一年365日、いろんなミュージシャンたちが生まれたり亡くなったり、あるいは何かの記念日だったりします。
その中から気がついたものを取り上げて紹介していきましょう。
まず最初はこの人です。
【ミリアム・マケバ（Miriam Makeba）】
1932年3月4日 - 2008年11月10日[2]）は南アフリカ共和国の歌手でグラミー賞受賞者。ママ・アフリカの名前でも知られている。
ミュージカル『キング・コング』の成功や、"Pata Pata"のヒットで国際的な名声を高めた。しかし、1967年に反アパルトヘイト活動で、国外追放される。1969年にギニアのセク・トゥーレ大統領に招かれ、夫であり黒人運動活動家のストークリー・カーマイクルとともにギニアに移る。大統領の支援を受け、カンテット・ギネエンヌとともに演奏活動を行った。
「Pata/Pata」は日本でも知られている有名な曲。
ラテンタッチの楽しい曲で多くのミュージシャンが取り上げていた。
一度は聴いたことがあるのでは！
踊りたくなりますね
http://
その中から気がついたものを取り上げて紹介していきましょう。
まず最初はこの人です。
【ミリアム・マケバ（Miriam Makeba）】
1932年3月4日 - 2008年11月10日[2]）は南アフリカ共和国の歌手でグラミー賞受賞者。ママ・アフリカの名前でも知られている。
ミュージカル『キング・コング』の成功や、"Pata Pata"のヒットで国際的な名声を高めた。しかし、1967年に反アパルトヘイト活動で、国外追放される。1969年にギニアのセク・トゥーレ大統領に招かれ、夫であり黒人運動活動家のストークリー・カーマイクルとともにギニアに移る。大統領の支援を受け、カンテット・ギネエンヌとともに演奏活動を行った。
「Pata/Pata」は日本でも知られている有名な曲。
ラテンタッチの楽しい曲で多くのミュージシャンが取り上げていた。
一度は聴いたことがあるのでは！
踊りたくなりますね
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３月１１日
■Bobby McFerrin（ジャズシンガー）誕生日。
ボビー・マクファーリン（Robert "Bobby" McFerrin, Jr.、1950年3月11日 - ）はアメリカ合衆国のジャズ歌手。父はオペラ歌手のロバート・マクファーリン（2006年没）。
ジョン・ヘンドリックス、アル・ジャロウと並ぶ器楽的唱法を特徴とする。歌声に変化を加える方法として、歌いながら胸や頬を叩くなどの技巧も用いる。
1988年、リズム・ベースなどを全て自身の声だけで多重録音した「Don't Worry, Be Happy」でグラミー賞の最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞を受賞、マクファーリン自身も最優秀男性ポップ・ボーカル賞を受賞し、3冠を達成した。同曲はアメリカのヒットチャートでNo.1を獲得したが、これは伴奏に楽器を一切使っていない曲としては史上初であり、ジャズ歌手の曲としてはルイ・アームストロング以来の快挙となった。
また2004年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のシェーンブルン・サマー・ナイト・コンサートを指揮した。
https://www.youtube.com/watch?v=PcByeRvkBQ0
with チックコリアトリオ
https://www.youtube.com/watch?v=5jiXQmWBXbY
■Bobby McFerrin（ジャズシンガー）誕生日。
ボビー・マクファーリン（Robert "Bobby" McFerrin, Jr.、1950年3月11日 - ）はアメリカ合衆国のジャズ歌手。父はオペラ歌手のロバート・マクファーリン（2006年没）。
ジョン・ヘンドリックス、アル・ジャロウと並ぶ器楽的唱法を特徴とする。歌声に変化を加える方法として、歌いながら胸や頬を叩くなどの技巧も用いる。
1988年、リズム・ベースなどを全て自身の声だけで多重録音した「Don't Worry, Be Happy」でグラミー賞の最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞を受賞、マクファーリン自身も最優秀男性ポップ・ボーカル賞を受賞し、3冠を達成した。同曲はアメリカのヒットチャートでNo.1を獲得したが、これは伴奏に楽器を一切使っていない曲としては史上初であり、ジャズ歌手の曲としてはルイ・アームストロング以来の快挙となった。
また2004年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のシェーンブルン・サマー・ナイト・コンサートを指揮した。
https://www.youtube.com/watch?v=PcByeRvkBQ0
with チックコリアトリオ
https://www.youtube.com/watch?v=5jiXQmWBXbY
３月１２日
「Charlie Parker命日。「Al Jarreau」誕生日。
■Charlie Parker（ジャズアルトサックス奏者 1920 - 1955 age : 34）命日。
チャーリー・パーカー（Charles Parker Jr, 、1920年8月29日 - 1955年3月12日）は、ジャズのアルトサックス奏者。
1940年代初頭から、モダン・ジャズの原型となるいわゆるビバップスタイルの創成に、ディジー・ガレスピーと共に携わった。
これにより「モダン・ジャズ（ビ・バップ）の父」とも言われる。初期の頃よりヤードバード（Yardbird）（起源は諸説あり）と呼ばれており、後に単にヤード、或いは、バードとも呼ばれ、特に後者が親しまれた。パーカー自身も"Yardbird Suite"や"Bird Feathers"といったタイトルを発表している。イギリスのロックバンド、ヤードバーズは、それに由来。
ニューヨークにあるバードランドはこの名称に由来し、ジョージ・シアリングの"Lullaby of Birdland"（バードランドの子守唄）やウェザー・リポートの"Birdland"といった曲もある。
ブリタニカ百科事典にも彼の名前が載っている。
アメリカ合衆国カンザス州カンザスシティに生まれ、ミズーリ州カンザスシティで育つ。子供の頃より、並外れた音楽の才能があった形跡はなく、彼に大きな影響を与えたのはインプロヴィゼーションの基本を教えた、若きトロンボーン奏者だった。父親はT.O.B.A.（アフリカ系アメリカ人によるヴォードヴィル）のピアニストやダンサー、歌手といった音楽への影響があるかもしれないと語っている。彼はプルマン社（鉄道会社）のウェイターやコックになった。彼の母親は地方のウエスタンユニオンに夜勤めていた。
1945年から1948年に掛けてが活動の最盛期であり、天才的なひらめきを伴ったそのアドリブは伝説化している。
1945年、若き日のマイルス・デイヴィスを自分のバンドに起用した。1947年にはマイルスの初リーダー・セッションもサポートする。
若い頃から麻薬とアルコールに耽溺して心身の健康を損ない、幾度も精神病院に入院するなど破滅的な生涯を送った。1940年代末期以降は演奏に衰えが見られるようになった。衰弱により心不全で早世した。
作曲でも『オーニソロジー』『コンファメーション』『ナウズ・ザ・タイム』など、現在まで演奏されるユニークな作品を多く残した。ジャコ・パストリアスはデビュー作で、チャーリー作の『ドナ・リー』(実際はマイルス・デイヴィスの作品）を、ベースとパーカッションのデュオでカヴァーした。
死の数ヶ月前にニューヨークのチャールズ・コーリン社と生涯唯一の教則本 『YARDBIRD ORIGINALS』 の契約を行う（1955年出版）。出版の理由は、麻薬治療のための入院費用を捻出するためだった。この本について色々な憶測が流れていたが、契約書と同時に死後2ヶ月前にパーカーにより書かれた出版社へのクリスマスカードで、本人が行った契約だと再確認されている。2005年、『YARDBIRD ORIGINALS』 は、改訂され再出版される。校正、改訂を行ったのは、ニューヨーク滞在の日本人である山口雅也（音楽家、教育家）の編集によるものとされている。
その教則本とは別に、2012年には、アメリカのハル・レオナード社から「The Bird Book：The Charlie Parker Real Book」という未発表曲を含めたジャズ演奏家のための公式シートミュージック集（テーマ部の楽譜集）が山口雅也（音楽家、教育家）の編纂により発刊されている。
彼の生涯は1988年製作の映画『バード』(クリント・イーストウッド監督)で描かれている。
https://www.youtube.com/watch?v=Ta_UByyi4Z0
「Charlie Parker命日。「Al Jarreau」誕生日。
■Charlie Parker（ジャズアルトサックス奏者 1920 - 1955 age : 34）命日。
チャーリー・パーカー（Charles Parker Jr, 、1920年8月29日 - 1955年3月12日）は、ジャズのアルトサックス奏者。
1940年代初頭から、モダン・ジャズの原型となるいわゆるビバップスタイルの創成に、ディジー・ガレスピーと共に携わった。
これにより「モダン・ジャズ（ビ・バップ）の父」とも言われる。初期の頃よりヤードバード（Yardbird）（起源は諸説あり）と呼ばれており、後に単にヤード、或いは、バードとも呼ばれ、特に後者が親しまれた。パーカー自身も"Yardbird Suite"や"Bird Feathers"といったタイトルを発表している。イギリスのロックバンド、ヤードバーズは、それに由来。
ニューヨークにあるバードランドはこの名称に由来し、ジョージ・シアリングの"Lullaby of Birdland"（バードランドの子守唄）やウェザー・リポートの"Birdland"といった曲もある。
ブリタニカ百科事典にも彼の名前が載っている。
アメリカ合衆国カンザス州カンザスシティに生まれ、ミズーリ州カンザスシティで育つ。子供の頃より、並外れた音楽の才能があった形跡はなく、彼に大きな影響を与えたのはインプロヴィゼーションの基本を教えた、若きトロンボーン奏者だった。父親はT.O.B.A.（アフリカ系アメリカ人によるヴォードヴィル）のピアニストやダンサー、歌手といった音楽への影響があるかもしれないと語っている。彼はプルマン社（鉄道会社）のウェイターやコックになった。彼の母親は地方のウエスタンユニオンに夜勤めていた。
1945年から1948年に掛けてが活動の最盛期であり、天才的なひらめきを伴ったそのアドリブは伝説化している。
1945年、若き日のマイルス・デイヴィスを自分のバンドに起用した。1947年にはマイルスの初リーダー・セッションもサポートする。
若い頃から麻薬とアルコールに耽溺して心身の健康を損ない、幾度も精神病院に入院するなど破滅的な生涯を送った。1940年代末期以降は演奏に衰えが見られるようになった。衰弱により心不全で早世した。
作曲でも『オーニソロジー』『コンファメーション』『ナウズ・ザ・タイム』など、現在まで演奏されるユニークな作品を多く残した。ジャコ・パストリアスはデビュー作で、チャーリー作の『ドナ・リー』(実際はマイルス・デイヴィスの作品）を、ベースとパーカッションのデュオでカヴァーした。
死の数ヶ月前にニューヨークのチャールズ・コーリン社と生涯唯一の教則本 『YARDBIRD ORIGINALS』 の契約を行う（1955年出版）。出版の理由は、麻薬治療のための入院費用を捻出するためだった。この本について色々な憶測が流れていたが、契約書と同時に死後2ヶ月前にパーカーにより書かれた出版社へのクリスマスカードで、本人が行った契約だと再確認されている。2005年、『YARDBIRD ORIGINALS』 は、改訂され再出版される。校正、改訂を行ったのは、ニューヨーク滞在の日本人である山口雅也（音楽家、教育家）の編集によるものとされている。
その教則本とは別に、2012年には、アメリカのハル・レオナード社から「The Bird Book：The Charlie Parker Real Book」という未発表曲を含めたジャズ演奏家のための公式シートミュージック集（テーマ部の楽譜集）が山口雅也（音楽家、教育家）の編纂により発刊されている。
彼の生涯は1988年製作の映画『バード』(クリント・イーストウッド監督)で描かれている。
https://www.youtube.com/watch?v=Ta_UByyi4Z0
３月１２日
■Al Jarreau（ジャズシンガー 1940 - age 74）誕生日。
アル・ジャロウ（Alwyn Lopez "Al" Jarreau、1940年3月12日−）はアメリカのジャズ・ボーカリスト。ポップ分野でも活躍。
広い声域に、ソフトかつ伸びやかな歌声と卓越したボーカル・テクニックを持ち、中でもスキャットは特技ともいえるほど優れた個性を確立している。
ウィスコンシン州ミルウォーキー出身。アイオワ大学で心理学を学び、数年間はカウンセラーの仕事をしていた。後にロサンゼルスへ渡り、ジャズ・クラブで歌い始める。1975年にワーナー／リプリーズからデビュー。1978年にLook to the Rainbowが、1979年にAll Fly Homeがグラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。
1980年からはジェイ・グレイドンやナイル・ロジャース、ナラダ・マイケル・ウォルデンらのプロデュースの下、AOR／ブラック・コンテンポラリー路線でポップ分野でのヒットも生み、1982年にはBreakin' Awayでグラミー賞の最優秀男性ポップ・ボーカル賞と"(Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk"で最優秀ジャズ・ボーカル賞を、1993年にはHeaven and Earthで最優秀R&Bボーカルを受賞した。この功績によりジャズ、ポップ、R&Bの3部門にまたがってグラミー賞を獲得した、最初の個人となる。
1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、ウィ・アー・ザ・ワールドのブリッジ部分でリードボーカルをとった。
1999年にワーナー／リプリーズからヴァーヴ傘下のGRPに移籍。ジャズ寄りの作品も発表している。
2006年にはギタリスト兼ヴォーカリストのジョージ・ベンソンとの共作、"Givin' It Up"を発表しており、自己のヒットナンバー、"Mornin'"をカバーしている。
2010年7月に公演先のフランスで呼吸障害で倒れ、病院に搬送。「重篤な状態」とも報道されたが、順調に回復[1]。9月には日本で元気な姿で公演も行われた。
https://www.youtube.com/watch?v=hhq7fSrXn0c
■Al Jarreau（ジャズシンガー 1940 - age 74）誕生日。
アル・ジャロウ（Alwyn Lopez "Al" Jarreau、1940年3月12日−）はアメリカのジャズ・ボーカリスト。ポップ分野でも活躍。
広い声域に、ソフトかつ伸びやかな歌声と卓越したボーカル・テクニックを持ち、中でもスキャットは特技ともいえるほど優れた個性を確立している。
ウィスコンシン州ミルウォーキー出身。アイオワ大学で心理学を学び、数年間はカウンセラーの仕事をしていた。後にロサンゼルスへ渡り、ジャズ・クラブで歌い始める。1975年にワーナー／リプリーズからデビュー。1978年にLook to the Rainbowが、1979年にAll Fly Homeがグラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。
1980年からはジェイ・グレイドンやナイル・ロジャース、ナラダ・マイケル・ウォルデンらのプロデュースの下、AOR／ブラック・コンテンポラリー路線でポップ分野でのヒットも生み、1982年にはBreakin' Awayでグラミー賞の最優秀男性ポップ・ボーカル賞と"(Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk"で最優秀ジャズ・ボーカル賞を、1993年にはHeaven and Earthで最優秀R&Bボーカルを受賞した。この功績によりジャズ、ポップ、R&Bの3部門にまたがってグラミー賞を獲得した、最初の個人となる。
1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、ウィ・アー・ザ・ワールドのブリッジ部分でリードボーカルをとった。
1999年にワーナー／リプリーズからヴァーヴ傘下のGRPに移籍。ジャズ寄りの作品も発表している。
2006年にはギタリスト兼ヴォーカリストのジョージ・ベンソンとの共作、"Givin' It Up"を発表しており、自己のヒットナンバー、"Mornin'"をカバーしている。
2010年7月に公演先のフランスで呼吸障害で倒れ、病院に搬送。「重篤な状態」とも報道されたが、順調に回復[1]。9月には日本で元気な姿で公演も行われた。
https://www.youtube.com/watch?v=hhq7fSrXn0c
３月１３日
「Roy Haynes」「Blue Mitchell」の誕生日。
■Roy Haynes（ジャズドラマー、作曲家、バンドリーダー 1925 - aged : 89）誕生日
ロイ・ヘインズ（Roy Haynes , 1925年3月13日 - ）は、アメリカのジャズミュージシャン、ドラマー。アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン生まれ。
1940年代なかばからルイス・ラッセル、レスター・ヤングらと活動したのち、1949年から1953年にビバップの最重要人物、チャーリー・パーカーのグループで活躍した。その後もマイルス・デイヴィスやサラ・ヴォーン、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク、エリック・ドルフィー、チック・コリア、パット・メセニーなどの重要レコーディングに参加するなど、80歳を超えた現在でもジャズシーンの先端を行く貴重なミュージシャンである。
https://www.youtube.com/watch?v=4l8EQGOgACk
「Roy Haynes」「Blue Mitchell」の誕生日。
■Roy Haynes（ジャズドラマー、作曲家、バンドリーダー 1925 - aged : 89）誕生日
ロイ・ヘインズ（Roy Haynes , 1925年3月13日 - ）は、アメリカのジャズミュージシャン、ドラマー。アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン生まれ。
1940年代なかばからルイス・ラッセル、レスター・ヤングらと活動したのち、1949年から1953年にビバップの最重要人物、チャーリー・パーカーのグループで活躍した。その後もマイルス・デイヴィスやサラ・ヴォーン、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク、エリック・ドルフィー、チック・コリア、パット・メセニーなどの重要レコーディングに参加するなど、80歳を超えた現在でもジャズシーンの先端を行く貴重なミュージシャンである。
https://www.youtube.com/watch?v=4l8EQGOgACk
もう一人３月１３日は
■Blue Mitchell（ジャズトランぺッター 1939 - 1979 aged : 49）誕生日。
ブルー・ミッチェル（Blue Mitchell）ことリチャード・アレン・ミッチェル（Richard Allen Mitchell, 1930年3月13日 – 1979年5月21日）は、アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者。伸びのあるクリアーな音色でハード・バップ期には人気を集めた。バンドリーダーやサイドマンとして、リバーサイドやブルー・ノート、メインストリームといったレーベルに多くの録音を遺した
フロリダ州マイアミの出身。ハイスクールでトランペットを始める。「ブルー」というあだ名も当時に遡る[1]。ハイスクールを卒業すると、ポール・ウィリアムズやアール・ボスティック、チャック・ウィリスらのリズム・アンド・ブルースのバンドで演奏した。マイアミに戻ってからキャノンボール・アダレーに見出され、1958年にアダレーと共演してニューヨークのリバーサイド・レコードへの録音に参加した。その後はジュニア・クック（テナー・サクソフォン）やジーン・テイラー（ダブルベース）、ロイ・ブルックス（ドラム）とともに、ホレス・シルヴァー・クィンテットに入団する。1964年にピアニストに新人チック・コリアを、また当時病気中のブルックスに代わってドラマーに若手のアル・フォスターを迎え、クックやテイラーを引き連れて自らのクィンテットを結成してブルーノート・レコードに多数の録音を行なったが、1969年に解散した。その後は1971年までレイ・チャールズの演奏旅行に同行した。
1971年から1973年までジョン・メイオールと共演し、アルバム『ジャズ・ブルース・フュージョン』にも参加した。1970年代半ばからは、ソウルミュージック、ロック、ファンクといったジャンルでセッションマンとして録音や演奏に携わり、ルイ・ベルソンやビル・ホルマン、ビル・ベリーのビッグ・バンドや、トニー・ベネットやレナ・ホーンらのソリストと共演した。ルー・ドナルドソンやグラント・グリーン、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレー、ジョニー・グリフィン、アル・コーン、デクスター・ゴードン、ジミー・スミスらのリーダー・アルバムにも参加している。活動の幅を広げる一方で、歿年までテナーサックスのハロルド・ランド・クィンテットと従来のハード・バップ・スタイルの演奏を続けたが、1979年5月に癌のためにロサンジェルスにて歿。49歳の若さであった。
来日経験があり日野皓正と交流があった。
他の共演者はウィントン・ケリー、サム・ジョーンズ、ベニー・ゴルソン、アート・ブレイキー、ポール・チェンバース、チック・コリア、レオ・ライト、ジョー・ヘンダーソン、ハービー・ハンコック、ハロルド・メイバーン、ジュリアン・プリースター、ペッパー・アダムス、シダー・ウォルトン、マッコイ・タイナー等が挙げられる。
https://www.youtube.com/watch?v=t8jFGFwOm7k&list=RDN-elGzGWIKo
■Blue Mitchell（ジャズトランぺッター 1939 - 1979 aged : 49）誕生日。
ブルー・ミッチェル（Blue Mitchell）ことリチャード・アレン・ミッチェル（Richard Allen Mitchell, 1930年3月13日 – 1979年5月21日）は、アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者。伸びのあるクリアーな音色でハード・バップ期には人気を集めた。バンドリーダーやサイドマンとして、リバーサイドやブルー・ノート、メインストリームといったレーベルに多くの録音を遺した
フロリダ州マイアミの出身。ハイスクールでトランペットを始める。「ブルー」というあだ名も当時に遡る[1]。ハイスクールを卒業すると、ポール・ウィリアムズやアール・ボスティック、チャック・ウィリスらのリズム・アンド・ブルースのバンドで演奏した。マイアミに戻ってからキャノンボール・アダレーに見出され、1958年にアダレーと共演してニューヨークのリバーサイド・レコードへの録音に参加した。その後はジュニア・クック（テナー・サクソフォン）やジーン・テイラー（ダブルベース）、ロイ・ブルックス（ドラム）とともに、ホレス・シルヴァー・クィンテットに入団する。1964年にピアニストに新人チック・コリアを、また当時病気中のブルックスに代わってドラマーに若手のアル・フォスターを迎え、クックやテイラーを引き連れて自らのクィンテットを結成してブルーノート・レコードに多数の録音を行なったが、1969年に解散した。その後は1971年までレイ・チャールズの演奏旅行に同行した。
1971年から1973年までジョン・メイオールと共演し、アルバム『ジャズ・ブルース・フュージョン』にも参加した。1970年代半ばからは、ソウルミュージック、ロック、ファンクといったジャンルでセッションマンとして録音や演奏に携わり、ルイ・ベルソンやビル・ホルマン、ビル・ベリーのビッグ・バンドや、トニー・ベネットやレナ・ホーンらのソリストと共演した。ルー・ドナルドソンやグラント・グリーン、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレー、ジョニー・グリフィン、アル・コーン、デクスター・ゴードン、ジミー・スミスらのリーダー・アルバムにも参加している。活動の幅を広げる一方で、歿年までテナーサックスのハロルド・ランド・クィンテットと従来のハード・バップ・スタイルの演奏を続けたが、1979年5月に癌のためにロサンジェルスにて歿。49歳の若さであった。
来日経験があり日野皓正と交流があった。
他の共演者はウィントン・ケリー、サム・ジョーンズ、ベニー・ゴルソン、アート・ブレイキー、ポール・チェンバース、チック・コリア、レオ・ライト、ジョー・ヘンダーソン、ハービー・ハンコック、ハロルド・メイバーン、ジュリアン・プリースター、ペッパー・アダムス、シダー・ウォルトン、マッコイ・タイナー等が挙げられる。
https://www.youtube.com/watch?v=t8jFGFwOm7k&list=RDN-elGzGWIKo
３月１４日
■Quincy Jones（ジャズトランぺッター、編曲者、プロデューサー 1933 - age : 81）誕生日。
クインシー・ディライト・ジョーンズ二世（Quincy Delight Jones II、1933年3月14日 - ）は、アメリカ合衆国の音楽プロデューサー、作曲家。1950年代から第一線で活躍を続け、グラミー賞をはじめとする音楽賞を多数受賞している。ブラックミュージック界のみならずアメリカのポピュラー音楽界における偉人の一人である。また、米FOXテレビの人気コメディ番組MADtvの製作総指揮も担当している。
イリノイ州シカゴ出身。少年時代にトランペットを学ぶ。10歳の頃にワシントン州に転居。そこで盲目のピアノ・プレーヤーの少年レイ・チャールズと知り合い、ともにバンド活動を始める。 1951年、バークリー音楽大学を卒業後、トランペット・プレーヤーとしてライオネル・ハンプトン楽団に参加。そこでアレンジャーとしての才能を見出され、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、サラ・ヴォーンらジャズ界のスターのアレンジを手がけるようになった。
1957年にパリへ渡り、作曲・音楽理論などを学ぶ。フランス共和国のマーキュリー・レコード社長の知己を得てヨーロッパでも数々のビッグバンドを率いて活躍し、自身のバンドでも成功を収めた。1964年には、マーキュリー・レコードニューヨーク支社の副支社長となり、同時に映画音楽の分野へも活動の幅を広げる。アメリカ国民なら必ず知っているテレビ映画『ルーツ』のサウンドトラックを手がける。
1960年代からはプロデューサーとしても活躍し始め、1963年にレスリー・ゴーアの「涙のバースデイ・パーティー」をビルボード1位にしたのをはじめ、マイルス・デイヴィス、フランク・シナトラらのプロデュースを手がける。自身の作品でも数々の名作を残し、チャズ・ジャンケルの1979年録音のアルバム『愛のコリーダ』（原題"CHAZ JANKEL"）に収緑のカヴァーである、1981年の「愛のコリーダ」（タイトルの由来は、大島渚監督の同名映画から）のようなポップ分野でのヒットも生んだ。
1982年に発表されたマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』は、世界最高のセールスを記録し、この作品でクインシーはキャリアの絶頂を極める。同年に、自主レーベルクウェスト・レコードをスタート、1985年までA&Mレコードが供給したが、後にワーナー・ブラザーズ・レコードに売却される。また同年には、アメリカのスーパースターが一堂に会して録音したチャリティー曲「ウィ・アー・ザ・ワールド」のプロデュースも手がけた。
1990年代のクラブ・シーンでは1960年代のファンキーなジャズ作品が再評価され、「ソウル・ボサ・ノヴァ」は教典的存在となり、映画『オースティン・パワーズ』のテーマ曲としても使用された。日本では、同曲がモード学園のCMソングに使われていた他、テレビ番組『ウイークエンダー』のジングルとして使われた『鬼警部アイアンサイド』のテーマも有名である。
1999年、クインシー、ボブ・ゲルドフ、U2のボノが中心になってマイケル・ジャクソン、マドンナ、スティング、ポール・マッカートニーほか多数のミュージシャンがサポートした世界の貧困救済を唱えるジュビリー2000の運動に参加した（2005年のチャリティ・コンサートLIVE 8へと発展していった）。
2003年、クインシー・ジョーンズ生誕70周年ベストアルバムがリリースされる。
2007年に、2008年度のグラミー賞レコ−ディングアカデミー50回大記念の大使に任命された。「現在18,000ものミュージックメーカーで構成されたグラミー賞の創始者の一人として誇りに感じている」とコメントし、50周年を祝う数々のセレモニーを企画している。
https://www.youtube.com/watch?v=WTSUkg6AB0A
■Quincy Jones（ジャズトランぺッター、編曲者、プロデューサー 1933 - age : 81）誕生日。
クインシー・ディライト・ジョーンズ二世（Quincy Delight Jones II、1933年3月14日 - ）は、アメリカ合衆国の音楽プロデューサー、作曲家。1950年代から第一線で活躍を続け、グラミー賞をはじめとする音楽賞を多数受賞している。ブラックミュージック界のみならずアメリカのポピュラー音楽界における偉人の一人である。また、米FOXテレビの人気コメディ番組MADtvの製作総指揮も担当している。
イリノイ州シカゴ出身。少年時代にトランペットを学ぶ。10歳の頃にワシントン州に転居。そこで盲目のピアノ・プレーヤーの少年レイ・チャールズと知り合い、ともにバンド活動を始める。 1951年、バークリー音楽大学を卒業後、トランペット・プレーヤーとしてライオネル・ハンプトン楽団に参加。そこでアレンジャーとしての才能を見出され、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、サラ・ヴォーンらジャズ界のスターのアレンジを手がけるようになった。
1957年にパリへ渡り、作曲・音楽理論などを学ぶ。フランス共和国のマーキュリー・レコード社長の知己を得てヨーロッパでも数々のビッグバンドを率いて活躍し、自身のバンドでも成功を収めた。1964年には、マーキュリー・レコードニューヨーク支社の副支社長となり、同時に映画音楽の分野へも活動の幅を広げる。アメリカ国民なら必ず知っているテレビ映画『ルーツ』のサウンドトラックを手がける。
1960年代からはプロデューサーとしても活躍し始め、1963年にレスリー・ゴーアの「涙のバースデイ・パーティー」をビルボード1位にしたのをはじめ、マイルス・デイヴィス、フランク・シナトラらのプロデュースを手がける。自身の作品でも数々の名作を残し、チャズ・ジャンケルの1979年録音のアルバム『愛のコリーダ』（原題"CHAZ JANKEL"）に収緑のカヴァーである、1981年の「愛のコリーダ」（タイトルの由来は、大島渚監督の同名映画から）のようなポップ分野でのヒットも生んだ。
1982年に発表されたマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』は、世界最高のセールスを記録し、この作品でクインシーはキャリアの絶頂を極める。同年に、自主レーベルクウェスト・レコードをスタート、1985年までA&Mレコードが供給したが、後にワーナー・ブラザーズ・レコードに売却される。また同年には、アメリカのスーパースターが一堂に会して録音したチャリティー曲「ウィ・アー・ザ・ワールド」のプロデュースも手がけた。
1990年代のクラブ・シーンでは1960年代のファンキーなジャズ作品が再評価され、「ソウル・ボサ・ノヴァ」は教典的存在となり、映画『オースティン・パワーズ』のテーマ曲としても使用された。日本では、同曲がモード学園のCMソングに使われていた他、テレビ番組『ウイークエンダー』のジングルとして使われた『鬼警部アイアンサイド』のテーマも有名である。
1999年、クインシー、ボブ・ゲルドフ、U2のボノが中心になってマイケル・ジャクソン、マドンナ、スティング、ポール・マッカートニーほか多数のミュージシャンがサポートした世界の貧困救済を唱えるジュビリー2000の運動に参加した（2005年のチャリティ・コンサートLIVE 8へと発展していった）。
2003年、クインシー・ジョーンズ生誕70周年ベストアルバムがリリースされる。
2007年に、2008年度のグラミー賞レコ−ディングアカデミー50回大記念の大使に任命された。「現在18,000ものミュージックメーカーで構成されたグラミー賞の創始者の一人として誇りに感じている」とコメントし、50周年を祝う数々のセレモニーを企画している。
https://www.youtube.com/watch?v=WTSUkg6AB0A
３月１５日
■Charles Lioyd（ジャズテナーサックス、フルート奏者）誕生日。チャールズ·ロイド （1938年3月15日生まれ）は、アメリカのあるジャズ·ミュージシャン。 彼が主に担っているもののテナーサックスとフルートを 、彼は時々に記録したアルトサックス 、よりエキゾチックなリードハンガリー含まインスツルメンツ、 ターロガトーを 。 ロイドの作業バンド2007の機能のピアニストからジェイソン·モラン 、ベーシストルーベン·ロジャース 、そしてドラマーのエリック·ハーランド 。
チャールズ·ロイドはで生まれたメンフィス 1938年3月15日に、テネシー州。
1967年にロイドは、ダウンビートで"今年のジャズアーティスト"に選ばれました。
ロイドは、[常に「多くのほとりに踊る」を有すると彼の音楽を説明参照は必要とピーター·ワトラスが述べたように]、 "ロイドは、アメリカの経験、一部放棄と野生、一部非常に制御され、洗練された奇妙で美しい蒸留を打ち出している。
1970年代にいくつかのアルバムを記録し、時折サイドマンとして登場するにもかかわらず、彼は実質的にジャズシーンから姿を消した。 1970年代にロイドはで十分演奏ビーチボーイズ彼らのスタジオ録音で、それらのツアーバンドのメンバーとして両方。 1970年代後半にロイドは、ビーチ·ボーイズのツアーバンドのメンバーだけでなく、から成るバンドお祝いのメンバーだったマイク·ラヴとアル·ジャーディン 。 祭典は2枚のアルバムをリリース。[ 要出典 ]
1989年から、ロイドは積極的に見学し、ECMのラベルに記録した。 彼の演奏は、1960年代の彼の仕事以来、あまり文体変わっていないが、これらの記録は、バラードプレイヤーとしての彼の感性を披露した。 注目すべきアルバムがカントが含まれ; 夜の声 、（ジェリ·アレンを特色に） すべての声を持ち上げ 、 水がワイドブラッド·メルドー、ジョン·アバークロンビー、ラリー·グレナディアとビリー·ヒギンズを搭載しており 、使用したライブラボ·デ·ぬ〜べ〜 ジェイソン·モラン [
ロイド途中でデュエットのように、「世界の音楽」の静脈、およびそれのいくつかが異常な実験で、その一部がひどく、ECMと彼の時代に強力な精神的な要素を含んでいる彼の音楽の多くを非常に一貫性と創造性を示している東は？彼の長年の友人であり音楽的ソウルメイトとビリー·ヒギンズ 。
Allmusicはロイドの2013最新の提供、 ハガルの歌は 、での録音デュオことに注意ジェイソン·モランは、ミュージシャンを見つけ「リスナーが彼女が盗聴され、時々感じることがありますので、親密な会話を提供し、彼らの最も自然に好奇心と最高の深く気配りで。」
チャールズ·ロイドは新しいカルテット、上岩、マリアFarantouri、世界中の特別なプロジェクトに積極的なパフォーマンスと録画スケジュールを維持します。 彼はでDendurの寺院で のコンサートで2013年に彼の75歳の誕生日を迎えたメトロポリタン美術館とケネディセンターコンサートホール。
4月26日に、2013年、チャールズ·ロイドは、市内からメリットの賞を与えられたタリン、エストニア 1976から現在までエストニアのジャズをもたらすことに、彼の先駆的な貢献のために。
チャールズ·ロイドから2013マイルス·デイヴィス賞を受賞され祭国際デジャズモントリオール 。
これは懐かしいメンバー。
https://www.youtube.com/watch?v=DnwmOfIWhCw
■Charles Lioyd（ジャズテナーサックス、フルート奏者）誕生日。チャールズ·ロイド （1938年3月15日生まれ）は、アメリカのあるジャズ·ミュージシャン。 彼が主に担っているもののテナーサックスとフルートを 、彼は時々に記録したアルトサックス 、よりエキゾチックなリードハンガリー含まインスツルメンツ、 ターロガトーを 。 ロイドの作業バンド2007の機能のピアニストからジェイソン·モラン 、ベーシストルーベン·ロジャース 、そしてドラマーのエリック·ハーランド 。
チャールズ·ロイドはで生まれたメンフィス 1938年3月15日に、テネシー州。
1967年にロイドは、ダウンビートで"今年のジャズアーティスト"に選ばれました。
ロイドは、[常に「多くのほとりに踊る」を有すると彼の音楽を説明参照は必要とピーター·ワトラスが述べたように]、 "ロイドは、アメリカの経験、一部放棄と野生、一部非常に制御され、洗練された奇妙で美しい蒸留を打ち出している。
1970年代にいくつかのアルバムを記録し、時折サイドマンとして登場するにもかかわらず、彼は実質的にジャズシーンから姿を消した。 1970年代にロイドはで十分演奏ビーチボーイズ彼らのスタジオ録音で、それらのツアーバンドのメンバーとして両方。 1970年代後半にロイドは、ビーチ·ボーイズのツアーバンドのメンバーだけでなく、から成るバンドお祝いのメンバーだったマイク·ラヴとアル·ジャーディン 。 祭典は2枚のアルバムをリリース。[ 要出典 ]
1989年から、ロイドは積極的に見学し、ECMのラベルに記録した。 彼の演奏は、1960年代の彼の仕事以来、あまり文体変わっていないが、これらの記録は、バラードプレイヤーとしての彼の感性を披露した。 注目すべきアルバムがカントが含まれ; 夜の声 、（ジェリ·アレンを特色に） すべての声を持ち上げ 、 水がワイドブラッド·メルドー、ジョン·アバークロンビー、ラリー·グレナディアとビリー·ヒギンズを搭載しており 、使用したライブラボ·デ·ぬ〜べ〜 ジェイソン·モラン [
ロイド途中でデュエットのように、「世界の音楽」の静脈、およびそれのいくつかが異常な実験で、その一部がひどく、ECMと彼の時代に強力な精神的な要素を含んでいる彼の音楽の多くを非常に一貫性と創造性を示している東は？彼の長年の友人であり音楽的ソウルメイトとビリー·ヒギンズ 。
Allmusicはロイドの2013最新の提供、 ハガルの歌は 、での録音デュオことに注意ジェイソン·モランは、ミュージシャンを見つけ「リスナーが彼女が盗聴され、時々感じることがありますので、親密な会話を提供し、彼らの最も自然に好奇心と最高の深く気配りで。」
チャールズ·ロイドは新しいカルテット、上岩、マリアFarantouri、世界中の特別なプロジェクトに積極的なパフォーマンスと録画スケジュールを維持します。 彼はでDendurの寺院で のコンサートで2013年に彼の75歳の誕生日を迎えたメトロポリタン美術館とケネディセンターコンサートホール。
4月26日に、2013年、チャールズ·ロイドは、市内からメリットの賞を与えられたタリン、エストニア 1976から現在までエストニアのジャズをもたらすことに、彼の先駆的な貢献のために。
チャールズ·ロイドから2013マイルス·デイヴィス賞を受賞され祭国際デジャズモントリオール 。
これは懐かしいメンバー。
https://www.youtube.com/watch?v=DnwmOfIWhCw
３月１６日
■Tommy Flanagan（ジャズピアニスト 1930 - 2001 aged : 71）誕生日。
トミー・フラナガン（Tommy Flanagan）ことトマス・リー・フラナガン（Thomas Lee Flanagan, 1930年3月16日 – 2001年11月16日 ニューヨーク・シティ）はアメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト。とりわけエラ・フィッツジェラルドの伴奏者として名高い[1]。例えばジョン・コルトレーンの『ジャイアント・ステップス』（1959年）やソニー・ロリンズの『サキソフォン・コロッサス』（1956年）、アート・ペッパーの『ストレート・ライフ』やウェス・モンゴメリーのアルバムなど、批評家に評価の高い録音の数々で演奏を披露した。生涯に4度グラミー賞にノミネートされている。
広範囲に活動し、たびたび来日した。また、フラナガンの名は、村上春樹の短編小説『偶然の旅人（英語: Chance Traveler）』の中で言及されており、村上がフラナガンの演奏に接した経験について論じられている。
デトロイトの音楽家の家庭に生まれる。父はギタリスト、母はピアニストであった。5歳でクラリネット、11歳でピアノを始める。1945年に15歳でプロ・デビューを果たす。後にデクスター・ゴードンやミルト・ジャクソンのグループに参加した。
ベース奏者のウィルバー・リトルやドラマーのエルヴィン・ジョーンズとともにトミー・フラナガン・トリオを結成し、1957年にアルバム『オーバーシーズ（Tommy Flanagan Trio Overseas）』を発表する。
1960年代初頭は、コールマン・ホーキンスのカルテットで活動した。1963年から1965年まで、次いで1968年から1978年までは、伴奏者としてエラ・フィッツジェラルドと共演した。1975年の始めに、再びバンドリーダーとして演奏や録音に取り組むようになった。他の演奏家とも活動を続けたが、とりわけ企画のために、タル・ファーロウやレッド・ミッチェルとトリオを組んでいる。1978年にはレジー・ワークマン、ジョー・チェンバースと「スーパー・ジャズ・トリオ」を結成した。
1998年以降は体調を崩し、ついに2001年11月16日午後6時（現地時間）、ニューヨーク市マンハッタン区のマウントサイナイ病院において、動脈瘤による合併症のため永眠した。71歳であった。
https://www.youtube.com/watch?v=F2MLurkhiDw
■Tommy Flanagan（ジャズピアニスト 1930 - 2001 aged : 71）誕生日。
トミー・フラナガン（Tommy Flanagan）ことトマス・リー・フラナガン（Thomas Lee Flanagan, 1930年3月16日 – 2001年11月16日 ニューヨーク・シティ）はアメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト。とりわけエラ・フィッツジェラルドの伴奏者として名高い[1]。例えばジョン・コルトレーンの『ジャイアント・ステップス』（1959年）やソニー・ロリンズの『サキソフォン・コロッサス』（1956年）、アート・ペッパーの『ストレート・ライフ』やウェス・モンゴメリーのアルバムなど、批評家に評価の高い録音の数々で演奏を披露した。生涯に4度グラミー賞にノミネートされている。
広範囲に活動し、たびたび来日した。また、フラナガンの名は、村上春樹の短編小説『偶然の旅人（英語: Chance Traveler）』の中で言及されており、村上がフラナガンの演奏に接した経験について論じられている。
デトロイトの音楽家の家庭に生まれる。父はギタリスト、母はピアニストであった。5歳でクラリネット、11歳でピアノを始める。1945年に15歳でプロ・デビューを果たす。後にデクスター・ゴードンやミルト・ジャクソンのグループに参加した。
ベース奏者のウィルバー・リトルやドラマーのエルヴィン・ジョーンズとともにトミー・フラナガン・トリオを結成し、1957年にアルバム『オーバーシーズ（Tommy Flanagan Trio Overseas）』を発表する。
1960年代初頭は、コールマン・ホーキンスのカルテットで活動した。1963年から1965年まで、次いで1968年から1978年までは、伴奏者としてエラ・フィッツジェラルドと共演した。1975年の始めに、再びバンドリーダーとして演奏や録音に取り組むようになった。他の演奏家とも活動を続けたが、とりわけ企画のために、タル・ファーロウやレッド・ミッチェルとトリオを組んでいる。1978年にはレジー・ワークマン、ジョー・チェンバースと「スーパー・ジャズ・トリオ」を結成した。
1998年以降は体調を崩し、ついに2001年11月16日午後6時（現地時間）、ニューヨーク市マンハッタン区のマウントサイナイ病院において、動脈瘤による合併症のため永眠した。71歳であった。
https://www.youtube.com/watch?v=F2MLurkhiDw
３月１７日
■Nat King Cole（ジャズシンガー、ジャズピアニスト）誕生日。ナット・キング・コール（Nat King Cole、1919年3月17日 - 1965年2月15日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、歌手。
本名：ナサニエル・アダムズ・コールズ（Nathaniel Adams Coles）。「キング」は愛称。
アラバマ州モンゴメリーで生まれた。母・ペリーナは教会のオルガン奏者で、コールは12歳まで母からオルガンを習った。
1930年代からピアニストとして活動。スウィング・ジャズ時代末期の傑出したピアニストとしての業績を残した。1939年にピアノ、ギター、ベースのシンプルな編成からなる「ナット・キング・コール・トリオ」を結成。 ビッグバンドの時代におけるコールの編成は革新的とみられ、トリオバンド流行の火付け役となった。
ピアニストとしての活動の間、艶のある声を買われて、歌手としても活動するに至った。1944年、歌手として「ストレイトン・アップ・アンド・フライ・ライト(Straighten Up and Fly Right)」を大きくヒットさせた。
1948年3月28日、歌手のマリア・エリントンと結婚。5子を儲ける。1950年代以降はジャズからポピュラー界に軸足を移し、テレビにも多く出演し広く大衆的な人気を得た。
1950年以降の歌唱では、「モナ・リザ(Mona Lisa)」「スターダスト」「ルート66」「トゥー・ヤング(Too Young)」「ホエン・アイ・フォール・イン・ラブ」「ネイチャー・ボーイ(Nature Boy)」などが知られる。「スマイル」は、もともと映画「モダン・タイムス」のテーマ曲（インストゥルメンタル）であるが、コールのレコードのために歌詞が加えられたものである。
ポピュラー界で人気者となったコールも、1956年にはストレート・アヘッドなジャズアルバム「アフター・ミッドナイト(After Midnight)」を発表し、自分の原点を見つめ直した。
1961年にシングル「レット・ゼア・ビー・ラヴ(Let There Be Love)」がイギリスでヒットした。
歌手としてまだ絶頂時の1965年2月15日に、カリフォルニア州サンタモニカの病院で肺ガンにより死去した。1964年の「L-O-V-E」が、生前最後の大ヒット曲となった。
https://www.youtube.com/watch?v=dCYApJtsyd0
■Nat King Cole（ジャズシンガー、ジャズピアニスト）誕生日。ナット・キング・コール（Nat King Cole、1919年3月17日 - 1965年2月15日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、歌手。
本名：ナサニエル・アダムズ・コールズ（Nathaniel Adams Coles）。「キング」は愛称。
アラバマ州モンゴメリーで生まれた。母・ペリーナは教会のオルガン奏者で、コールは12歳まで母からオルガンを習った。
1930年代からピアニストとして活動。スウィング・ジャズ時代末期の傑出したピアニストとしての業績を残した。1939年にピアノ、ギター、ベースのシンプルな編成からなる「ナット・キング・コール・トリオ」を結成。 ビッグバンドの時代におけるコールの編成は革新的とみられ、トリオバンド流行の火付け役となった。
ピアニストとしての活動の間、艶のある声を買われて、歌手としても活動するに至った。1944年、歌手として「ストレイトン・アップ・アンド・フライ・ライト(Straighten Up and Fly Right)」を大きくヒットさせた。
1948年3月28日、歌手のマリア・エリントンと結婚。5子を儲ける。1950年代以降はジャズからポピュラー界に軸足を移し、テレビにも多く出演し広く大衆的な人気を得た。
1950年以降の歌唱では、「モナ・リザ(Mona Lisa)」「スターダスト」「ルート66」「トゥー・ヤング(Too Young)」「ホエン・アイ・フォール・イン・ラブ」「ネイチャー・ボーイ(Nature Boy)」などが知られる。「スマイル」は、もともと映画「モダン・タイムス」のテーマ曲（インストゥルメンタル）であるが、コールのレコードのために歌詞が加えられたものである。
ポピュラー界で人気者となったコールも、1956年にはストレート・アヘッドなジャズアルバム「アフター・ミッドナイト(After Midnight)」を発表し、自分の原点を見つめ直した。
1961年にシングル「レット・ゼア・ビー・ラヴ(Let There Be Love)」がイギリスでヒットした。
歌手としてまだ絶頂時の1965年2月15日に、カリフォルニア州サンタモニカの病院で肺ガンにより死去した。1964年の「L-O-V-E」が、生前最後の大ヒット曲となった。
https://www.youtube.com/watch?v=dCYApJtsyd0
３月１８日
■Courtney Pine （イギリスのジャズミュージシャン）誕生日。
コートニー·パイン CBE （1964年3月18日生まれ、ロンドン）は、英語でのジャズミュージシャン。 学校で彼が学んクラリネットを彼は彼のサックス演奏のために主に知られているが、。 松も遊んで、マルチインストゥルメンタリストであるフルート 、クラリネット、 バスクラリネット 、キーボードを。 彼の2011年のアルバム、 ヨーロッパ 、彼はほぼ全面的にバスクラリネットを果たしている。
ジャンルレスで革新的、英ジャズ界を牽引する伝説のサックス奏者
アフロ・カリビアンのルーツに回帰した新譜を携え、再登場！
UKジャズ界を牽引する伝説のサックス奏者、コートニー・パインが最新アルバム『House Of Legends』を携え、ダンサブルでリズミカルなステージを繰り広げる。1964年、英国ロンドンに生まれ、'87年ジャズの伝統に対してこだわりをみせたデビューアルバム『Journey to the Urge Within』で英ジャズ界の歴史に名を刻む。ジャズを中心にロック/ソウル/レゲエ/ヒップホップなどジャンルレスな活動でジャズファン以外からも注目を集め、2000年36歳にしてOBE、'09年にはその上のCBE（大英帝国勲章）を授与される。最新作ではアフロ・カリビアンのルーツを持つジャマイカ系英国人として、メレンゲ、スカ、カリプソ、メントといった音楽をミックスし、サックスを通して自身のルーツや伝統に深く踏み込んだ作品となっている。色鮮やかなカリビアン・サウンドから打ち出される強靭なグルーヴと痛快なリズムが、あなたの心を解き放つ。
https://www.youtube.com/watch?v=fKfMYxSUz9M
■Courtney Pine （イギリスのジャズミュージシャン）誕生日。
コートニー·パイン CBE （1964年3月18日生まれ、ロンドン）は、英語でのジャズミュージシャン。 学校で彼が学んクラリネットを彼は彼のサックス演奏のために主に知られているが、。 松も遊んで、マルチインストゥルメンタリストであるフルート 、クラリネット、 バスクラリネット 、キーボードを。 彼の2011年のアルバム、 ヨーロッパ 、彼はほぼ全面的にバスクラリネットを果たしている。
ジャンルレスで革新的、英ジャズ界を牽引する伝説のサックス奏者
アフロ・カリビアンのルーツに回帰した新譜を携え、再登場！
UKジャズ界を牽引する伝説のサックス奏者、コートニー・パインが最新アルバム『House Of Legends』を携え、ダンサブルでリズミカルなステージを繰り広げる。1964年、英国ロンドンに生まれ、'87年ジャズの伝統に対してこだわりをみせたデビューアルバム『Journey to the Urge Within』で英ジャズ界の歴史に名を刻む。ジャズを中心にロック/ソウル/レゲエ/ヒップホップなどジャンルレスな活動でジャズファン以外からも注目を集め、2000年36歳にしてOBE、'09年にはその上のCBE（大英帝国勲章）を授与される。最新作ではアフロ・カリビアンのルーツを持つジャマイカ系英国人として、メレンゲ、スカ、カリプソ、メントといった音楽をミックスし、サックスを通して自身のルーツや伝統に深く踏み込んだ作品となっている。色鮮やかなカリビアン・サウンドから打ち出される強靭なグルーヴと痛快なリズムが、あなたの心を解き放つ。
https://www.youtube.com/watch?v=fKfMYxSUz9M
３月１９日
■Lennie Tristano（ジャズピアニスト）誕生日。
レニー・トリスターノ（Lennie Tristano, 1919年3月19日 – 1978年11月18日）は、アメリカ合衆国の盲目のジャズ・ピアニストで作曲家。演奏家としては、クール・ジャズやビバップ、ポスト・バップ、アヴァンギャルド・ジャズのジャンルで活動した。ジャズの歴史においてはいささか過小評価されてはいるが、即興演奏家としては、顕著な独創性や驚異的な活動ゆえに、通のジャズ愛好家から長らく称賛されてきた。さらに教師として、リー・コーニッツやビル・エヴァンスらを通じてジャズ界に抜本的な影響を与えてきた。
シカゴにおいて、アヴェルサからのイタリア系移民の家庭に生まれる。本名はレナード・ジョゼフ・トリスターノ（Leonard Joseph Tristano）。幼少期に失明したが、十代になる前からピアノと音楽理論を学び、1943年にシカゴ・アメリカ音楽院を修了した。ジャズへの関心から1946年にニューヨーク・シティに転居した。トリスターノは、和声法についての高度な理解力によって、同時代のビバップ運動をさらに上回る複雑な音楽様式に辿り着いたが、本人は常々、チャーリー・パーカーやバド・パウエルから大きな影響を受けていると公言して憚らなかった。トリスターノの様式に影響したその他の人物は、初期の録音からも明らかなように、ナット・キング・コールとアート・テイタムである。トリスターノとその一派は、主流派であるビバップ・ジャズに傾倒していたにもかかわらず、パーカーやディジー・ガレスピーらビバップの旗手たちとは、たまにしか演奏や録音を行わなかった。「トリスターノ派」は、しばしば「クール・ジャズ」と定義されてビバップと対照されてきたが、とはいえこのような呼び方はトリスターノ流の音楽様式を、1950年代の西海岸のクール・ジャズのような無関係な様式と一緒くたにする惧れがある。
https://www.youtube.com/watch?v=bznqGjyYuRk
ソロピアノ
https://www.youtube.com/watch?v=lGLpczTtnEM
■Lennie Tristano（ジャズピアニスト）誕生日。
レニー・トリスターノ（Lennie Tristano, 1919年3月19日 – 1978年11月18日）は、アメリカ合衆国の盲目のジャズ・ピアニストで作曲家。演奏家としては、クール・ジャズやビバップ、ポスト・バップ、アヴァンギャルド・ジャズのジャンルで活動した。ジャズの歴史においてはいささか過小評価されてはいるが、即興演奏家としては、顕著な独創性や驚異的な活動ゆえに、通のジャズ愛好家から長らく称賛されてきた。さらに教師として、リー・コーニッツやビル・エヴァンスらを通じてジャズ界に抜本的な影響を与えてきた。
シカゴにおいて、アヴェルサからのイタリア系移民の家庭に生まれる。本名はレナード・ジョゼフ・トリスターノ（Leonard Joseph Tristano）。幼少期に失明したが、十代になる前からピアノと音楽理論を学び、1943年にシカゴ・アメリカ音楽院を修了した。ジャズへの関心から1946年にニューヨーク・シティに転居した。トリスターノは、和声法についての高度な理解力によって、同時代のビバップ運動をさらに上回る複雑な音楽様式に辿り着いたが、本人は常々、チャーリー・パーカーやバド・パウエルから大きな影響を受けていると公言して憚らなかった。トリスターノの様式に影響したその他の人物は、初期の録音からも明らかなように、ナット・キング・コールとアート・テイタムである。トリスターノとその一派は、主流派であるビバップ・ジャズに傾倒していたにもかかわらず、パーカーやディジー・ガレスピーらビバップの旗手たちとは、たまにしか演奏や録音を行わなかった。「トリスターノ派」は、しばしば「クール・ジャズ」と定義されてビバップと対照されてきたが、とはいえこのような呼び方はトリスターノ流の音楽様式を、1950年代の西海岸のクール・ジャズのような無関係な様式と一緒くたにする惧れがある。
https://www.youtube.com/watch?v=bznqGjyYuRk
ソロピアノ
https://www.youtube.com/watch?v=lGLpczTtnEM
３月２０日
■Gil Evans（ジャズピアニスト、アレンジャー）命日。
ギル・エヴァンス（Gil Evans、1912年5月13日 - 1988年3月20日）は、ユダヤ系カナダ人のジャズピアニスト・編曲者としてアメリカのジャズビッグバンド界に革命をもたらした一人として、また画家としても著名。マイルス・デイヴィスとの協作が多く、「マイルスの知恵袋」とも呼ばれた。
オンタリオ州トロントにて誕生した時の姓名はIan Ernest Gilmore Greenだったが、母親が再婚したためEvans姓となった。カリフォルニア州で数年を過ごし、兵役を経験した後、1946年に居をニューヨーク市に移した。そこで彼が借りた、中国人が経営するクリーニング屋の裏手にあるアパートが、チャーリー・パーカーなど後にビバップ系音楽の第一人者たちとなった若者たちの伝説のたまり場となっていった。
1948年には、マイルス・デイヴィス、ジェリー・マリガンらと九重奏曲楽団を結成。1949年から1950年にかけて録音されたセッションは、後に『クールの誕生』として発売された。その後数年間をフリーのアレンジャーとして活動していたが、再びマイルス・デイヴィスと組み、『マイルス・アヘッド』(1957年)、『ボーギー&ベス』(1958年)、『スケッチ・オブ・スペイン』(1960年)、『Quiet Nights』(1962年)を発表。この4枚のアルバムは一部の例外を除いてマイルス・デイヴィスのクレジットとなっているが、ギルの貢献度は非常に大きい。また、才能溢れるソリストとジャズのビッグバンドとの見事な融合を披露した傑作となっている。その後のマイルスの作品においても、クレジットこそされていないものの（例えば『Bitches Brew』(1969年)ではスタジオ内でアドバイスをしたり楽譜のメモ書きを演奏者に渡したりしていたとの事）、マイルスの作品においては様々な形でかかわり続けた事が明らかになっている。
ギル自身の名を冠したアルバムは1957年の『Gil Evans and Ten』を皮切りに、活発な新譜の発売を続けた。1964年にはケニー・バレルのアルバム『Guitar Forms』のビッグバンドのアレンジを担当した。その後もギルはデイヴィスを始めとする多くのジャズ・ミュージシャンをサポートし続け、若い世代のファンを獲得していた。
ギルの関心はロックにも及び、ジミ・ヘンドリックスに共演を申し込むが、ほどなくジミが亡くなったため、ジミの曲にオーケストラ・アレンジを施した『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』を1974年に発表し、ジミに捧げる。晩年には、スティングのアルバム『ナッシング・ライク・ザ・サン』で、やはりジミのカバーである「リトル・ウィング」のアレンジを手掛けた。
1988年、メキシコモレロス州クエルナバカで没す。
https://www.youtube.com/watch?v=v9TR7FLlP08
■Gil Evans（ジャズピアニスト、アレンジャー）命日。
ギル・エヴァンス（Gil Evans、1912年5月13日 - 1988年3月20日）は、ユダヤ系カナダ人のジャズピアニスト・編曲者としてアメリカのジャズビッグバンド界に革命をもたらした一人として、また画家としても著名。マイルス・デイヴィスとの協作が多く、「マイルスの知恵袋」とも呼ばれた。
オンタリオ州トロントにて誕生した時の姓名はIan Ernest Gilmore Greenだったが、母親が再婚したためEvans姓となった。カリフォルニア州で数年を過ごし、兵役を経験した後、1946年に居をニューヨーク市に移した。そこで彼が借りた、中国人が経営するクリーニング屋の裏手にあるアパートが、チャーリー・パーカーなど後にビバップ系音楽の第一人者たちとなった若者たちの伝説のたまり場となっていった。
1948年には、マイルス・デイヴィス、ジェリー・マリガンらと九重奏曲楽団を結成。1949年から1950年にかけて録音されたセッションは、後に『クールの誕生』として発売された。その後数年間をフリーのアレンジャーとして活動していたが、再びマイルス・デイヴィスと組み、『マイルス・アヘッド』(1957年)、『ボーギー&ベス』(1958年)、『スケッチ・オブ・スペイン』(1960年)、『Quiet Nights』(1962年)を発表。この4枚のアルバムは一部の例外を除いてマイルス・デイヴィスのクレジットとなっているが、ギルの貢献度は非常に大きい。また、才能溢れるソリストとジャズのビッグバンドとの見事な融合を披露した傑作となっている。その後のマイルスの作品においても、クレジットこそされていないものの（例えば『Bitches Brew』(1969年)ではスタジオ内でアドバイスをしたり楽譜のメモ書きを演奏者に渡したりしていたとの事）、マイルスの作品においては様々な形でかかわり続けた事が明らかになっている。
ギル自身の名を冠したアルバムは1957年の『Gil Evans and Ten』を皮切りに、活発な新譜の発売を続けた。1964年にはケニー・バレルのアルバム『Guitar Forms』のビッグバンドのアレンジを担当した。その後もギルはデイヴィスを始めとする多くのジャズ・ミュージシャンをサポートし続け、若い世代のファンを獲得していた。
ギルの関心はロックにも及び、ジミ・ヘンドリックスに共演を申し込むが、ほどなくジミが亡くなったため、ジミの曲にオーケストラ・アレンジを施した『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』を1974年に発表し、ジミに捧げる。晩年には、スティングのアルバム『ナッシング・ライク・ザ・サン』で、やはりジミのカバーである「リトル・ウィング」のアレンジを手掛けた。
1988年、メキシコモレロス州クエルナバカで没す。
https://www.youtube.com/watch?v=v9TR7FLlP08
久し振りに投稿します。
４月１２日ジャズピアニスト「ハービー ハンコック」の誕生日です。
【Herbie Hancock】ハービー・ハンコック（Herbie Hancock、本名：Herbert Jeffrey Hancock、1940年4月12日 - ）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のジャズ・ピアニスト、作曲家、編曲家、プロデューサー。
1960年代以降から現在において、ジャズ・シーンをリードするジャズの第一人者であり、ストレートアヘッド・ジャズ、フュージョン、ジャズ・ファンクなど多彩なジャズ・スタイルの最先端を走っている。
1960年プロとしてデビュー。1963〜68年はマイルス・デイビス・クインテットのメンバーとして活躍。70年代以降もジャズ・ファンクの『ヘッド・ハンターズ』、アコースティック・ジャズ人気を復活させたVSOPクインテットの諸作、ジャズ・ヒップホップの『フューチャー・ショック』など、ジャズの新しい時代を切り開く話題作を発表してきた。代表的な楽曲に「ウォーターメロン・マン」（"Watermelon Man"）、「カンタロープ・アイランド」（"Cantaloupe Island"）、「処女航海」（"Maiden Voyage"）、「ドルフィン・ダンス」（"Dolphin Dance"）など多くのジャズ・スタンダードの他、ヒップ・ホップとのクロスオーバーを図った「ロック・イット」もある。
7歳でピアノレッスンをはじめたハンコックは、11歳でシカゴ交響楽団と共演。高校時代にジャズを演奏し始めた。オスカー・ピーターソンやビル・エヴァンスに影響を受けたといわれている。グリネル大学では音楽と電気工学を専攻、音楽と電子工学の両分野で博士号を取得。その後もニューヨークのクラブやスタジオ・シーンで名を馳せる。
1960年にドナルド・バードに見出されると、その彼のクインテットでプロとしてのスタートを切る。さらにドナルド・バードから「ブルーノート・レーベル」のアルフレッド・ライオンを紹介された。その後、2年間のセッションマンとして実績を重ね、21歳になった1962年にデクスター・ゴードンを迎えた作品『Takin' Off』でデビュー。この中に収録された「ウォーターメロン・マン」（"Watermelon Man"）は大ヒットとなり、この作品でハンコックは押しも押されもしないブルーノート新主流派の中心アーティストにのし上がった。その後エリック・ドルフィーのもとで活動し、「ブロウ・アップ」などのサウンドトラックを発表した。
1963年、マイルス・デイヴィスのグループに抜擢され、1968年頃まで在籍する。脱退後もマイルス・デイヴィスのセッションに随時参加し、マイルスのいくつかのアルバムにその足跡を残している。また、この頃自己のアルバムとして彼の代表作『Maiden Voyage』（処女航海、1965年）や『Speak Like A Child』（1968年）を発表した。
1969年にはブルーノートを離れ、ワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍。『Fat Albert Rotunda』（子供向けテレビ番組のサウンドトラック）では同時期のマイルスと同様に大胆にエレクトリックサウンドを取り入れた。次作『Mwandishi』では更にアフリカの民族音楽、ポリリズムに傾倒し、自らもスワヒリ語名でアルバムタイトル同様の『ムワンディシ』というニックネームを名乗る。
1972年にはコロムビア・レコードに移籍。1973年に問題作『ヘッド・ハンターズ』（Head Hunters）を発表。本作は従来のジャズファンの枠を超えて反響を呼び記録的に売上げるとともに大きな名声を獲得したが、当時のジャズファンからは、ハービーも堕落したなど非難を受けることもあった。エレクトリックピアノ/キーボードを専ら弾く彼に対する「もうアコースティック・ピアノは弾けないんだろう」との野次に対し、舞台上でピアノを用意させて演奏を披露、観客を納得させるなどという出来事もあった。
1975年6月25日にヘッド・ハンターズの広島公演後、原爆被爆者に捧げるとして滞在先の広島市内でピアノに向かって徹夜で作曲。翌日、ピアノソロ曲「平和の街のために」（"For The City Of Peace"）を広島市に寄贈した[1]。寄贈式にて演奏された同音源は続けて演奏された「ウォーターメロン・マン」とともに現在、広島平和記念資料館内の情報資料室（※同室に限り8月上旬を除き土・日・祝日が閉室）にて試聴できる。
1976年に、元マイルス・グループの黄金のクインテットと称されたときのメンバー（ウェイン・ショーター、トニー・ウィリアムス、フレディ・ハバードら）を集めて、モダン・ジャズのグループ、“V.S.O.P.クインテット”を結成し世界中をツアーした。
皆若いね。
https://www.youtube.com/watch?v=LVFLYz0SdKg
４月１２日ジャズピアニスト「ハービー ハンコック」の誕生日です。
【Herbie Hancock】ハービー・ハンコック（Herbie Hancock、本名：Herbert Jeffrey Hancock、1940年4月12日 - ）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のジャズ・ピアニスト、作曲家、編曲家、プロデューサー。
1960年代以降から現在において、ジャズ・シーンをリードするジャズの第一人者であり、ストレートアヘッド・ジャズ、フュージョン、ジャズ・ファンクなど多彩なジャズ・スタイルの最先端を走っている。
1960年プロとしてデビュー。1963〜68年はマイルス・デイビス・クインテットのメンバーとして活躍。70年代以降もジャズ・ファンクの『ヘッド・ハンターズ』、アコースティック・ジャズ人気を復活させたVSOPクインテットの諸作、ジャズ・ヒップホップの『フューチャー・ショック』など、ジャズの新しい時代を切り開く話題作を発表してきた。代表的な楽曲に「ウォーターメロン・マン」（"Watermelon Man"）、「カンタロープ・アイランド」（"Cantaloupe Island"）、「処女航海」（"Maiden Voyage"）、「ドルフィン・ダンス」（"Dolphin Dance"）など多くのジャズ・スタンダードの他、ヒップ・ホップとのクロスオーバーを図った「ロック・イット」もある。
7歳でピアノレッスンをはじめたハンコックは、11歳でシカゴ交響楽団と共演。高校時代にジャズを演奏し始めた。オスカー・ピーターソンやビル・エヴァンスに影響を受けたといわれている。グリネル大学では音楽と電気工学を専攻、音楽と電子工学の両分野で博士号を取得。その後もニューヨークのクラブやスタジオ・シーンで名を馳せる。
1960年にドナルド・バードに見出されると、その彼のクインテットでプロとしてのスタートを切る。さらにドナルド・バードから「ブルーノート・レーベル」のアルフレッド・ライオンを紹介された。その後、2年間のセッションマンとして実績を重ね、21歳になった1962年にデクスター・ゴードンを迎えた作品『Takin' Off』でデビュー。この中に収録された「ウォーターメロン・マン」（"Watermelon Man"）は大ヒットとなり、この作品でハンコックは押しも押されもしないブルーノート新主流派の中心アーティストにのし上がった。その後エリック・ドルフィーのもとで活動し、「ブロウ・アップ」などのサウンドトラックを発表した。
1963年、マイルス・デイヴィスのグループに抜擢され、1968年頃まで在籍する。脱退後もマイルス・デイヴィスのセッションに随時参加し、マイルスのいくつかのアルバムにその足跡を残している。また、この頃自己のアルバムとして彼の代表作『Maiden Voyage』（処女航海、1965年）や『Speak Like A Child』（1968年）を発表した。
1969年にはブルーノートを離れ、ワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍。『Fat Albert Rotunda』（子供向けテレビ番組のサウンドトラック）では同時期のマイルスと同様に大胆にエレクトリックサウンドを取り入れた。次作『Mwandishi』では更にアフリカの民族音楽、ポリリズムに傾倒し、自らもスワヒリ語名でアルバムタイトル同様の『ムワンディシ』というニックネームを名乗る。
1972年にはコロムビア・レコードに移籍。1973年に問題作『ヘッド・ハンターズ』（Head Hunters）を発表。本作は従来のジャズファンの枠を超えて反響を呼び記録的に売上げるとともに大きな名声を獲得したが、当時のジャズファンからは、ハービーも堕落したなど非難を受けることもあった。エレクトリックピアノ/キーボードを専ら弾く彼に対する「もうアコースティック・ピアノは弾けないんだろう」との野次に対し、舞台上でピアノを用意させて演奏を披露、観客を納得させるなどという出来事もあった。
1975年6月25日にヘッド・ハンターズの広島公演後、原爆被爆者に捧げるとして滞在先の広島市内でピアノに向かって徹夜で作曲。翌日、ピアノソロ曲「平和の街のために」（"For The City Of Peace"）を広島市に寄贈した[1]。寄贈式にて演奏された同音源は続けて演奏された「ウォーターメロン・マン」とともに現在、広島平和記念資料館内の情報資料室（※同室に限り8月上旬を除き土・日・祝日が閉室）にて試聴できる。
1976年に、元マイルス・グループの黄金のクインテットと称されたときのメンバー（ウェイン・ショーター、トニー・ウィリアムス、フレディ・ハバードら）を集めて、モダン・ジャズのグループ、“V.S.O.P.クインテット”を結成し世界中をツアーした。
皆若いね。
https://www.youtube.com/watch?v=LVFLYz0SdKg
４月２１日 Mundell Lowe 誕生日
マンデル·ロウ （1922年4月21日生まれ）はアメリカの ジャズ· ギタリスト 、 作曲家 、および導体の多くの著名なジャズや人気ミュージシャンと共演。 1970年代に映画やテレビのスコアを制作ビリージャックのためのサウンドトラックや音楽スタスキーとハッチ 、そして働いアンドレ·プレヴィン 1990年代のトリオ。
ロウがで生まれたローレル 、 ミシシッピ 1922年4月21日に。1930年、彼が演奏カントリーミュージックやディキシーランドジャズを 。 [1]彼は後でのビッグバンドやオーケストラと共演し、テレビでニューヨーク 。 1960年代には、ロウが構成されるにおける映画やテレビのための音楽をニューヨークとロサンゼルス 。 [1]彼は実行され、/またはで記録したビリー·ホリデイ 、 ボビー·ダーリン 、 レスター·ヤング 、 チャーリー·パーカー 、 ビル·エヴァンス 、 ヘレン·ヒュームズ 、 ロイ·ブキャナン 、 チャールズ·ミンガス 、 スタン·ゲッツ 、 ドクSeverinsen 、 カイ巻 、 サラ·ヴォーン 、 カーメン·マクレエ 、 ベニー·カーター 、 ハーブ·エリス 、 タル· 、 バリー·マニロウ 、 アンドレ·プレヴィン 、 レイ·ブラウン 、 キリ·テ 、 テテ·モントリュー 、 ハリー·ベラフォンテ 、その他。 [ 2] ·ロウは、ピアニストの導入を担当したビル·エヴァンスをプロデューサにオリン·キープニュース自らのリーダーシップの下エヴァン初のレコーディングを得た。 [3]
ロウは、年間で定期的な機能を備えたパフォーマーであるWCハンディ音楽祭とのメンバーWCハンディジャズオールスターズ 。
1970年代後半から1980年代初頭の間にロウはスタジオシティ、カリフォルニア州、世界のトッププロのレベルの音楽学校のひとつで、音楽の後のグローブの学校、また、ディック·グローブ音楽ワークショップで尊敬教師だった。 彼はギターだけでなく、フィルムスコアリングを教えてくれました。
1998年、彼は名声のミシシッピミュージック殿堂入りした後、1999年には、ジャクソンミルサップスカレッジでは、優れた音楽的成果の彼の生涯の認識にミスター·ロウに芸術の名誉博士号を授与。
2009年7月17日に、マンデル·ロウはローレル、彼が1938年に離れてから実行された都市に家に戻った。音楽的成果の寿命が評価され、彼は市の鍵を与えられ、7月を宣言した市長、メルビン·マック、光栄18、2009、ローレルマンデル·ロウの日 。 マンデル·ロウ、ロイド·ウェルズ、そしてジム·ファーガソン監督は、大熱狂観客にローレルリトルシアターでマチネショーや夜のショーを発表。 ミシシッピアーティスト、（ショーを制作）ビル·クラークは、シージェイの、ボブ·サクストン、およびステーイシーストリンガーも音楽的なプレゼンテーションを通じて彼に光栄。
ロウは歌手と結婚しているベティ·ベネット 、そしてソングを使用すると、された記録彼女の1990年に登場したボブ·クーパー 、 ジョージ·ケーブル 、 モンティBudwigとロイ·マッカーディ 。
ウイキペディアより。
https://www.youtube.com/watch?v=RuRL_uI1LHg
マンデル·ロウ （1922年4月21日生まれ）はアメリカの ジャズ· ギタリスト 、 作曲家 、および導体の多くの著名なジャズや人気ミュージシャンと共演。 1970年代に映画やテレビのスコアを制作ビリージャックのためのサウンドトラックや音楽スタスキーとハッチ 、そして働いアンドレ·プレヴィン 1990年代のトリオ。
ロウがで生まれたローレル 、 ミシシッピ 1922年4月21日に。1930年、彼が演奏カントリーミュージックやディキシーランドジャズを 。 [1]彼は後でのビッグバンドやオーケストラと共演し、テレビでニューヨーク 。 1960年代には、ロウが構成されるにおける映画やテレビのための音楽をニューヨークとロサンゼルス 。 [1]彼は実行され、/またはで記録したビリー·ホリデイ 、 ボビー·ダーリン 、 レスター·ヤング 、 チャーリー·パーカー 、 ビル·エヴァンス 、 ヘレン·ヒュームズ 、 ロイ·ブキャナン 、 チャールズ·ミンガス 、 スタン·ゲッツ 、 ドクSeverinsen 、 カイ巻 、 サラ·ヴォーン 、 カーメン·マクレエ 、 ベニー·カーター 、 ハーブ·エリス 、 タル· 、 バリー·マニロウ 、 アンドレ·プレヴィン 、 レイ·ブラウン 、 キリ·テ 、 テテ·モントリュー 、 ハリー·ベラフォンテ 、その他。 [ 2] ·ロウは、ピアニストの導入を担当したビル·エヴァンスをプロデューサにオリン·キープニュース自らのリーダーシップの下エヴァン初のレコーディングを得た。 [3]
ロウは、年間で定期的な機能を備えたパフォーマーであるWCハンディ音楽祭とのメンバーWCハンディジャズオールスターズ 。
1970年代後半から1980年代初頭の間にロウはスタジオシティ、カリフォルニア州、世界のトッププロのレベルの音楽学校のひとつで、音楽の後のグローブの学校、また、ディック·グローブ音楽ワークショップで尊敬教師だった。 彼はギターだけでなく、フィルムスコアリングを教えてくれました。
1998年、彼は名声のミシシッピミュージック殿堂入りした後、1999年には、ジャクソンミルサップスカレッジでは、優れた音楽的成果の彼の生涯の認識にミスター·ロウに芸術の名誉博士号を授与。
2009年7月17日に、マンデル·ロウはローレル、彼が1938年に離れてから実行された都市に家に戻った。音楽的成果の寿命が評価され、彼は市の鍵を与えられ、7月を宣言した市長、メルビン·マック、光栄18、2009、ローレルマンデル·ロウの日 。 マンデル·ロウ、ロイド·ウェルズ、そしてジム·ファーガソン監督は、大熱狂観客にローレルリトルシアターでマチネショーや夜のショーを発表。 ミシシッピアーティスト、（ショーを制作）ビル·クラークは、シージェイの、ボブ·サクストン、およびステーイシーストリンガーも音楽的なプレゼンテーションを通じて彼に光栄。
ロウは歌手と結婚しているベティ·ベネット 、そしてソングを使用すると、された記録彼女の1990年に登場したボブ·クーパー 、 ジョージ·ケーブル 、 モンティBudwigとロイ·マッカーディ 。
ウイキペディアより。
https://www.youtube.com/watch?v=RuRL_uI1LHg
４月２５日は「Ella Fitzgerald」の誕生日です。
エラ・フィッツジェラルド（Ella Jane Fitzgerald 1917年4月25日 - 1996年6月15日）はアメリカ合衆国のジャズ・シンガー。ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンと並び称される20世紀の女性トップ・ジャズ・ボーカリストの1人。
13回のグラミー賞受賞に加え、イェール、ダートマス、プリンストン大学において名誉博士号を授与され、ジョージ・W・ブッシュからは大統領自由勲章を授与されるなどレコードセールス、批評の両面で高い評価を受けた。
Lady Ella、またはThe First Lady of Songとも呼ばれている。
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第25位。
エラ・フィッツジェラルドは1917年4月にヴァージニア州ニューポート・ニューズに生まれ、ニューヨーク州ヨンカーズで成長した。内縁の関係であった両親は彼女の誕生後間もなく関係を解消している。母はエラを連れて別の男性とニューヨークへ出た後、妹をもうける傍ら、彼女を孤児院に預けた時期もあった。さらに14歳の時には母が心臓発作で死亡し彼女は孤児となった。
境遇の劣悪化にともない、学業への関心は薄れ、やがて売春宿やマフィアの下働きをするようになる。警察による補導や少年院送りを繰り返しながら、ホームレス生活をし 辛酸を味わう。
1934年11月21日に17歳のエラは初めて聴衆の前にデビューした。ニューヨークのハーレムに存在したアポロ・シアターにおけるアマチュア・ナイツでダンスを披露する予定だったエラは、自分の前に出演した地元のダンス・デュオの演技に圧倒され、予定を変更し自分のアイドルであるコニー・ボズウェルのスタイルを真似て歌を披露した。その夜のコンテストに勝利した彼女はチック・ウェブズ・バンドのBardu Aliに見出され、バンドへの誘いを受けた。翌1935年からエラはハーレムのサヴォイ・ボールルームでチック・ウェブズ・バンドをバックに歌手活動を開始した。このバンドと共に、当時のヒット曲を納めた数枚のレコードを作成している。当時病気で療養中であったチック・ウェブの為にヴァン・アレクサンダーと共に作成した一曲『ア・ティスケット・ア・タスケット』が17週間にわたりチャートトップを記録し、アルバムは100万枚のセールスをあげた。1939年にウェブが死亡すると、バンドは名称を"Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra"へと変更しツアーなどの活動を継続した。
1941年からはソロでの活動を開始した。この時期はデッカ・レコードのMilt Gablerがマネージャーを務めている。1955年にデッカを離れた後は、ノーマン・グランツが興したレコード会社ヴァーヴ・レコードに所属した。ウイキペディアより。
ジャズヴォーカルはこうでなくてはのお手本ですね。
歌もスキャットもスイングしっぱなしだ\(^o^)/
https://www.youtube.com/watch?v=PrVu9WKs498
エラ・フィッツジェラルド（Ella Jane Fitzgerald 1917年4月25日 - 1996年6月15日）はアメリカ合衆国のジャズ・シンガー。ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンと並び称される20世紀の女性トップ・ジャズ・ボーカリストの1人。
13回のグラミー賞受賞に加え、イェール、ダートマス、プリンストン大学において名誉博士号を授与され、ジョージ・W・ブッシュからは大統領自由勲章を授与されるなどレコードセールス、批評の両面で高い評価を受けた。
Lady Ella、またはThe First Lady of Songとも呼ばれている。
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第25位。
エラ・フィッツジェラルドは1917年4月にヴァージニア州ニューポート・ニューズに生まれ、ニューヨーク州ヨンカーズで成長した。内縁の関係であった両親は彼女の誕生後間もなく関係を解消している。母はエラを連れて別の男性とニューヨークへ出た後、妹をもうける傍ら、彼女を孤児院に預けた時期もあった。さらに14歳の時には母が心臓発作で死亡し彼女は孤児となった。
境遇の劣悪化にともない、学業への関心は薄れ、やがて売春宿やマフィアの下働きをするようになる。警察による補導や少年院送りを繰り返しながら、ホームレス生活をし 辛酸を味わう。
1934年11月21日に17歳のエラは初めて聴衆の前にデビューした。ニューヨークのハーレムに存在したアポロ・シアターにおけるアマチュア・ナイツでダンスを披露する予定だったエラは、自分の前に出演した地元のダンス・デュオの演技に圧倒され、予定を変更し自分のアイドルであるコニー・ボズウェルのスタイルを真似て歌を披露した。その夜のコンテストに勝利した彼女はチック・ウェブズ・バンドのBardu Aliに見出され、バンドへの誘いを受けた。翌1935年からエラはハーレムのサヴォイ・ボールルームでチック・ウェブズ・バンドをバックに歌手活動を開始した。このバンドと共に、当時のヒット曲を納めた数枚のレコードを作成している。当時病気で療養中であったチック・ウェブの為にヴァン・アレクサンダーと共に作成した一曲『ア・ティスケット・ア・タスケット』が17週間にわたりチャートトップを記録し、アルバムは100万枚のセールスをあげた。1939年にウェブが死亡すると、バンドは名称を"Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra"へと変更しツアーなどの活動を継続した。
1941年からはソロでの活動を開始した。この時期はデッカ・レコードのMilt Gablerがマネージャーを務めている。1955年にデッカを離れた後は、ノーマン・グランツが興したレコード会社ヴァーヴ・レコードに所属した。ウイキペディアより。
ジャズヴォーカルはこうでなくてはのお手本ですね。
歌もスキャットもスイングしっぱなしだ\(^o^)/
https://www.youtube.com/watch?v=PrVu9WKs498
４月２９日「Duke Ellgton」の誕生日です。
エドワード・ケネディ・デューク・エリントン（Edward Kennedy "Duke" Ellington、1899年4月29日 - 1974年5月24日）は、アメリカ合衆国 ワシントンD.C.出身のジャズの作曲家、ピアノ奏者、オーケストラリーダー。
「デューク（公爵）」というニックネームは、子供の頃から自然な優雅さを身に付けきちんとした服装をしていたことから、親友エドガー・マッケントリーによって付けられた。
1899年、ワシントンD.C.で生まれる。父親は、著名な白人医師ミドルトン・カスバートの執事であり時々ホワイトハウスへの仕出し業も行っていた。小学生の頃からピアノを習い始め、ハイスクールでは校内のパーティでピアニストとして活躍していた。同時期に音楽教師から高度な作曲理論を学び（「私の音楽に対する勉強は、GフラットとFシャープの違いを学んだことからはじまった」という言葉は有名）、1916年にピアニストとしてデビューした。
その後ニューヨークに進出し、1927年にニューヨーク市マンハッタン区ハーレムにて高級ナイトクラブ「コットン・クラブ」を経営していたアイルランド系ギャングスターのオウニー・マドゥンが、友人のユダヤ系ギャングスターのブー・ブー・ホフに頼み、デューク・エリントンとバンド契約に至る。
1930年代から第二次世界大戦後にかけて『A列車で行こう』（作曲はビリー・ストレイホーン）など、音楽史に残る様々な作品を世に出した。
1964年に新潟市で新潟地震が発生した際に日本公演を行っていた。地震の被害を知ったエリントンは次に予定されていたハワイ公演の予定をとり消して東京厚生年金会館にて震災に対する募金を募ったコンサートを開催した。その後コンサートの純益である96万円が新潟市に贈られ、再来日した1966年には新潟市より国際親善名誉市民の称号が贈られた[1]。
エリントンが亡くなった現在でも彼が立ち上げたオーケストラは存続しており、2008年にも日本公演をしている。
2009年、コロンビア特別区から、エリントンとピアノをあしらった25セント記念硬貨が発行される。アフリカ系アメリカ人が硬貨に描かれるのはこれがはじめて。
https://www.youtube.com/watch?v=qDQpZT3GhDg
エドワード・ケネディ・デューク・エリントン（Edward Kennedy "Duke" Ellington、1899年4月29日 - 1974年5月24日）は、アメリカ合衆国 ワシントンD.C.出身のジャズの作曲家、ピアノ奏者、オーケストラリーダー。
「デューク（公爵）」というニックネームは、子供の頃から自然な優雅さを身に付けきちんとした服装をしていたことから、親友エドガー・マッケントリーによって付けられた。
1899年、ワシントンD.C.で生まれる。父親は、著名な白人医師ミドルトン・カスバートの執事であり時々ホワイトハウスへの仕出し業も行っていた。小学生の頃からピアノを習い始め、ハイスクールでは校内のパーティでピアニストとして活躍していた。同時期に音楽教師から高度な作曲理論を学び（「私の音楽に対する勉強は、GフラットとFシャープの違いを学んだことからはじまった」という言葉は有名）、1916年にピアニストとしてデビューした。
その後ニューヨークに進出し、1927年にニューヨーク市マンハッタン区ハーレムにて高級ナイトクラブ「コットン・クラブ」を経営していたアイルランド系ギャングスターのオウニー・マドゥンが、友人のユダヤ系ギャングスターのブー・ブー・ホフに頼み、デューク・エリントンとバンド契約に至る。
1930年代から第二次世界大戦後にかけて『A列車で行こう』（作曲はビリー・ストレイホーン）など、音楽史に残る様々な作品を世に出した。
1964年に新潟市で新潟地震が発生した際に日本公演を行っていた。地震の被害を知ったエリントンは次に予定されていたハワイ公演の予定をとり消して東京厚生年金会館にて震災に対する募金を募ったコンサートを開催した。その後コンサートの純益である96万円が新潟市に贈られ、再来日した1966年には新潟市より国際親善名誉市民の称号が贈られた[1]。
エリントンが亡くなった現在でも彼が立ち上げたオーケストラは存続しており、2008年にも日本公演をしている。
2009年、コロンビア特別区から、エリントンとピアノをあしらった25セント記念硬貨が発行される。アフリカ系アメリカ人が硬貨に描かれるのはこれがはじめて。
https://www.youtube.com/watch?v=qDQpZT3GhDg
５月３日は【John Lewis】の誕生日です。
ジョン・アーロン・ルイス（John Aaron Lewis, 1920年5月3日 - 2001年3月29日）はアメリカのジャズ・ミュージシャン、ピアニスト。
イリノイ州で生まれ、ニューメキシコ州で育つ。
ディジー・ガレスピーの楽団でデビュー。以降チャーリー・パーカーやマイルス・デイヴィスなどと共演。
1952年に、ガレスピー楽団出身者を集めてモダン・ジャズ・カルテット（MJQ）を結成した。以後、終生にわたってMJQのリーダー格として活動、ビバップに影響を受けながらも、クラシックの室内楽を思わせる端正かつユニークな音楽性を確立した。
1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）の音楽を担当。ヌーヴェルヴァーグとジャズの関わりにおいて先駆者的存在となる。
一方、ガンサー・シュラーらとともに、ジャズとクラシックの融合を目指した「サードストリーム・ミュージック」を追求した。
作編曲家としても卓越した業績を残す。
妻のミリヤナ・ヴルバニッチ（Mirjana Vrbanic）はクロアチア出身のピアニストでハープシコード奏者。ミリヤナ・ルイス名義でも活動。夫ジョン・ルイスと共演したアルバムもある。
https://www.youtube.com/watch?v=uDhH9TKMUi0
ジョン・アーロン・ルイス（John Aaron Lewis, 1920年5月3日 - 2001年3月29日）はアメリカのジャズ・ミュージシャン、ピアニスト。
イリノイ州で生まれ、ニューメキシコ州で育つ。
ディジー・ガレスピーの楽団でデビュー。以降チャーリー・パーカーやマイルス・デイヴィスなどと共演。
1952年に、ガレスピー楽団出身者を集めてモダン・ジャズ・カルテット（MJQ）を結成した。以後、終生にわたってMJQのリーダー格として活動、ビバップに影響を受けながらも、クラシックの室内楽を思わせる端正かつユニークな音楽性を確立した。
1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）の音楽を担当。ヌーヴェルヴァーグとジャズの関わりにおいて先駆者的存在となる。
一方、ガンサー・シュラーらとともに、ジャズとクラシックの融合を目指した「サードストリーム・ミュージック」を追求した。
作編曲家としても卓越した業績を残す。
妻のミリヤナ・ヴルバニッチ（Mirjana Vrbanic）はクロアチア出身のピアニストでハープシコード奏者。ミリヤナ・ルイス名義でも活動。夫ジョン・ルイスと共演したアルバムもある。
https://www.youtube.com/watch?v=uDhH9TKMUi0
５月１０日は「Woody Shaw」の命日です。
ニュージャージー州ニューアーク出身。1962年18歳でエリック・ドルフィーとの共演、これが初レコーディングとなる。ホレス・シルヴァーグループやアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズというジャズの名門グループに参加する一方、ジャッキー・マクリーン、ジョー・ヘンダーソン、マッコイ・タイナー、チック・コリア、アンドリュー・ヒル、ラリー・ヤングといった新世代のミュージシャンとも共演し、ハード・バップからアバンギャルドまで一歩進んだ演奏スタイルで、'60年代後半以降から'70年代にかけてフレディ・ハバードと並ぶ実力派のトランペッターとして注目される。しかしながら、複雑でややもすると難解に聞こえるフレーズの多用や生真面目すぎる演奏スタイルのためか、スター的人気には到らず「過小評価、不当な評価」と言われることが多い。
'70年代、多くのミュージシャンがフュージョンブームに乗ってロック・ポップ調のスタイルに移行していく中、ウディは伝統的スタイルながらもハードでアグレッシブなジャズを貫き、数々の力作を残した。1974年、ミューズ、1977年、CBS(コロムビア・レコード)と契約。中でもコロムビア・レコードから発表されたRosewood (1977)やStepping Stones (1978)は'70年代の硬派ジャズの名盤として人気が高い。
1989年2月、ブルックリンで地下鉄のホームから転落（弱っていた視力のせいともいわれる）し左腕を切断。その後の経過も思わしくなく、同年5月に死去した。
https://www.youtube.com/watch?v=jaoBZHYbuus
ニュージャージー州ニューアーク出身。1962年18歳でエリック・ドルフィーとの共演、これが初レコーディングとなる。ホレス・シルヴァーグループやアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズというジャズの名門グループに参加する一方、ジャッキー・マクリーン、ジョー・ヘンダーソン、マッコイ・タイナー、チック・コリア、アンドリュー・ヒル、ラリー・ヤングといった新世代のミュージシャンとも共演し、ハード・バップからアバンギャルドまで一歩進んだ演奏スタイルで、'60年代後半以降から'70年代にかけてフレディ・ハバードと並ぶ実力派のトランペッターとして注目される。しかしながら、複雑でややもすると難解に聞こえるフレーズの多用や生真面目すぎる演奏スタイルのためか、スター的人気には到らず「過小評価、不当な評価」と言われることが多い。
'70年代、多くのミュージシャンがフュージョンブームに乗ってロック・ポップ調のスタイルに移行していく中、ウディは伝統的スタイルながらもハードでアグレッシブなジャズを貫き、数々の力作を残した。1974年、ミューズ、1977年、CBS(コロムビア・レコード)と契約。中でもコロムビア・レコードから発表されたRosewood (1977)やStepping Stones (1978)は'70年代の硬派ジャズの名盤として人気が高い。
1989年2月、ブルックリンで地下鉄のホームから転落（弱っていた視力のせいともいわれる）し左腕を切断。その後の経過も思わしくなく、同年5月に死去した。
https://www.youtube.com/watch?v=jaoBZHYbuus
５月１２日はジャズベーシスと「Gary Peacock」の誕生日です。
ゲイリー・ピーコック (Gary Peacock、1935年5月12日 - ） は主にアメリカ合衆国で活躍する ジャズベーシスト。アイダホ州バーレイ生まれ。
13歳からピアノを始める。1954年から2年兵役に就き、この間にベースをマスターした。
除隊後ロス・アンジェルスでアート・ペッパー、ハロルド・ランド、バド・シャンク等と活動。1962年にニュー・ヨークに出てフリー・ジャズのムーブメントに身を投じポール・ブレイ、ドン・チェリー、アルバート・アイラー、サニー・マレイらと共演した。
最初の妻はアネット・ピーコックであった。
1970年から72年までの2年間日本は京都に滞在した。その間禅仏教の影響を強く受け、いまでいうマクロビオティック自然食生活を送ったといわれる。一時活動を休止したがポール・ブレイのトリオで復帰し、1970年代後半はアート・ランディとのトリオで活躍。1977年にキース・ジャレット、ジャック・ディジョネットとトリオで「Tales of another（ECM)」を録音した。
1980年代、ワシントン州シアトルのコーニッシュ・カレッジで教鞭をとっていた。
1984年からキース・ジャレット、ジャック・ディジョネットとともに、スタンダーズとして活動し、たびたび来日公演を行っている。
https://www.youtube.com/watch?v=U7Y7GbZZtnw
ゲイリー・ピーコック (Gary Peacock、1935年5月12日 - ） は主にアメリカ合衆国で活躍する ジャズベーシスト。アイダホ州バーレイ生まれ。
13歳からピアノを始める。1954年から2年兵役に就き、この間にベースをマスターした。
除隊後ロス・アンジェルスでアート・ペッパー、ハロルド・ランド、バド・シャンク等と活動。1962年にニュー・ヨークに出てフリー・ジャズのムーブメントに身を投じポール・ブレイ、ドン・チェリー、アルバート・アイラー、サニー・マレイらと共演した。
最初の妻はアネット・ピーコックであった。
1970年から72年までの2年間日本は京都に滞在した。その間禅仏教の影響を強く受け、いまでいうマクロビオティック自然食生活を送ったといわれる。一時活動を休止したがポール・ブレイのトリオで復帰し、1970年代後半はアート・ランディとのトリオで活躍。1977年にキース・ジャレット、ジャック・ディジョネットとトリオで「Tales of another（ECM)」を録音した。
1980年代、ワシントン州シアトルのコーニッシュ・カレッジで教鞭をとっていた。
1984年からキース・ジャレット、ジャック・ディジョネットとともに、スタンダーズとして活動し、たびたび来日公演を行っている。
https://www.youtube.com/watch?v=U7Y7GbZZtnw
５月１３日は「Stevie Wonder」の誕生日です。
スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder, 本名:Stevland Hardaway Judkins, 1950年5月13日 - ）はアメリカのミュージシャン、作曲家、音楽プロデューサー。歌のほか、様々な楽器を演奏するマルチ・インストゥルメンタリストであり、11歳の時にモータウンのTamlaレーベルと契約し、以来現在までモータウンひと筋に活動する。30曲以上のU.S.トップ10ヒットを放ち、計22部門でグラミー賞を受賞、最も受賞回数の多い男性ソロ・シンガーである。
カルビン・ジャドケンスとルーラ・メイ・ハードウェイの6人の子供の内、3人目の子供として1950年、ミシガン州サギノーに生まれた。6週間の早産で生まれ、保育器内での過量酸素（未熟児網膜症）が原因で生まれてすぐに目が見えなくなる。 スティービーが4才の時に、彼の母親は父親を置いて、子供とともにデトロイトに移住する。 母親は名前を旧姓に戻すと共に、その後に子供たちの苗字を彼女の親類にあやかってモーリスとした。現在でもスティービーの法律上の名前はモーリスとなっている。
スティービーは幼いころから楽器の演奏をするようになり、ピアノ、ハーモニカ、ベースを演奏していたという。 歌手としてのキャリアーは友達と一緒に歌う様になったのが最初で、スティービー&ジョンとして街角や、時にはパーティーやダンスなどのイベントでもパフォーマンスをしていた。
https://www.youtube.com/watch?v=PsRoXg5akks
スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder, 本名:Stevland Hardaway Judkins, 1950年5月13日 - ）はアメリカのミュージシャン、作曲家、音楽プロデューサー。歌のほか、様々な楽器を演奏するマルチ・インストゥルメンタリストであり、11歳の時にモータウンのTamlaレーベルと契約し、以来現在までモータウンひと筋に活動する。30曲以上のU.S.トップ10ヒットを放ち、計22部門でグラミー賞を受賞、最も受賞回数の多い男性ソロ・シンガーである。
カルビン・ジャドケンスとルーラ・メイ・ハードウェイの6人の子供の内、3人目の子供として1950年、ミシガン州サギノーに生まれた。6週間の早産で生まれ、保育器内での過量酸素（未熟児網膜症）が原因で生まれてすぐに目が見えなくなる。 スティービーが4才の時に、彼の母親は父親を置いて、子供とともにデトロイトに移住する。 母親は名前を旧姓に戻すと共に、その後に子供たちの苗字を彼女の親類にあやかってモーリスとした。現在でもスティービーの法律上の名前はモーリスとなっている。
スティービーは幼いころから楽器の演奏をするようになり、ピアノ、ハーモニカ、ベースを演奏していたという。 歌手としてのキャリアーは友達と一緒に歌う様になったのが最初で、スティービー&ジョンとして街角や、時にはパーティーやダンスなどのイベントでもパフォーマンスをしていた。
https://www.youtube.com/watch?v=PsRoXg5akks
５月１５日は米国のジャズピアニスト、編曲家「Bob Florence｣命日です。
ボブ・フローレンスは，ピアニストとしてももちろんのことアレンジャーとしての評価も非常に高い方です。色々なバンドにアレンジャーとして名前が出てきます。彼の作編曲のイメージは、多くの場合、非常に分厚いオーケストレーションで「これでもか」と思うくらいにフォルテシモで攻めてくるスタイルです。
しかし、そんなボブ・フローレンスですが、ひとたびピアニストとしてのソロになると、実に美しく、そして静かに語りかけるような演奏をするのです。このピアノの「静」の世界と、ビッグバンドの「動」の世界は、あまりにも違う世界であり、一人の人間がここまで違う世界を奏でることが出来ることに驚きを隠せません。
https://www.youtube.com/watch?v=9tyaE3v1g14
こちらはソロピアノです。
https://www.youtube.com/watch?v=ddCyEcEyojM
ボブ・フローレンスは，ピアニストとしてももちろんのことアレンジャーとしての評価も非常に高い方です。色々なバンドにアレンジャーとして名前が出てきます。彼の作編曲のイメージは、多くの場合、非常に分厚いオーケストレーションで「これでもか」と思うくらいにフォルテシモで攻めてくるスタイルです。
しかし、そんなボブ・フローレンスですが、ひとたびピアニストとしてのソロになると、実に美しく、そして静かに語りかけるような演奏をするのです。このピアノの「静」の世界と、ビッグバンドの「動」の世界は、あまりにも違う世界であり、一人の人間がここまで違う世界を奏でることが出来ることに驚きを隠せません。
https://www.youtube.com/watch?v=9tyaE3v1g14
こちらはソロピアノです。
https://www.youtube.com/watch?v=ddCyEcEyojM
５月１６日は（ Sammy Davis.Jr）の命日です。
サミー・デイヴィスJr. （Sammy Davis Jr. 、- ジュニア、本名：Samuel George Davis, Jr. 、1925年12月8日 - 1990年5月16日）は、アメリカの歌手、俳優、エンターテイナー。
ニューヨーク州のハーレム地区でボードヴィル・ショー巡業を生業とする一家に、アフリカ系アメリカ人の父とプエルトリコ系ユダヤ人[要出典]の母の間に生まれた。
幼少の頃から音楽や楽器、ダンスのレッスンを受け、3歳のときに初舞台に立つ。巡業でアメリカ中を転々としていたため、通信教育で高校卒業資格を取得する。
1944年には徴兵されアメリカ陸軍に入隊し、第二次世界大戦に一兵卒として参戦したものの、その経歴から最前線の兵士としてではなく、兵士向けのショーなどを行う慰問部隊に配属された。
1954年に初のレコードをリリースし、その高いエンターテイメント性と音楽的才能が幅広い層から高い評価を受けて全米で大ヒット作となり、一躍全米レベルでのスターダムにのし上がった。また歌だけでなく、その抜群のリズム感を生かした素晴らしいタップ・ダンスの魅力、またフレッド・アステアやフランク・シナトラなどの、他の歌手やエンターテイナーの物真似芸も得意とし高い人気を得た。
1950年には、当時人気絶頂であったフランク・シナトラに見出され、シナトラとディーン・マーティン、ピーター・ローフォードらとともに「シナトラ一家」（「ラット・パック」）を組み、シナトラがネバダ州・ラスベガスに所有するカジノホテル「サンズ」を中心にツアーを行ったほか、『オーシャンと十一人の仲間』（後にジョージ・クルーニー、ブラッド・ピット、アンディ・ガルシアなどの出演でリメイクされた『オーシャンズ11』のオリジナル）などの映画に出演した。
この頃はアメリカ国内において公民権運動が徐々に高まりつつあったが、南部などを中心にまだまだ白人による人種差別が激しく、多くのホテルやレストランが客として受け入れることを拒んでいたアフリカ系アメリカ人であるサミーを一家に入れて「サンズ」のショーに出演させることに反対するものが多かった。
しかしシナトラはサミーの音楽センスを高く評価していた上に、自身が新興移民のイタリア系であることから、自ら人種差別を受けることも多く人種差別を嫌悪していたため、周囲の反対を押し切ってサミーをシナトラ一家に迎え入れた。
https://www.youtube.com/watch?v=NvYmL5KsvYA
サミー・デイヴィスJr. （Sammy Davis Jr. 、- ジュニア、本名：Samuel George Davis, Jr. 、1925年12月8日 - 1990年5月16日）は、アメリカの歌手、俳優、エンターテイナー。
ニューヨーク州のハーレム地区でボードヴィル・ショー巡業を生業とする一家に、アフリカ系アメリカ人の父とプエルトリコ系ユダヤ人[要出典]の母の間に生まれた。
幼少の頃から音楽や楽器、ダンスのレッスンを受け、3歳のときに初舞台に立つ。巡業でアメリカ中を転々としていたため、通信教育で高校卒業資格を取得する。
1944年には徴兵されアメリカ陸軍に入隊し、第二次世界大戦に一兵卒として参戦したものの、その経歴から最前線の兵士としてではなく、兵士向けのショーなどを行う慰問部隊に配属された。
1954年に初のレコードをリリースし、その高いエンターテイメント性と音楽的才能が幅広い層から高い評価を受けて全米で大ヒット作となり、一躍全米レベルでのスターダムにのし上がった。また歌だけでなく、その抜群のリズム感を生かした素晴らしいタップ・ダンスの魅力、またフレッド・アステアやフランク・シナトラなどの、他の歌手やエンターテイナーの物真似芸も得意とし高い人気を得た。
1950年には、当時人気絶頂であったフランク・シナトラに見出され、シナトラとディーン・マーティン、ピーター・ローフォードらとともに「シナトラ一家」（「ラット・パック」）を組み、シナトラがネバダ州・ラスベガスに所有するカジノホテル「サンズ」を中心にツアーを行ったほか、『オーシャンと十一人の仲間』（後にジョージ・クルーニー、ブラッド・ピット、アンディ・ガルシアなどの出演でリメイクされた『オーシャンズ11』のオリジナル）などの映画に出演した。
この頃はアメリカ国内において公民権運動が徐々に高まりつつあったが、南部などを中心にまだまだ白人による人種差別が激しく、多くのホテルやレストランが客として受け入れることを拒んでいたアフリカ系アメリカ人であるサミーを一家に入れて「サンズ」のショーに出演させることに反対するものが多かった。
しかしシナトラはサミーの音楽センスを高く評価していた上に、自身が新興移民のイタリア系であることから、自ら人種差別を受けることも多く人種差別を嫌悪していたため、周囲の反対を押し切ってサミーをシナトラ一家に迎え入れた。
https://www.youtube.com/watch?v=NvYmL5KsvYA
５月２７日は
「Dee Dee Bridgewater｣ ｢Niiels Henning Orsted Pedersen」「Ramsey Lewis」
「Bud Shank」の誕生日です。
Dee Dee Bridgewater
Niiels Henning Orsted Pedersen
https://www.youtube.com/watch?v=veYYa58QAZY
Ramsey Lewis
https://www.youtube.com/watch?v=UyNRmZiRd9g
Bud Shank
https://www.youtube.com/watch?v=mvi3uKExWg4
「Dee Dee Bridgewater｣ ｢Niiels Henning Orsted Pedersen」「Ramsey Lewis」
「Bud Shank」の誕生日です。
Dee Dee Bridgewater
Niiels Henning Orsted Pedersen
https://www.youtube.com/watch?v=veYYa58QAZY
Ramsey Lewis
https://www.youtube.com/watch?v=UyNRmZiRd9g
Bud Shank
https://www.youtube.com/watch?v=mvi3uKExWg4
５月３０日は「Hank Mobley」「Sun Ra」の命日です。
【Hank Mobley】
ハンク・モブレーまたはモブレイ（Hank Mobley, 1930年7月7日 – 1986年5月30日）は、アメリカ合衆国のテナー・サクソフォン奏者で作曲家。本名はヘンリー・モブレー（Henry Mobley）。ハード・バップやソウル・ジャズのジャンルで活躍した。レナード・フェザーによって「テナー・サクソフォンのミドル級チャンピオン」と呼ばれたことで知られる。この隠喩は、モブレーが平凡であるかのような印象を持たせかねないが、実際にはジョン・コルトレーンほど鋭くもなければスタン・ゲッツほど円やかでもない音色を指している[1]。付け加えると、モブレーの音楽様式は、とりわけソニー・ロリンズやコルトレーンと比較すると明らかなように、落ち着きがあって精妙かつ歌謡的であり、ジュニア・クックやジョージ・コールマン、ジョー・ヘンダーソンらに影響を与えた[2]ものの、その才能が識者に完全に評価されるには、モブレーの歿後を俟たねばならなかった。by wikipedia
https://www.youtube.com/watch?v=Rp0mqsoT43w
【Hank Mobley】
ハンク・モブレーまたはモブレイ（Hank Mobley, 1930年7月7日 – 1986年5月30日）は、アメリカ合衆国のテナー・サクソフォン奏者で作曲家。本名はヘンリー・モブレー（Henry Mobley）。ハード・バップやソウル・ジャズのジャンルで活躍した。レナード・フェザーによって「テナー・サクソフォンのミドル級チャンピオン」と呼ばれたことで知られる。この隠喩は、モブレーが平凡であるかのような印象を持たせかねないが、実際にはジョン・コルトレーンほど鋭くもなければスタン・ゲッツほど円やかでもない音色を指している[1]。付け加えると、モブレーの音楽様式は、とりわけソニー・ロリンズやコルトレーンと比較すると明らかなように、落ち着きがあって精妙かつ歌謡的であり、ジュニア・クックやジョージ・コールマン、ジョー・ヘンダーソンらに影響を与えた[2]ものの、その才能が識者に完全に評価されるには、モブレーの歿後を俟たねばならなかった。by wikipedia
https://www.youtube.com/watch?v=Rp0mqsoT43w
今日七夕の日は「Hank Mobley」の誕生日です。
ハンク・モブレーまたはモブレイ（Hank Mobley, 1930年7月7日 – 1986年5月30日）は、アメリカ合衆国のテナー・サクソフォン奏者で作曲家。本名はヘンリー・モブレー（Henry Mobley）。ハード・バップやソウル・ジャズのジャンルで活躍した。レナード・フェザーによって「テナー・サクソフォンのミドル級チャンピオン」と呼ばれたことで知られる。この隠喩は、モブレーが平凡であるかのような印象を持たせかねないが、実際にはジョン・コルトレーンほど鋭くもなければスタン・ゲッツほど円やかでもない音色を指している[1]。付け加えると、モブレーの音楽様式は、とりわけソニー・ロリンズやコルトレーンと比較すると明らかなように、落ち着きがあって精妙かつ歌謡的であり、ジュニア・クックやジョージ・コールマン、ジョー・ヘンダーソンらに影響を与えた[2]ものの、その才能が識者に完全に評価されるには、モブレーの歿後を俟たねばならなかった。
お馴染みの曲です。
https://www.youtube.com/watch?v=YmtHdBPzi_w
ハンク・モブレーまたはモブレイ（Hank Mobley, 1930年7月7日 – 1986年5月30日）は、アメリカ合衆国のテナー・サクソフォン奏者で作曲家。本名はヘンリー・モブレー（Henry Mobley）。ハード・バップやソウル・ジャズのジャンルで活躍した。レナード・フェザーによって「テナー・サクソフォンのミドル級チャンピオン」と呼ばれたことで知られる。この隠喩は、モブレーが平凡であるかのような印象を持たせかねないが、実際にはジョン・コルトレーンほど鋭くもなければスタン・ゲッツほど円やかでもない音色を指している[1]。付け加えると、モブレーの音楽様式は、とりわけソニー・ロリンズやコルトレーンと比較すると明らかなように、落ち着きがあって精妙かつ歌謡的であり、ジュニア・クックやジョージ・コールマン、ジョー・ヘンダーソンらに影響を与えた[2]ものの、その才能が識者に完全に評価されるには、モブレーの歿後を俟たねばならなかった。
お馴染みの曲です。
https://www.youtube.com/watch?v=YmtHdBPzi_w
今日は「Lee Morgan」の誕生日です。
リー・モーガン （Edward Lee Morgan, 1938年7月10日 - 1972年2月19日）は、ジャズのトランペット奏者。アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。
子供の頃から神童と呼ばれたハード・バップの代表的トランペッター。1956年にディジー・ガレスピー楽団（1956年10月-1958年2月）に在籍し、その年には早くもブルーノートから『Lee Morgan indeed!』でデビューし、その艶やかな音色からクリフォード・ブラウンの再来とも呼ばれた。1957年3月24日にレコーディングされたアルバム『Lee Morgan Vol.3』の中の「アイ・リメンバー・クリフォード」の演奏で高い評価を得た。
1960年頃はアート・ブレイキー&ザ・ジャズメッセンジャーズにも所属し、トランペット奏者として、また一部の曲の作曲を手がけた。この時代の演奏では『Moanin'』などが知られている。
特に有名なのは1963年12月21日にレコーディングされてBlue Noteレーベルからリリースされた 「The Sidewinder」で、ビルボード・チャートの25位までランキングした。これは、当時のジャズ界では空前のヒット作となった。「The Sidewinder」は8ビートをジャズにいち早く取り入れた楽曲の1つで、ジャズ・ロックなどと称されることもあり、現在でもカヴァーされる人気のある曲である。
1972年2月18日、リー・モーガンはニューヨークにあったジャズクラブ「スラッグス」でライブ演奏をしていたが、その2ステージ目と3ステージ目の合間の休憩時間に、愛人のヘレン (Helen More) に拳銃で撃たれ、ただちにベルビュー病院に移送されたが、ほぼ即死状態だった。死亡が確認されたのは2月19日午前2時45分だった。
https://www.youtube.com/watch?v=hZ7xOSwwtd8
リー・モーガン （Edward Lee Morgan, 1938年7月10日 - 1972年2月19日）は、ジャズのトランペット奏者。アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。
子供の頃から神童と呼ばれたハード・バップの代表的トランペッター。1956年にディジー・ガレスピー楽団（1956年10月-1958年2月）に在籍し、その年には早くもブルーノートから『Lee Morgan indeed!』でデビューし、その艶やかな音色からクリフォード・ブラウンの再来とも呼ばれた。1957年3月24日にレコーディングされたアルバム『Lee Morgan Vol.3』の中の「アイ・リメンバー・クリフォード」の演奏で高い評価を得た。
1960年頃はアート・ブレイキー&ザ・ジャズメッセンジャーズにも所属し、トランペット奏者として、また一部の曲の作曲を手がけた。この時代の演奏では『Moanin'』などが知られている。
特に有名なのは1963年12月21日にレコーディングされてBlue Noteレーベルからリリースされた 「The Sidewinder」で、ビルボード・チャートの25位までランキングした。これは、当時のジャズ界では空前のヒット作となった。「The Sidewinder」は8ビートをジャズにいち早く取り入れた楽曲の1つで、ジャズ・ロックなどと称されることもあり、現在でもカヴァーされる人気のある曲である。
1972年2月18日、リー・モーガンはニューヨークにあったジャズクラブ「スラッグス」でライブ演奏をしていたが、その2ステージ目と3ステージ目の合間の休憩時間に、愛人のヘレン (Helen More) に拳銃で撃たれ、ただちにベルビュー病院に移送されたが、ほぼ即死状態だった。死亡が確認されたのは2月19日午前2時45分だった。
https://www.youtube.com/watch?v=hZ7xOSwwtd8
今日は「Billie Holiday」「John Coltrane」の命日です。
【Billie Holiday】
ビリー・ホリデイ（Billie Holiday, 1915年4月7日 - 1959年7月17日）は、アメリカ合衆国の黒人女性ジャズ歌手。
「レディ・デイ」の呼称で知られる。サラ・ヴォーンやエラ・フィッツジェラルドと並んで、女性ジャズ・ヴォーカリスト御三家の1人に数えられる[1]。人種差別や、麻薬・アルコール依存症との闘いなど壮絶な人生を送った彼女は、多くの人々を魅了したその声も晩年にはかれ、音域も極端に狭くなっていた。しかし、なお情感豊かな唄声は他に並ぶ者がないほどの高い評価を与えられ、ジャニス・ジョプリンをはじめとする多くのミュージシャンに影響を与えた。
彼女の生涯に於いて代表的なレパートリーであった「Strange Fruit （奇妙な果実） 」や「God Bless' the Child （神よめぐみを）」、「I Love You, Porgy （アイ・ラブ ・ ユー、ポーギー） 」、「Fine and Mellow （ファイン・アンド・メロウ） 」は、後年、多くのミュージシャンに取り上げられるジャズ・ヴォーカルの古典となった。
ジョン・ハモンドに見出され、初レコーディングはベニー・グッドマン楽団と行う。その後、テディ・ウィルソン楽団、カウント・ベイシー楽団らと共演した。特に、著名なミュージシャン達から大きな目標とされていたサックス奏者レスター・ヤングとの共演が名高い。
この曲はビリー以外に唄える人はいないでしょう。
特に、日本人には唄えない曲です。
https://www.youtube.com/watch?v=h4ZyuULy9zs
【Billie Holiday】
ビリー・ホリデイ（Billie Holiday, 1915年4月7日 - 1959年7月17日）は、アメリカ合衆国の黒人女性ジャズ歌手。
「レディ・デイ」の呼称で知られる。サラ・ヴォーンやエラ・フィッツジェラルドと並んで、女性ジャズ・ヴォーカリスト御三家の1人に数えられる[1]。人種差別や、麻薬・アルコール依存症との闘いなど壮絶な人生を送った彼女は、多くの人々を魅了したその声も晩年にはかれ、音域も極端に狭くなっていた。しかし、なお情感豊かな唄声は他に並ぶ者がないほどの高い評価を与えられ、ジャニス・ジョプリンをはじめとする多くのミュージシャンに影響を与えた。
彼女の生涯に於いて代表的なレパートリーであった「Strange Fruit （奇妙な果実） 」や「God Bless' the Child （神よめぐみを）」、「I Love You, Porgy （アイ・ラブ ・ ユー、ポーギー） 」、「Fine and Mellow （ファイン・アンド・メロウ） 」は、後年、多くのミュージシャンに取り上げられるジャズ・ヴォーカルの古典となった。
ジョン・ハモンドに見出され、初レコーディングはベニー・グッドマン楽団と行う。その後、テディ・ウィルソン楽団、カウント・ベイシー楽団らと共演した。特に、著名なミュージシャン達から大きな目標とされていたサックス奏者レスター・ヤングとの共演が名高い。
この曲はビリー以外に唄える人はいないでしょう。
特に、日本人には唄えない曲です。
https://www.youtube.com/watch?v=h4ZyuULy9zs
【John Coltrane】
ジョン・コルトレーン（John Coltrane, 1926年9月23日 - 1967年7月17日）は、アメリカ、ノースカロライナ州生まれのモダンジャズのサックスプレーヤー。愛称はトレーン（Trane）。
長い間無名のままでいたため、第一線で活躍した期間は10年余りであったが、自己の音楽に満足せずに絶えず前進を続け、20世紀のジャズ最大のカリスマとなった。
主にテナー・サックスを演奏したが、活動最初期はアルト・サックス、1960年代よりソプラノ・サックス、最晩年にはフルートの演奏も残している。活動時期は、1950年代のハード・バップの黄金時代から1960年代のモード・ジャズの時代、さらにフリー・ジャズの時代にわたり、それぞれの時代に大きな足跡「ジャイアントステップ」を残した。
1940年代にチャーリー・パーカーらが確立した4ビート・バップ・ジャズのアドリブ方法論を、現代的に再構築した功績は大きい。コルトレーンの構築したアドリブ方法論は4ビート・ジャズだけでなく、ロックやフュージョンなど、他ジャンルのサウンドにもそのまま通用するものだった。このため、コルトレーンの影響は、他のプレーヤにも及んでいる。
短い活動期間にも関わらず、アルバムに換算して200枚を超える多数の録音を残した。2012年現在でも多くのジャズ愛好家たちに愛され続けており、彼の残したレコードはほとんどが廃盤にはならずに（あるいは一旦廃盤になっても再発売される形で）、2012年現在でも流通し続けている。さらに、死後40年以上経過した現在でも未発表テープが発掘され、新譜として発表される状況が続いている。
この曲は何度か演奏したが、エネルギーの消耗が激しい。
https://www.youtube.com/watch?v=WbbLP4vSe9k
ジョン・コルトレーン（John Coltrane, 1926年9月23日 - 1967年7月17日）は、アメリカ、ノースカロライナ州生まれのモダンジャズのサックスプレーヤー。愛称はトレーン（Trane）。
長い間無名のままでいたため、第一線で活躍した期間は10年余りであったが、自己の音楽に満足せずに絶えず前進を続け、20世紀のジャズ最大のカリスマとなった。
主にテナー・サックスを演奏したが、活動最初期はアルト・サックス、1960年代よりソプラノ・サックス、最晩年にはフルートの演奏も残している。活動時期は、1950年代のハード・バップの黄金時代から1960年代のモード・ジャズの時代、さらにフリー・ジャズの時代にわたり、それぞれの時代に大きな足跡「ジャイアントステップ」を残した。
1940年代にチャーリー・パーカーらが確立した4ビート・バップ・ジャズのアドリブ方法論を、現代的に再構築した功績は大きい。コルトレーンの構築したアドリブ方法論は4ビート・ジャズだけでなく、ロックやフュージョンなど、他ジャンルのサウンドにもそのまま通用するものだった。このため、コルトレーンの影響は、他のプレーヤにも及んでいる。
短い活動期間にも関わらず、アルバムに換算して200枚を超える多数の録音を残した。2012年現在でも多くのジャズ愛好家たちに愛され続けており、彼の残したレコードはほとんどが廃盤にはならずに（あるいは一旦廃盤になっても再発売される形で）、2012年現在でも流通し続けている。さらに、死後40年以上経過した現在でも未発表テープが発掘され、新譜として発表される状況が続いている。
この曲は何度か演奏したが、エネルギーの消耗が激しい。
https://www.youtube.com/watch?v=WbbLP4vSe9k
今日は「Sonny Clark」ジャズピアニスト、作曲家の誕生日です。
ソニー・クラーク（Sonny Clark、1931年7月21日-1963年1月13日）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州出身のジャズ・ピアニスト。主にブルーノートから作品を発表した。
4歳でピアノを始める。ハイスクール時代には、ピアノの他にヴィブラフォンも演奏していた。1951年には西海岸を拠点に音楽活動を開始する。1954年1月、ビリー・ホリデイのケルン公演に参加。
1957年、ニューヨークに移りソニー・ロリンズと共演。同時期にブルーノートと契約し、いわゆる「1500番台」のシリーズから、何枚かのリーダー・アルバムを発表。代表作として挙げられるのは、ジャッキー・マクリーン（サックス）やポール・チェンバース（ベース）等が参加した『クール・ストラッティン』（1958年）。とりわけ日本で人気が高く、ジャズ喫茶で頻繁に流された。しかし、本国アメリカではヒットに結びつかず、ブルーノートの創設者アルフレッド・ライオンは、日本から本作の注文が殺到したことを不思議に思ったという。
ソニーはサイドマンとしても重宝され、リー・モーガンの『キャンディ』やデクスター・ゴードンの『ゴー!』等、多数のアルバムに参加した。
1963年1月13日、ヘロインの過剰摂取により31歳で亡くなる。
没後も日本での人気は高く、1986年の第1回マウント・フジ・ジャズ・フェスティバルでトリビュートバンドが『クール・ストラッティン』再現セッションを行った際、会場は盛り上がった。
by wikipedia
クールストラッチンが有名ですが、あえてbe-bopを取り上げました。
https://www.youtube.com/watch?v=bWhRfxj3x4Y
ソニー・クラーク（Sonny Clark、1931年7月21日-1963年1月13日）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州出身のジャズ・ピアニスト。主にブルーノートから作品を発表した。
4歳でピアノを始める。ハイスクール時代には、ピアノの他にヴィブラフォンも演奏していた。1951年には西海岸を拠点に音楽活動を開始する。1954年1月、ビリー・ホリデイのケルン公演に参加。
1957年、ニューヨークに移りソニー・ロリンズと共演。同時期にブルーノートと契約し、いわゆる「1500番台」のシリーズから、何枚かのリーダー・アルバムを発表。代表作として挙げられるのは、ジャッキー・マクリーン（サックス）やポール・チェンバース（ベース）等が参加した『クール・ストラッティン』（1958年）。とりわけ日本で人気が高く、ジャズ喫茶で頻繁に流された。しかし、本国アメリカではヒットに結びつかず、ブルーノートの創設者アルフレッド・ライオンは、日本から本作の注文が殺到したことを不思議に思ったという。
ソニーはサイドマンとしても重宝され、リー・モーガンの『キャンディ』やデクスター・ゴードンの『ゴー!』等、多数のアルバムに参加した。
1963年1月13日、ヘロインの過剰摂取により31歳で亡くなる。
没後も日本での人気は高く、1986年の第1回マウント・フジ・ジャズ・フェスティバルでトリビュートバンドが『クール・ストラッティン』再現セッションを行った際、会場は盛り上がった。
by wikipedia
クールストラッチンが有名ですが、あえてbe-bopを取り上げました。
https://www.youtube.com/watch?v=bWhRfxj3x4Y
今日は「Illinois Jacquet」と「Sonny Stitt」の命日です。
【Illinois Jacquet】
イリノイ・ジャケー（1922-2004）は1941年からライオネル・ハンプトン楽団に入り、ハンプトンの指導のもと、アルト・サックスからテナーに替えました。 1940年代にはスターになり、イリノイ・ジャケーの右に出る者はいないといわれたほどのR'n'Bには欠かせないブルース・プレーヤです。 スイングジャズの王様と云われたCount Basie（カウント・ベイシー）がイリノイ・ジャケーについて「The End!!（最先端）」と言ったとか。 1942年のライオネル・ハンプトン楽団といえばテーマ曲になっている"Flying Home（Flies Again）"の演奏が押しも押されぬ地位を築きました。 この曲"Flying Home"は1939年 ライオネル・ハンプトンとBenny Goodman（ベニー・グッドマン又はベニイ・グッドマン）の共作でDanny Kaye（ダニー・ケイ）主演の1948年の映画「A Song Is Born（ヒット・パレード）」で使われています。 1942年頃にはイリノイ・ジャケーと交代に同じくテキサステナーのArnett Cobb（アーネット・コブ）がライオネル・ハンプトン楽団に参加して1947年まで在籍していたそうです。 1959年に録音したアルバム「Smooth Sailing」でのAustin MitchellのオルガンとGeorge Duvivierのベースと共演のアーネット・コブの"Blues Around Dusk"ははじけるテナーが素晴らしい。 アーネット・コブは20年後の演奏だってこんな！ Arnett Cobb with Lionel Hampton in 1982 - YouTube
テキサステナーといえばイリノイ・ジャケーやアーネット・コブの他にも古くはジャケーも影響を受けたというカウント・ベイシー楽団在籍中に29歳で病死したHerschel "Tex" Evans（ハーシェル・エヴァンス）、Buddy Tate（バディ テイト）、David "Fathead" Newman（デヴィッド・ファットヘッド・ニューマン）、Eddie "Lockjaw" Davis（エディ・ロックジョウ・デイビス）やキング・カーティスなどがいるそうです。
https://www.youtube.com/watch?v=z3CYL1k0hZY
【Illinois Jacquet】
イリノイ・ジャケー（1922-2004）は1941年からライオネル・ハンプトン楽団に入り、ハンプトンの指導のもと、アルト・サックスからテナーに替えました。 1940年代にはスターになり、イリノイ・ジャケーの右に出る者はいないといわれたほどのR'n'Bには欠かせないブルース・プレーヤです。 スイングジャズの王様と云われたCount Basie（カウント・ベイシー）がイリノイ・ジャケーについて「The End!!（最先端）」と言ったとか。 1942年のライオネル・ハンプトン楽団といえばテーマ曲になっている"Flying Home（Flies Again）"の演奏が押しも押されぬ地位を築きました。 この曲"Flying Home"は1939年 ライオネル・ハンプトンとBenny Goodman（ベニー・グッドマン又はベニイ・グッドマン）の共作でDanny Kaye（ダニー・ケイ）主演の1948年の映画「A Song Is Born（ヒット・パレード）」で使われています。 1942年頃にはイリノイ・ジャケーと交代に同じくテキサステナーのArnett Cobb（アーネット・コブ）がライオネル・ハンプトン楽団に参加して1947年まで在籍していたそうです。 1959年に録音したアルバム「Smooth Sailing」でのAustin MitchellのオルガンとGeorge Duvivierのベースと共演のアーネット・コブの"Blues Around Dusk"ははじけるテナーが素晴らしい。 アーネット・コブは20年後の演奏だってこんな！ Arnett Cobb with Lionel Hampton in 1982 - YouTube
テキサステナーといえばイリノイ・ジャケーやアーネット・コブの他にも古くはジャケーも影響を受けたというカウント・ベイシー楽団在籍中に29歳で病死したHerschel "Tex" Evans（ハーシェル・エヴァンス）、Buddy Tate（バディ テイト）、David "Fathead" Newman（デヴィッド・ファットヘッド・ニューマン）、Eddie "Lockjaw" Davis（エディ・ロックジョウ・デイビス）やキング・カーティスなどがいるそうです。
https://www.youtube.com/watch?v=z3CYL1k0hZY
もう一人【Sonny Stitt】
ソニー・スティット（Sonny Stitt）ことエドワード・スティット（Edward Stitt, 1924年2月2日 ボストン[1] – 1982年7月22日 ワシントンD.C.)[2]）は、ビバップ期およびハードバップ期に活躍したアメリカ合衆国のジャズ・サクソフォン奏者。チャーリー・パーカーの最も優れた弟子と看做されており[3]、ブルースや、《スカイラーク（Skylark）》のようなバラードによってとりわけ深い感銘を与えた。同世代の他のサクソフォン奏者に比べると、資料に特に恵まれた一人であり、生前に100点以上の録音を残した。スティットの演奏は、最初はチャーリー・パーカーやレスター・ヤングに大きく触発されていたが、ゆくゆくは自身の演奏様式を繰り広げ、今度は自分がジョン・コルトレーンを感化することとなった。アメリカ在住のドイツ人ジャズ評論家、ダン・モルゲンシュテルン（ダン・モーゲンスターン）は、スティットのあくなき演奏旅行とジャズへの献身を評して、「一匹狼」とのあだ名を献上している。
https://www.youtube.com/watch?v=PgaTwCNizRc
ソニー・スティット（Sonny Stitt）ことエドワード・スティット（Edward Stitt, 1924年2月2日 ボストン[1] – 1982年7月22日 ワシントンD.C.)[2]）は、ビバップ期およびハードバップ期に活躍したアメリカ合衆国のジャズ・サクソフォン奏者。チャーリー・パーカーの最も優れた弟子と看做されており[3]、ブルースや、《スカイラーク（Skylark）》のようなバラードによってとりわけ深い感銘を与えた。同世代の他のサクソフォン奏者に比べると、資料に特に恵まれた一人であり、生前に100点以上の録音を残した。スティットの演奏は、最初はチャーリー・パーカーやレスター・ヤングに大きく触発されていたが、ゆくゆくは自身の演奏様式を繰り広げ、今度は自分がジョン・コルトレーンを感化することとなった。アメリカ在住のドイツ人ジャズ評論家、ダン・モルゲンシュテルン（ダン・モーゲンスターン）は、スティットのあくなき演奏旅行とジャズへの献身を評して、「一匹狼」とのあだ名を献上している。
https://www.youtube.com/watch?v=PgaTwCNizRc
今日はジャズピアニスト「Bud Powell」の命日です。
バド・パウエル（Bud Powell 本名:Earl Rudolph "Bud" Powell, 1924年9月27日 - 1966年7月31日）はアメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト。
チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーらによって確立されたビバップスタイルのジャズを、ジャズ・ピアノの分野に定着させ、「モダン・ジャズピアノの祖」とも称される。また、現在まで続くピアノ、ベース、ドラムスによる「ピアノ・トリオ」形式を創始した。
1924年、ニューヨークに生まれる。パウエルの祖父はフラメンコ・ギタリストで、父はストライド・ピアニスト、兄のウィリアムはトランペット奏者という音楽一家で育つ。また、弟のリッチー・パウエルや、学友のエルモ・ホープも後にピアニストとして名を成すことになる。バドは最初はクラシックの勉強をしていたが、アート・テイタムらの影響でジャズに興味を持つようになり、15歳になる頃には兄のいるバンドでピアノを弾くようになっていた。
スイング・ジャズ系ピアニストの中でもモダンなスタイルを持つアール・ハインズやビリー・カイルの影響を受けた右手の高速なシングルトーンと、頻繁なコードチェンジに対応するため左手はコードプレーに徹するという、ビバップに最適化された新たな演奏スタイルを確立した。また、同時代のジャズピアニストであるセロニアス・モンクとは深く親交があり、若き日のパウエルはモンクから音楽理論を学んだと言われている。
1940年代後半から50年代初頭にかけて音楽面の最盛期を迎えるが、50年代中期以降は麻薬やアルコールなどの中毒に苦しみ、精神障害（統合失調症[1]）を負う。しかしながら、不調期の録音においても、呻き声を発しながらの鬼気迫る演奏を聴くことができ、これを含めてパウエルの個性として評価する声が多い。
1960年代初頭は本国アメリカに一種のジャズ不況が訪れ、多くのジャズメンがヨーロッパに活動の場を移した時期であるが、パウエルもまたフランスに渡って活動を続ける。映画監督のベルトラン・タヴェルニエは、この時期のパウエルの演奏活動のエピソードを元に、映画「ラウンド・ミッドナイト」を撮影している。良好な環境と好意的な聴衆に支えられて麻薬禍からは脱却するが、既に体はボロボロであり、1966年アメリカに帰国した後に死去。
パウエルは精神疾患の治療で電気ショック療法を受けた、また警官に頭部に暴行を受けた為に、指が以前の様に上手く動かなくなったというのが通説である。by wikipedia
お馴染みのバップチューン
https://www.youtube.com/watch?v=TaSDinL6pC8
バド・パウエル（Bud Powell 本名:Earl Rudolph "Bud" Powell, 1924年9月27日 - 1966年7月31日）はアメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト。
チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーらによって確立されたビバップスタイルのジャズを、ジャズ・ピアノの分野に定着させ、「モダン・ジャズピアノの祖」とも称される。また、現在まで続くピアノ、ベース、ドラムスによる「ピアノ・トリオ」形式を創始した。
1924年、ニューヨークに生まれる。パウエルの祖父はフラメンコ・ギタリストで、父はストライド・ピアニスト、兄のウィリアムはトランペット奏者という音楽一家で育つ。また、弟のリッチー・パウエルや、学友のエルモ・ホープも後にピアニストとして名を成すことになる。バドは最初はクラシックの勉強をしていたが、アート・テイタムらの影響でジャズに興味を持つようになり、15歳になる頃には兄のいるバンドでピアノを弾くようになっていた。
スイング・ジャズ系ピアニストの中でもモダンなスタイルを持つアール・ハインズやビリー・カイルの影響を受けた右手の高速なシングルトーンと、頻繁なコードチェンジに対応するため左手はコードプレーに徹するという、ビバップに最適化された新たな演奏スタイルを確立した。また、同時代のジャズピアニストであるセロニアス・モンクとは深く親交があり、若き日のパウエルはモンクから音楽理論を学んだと言われている。
1940年代後半から50年代初頭にかけて音楽面の最盛期を迎えるが、50年代中期以降は麻薬やアルコールなどの中毒に苦しみ、精神障害（統合失調症[1]）を負う。しかしながら、不調期の録音においても、呻き声を発しながらの鬼気迫る演奏を聴くことができ、これを含めてパウエルの個性として評価する声が多い。
1960年代初頭は本国アメリカに一種のジャズ不況が訪れ、多くのジャズメンがヨーロッパに活動の場を移した時期であるが、パウエルもまたフランスに渡って活動を続ける。映画監督のベルトラン・タヴェルニエは、この時期のパウエルの演奏活動のエピソードを元に、映画「ラウンド・ミッドナイト」を撮影している。良好な環境と好意的な聴衆に支えられて麻薬禍からは脱却するが、既に体はボロボロであり、1966年アメリカに帰国した後に死去。
パウエルは精神疾患の治療で電気ショック療法を受けた、また警官に頭部に暴行を受けた為に、指が以前の様に上手く動かなくなったというのが通説である。by wikipedia
お馴染みのバップチューン
https://www.youtube.com/watch?v=TaSDinL6pC8
♫８月２１日は「Count Basie」の誕生日です。
ウィリアム・“カウント”・ベイシー（William "Count" Basie、1904年8月21日 - 1984年4月26日）は、アメリカのジャズピアノ奏者、バンドリーダー。グレン・ミラー、ベニー・グッドマン、デューク・エリントン等と共にスウィングジャズ、ビッグバンドの代表奏者に挙げられる。
ビッグバンド以前[編集]
ニュージャージー州の小都市レッドバンク生まれ。母親から教わったピアノの腕を生かし、1924年よりブルース歌手の伴奏とソロ演奏を主にプロ活動を開始する。その際、仕事で訪れたミズーリ州カンザスシティで多くのジャズミュージシャンと出会う。ウォルター・ペイジ率いる「ブルー・デビルズ」に参加、その後1929年に加わったベニー・モーテン楽団で、リーダーのベニー・モーテンが1935年に亡くなると、自らがバンドリーダーとなりジャズオーケストラを結成し、このころから「カウント・ベイシー」の愛称を用いるようになる。また同じ頃、ベニー・グッドマンとその友人でジャズ評論家のジョン・ハモンドに評価されたことで注目されることとなる。
オールド・ベイシー[編集]
1936年末にシカゴのクラブを経てニューヨークへ活動拠点を移し、自身のビッグバンド“カウント・ベイシー・オーケストラ”を結成。1937年にデッカ・レーベルから発売された「ワン・オクロック・ジャンプ」をはじめ、アルバムでそのシンプルかつ絶妙なサウンドが好評を博し、一躍国際的名声を得る。ポール・ホワイトマンに「オール・アメリカン・リズム・セクション」と絶賛された、強力なリズムセクションをバックに従え、「プレス」ことレスター・ヤング(T.Sax)（愛称の“プレス”はサックスの大統領という意味で、恋仲だったビリー・ホリディが名付け親）、ハーシャル・エバンス(T.Sax)、アール・ウォーレン(A.Sax)、バック・クレイトン(Tp)、ハリー・“スウィーツ”・エディソン(Tp)（スウィーツの名付け親は“プレス”ことレスター・ヤング）、ディッキー・ウェルズ(Tb)らのソリスト陣がバトルを繰り広げ、「オールド・ベイシー」と呼ばれる初期の黄金時代を築いた。妻キャサリンと結婚したのもこのころ（1942年）である。又この頃には専属シンガーとして「ミスターブルース」「シャウター」のあだ名を持つジミー・ラッシング、「レディ・デイ」の愛称を持つビリー・ホリディ（レディ・デイの名付け親もレスター・ヤング）、ヘレン・ヒュームスがいる。この時代の曲はヘッドアレンジを生かし、ブルースナンバー・リフナンバーが多かったが、ベイシー特有のジャンプするリズムで大変「スウィング」していたといわれる。
ニュー・ベイシー[編集]
1940年代後半から末にかけて、第二次世界大戦後の不況でバンドの興行的経営が成り立たなくなったことやビッグバンドスタイルそのものの低迷も相まって、数々のビッグバンドが活動休止や解散に追い込まれる。カウント・ベイシー・オーケストラも例外ではなく、バンドは一時解散となり、ベイシーもジャズ・コンボでの活動を余儀なくされた。しかし、1951年にオールドベイシー時代の盟友フレディ・グリーン(Gt)と共にビッグバンドを再結成、新たにサド・ジョーンズ(Tp)、フランク・フォスターらを迎えて活動を再開する。後にヴァーヴ・レコードと契約し、ニール・ヘフティやクインシー・ジョーンズら新進気鋭のアレンジャーを起用して数々の名盤を残す。初期の「オールド・ベイシー」に対して「ニュー・ベイシー」と呼ばれるのがこの時代である。
1968年には米国空軍バンドのアレンジャーであったサミー・ネスティコを迎え、カンザスシティ・ジャズの伝統をベースにしつつモダンなアレンジが再び高い評価を得る。このころジョー・ウィリアムズやエラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラらのボーカリストなどとの競演も果たす。
1984年4月26日の早朝、膵臓がんにより、フロリダ州のハリウッドにある病院にて死去。79歳没。
https://www.youtube.com/watch?v=Nb5jDWROk5k
今日（８月２５日）は 「Wayne Shorter」と「Pat Martino」の誕生日です。
「Wayne Shorter」ウェイン・ショーター（Wayne Shorter, 1933年8月25日 - ）は、ジャズのテナーサックス・ソプラノサックス奏者。
アメリカ合衆国ニュージャージー州ニューアーク生まれ。
幼少期は絵を描く事や映画を好み、12歳で油絵を州の美術展に出して入賞、15歳で長編漫画を描きあげる。しかし同時期にラジオで耳にしたビバップに強い啓示を受け音楽に興味を持つようになり、15歳の頃に楽器(クラリネット)を手に取って本格的なレッスンを受ける。ハイスクール卒業後はニューヨーク大学(音楽教育を専攻)への学費を得るためにミシン工場の在庫品係として働く。大学を出た彼はまもなく軍隊に徴兵される。陸軍に入隊し名狙撃手と呼ばれ、軍に残るよう説得されるも1958年に除隊する。その後ナイトクラブ等で演奏しジョン・コルトレーンとも知り合うなど腕を磨いた。
デビュー、ジャズ・メッセンジャーズ加入[編集]
メイナード・ファーガソンのバンドを経た後1959年アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズに入団。同グループの音楽監督の地位に就く。同年初リーダー作『Introducing Wayne Shorter』をヴィージェイ(Vee-Jay)に録音。1961年、ジャズ・メッセンジャーズの一員としてモダン･ジャズバンド初の来日を果たし、日本にファンキージャズブームを巻き起こす。またこの時実際に日本のジャズ･ミュージシャンにモード・ジャズを伝授している。
マイルス・クインテットへ[編集]
1964年、マイルス・デイヴィスのクインテットにサム・リヴァースの後任として入団。すでに入団していたハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスとともにいわゆる「黄金のクインテット」としてアコースティックジャズの頂点を極めた。また、マイルス・クインテットへの加入と同時期にブルーノートレーベルでのレコーディングを開始し、数々の作品を発表した。なおこの時期のショーターの作品の中にはいわゆる「オクラ入り」、録音はされたもののそのまま発表されずに仕舞い込まれてしまう音源が多く存在したが、それらは'70年以降にアルバム/楽曲単位で大量に発表されている。1969年のマイルスの作品『In a Silent Way』より、後のメイン・インストルメントとなるソプラノサックスをプレイし始める。
ウェザー・リポート結成[編集]
マイルスのバンドを脱退した後の1970年、ジョー・ザヴィヌル、ミロスラフ・ビトウスらとともにウェザー・リポートを結成。意識的に従来のジャズ・グループの方法論・運営方法を断ち切ったこのグループは、のちに人気ベーシストジャコ・パストリアスの参加も得るなど、クロスオーヴァー・ムーブメントの牽引グループとして人気を博した。また、この間ミルトン・ナシメントとの共同作業によるリーダー作『Native Dancer』を製作（1974年）。ジョニ・ミッチェル、スティーリー・ダン、カルロス・サンタナなどとのレコーディング活動も行う。1976年からはハービー・ハンコックの「V.S.O.P.クインテット」に参加する。
ウェザー・リポート以降[編集]
ウェザー・リポート解散直前の1985年には11年ぶりのソロ・アルバム『Atlantis』を発表し、自身初となるリーダーバンドを伴っての意欲的なツアーを行った。続く『Phantom Navigator』『Joy Ryder』とソロアルバムを発表した後は再びセッション活動等に重点を置き、1989年には、元イーグルスのドン・ヘンリーのヒット曲 "The End of the Innocence"のサックス・パートを担当し、全米8位。1995年には7年振りとなるリーダー作『High Life』を発表する。しかし1996年のツアー中にトランスワールド航空800便墜落事故により妻を亡くす（夫を驚かせるために、訪ねることを事前に伝えずに搭乗したらしい）という不幸が起こってしまう（1985年には、重度の脳性小児マヒであった娘を亡くしている）。
https://www.youtube.com/watch?v=O9HktIKmhCg
「Wayne Shorter」ウェイン・ショーター（Wayne Shorter, 1933年8月25日 - ）は、ジャズのテナーサックス・ソプラノサックス奏者。
アメリカ合衆国ニュージャージー州ニューアーク生まれ。
幼少期は絵を描く事や映画を好み、12歳で油絵を州の美術展に出して入賞、15歳で長編漫画を描きあげる。しかし同時期にラジオで耳にしたビバップに強い啓示を受け音楽に興味を持つようになり、15歳の頃に楽器(クラリネット)を手に取って本格的なレッスンを受ける。ハイスクール卒業後はニューヨーク大学(音楽教育を専攻)への学費を得るためにミシン工場の在庫品係として働く。大学を出た彼はまもなく軍隊に徴兵される。陸軍に入隊し名狙撃手と呼ばれ、軍に残るよう説得されるも1958年に除隊する。その後ナイトクラブ等で演奏しジョン・コルトレーンとも知り合うなど腕を磨いた。
デビュー、ジャズ・メッセンジャーズ加入[編集]
メイナード・ファーガソンのバンドを経た後1959年アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズに入団。同グループの音楽監督の地位に就く。同年初リーダー作『Introducing Wayne Shorter』をヴィージェイ(Vee-Jay)に録音。1961年、ジャズ・メッセンジャーズの一員としてモダン･ジャズバンド初の来日を果たし、日本にファンキージャズブームを巻き起こす。またこの時実際に日本のジャズ･ミュージシャンにモード・ジャズを伝授している。
マイルス・クインテットへ[編集]
1964年、マイルス・デイヴィスのクインテットにサム・リヴァースの後任として入団。すでに入団していたハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスとともにいわゆる「黄金のクインテット」としてアコースティックジャズの頂点を極めた。また、マイルス・クインテットへの加入と同時期にブルーノートレーベルでのレコーディングを開始し、数々の作品を発表した。なおこの時期のショーターの作品の中にはいわゆる「オクラ入り」、録音はされたもののそのまま発表されずに仕舞い込まれてしまう音源が多く存在したが、それらは'70年以降にアルバム/楽曲単位で大量に発表されている。1969年のマイルスの作品『In a Silent Way』より、後のメイン・インストルメントとなるソプラノサックスをプレイし始める。
ウェザー・リポート結成[編集]
マイルスのバンドを脱退した後の1970年、ジョー・ザヴィヌル、ミロスラフ・ビトウスらとともにウェザー・リポートを結成。意識的に従来のジャズ・グループの方法論・運営方法を断ち切ったこのグループは、のちに人気ベーシストジャコ・パストリアスの参加も得るなど、クロスオーヴァー・ムーブメントの牽引グループとして人気を博した。また、この間ミルトン・ナシメントとの共同作業によるリーダー作『Native Dancer』を製作（1974年）。ジョニ・ミッチェル、スティーリー・ダン、カルロス・サンタナなどとのレコーディング活動も行う。1976年からはハービー・ハンコックの「V.S.O.P.クインテット」に参加する。
ウェザー・リポート以降[編集]
ウェザー・リポート解散直前の1985年には11年ぶりのソロ・アルバム『Atlantis』を発表し、自身初となるリーダーバンドを伴っての意欲的なツアーを行った。続く『Phantom Navigator』『Joy Ryder』とソロアルバムを発表した後は再びセッション活動等に重点を置き、1989年には、元イーグルスのドン・ヘンリーのヒット曲 "The End of the Innocence"のサックス・パートを担当し、全米8位。1995年には7年振りとなるリーダー作『High Life』を発表する。しかし1996年のツアー中にトランスワールド航空800便墜落事故により妻を亡くす（夫を驚かせるために、訪ねることを事前に伝えずに搭乗したらしい）という不幸が起こってしまう（1985年には、重度の脳性小児マヒであった娘を亡くしている）。
https://www.youtube.com/watch?v=O9HktIKmhCg
もう一人「Pat Martino」
「Pat Martino」
パット・マルティーノ(Pat Martino 1944年8月25日−) は、イタリア系アメリカ人のジャズギタリスト、作曲家である。
マルティーノは1944年にPat Azzara としてフィラデルフィアに生まれ、父(Carmen "Mickey" Azzara)の影響で音楽に興味を持ち、12歳でギターを始め、15歳ではプロとして活動を始めた。初期の活動やレコーディングには ウィリス・ジャクソン(Sax) やエリック・クロス(Sax)、ほか多くのジャズ・オルガン奏者(ジャック・マクダフ等)との共演がある。
マルティーノは76年に脳動静脈奇形(AVM)による致命的な脳動脈瘤で倒れ、1980年に手術を受けた結果、ギターとこれまでの音楽的キャリアの記憶を無くしてしまった。 その後、親族の支えやコンピュータによる補助、さらには彼自身のこれまでのレコーディングを聞くことで、以前の記憶を回復する事が出来たと語っている[1]。
1987年にレコーディングされた『ザ・リターン』でマルティーノは活動を再開。
2004年にはダウンビート誌のGuitar Player of the Yearを獲得、2007年にはワールド・ツアーを実施した。
2000年以降、日本へも度々来日(2003年、2004年、2005年、2008年、2009年、2010年、2011年)している。
理論[編集]
マルティーノの即興理論である『マイナー・コンバージョン』はマイナー調の曲のためだけのものと間違われる事がある。実際にマイナー・コードやスケールが関係するコード進行の概念が含まれているものの、理論上正しいかどうかで特定の音を正当化するのではなく、よりフレットボードの構成に基づいて考えられた理論である。実際、彼のソロには、コード進行上で考えられる特定のIIm7の和音以外の音が含まれており、それらは彼の本や教材ビデオの中でも確認出来る。音楽を作成するために使用するというよりむしろ、彼の演奏を説明するための方法としてシステムを理論として定式化した、と彼の掲示板では述べられている。[2]
また、マルティーノは次の様にも語っている。 『私がレコーディングしたソロの分析の中で、モード奏法を適用していると言われる事があるが、個人的にはその様には決して演奏しない。私は形式的なスケールの使うのではなく、いつも自分の旋律の本能に従って演奏してきた。』
https://www.youtube.com/watch?v=Ql_bHgaQQZE
「Pat Martino」
パット・マルティーノ(Pat Martino 1944年8月25日−) は、イタリア系アメリカ人のジャズギタリスト、作曲家である。
マルティーノは1944年にPat Azzara としてフィラデルフィアに生まれ、父(Carmen "Mickey" Azzara)の影響で音楽に興味を持ち、12歳でギターを始め、15歳ではプロとして活動を始めた。初期の活動やレコーディングには ウィリス・ジャクソン(Sax) やエリック・クロス(Sax)、ほか多くのジャズ・オルガン奏者(ジャック・マクダフ等)との共演がある。
マルティーノは76年に脳動静脈奇形(AVM)による致命的な脳動脈瘤で倒れ、1980年に手術を受けた結果、ギターとこれまでの音楽的キャリアの記憶を無くしてしまった。 その後、親族の支えやコンピュータによる補助、さらには彼自身のこれまでのレコーディングを聞くことで、以前の記憶を回復する事が出来たと語っている[1]。
1987年にレコーディングされた『ザ・リターン』でマルティーノは活動を再開。
2004年にはダウンビート誌のGuitar Player of the Yearを獲得、2007年にはワールド・ツアーを実施した。
2000年以降、日本へも度々来日(2003年、2004年、2005年、2008年、2009年、2010年、2011年)している。
理論[編集]
マルティーノの即興理論である『マイナー・コンバージョン』はマイナー調の曲のためだけのものと間違われる事がある。実際にマイナー・コードやスケールが関係するコード進行の概念が含まれているものの、理論上正しいかどうかで特定の音を正当化するのではなく、よりフレットボードの構成に基づいて考えられた理論である。実際、彼のソロには、コード進行上で考えられる特定のIIm7の和音以外の音が含まれており、それらは彼の本や教材ビデオの中でも確認出来る。音楽を作成するために使用するというよりむしろ、彼の演奏を説明するための方法としてシステムを理論として定式化した、と彼の掲示板では述べられている。[2]
また、マルティーノは次の様にも語っている。 『私がレコーディングしたソロの分析の中で、モード奏法を適用していると言われる事があるが、個人的にはその様には決して演奏しない。私は形式的なスケールの使うのではなく、いつも自分の旋律の本能に従って演奏してきた。』
https://www.youtube.com/watch?v=Ql_bHgaQQZE
今日「２０１５年１月２７日(火）」はBobby Hutcherson の誕生日です。
ボビー・ハッチャーソン（Bobby Hutcherson, 1941年1月27日 - ）はアメリカ合衆国カリフォルニア州出身のジャズ・ヴィブラフォン奏者。
略歴[編集]
ロサンゼルス生まれのボビー・ハッチャーソンはピアノから音楽に入った。ミルト・ジャクソンやマイルス・デイビス、セロニアス・モンク等を聴きジャズに興味を持つようになる。友人のベーシストからの「ヴィブラフォンを買ってバンドに入らないか?」という誘いがきっかけとなってこの道に入る。後にデイブ・パイクにヴィブラフォンの手ほどきを受ける。
1961年にニューヨークへ進出し頭角を現すようになり、1963年にはジャッキー・マクリーンの『One Step Beyond』に参加、続く1964年にエリック・ドルフィーの『Out to Lunch』、アンドリュー・ヒルの『Judgment』への参加で一躍注目を集める。1965年、初リーダー作『Dialogue』をブルーノートからリリース。以降新主流派のヴィブラフォン奏者として数多くの作品を同レーベルに残した（特に1966年発売の『Happenings』はハービー・ハンコックの参加もあり、今日でも人気のある作品）。また、この頃からヴィブラフォンに加えてマリンバを使ったスピード感に溢れた演奏を披露している。
1970年代に入って新主流派ジャズが下火になるとラテン、R&B、ファンク等のフュージョン的な作品が連なるが、ヒットには至らなかった。1980年代以降はストレート・アヘッドなジャズに戻り、風格のある演奏で再び多くのジャズファンから注目されている。
1960年代から1970年代にかけての演奏はモーダルで鋭いアプローチ（リズムも含む）が人気で、背景にはエリック・ドルフィーやジョン・コルトレーンの影響があった。近年はオーソドックスでモダンな演奏に人気がある。
https://www.youtube.com/watch?v=aggpv2nOHoY
ボビー・ハッチャーソン（Bobby Hutcherson, 1941年1月27日 - ）はアメリカ合衆国カリフォルニア州出身のジャズ・ヴィブラフォン奏者。
略歴[編集]
ロサンゼルス生まれのボビー・ハッチャーソンはピアノから音楽に入った。ミルト・ジャクソンやマイルス・デイビス、セロニアス・モンク等を聴きジャズに興味を持つようになる。友人のベーシストからの「ヴィブラフォンを買ってバンドに入らないか?」という誘いがきっかけとなってこの道に入る。後にデイブ・パイクにヴィブラフォンの手ほどきを受ける。
1961年にニューヨークへ進出し頭角を現すようになり、1963年にはジャッキー・マクリーンの『One Step Beyond』に参加、続く1964年にエリック・ドルフィーの『Out to Lunch』、アンドリュー・ヒルの『Judgment』への参加で一躍注目を集める。1965年、初リーダー作『Dialogue』をブルーノートからリリース。以降新主流派のヴィブラフォン奏者として数多くの作品を同レーベルに残した（特に1966年発売の『Happenings』はハービー・ハンコックの参加もあり、今日でも人気のある作品）。また、この頃からヴィブラフォンに加えてマリンバを使ったスピード感に溢れた演奏を披露している。
1970年代に入って新主流派ジャズが下火になるとラテン、R&B、ファンク等のフュージョン的な作品が連なるが、ヒットには至らなかった。1980年代以降はストレート・アヘッドなジャズに戻り、風格のある演奏で再び多くのジャズファンから注目されている。
1960年代から1970年代にかけての演奏はモーダルで鋭いアプローチ（リズムも含む）が人気で、背景にはエリック・ドルフィーやジョン・コルトレーンの影響があった。近年はオーソドックスでモダンな演奏に人気がある。
https://www.youtube.com/watch?v=aggpv2nOHoY
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