特に１楽章の音程、良くなかった
エルガーのチェロ協奏曲ヤバすぎます
特に第一楽章、涙がでそうになります
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コメント(112)
はじめまして。
あんまりネガティブな内容をアップするのはコミュの御法度かもしれませんが…
西村朗先生のMCについて皆様如何お感じでしょうか？
私は正直かなり不満です。
西村先生のMCに曰く
「いやぁ名演でしたねえ」「実に巧妙、微妙、絶妙でしたねえ」
などと。
抽象語を並べるだけでどこが「名演」と言えるのか、どこが「巧妙微妙絶妙」と言えるのか、具体的な「ききどころ」の指摘が無く、全然解説になっていません。
あれでは「美味しいです、旨いです」しか言えないグルメレポーターと同じだと思います。
「感想」は言わなくてよいからきちんと「解説」をして貰いたいと思っています。
もちろんジャケ裏や名曲解説全集に載っているような説明は今更不要です。
ご自身作曲家なんですからその視点からの解説があるかと言うとそれも無いしなぁー。
それに比べると、全然分野違いですが「ベストヒットUSA」のDJ小林克也氏のMCの方が余程「解説」になっていると思います。
80年代サウンド特集などの場合は、当時の音楽の流れやアーチスト同士の人的繋がりと音楽上の影響など、曲のできた背景を述べ、次いで当時の評価と現在の評価、今日のききどころ、という具合に簡潔的確で聞き応えがあります。
もちろんポップスの場合は、ヒットチャートやセールス枚数などコマーシャルデータが豊富にありますから、それらを並べるだけでも一見解説風にはなるのかもしれません。
が小林克也氏の場合は上記のように音楽上のポイントをきちんと押さえていて、解説と呼べるだけの内実があると思います。
あともう一つ、西村先生に止めて戴きたいのは「カプリッチョ」のコーナーです。
いつぞやは「遺作」についてひとくさりやったあと、例の駄洒落めいた一言が何だったかと言うと…
「遺作は作曲家の最後の眼差し」
これでは何かの警句か箴言にもなっておらず、かといって言い換えにもなっていません。
こんなことのためにわざわざ時間取ってどうするのか、と思わず悶絶死しました。
そんな時間があるのなら、その分音楽の放映に充てて貰いたいと思います。
あのコーナー未だ続いているのかな？
大学で授業もしているのに、普段学生にどういう解説しているのかなぁ？
もしかしたら、音大生など一定水準の予備知識のある相手なら慣れていても、一般聴衆に対する解説はどうしたらよいのか苦戦されているのでしょうか。
あんまりネガティブな内容をアップするのはコミュの御法度かもしれませんが…
西村朗先生のMCについて皆様如何お感じでしょうか？
私は正直かなり不満です。
西村先生のMCに曰く
「いやぁ名演でしたねえ」「実に巧妙、微妙、絶妙でしたねえ」
などと。
抽象語を並べるだけでどこが「名演」と言えるのか、どこが「巧妙微妙絶妙」と言えるのか、具体的な「ききどころ」の指摘が無く、全然解説になっていません。
あれでは「美味しいです、旨いです」しか言えないグルメレポーターと同じだと思います。
「感想」は言わなくてよいからきちんと「解説」をして貰いたいと思っています。
もちろんジャケ裏や名曲解説全集に載っているような説明は今更不要です。
ご自身作曲家なんですからその視点からの解説があるかと言うとそれも無いしなぁー。
それに比べると、全然分野違いですが「ベストヒットUSA」のDJ小林克也氏のMCの方が余程「解説」になっていると思います。
80年代サウンド特集などの場合は、当時の音楽の流れやアーチスト同士の人的繋がりと音楽上の影響など、曲のできた背景を述べ、次いで当時の評価と現在の評価、今日のききどころ、という具合に簡潔的確で聞き応えがあります。
もちろんポップスの場合は、ヒットチャートやセールス枚数などコマーシャルデータが豊富にありますから、それらを並べるだけでも一見解説風にはなるのかもしれません。
が小林克也氏の場合は上記のように音楽上のポイントをきちんと押さえていて、解説と呼べるだけの内実があると思います。
あともう一つ、西村先生に止めて戴きたいのは「カプリッチョ」のコーナーです。
いつぞやは「遺作」についてひとくさりやったあと、例の駄洒落めいた一言が何だったかと言うと…
「遺作は作曲家の最後の眼差し」
これでは何かの警句か箴言にもなっておらず、かといって言い換えにもなっていません。
こんなことのためにわざわざ時間取ってどうするのか、と思わず悶絶死しました。
そんな時間があるのなら、その分音楽の放映に充てて貰いたいと思います。
あのコーナー未だ続いているのかな？
大学で授業もしているのに、普段学生にどういう解説しているのかなぁ？
もしかしたら、音大生など一定水準の予備知識のある相手なら慣れていても、一般聴衆に対する解説はどうしたらよいのか苦戦されているのでしょうか。
N響の新世界の２楽章のコールアングレと言うと昔は似鳥先生（私の師匠）の独壇場だったけど、今は楽器が良くなったので、女の子でもあれだけ吹けるんだね。
ぢつはコールアングレは音が１音違っても鳴りが全然違って（例えばドとレで全然鳴り方も音色も違う）、それを均一に鳴らすのは凄い難しい楽器だったんだけど、私がそれまで使っていたカバール：コールアングレのメーカー（これも凄く鳴ったけど、鳴りのバランスで苦労していた）を下取りに出して買ったモーレンハウエル（：コールアングレのメーカー）が素晴らしく、これで演奏した新世界やフランクのニ短調では絶賛を受けた。
今回のN響のコールアングレのメーカーは画像で見るとどうもモーレンハウエルとは違うかんじもするんだよね。最近、ロレー（フランスのメーカー、モーレンハウエルはドイツ）も凄く良くなっているので、ロレーかもしれない。
ぢつはコールアングレは音が１音違っても鳴りが全然違って（例えばドとレで全然鳴り方も音色も違う）、それを均一に鳴らすのは凄い難しい楽器だったんだけど、私がそれまで使っていたカバール：コールアングレのメーカー（これも凄く鳴ったけど、鳴りのバランスで苦労していた）を下取りに出して買ったモーレンハウエル（：コールアングレのメーカー）が素晴らしく、これで演奏した新世界やフランクのニ短調では絶賛を受けた。
今回のN響のコールアングレのメーカーは画像で見るとどうもモーレンハウエルとは違うかんじもするんだよね。最近、ロレー（フランスのメーカー、モーレンハウエルはドイツ）も凄く良くなっているので、ロレーかもしれない。
＞やなぞうさん
あなたは実際にオーボエとかコールアングレを吹いたことがありますか？？
昔の楽器は良い音を出すためにはもの凄い体力を必要としたのですよ。だからベルリンフィルのコッホとか体力のあるプレーヤーしか良い音を出せなかった。イギリスの女性オーボエ奏者のロスウェルは確かに「上手」かもしれませんが音は良いとは言えません。上手と音色は全く別です。
ところが楽器が改良されて体力がなくても良い音が出せるようになった。その典型が宮本文昭ですね。
私が若い頃は、良い音を出すのに血のにじむような努力をしていたのに、今では小学生でもそれなりの音が出せる。
しかし
＞あれだけ吹ける
と言うのはちょっと説明不足でしたね。音色が良いと言う意味でした。上手いと言うのと音色が良いと言うのは違います。上手い女性プレーヤは昔から今したよ。小島葉子さんとか。ただ音色の良い女性プレーヤーはいませんでした。
単に上手いと言うことで言えば池田さんより小島さんの方が数段上なのではないかな？
あなたは実際にオーボエとかコールアングレを吹いたことがありますか？？
昔の楽器は良い音を出すためにはもの凄い体力を必要としたのですよ。だからベルリンフィルのコッホとか体力のあるプレーヤーしか良い音を出せなかった。イギリスの女性オーボエ奏者のロスウェルは確かに「上手」かもしれませんが音は良いとは言えません。上手と音色は全く別です。
ところが楽器が改良されて体力がなくても良い音が出せるようになった。その典型が宮本文昭ですね。
私が若い頃は、良い音を出すのに血のにじむような努力をしていたのに、今では小学生でもそれなりの音が出せる。
しかし
＞あれだけ吹ける
と言うのはちょっと説明不足でしたね。音色が良いと言う意味でした。上手いと言うのと音色が良いと言うのは違います。上手い女性プレーヤは昔から今したよ。小島葉子さんとか。ただ音色の良い女性プレーヤーはいませんでした。
単に上手いと言うことで言えば池田さんより小島さんの方が数段上なのではないかな？
本日のノリントンの英雄。
すでにN響アワーじゃないからここに書いてはいけないのかな？でもN響の演奏だし。
1楽章のお終いでトランペット主題を吹くとき、ほとんど演奏は楽譜にない最後のB♭の音まで吹かせるのだけど、ノリントンは楽譜通り最後はトランペットをやめて木管だけで吹かせていたね。
ここを楽譜通り忠実に演奏しているのはレコードではモントゥー・アムステルダムくらいかな。最近は知らないけど。
その代わり木管にアシスタントをつけているね。画面で見る限りオーボエとフルートは１アシだけのようだけど、クラリネット２アシまでつけて4人で吹いていたね。ファゴットも4人だね。
3楽章のトリオではオーボエの1アシも吹いていた。
4楽章のコーダは今一だった。それはテンポが遅いんだよ。当時の奏法なら後、２〜３割はテンポを上げられるはず。
私が一番好きな4楽章のコーダはヘルマン・シェルヒェンの演奏。現代楽器による演奏なのにテンポは楽器演奏の限界を超えた異常な速さ。指揮者の意思表白が鬼気迫っている。
それに比べてノリントンの演奏はあくまで頭で考えた演奏かな？面白いという段階に止まり、心の奥底からは私を動かさない。
すでにN響アワーじゃないからここに書いてはいけないのかな？でもN響の演奏だし。
1楽章のお終いでトランペット主題を吹くとき、ほとんど演奏は楽譜にない最後のB♭の音まで吹かせるのだけど、ノリントンは楽譜通り最後はトランペットをやめて木管だけで吹かせていたね。
ここを楽譜通り忠実に演奏しているのはレコードではモントゥー・アムステルダムくらいかな。最近は知らないけど。
その代わり木管にアシスタントをつけているね。画面で見る限りオーボエとフルートは１アシだけのようだけど、クラリネット２アシまでつけて4人で吹いていたね。ファゴットも4人だね。
3楽章のトリオではオーボエの1アシも吹いていた。
4楽章のコーダは今一だった。それはテンポが遅いんだよ。当時の奏法なら後、２〜３割はテンポを上げられるはず。
私が一番好きな4楽章のコーダはヘルマン・シェルヒェンの演奏。現代楽器による演奏なのにテンポは楽器演奏の限界を超えた異常な速さ。指揮者の意思表白が鬼気迫っている。
それに比べてノリントンの演奏はあくまで頭で考えた演奏かな？面白いという段階に止まり、心の奥底からは私を動かさない。
「ららら♪クラシック」にも書き込んだけど、やはりＮ響だからこっちかな？マルチだけど（殴打
本日（６月１０日）分（もう昨日）：ギュンター・ヴァント特集
私が初めて知ったのも、昔のＮ響アワーのポストホルン（1980年代？）。猫背のドイツ中堅の指揮者というイメージだった。
それがあんな巨匠になるとは想像だにしていなかった。
昔のＮ響のメンバー懐かしかった。オーボエの小島さん、丸山さん、浜さん、似鳥先生（私の師匠）、フルートの宮本さん、小出さん、ファゴットの霧生さん、チェロとコンマスの徳永さん。
ヴァントの指揮はある面、音楽が完全に頭に入っている点ではカラヤンと似ていないこともないけど（これが最近の若手指揮者と違うところ）、決定的な違いは、カラヤンが自分が汗をかかないで、計算により聴衆に汗をかかせる（つまり手抜きで聴衆を欺している）と公言しているのに対し、ヴァントは全身全霊をかけている。そこがカラヤンとヴァントの違いだね。
本日（６月１０日）分（もう昨日）：ギュンター・ヴァント特集
私が初めて知ったのも、昔のＮ響アワーのポストホルン（1980年代？）。猫背のドイツ中堅の指揮者というイメージだった。
それがあんな巨匠になるとは想像だにしていなかった。
昔のＮ響のメンバー懐かしかった。オーボエの小島さん、丸山さん、浜さん、似鳥先生（私の師匠）、フルートの宮本さん、小出さん、ファゴットの霧生さん、チェロとコンマスの徳永さん。
ヴァントの指揮はある面、音楽が完全に頭に入っている点ではカラヤンと似ていないこともないけど（これが最近の若手指揮者と違うところ）、決定的な違いは、カラヤンが自分が汗をかかないで、計算により聴衆に汗をかかせる（つまり手抜きで聴衆を欺している）と公言しているのに対し、ヴァントは全身全霊をかけている。そこがカラヤンとヴァントの違いだね。
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