平和をテーマにしたワンフレーズを覚え、聴衆の前でそれを暗誦するのだ。審査委員たちが点数を付け、うまくできた子には賞が与えられる。順位を付けるのは、子どもたちに負けることを学ばせるためだと、堂園シスターは言う。思い通りにいかないこともあるということを知ってもらうためだという。
　だが、「負けた」子たちの姿は、あまりにも痛ましい。「勝った」子たちは、容赦なく「負け組」をいたぶる。
　なぜこんなに痛ましいのか。
　映画は中ほどで、2005年の8月9日を迎える。長崎の原爆投下60年の日である。60年前に現場にいた宇田シスターは、殉難された方たちがいるから、今自分たちが平和に生きているという思いがある、と語る。岡村さんは、生き残る人と、亡くなる人と、それを分けたものは何なのでしょうね、と問う。宇田シスターはしばしの沈黙の後、神さまにしかわからないと答える。
　勝つ者と、負ける者と、それを分けるものは、いったい何なのか。亡くなった人がいるから、生きている人がいる。負けた者がいるから、勝つ者がいる。それを分けるのは、何なのか。
　映画は答えをはっきりとは示さない。ただ、その理不尽さを強いているのが人間であることは、明確に示されている。人間とはそういうものなのか、それが業か、と切なくなる。
　あもれいらの子どもたちは、むきだしの死や暴力と隣り合っている。だから、作品の中で日付けが変わるたび、ああきょうもこの子はいる、あの子もいる、と顔ぶれを確認しては、私は安堵を繰り返した。子どもは屈託なく無邪気にはしゃぎ回っているのだが、画面じゅうから、生きたい生きたい、という、強烈な訴えが迫ってきて、見ている私たちの逃げ道を塞ぐ。私は苦しくなると同時に、自分もじつは死と隣り合っているのであり、この子たちのように必死で生きることはできるのだと感じ、生きていることの喜びに包まれもする。それがこの美しく苛酷なドキュメンタリーの与えてくれる、とても優しい救いなのだ。
　あれこれ小賢しく書いても、この映画は許してくれるだろう。この作品は、詩とか、聖書の言葉とか、経典だとかと似ている。いくら言葉を費やしても、意味はあふれ出てくる。
　きょう、見に行って、本当によかった。

# by hoshinotjp | 2008-12-07 23:57 | 映画


サウダージブックスさんのブログより
(http://sea.ap.teacup.com/saudadebooks/)

2008/12/8 21：28
岡村淳　「あもーる　あもれいら」第二部「勝つ子　負ける子」　

　在ブラジルの記録映像作家・岡村淳さんの新作「あもーる　あもれいら」を湘南台のコミュニティ・スペース「シャカラ」でみた。作品の舞台は、押し寄せるグローバル経済の波に翻弄されるブラジル・パラナ州の農村、アモレイラ。長崎純心聖母会から派遣された日本人シスターの運営する託児所に通う、多くは貧しい母子家庭の子供たちの成長によりそう連作ドキュメンタリーだ。今回上映されたのはその第二部、題して「勝つ子　負ける子」。
　権力者とマスメディアがこぞって喧伝する世俗的で短絡的な自己欲求の解消を「勝利」とみなす皮相な価値観ばかりが蔓延し、それゆえに「敗者」の欲求不満が性急で理不尽な暴力として噴き出しつづけるこの国の病的な現在に、「あもーる　あもれいら」はいったいどんなメッセージを届けようとしているのか。

　褐色の少年少女たちの目、目、目。不安、落胆、甘え、笑い、いじわる、喜び、はにかみ、気取り、あこがれ、求め、涙、プライド、怒り。冒頭から、現代社会の「勝ち組」の論理からはじき出された幼いかれらの無数のまなざしが豊かにきらめいて、今日を生き延びようとする苛烈な意志を必死に語りかけて来る。パンがない、ミルクがない、きれいな水がない、暖かいベッドがない、頼るべき人がいない、治療代がない、父親がいない、母親がいない。でも、生きたい。こちらをじっとみつめる子供たちの口から発せられる「ことば」は時としてぎょっとさせられるもので、ぼくらのやせ細ったのヒューマニズムをこなごなに打ち砕くこともあるだろう（幼いかれらは、まわりの大人や子供からさんざん浴びせられてきた暴力的な言語を無邪気に模倣しているだけである）。そして、そんなアモレイラの子供たちの生を裏打ちするふかい沈黙と闇もまた、不意にかれらの見せる翳ある表情をつうじて語りかけて来る。
　「なぜこんな汚いものを撮るのか」と恥ずかしそうにたずねる貧しい家庭の老婆もいれば、原爆の日について語ることをおだやかに拒む長崎出身のシスターもいる。なぜ、わたしはかれらにむけてカメラをまわすのか。わたしは何をみようとしているのか。何を記録しようとしているのか。撮影すること（shoot）は、射殺すること（shoot）でもある。アモレイラの町で出会った声と沈黙に、映像作家としてどう応えていけばよいのだろう。勝つことと負けること、生きることと死ぬことを分かつものは、何か。まなざしの問いかけは、おわらない。

　作品の後半で、思いがけず、作家である岡村さん自身の「手」が場面に映り込んできて、息をのんだ。ふだんはひょうきんもののとある少年が、かすかにからだを震わせて茫然自失として座り込み、無言で手をさし出してくるのに、作家はごく自然にこたえていたのである。おそらく不在の父のみがわりとして。崇高な愛のシーン、そう思った。「崇高な」といっても、それは宗教的な超越性とはややちがう。日常的で「家庭的」（ブラジル語でカゼイロ）な優しさをけっして手放さない、崇高さである。この場面で、ぼくはすべてのことばを失った。左手にカメラを、右手に温もりを。ドキュメンタリー作家は、カメラをかまえて対象を「まなざす」、つまり適度な距離をもって観察したり解釈したりするだけでなく、同時に利き手でないもうひとつの手で対象にそっとふれ、不器用でも、相手をやさしく愛撫することも抱きしめることもできるのだ、とこの作品は証明した。
　少年は、何かに耐えるようにして岡村さんの右手をしばらく握りしめたあと、急に生気をとりもどしていつものいたずらっ子の顔になり、作家が利き手で構える小型ビデオカメラにとびついて、みごとなストレートパンチをいっぱつ喰らわせた。これを奇跡の瞬間と言わずして、何を奇跡と言えばいいのか。カウアニ、ルアン、アントニー、イカロ……。アモレイラの子供たちと「カメラをもったチオ（おじさん）」とが共有してきた血の通った時間、そこでかれらが交わしてきた親密なコミュニケーションの消息を、たとえばこの部分の映像は凝縮して示している。
　「あもーる」とは「愛」のこと。ドキュメンタリーは、人を愛することもできる。岡村さんは、しかしその真実を声高に訴えることはせず、みずからの作品のなかで淡々と問い続けるだけだ。「あもーる　あもれいら」。交差するまなざしと手の温もりから生まれた映像の奇跡ともいえる、つつましやかな愛の光りが、アモレイラの町から遠く離れた地で暮らす観客の胸の奥の暗がりでちいさく輝いた。その輝きの瞬間を、ぼくはわすれない。



いやぁ。。。岡村さんの「手」。。。御二方の文章、何度読んでも想像が膨らみます。なにはともあれ早く見たい。その一心です。