イタリア・ルネサンス美術コミュのロンドン・ナショナル・ギャラリーにて−２

私が１日目に行った時は水曜日でしたので、夜９時まで開館しています。が！、夕方５時ごろ館内がざわついてきました。何なんだろう？？と訝しく感じていたら、部屋がパタパタと閉じられていきます。扉には、部分ストライキのご案内。えーーーっ、なぜ、今日なの？？と唖然としてしまいました。ほんの一部部屋を除いて絵を観ることができません。さあ、これからSainsbury Wingへ行って初期ルネサンス作品を味わうぞ、と思った矢先でした。こんなことになるんだったら、ランチを抜けばよかった、と動揺動揺。結論としては、次の日のヴィクトリア＆アルバート美術館へ行く予定を中止し、再度、ナショナル・ギャラリーへ。でも、その日は帰る日だったので、じっくりしつつも内心慌しい鑑賞でした。


第９室から長い廊下を進むと、Sainsbury Wingはあります。新しく建てられたのでしょう。近代的な空間です。その入り口に第５１室があります。各部屋にはテーマがつけられていました（第２〜１２室にもありましたが、メモを忘れました。また急いでいたこともあり、作品名をメモしなかった部屋もあります。お許しください）。


【第５１室】
〜Ferrara and Milan 1450-1500〜
コズメ・トゥーラ『寓意的人物像』
コズメ・トゥーラ『ロヴェレッラ多翼祭壇画〜玉座の聖母子』
コズメ・トゥーラ『聖ヒエロニムス』

この部屋に入ってまず目に飛び込んできたのが、コズメ・トゥーラ『寓意的人物像』でした。丁寧に修復されているのでしょう。ティツィアーノ『バッコスとアリアドネ』同様に、青の色がとてもうつくしく輝いています。『玉座の聖母子』の美しさも際立っています。私はルネサンスの歴史、特に地方の宮廷でありながら、特別な輝きを放ったフェッラーラやマントヴァが好きです。その宮廷で活躍した画家たちの絵も大好きなのですが、フェッラーラ派はなかなかお目にかかれません。この部屋にはトゥーラの絵が３作品もあるのです。感動しました。フェッラーラ派の素晴らしさをあらためて実感できたと思います。

フランチェスコ・デル・コッサ『グリフォーニ多翼祭壇画〜聖ウィンケンティウス・フェレリウス』
エルコレ・デ・ロベルティ『合奏』
ヴィチェンツィオ・フォッパ『東方三博士の礼拝』
ベルゴニョーネ『聖母子』


【第５２室】
〜Italy 1250-1350〜
ドゥッチョ『聖母子と諸聖人』
ベルナルド・ダッディ『聖母戴冠』


【第５３室】
〜Italy 1350-1400〜
ジョヴァンニ・ダ・ミラノ『聖母』
ヤーコポ・ディ・チオーネ（推定）『サン・ピエル・マッジョーレ祭壇画』


【第５４室】
〜Tuscany 1400-1450〜
マザッチョ『聖母子』
マゾリーノ『サンタ・マリア・マッジョーレ祭壇画〜教皇と聖マッテヤ』
ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ『クアラテージの聖母』
ロレンツォ・モナコ『聖母の戴冠と礼拝する聖人たち』


【第５５室】
〜Italy 1400-1460〜
ピサネッロ『聖エウスタキウスの幻視』
ピサネッロ『修道院長聖アントニウスと聖ゲオルギウスのもとに現われる聖母』

ピサネッロの絵が直に観れるのは貴重な経験。ヴェローナのフレスコ画でも感じましたが、がっちりした絵の構成が私の好みです。メダル製作者としても有名なピサネッロ。ビザンチン皇帝ヨハネス８世の肖像を彫ったメダルも一緒に展示されていました。

ウッチェッロ『サン・ロマーノの戦い』
ウッチェッロ『聖ゲオルギウスと竜』

ルーヴルとウフィッツィでも『サン・ロマーノの戦い』を観ましたが、一番迫力があるのは傭兵隊長ニッコロ・ダ・トレティーノが描かれたこの絵でした。『聖ゲオルギウスと竜』はお姫様の顔も竜の顔もかわいかったです。

フィリッポ・リッピ『受胎告知』


【第５６室】
〜The Netherlands 1400-1450〜
ヤン・ファン・エイク『アルノルフィーニ夫妻の肖像』
ヤン・ファン・エイク『赤いターバンの男』
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン『読書するマグダラのマリア』

１５世紀前半フランドル絵画の傑作が展示されている部屋。『アルノルフィーニ夫妻の肖像』は「静かな」絵でした。婚礼というおめでたい２人、ヤン・ファン・エイクは何を伝えたかったのでしょうか？


【第５７室】
〜Florence 1450-1500〜
ボッティチェッリ『神秘の降誕』

この絵を観た時、とてもユニークだなーと感じました。画面中央はキリスト降誕の「普通」の絵ですが、画面上部では天使たちが手をつないで空中を舞い、画面下部では天使が２人１組で抱擁しあっています。晩年の作品だそうですが、サヴォナローラに傾倒したボッティチェッリ。宗教改革前夜のフィレンツェで、彼は何を信じていたのでしょうか？『プリマヴェーラ』や『ヴィーナスの誕生』の美しさとは異なった絵です。

ボッティチェッリ『東方三博士の礼拝』
ゴッツォリ『聖母子と六聖人』
フィリッピーノ・リッピ『聖母子と聖ヒエロニムス、聖ドミニクス』
アントニオ・デル・ポッライウォーロ『聖セバスティアヌスの殉教』


【第５８室】
〜Paintings for Florentine Palaces〜

ボッティチェッリ『ヴィーナスとマルス』
ボッティチェッリ『聖ゼノビウスの３つの奇跡』
ピエロ・ディ・コジモ『ニンフの死を悼むサテュロス』


【第５９室】
〜Carlo Crivelli〜
『聖エミディウスを伴う受胎告知』
『つばめの聖母』
『サン・ドメニコ多翼祭壇画』
『聖母子と聖フランチェスコ、聖セバスティアヌス』
『福者ガブリエレ・フェレッティの幻視』などなど

その名のとおり、広いスペースにクリヴェッリの絵だけが飾られている部屋です。クリヴェッリをこれだけ収蔵している美術館は他にはありません！素晴らしいの一言です。ナショナル・ギャラリーに展示されているクリヴェッリの絵は大きいものが多いです。その大きさもさることながら、絵の輝きに心を奪われてしまいます。金ピカピカ・ピカピカ、緻密な筆遣い、そして独特の人物描写。『聖エミディウスを伴う受胎告知』と『つばめの聖母』は並んでいるのですが、時間がない中、この２枚の絵だけで３０分を費やしました。本当はもっとゆっくり観たかったのですが。大好きなクリヴェッリに囲まれた至福のひと時。素晴らしいナショナル・ギャラリーのコレクションの中で、私のナンバー１が『聖エミディウスを伴う受胎告知』です。神が放った光が家の壁を抜け、マリアに達するさまに神々しさを感じました。

ヴェネツィアで生まれ、イタリア中部マルケ地方で活躍したこの画家を、知らない方も多いと思います。東京の国立西洋美術館常設展示にも１枚、飾られています。その絵だけでもクリヴェッリの特色を味わうことができますよ。


【第６０室】
〜Siena and Perugia 1450-1500〜
ペルジーノ『聖母子と天使、大天使ミカエル、大天使ラファエルとトビアス』

マリアの清楚な表情が特徴のペルジーノの数々の絵の中で、一番美しいと感じました。

シニョレッリ『キリストの割礼』
シニョレッリ『羊飼いの礼拝』


【第６１室】
〜Mantua and Venice about1500〜
マンテーニャ『ローマへのキュベレ崇拝の導入』

古代ローマの彫像のように堂々とした人物描写、モノクロームの静かな迫力。マンテーニャのがっちりした絵はいつ観てもいいなーと思います。もちろん、マンテーニャがマントヴァの宮廷画家だったという贔屓目もありますが。ただマンテーニャの欠点は、聖母の顔が怖いこと（笑）。

マンテーニャ『サムソンとデリラ』
マンテーニャ『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、マグダラのマリア』
ジョヴァンニ・ベッリーニ『殉教者聖ペトルスの殺害』
チーマ・ダ・コネリアーノ『聖トマスの懐疑』


【第６２室】
〜Venice 1450-1500〜
マンテーニャ『ゲッセマネの園の苦悩』
ジョヴァンニ・ベッリーニ『ゲッセマネの園の苦悩』

実際の生活でも義兄弟だった２人の画家の同主題の絵が並んで展示されています。ベッリーニの方が後に描かれていますが、どちらがいいかなと観てみると、ベッリーニの絵の方が美しくセンスがあるな、と感じました。両方の絵に共通していたのが、祈りを捧げるキリストの脇で、使徒たちが口を開けて寝ていること。まぬけ面です（笑）。他の画家の絵では使徒たちは口を閉じていたのですが。

ジョヴァンニ・ベッリーニ『統領レオナルド・ロレダンの肖像』
ジェンティーレ・ベッリーニ『聖十字架の断片が入った聖遺物箱を前にした枢機卿ベッサリオンとスクォーラ・デッラ・カリタのニ信徒』

アントネッロ・ダ・メッシーナ『書斎の聖ヒエロニムス』

この絵の細かさにはすごく驚きました。もちろん繊細な美しさにもですが、書斎で本を読む聖ヒエロニムスの周りの描写がとても緻密なのです。ルーヴルで観たヤン・ファン・エイク『宰相ロランの聖母』の背景の街並みの描写のあまりの細かさに、びっくりたまげましたが、それと同じ感じです。左側の窓の外には、川or湖でボートに乗る人が本当に小さく描かれています。彼がフランドル絵画に強く影響を受けたからでしょうか。アントネッロ・ダ・メッシーナ、名前だけは知っていた地味な画家でしたが、実際に傑作を自分の目で観ると、その素晴らしさが実感できました。

アントネッロ・ダ・メッシーナ『男の肖像』


【第６３室】
〜The Netherlands in Europe 1450-1500〜
ユストゥス・ファン・ヘント『音楽』『修辞学』

ユストゥス・ファン・ヘントはフランドルの画家ですが、ウルビーノの宮廷で活躍し、イタリア・ルネサンスにも大きな影響を与えました。これらの絵は、当時イタリアで一番美しい宮殿といわれたウルビーノのパラッツォ・ドゥカーレ内図書室に飾るために描かれた自由七学芸をテーマとした連作の一部だそうです。


【第６４室】
〜Cologne and Westphalia 1400-1500〜


【第６５室】
〜Southern Germany and Austria〜


【第６６室】
〜Piero della Francesca〜
ルネサンス最後を飾るのはピエロ・デッラ・フランチェスカのための部屋です。正面に、『キリストの洗礼』が迎えてくれます。

ピエロ・デッラ・フランチェスカ『キリストの洗礼』
後年の『キリストのむち打ち』や『モンテフェルトロ祭壇画』のように、精緻な筆遣いではない若々しさを感じました。この絵を観て、あらためてピエロの感性の変化を感られたと思います。でも、人物の独特の表情は変わりませんね。私はピエロの絵が好きで、イタリア各地でも味わってきました。あと、観ていないのは『聖シジスモンドとシジスモンド・マラテスタ』でしょうか。

ピエロ・デッラ・フランチェスカ『キリストの降誕』
ピエロ・デッラ・フランチェスカ『大天使聖ミカエル』


ちなみに、Sainsbury Wingの地下は特別展会場になっています。当日は「Renaissance SIENA art for a city」が催されていました（こちらは有料です）。ピントゥリッキオやシニョレッリ、ラファエッロ『騎士の夢』やシエナ派の絵が展示されていました。水曜日に観ましたが、こちらもよかったです。



長い文章を読んでいただいて、ありがとうございました。前回と同様、このトピックがこれから行かれる方の参考になれば幸いです。観光では、数々の美術館、博物館のあるロンドンでは、そんなに時間が割けませんよね。どこにどんな絵があるのかがわかれば、時間配分もあらかじめ考えやすくなります。実は私は、第６６室から周ったのです。ひと通り順番どおりに歩いて、どこにどんな絵があるのかを確認してから、６６→５１へと味わっていきました。第５１室は前日に観ていたのでよかったのですが、５２〜５６室あたりは時計を見ながらの慌しい鑑賞でした。残念でしたが、飛行機に乗り遅れるわけにはいきませんから（笑）。

ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、絵画の質的にはパリのルーヴルと同じぐらいです。でも、パリのルーヴルが地域ごとにわけて展示していて、同時代の絵画でも、イタリアとフランドルでは正反対の場所に飾られている不便さがあります（実際、ルーヴルでも時間が足りなくなり、イタリア→フランドルへ走って移動しました）。その点、ナショナル・ギャラリーでは時代ごとに移る展示が見やすかったです。時間があれば、同時代の違う地域の絵を、部屋を行ったり戻ったりしながら、確かめられたかもしれません。

それにしても、ナショナル・ギャラリーの収蔵絵画の素晴らしさには圧倒されました。ロンドンの高くてまずい食事には辟易させられたので、再度、訪れるかは微妙ですが（笑）、私の大好きなイタリア・ルネサンスを味わうものとしては、かけがえのない旅となりました。みなさんもどうぞ素敵な絵を味わってください。



左：カルロ・クリヴェッリ『聖エミディウスを伴う受胎告知』
中：コズメ・トゥーラ『寓意的人物像』
右：アントネッロ・ダ・メッシーナ『書斎の聖ヒエロニムス』