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Chick Coreaコミュの1960年代のChickCorea

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1960年代のチック・コリアについての日記を書きました。
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=867938689&owner_id=8908741

私は、チック・コリアの演奏スタイルは、1960年代後半がピークで、その後はいろいろな要素が混じりすぎて、純度が下がってしまったと思っています。

1960年代のチック・コリアが大好きという方は、60年代のチック・コリアについて、語ってみませんか?

コメント(32)

wadさんの日記のコメント欄にチック・コリアについてかきこんでしまいました。こちらにあらためて書きます。

私はA.R.Cが特に大好きで、未だによく聞きます。もちろんNow He Songs, Now He Sobsもたまに聞きますが、A.R.Cはここ20年ずっと聞き続けています。とくにNefertittiは、最初はフリーなリズムのピアノソロからだんだんテーマらしきものが出てきて、リズム隊が入ってくるところがすばらしく鳥肌ものです。その後、R.T.Fの成功に気を良くしたのか「お客さんとコミュニケーションをとりたい。」などと言い出し、チックの音楽からシリアスさがなくなっていった気がします。芸術家からエンターテナーになってしまったのでしょう。チックのアルバムは最近のBoxも含め、出るとついつい買ってしまうのですが、毎回聞いてがっくりうなだれるということの繰り返しです。

来日すれば、ほぼ必ずライブへ行くのですが、お客さんと和気あいあいとしてしまって、緊張感がないんですよね。チックももう大御所なんだからもっとわがままに自分の音楽的欲求を追求してほしいんですけどね。

でも、私が最初に買ったアルバムはR.T.Fのアルバムなんですよね。私にとって、これが導入部となっていろいろなジャズを聞くようになったことを考えると、偉そうなことは言えないのですが。。。
こんにちは。

>ichiさんへ。

芸術家とエンターテナーの違いってなんですか?

あと、緊張感がないということですが、私はそうは思いません。
「お客さんとコミュニケーションをとりたい。」素晴らしい事だと思います。
チックのライブを観た後に私はとても幸せな気持ちになりますが、お客さんとコミュニケーションを取れないようならなんか一方通行のようでなんとなく嫌ですね。あの独特の和気あいあいな雰囲気大好きです。^^



Nefertitti(←正しくはスペル Nefertitiですね。)だと私は「A.R.C」のバージョンも好きですが
「The Song Of Singing」のバージョンも素晴らしいと思います。^^
トピ主のwadです。

60年代コリアとそれ以後のコリアは、音楽に対する姿勢も、音の組み立て方も明らかに違っていて、まるで、別人のようなので、このトピをたててみました。

私は、60年代コリアの到達した境地がジャズ・ピアノの最高峰と思っていて、そういう評価の人も多いのではないかと思ったのですが、意外に、RTF以後のコリアを支持している方も多いのですね。

私の日記にも書きましたが、RTF以後のコリアも同時代の他のピアニストの追従を許さないすばらしい演奏力だし、とくに作曲については、常にハイクオリティーを維持しているので、それはそれで、とても好きなんですが、それでも、60年代のコリアの到達した世界に比較すると、純度というか、極限まで洗練させた芸術的な感じ薄くなったなと感じます。

純度の高い洗練された芸術性を評価するのか、多様性があって柔軟で聞きやすい音楽を評価するのかは、好みにもよりますね。

ただ、RTFのかもめのアルバムの以前と以後で、コリアの音楽性や、客への姿勢などが激変したのは、気になるところです。
アツい評論が繰り広げられてますね!

A.R.CのNefertitiはアツいですね。
イントロ、アウトロのスリリングな展開は他にない世界です。
テクニックやフレーズで云えばまだ荒削りですが「純度」で云えば
皆様のご意見にも納得いきます。

芸術論のお話までは深くを語るまでの人生経験を持ち合わせておりませんが、ソロの三部作やRTFにエレクトリック、アコースティックバンド、そして現在まで「多様性」という点で唯一無二の存在であるチックはやはり現代の偉人だと思います。
ichiさんの仰るチックの「シリアスさ」に惹かれた自分は60年代は生まれておらず詳しい事は分かりかねますが、共演プレイヤーにも相当高いものを求めていた事は充分に分かります。

自分もピアノをしていて、チックのように弾きたいとは思わないけれど(そもそも無理冷や汗)和声の感覚や新しい世界を提示する姿勢など、世代は全然違えど尊敬する偉人の一人です。

駄文ですみません。なんかトピ読んでて嬉しくなっちゃいました。
noubeau さん

>アツい評論が繰り広げられてますね!
>なんかトピ読んでて嬉しくなっちゃいました。

コメント、ありがとうございます。

私は、高校生(1970年代前半)のときに、RTFをリアルタイムで聞き、ほぼ、同時期に60年代コリア(tones for jhone's bones 〜 now he sings now he sobs 〜 ARC)を聞いて、衝撃を受けたのですが、それ以後の人生において、このときに初めて聞いた60年代コリアを超えるようなレベルの音楽を聴いたことがないと感じているので、今回のトピを立てました。

そして、私が、大学のジャズ研に在籍していた頃、私の友人は、皆、「now he sings now he sobs」を崇拝していたこと、また、今年、23歳になる私の息子は、小学生の頃から私の所有するジャズのアルバムを大量に聴いていてジャズ耳が肥えているのですが、小学校低学年の頃からコリアの「tones for jhone's bones」と「now he sings now he sobs」の大ファンで、70年代以降のコリアの演奏には見向きもしなかったこと、などから、60年代コリアが好きという人がたくさんいるのものと思っていました。

しかしながら、このトピの状況を見ると、実際には、70年代以後のファンの方の方が多いような気がしてきました。

みなさん、それぞれの意見をお持ちと思いますので、いろいろな意見を聞けて、うれしいです。
読みましたが、非常に共感しました。
やはり『ナウ・ヒー・シングス・ナウ・ヒー・ソブス』の衝撃は今もって強烈で、今聴いても全く古さを感じさせないんですね。

70年代に入って最初の例のカモメのアルバム『リターン・トゥ・フォーエヴァー』ではチックの才能の閃きを感じるものの、やはりそれ以降(特にアンソニー・ブラクストンと組んだものやリターン・トゥ・フォーエヴァー名義のものなど)はどこか知的な冷静さで作った音楽という感じがするんですね。まあそれにも新しさがあるのを認めた上での話ですけど。
 はじめまして。自分は今も昔も好きです。

 最近だとクリスタルサイレンスのライブなんかで「相変わらずキレキレなイントロかましてんなー」とビビったところですが、その上でnow he〜を聴くと「やっぱこの頃はまた別格だ」と必ず感じます。なんというか一本槍の威力と言うか、若いならではの集中力がありますよね。しかもこの時点で一旦完成させてしまったように感じる。この感じを今の時代に醸しているのは自分が知る限りですがメルドーくらいかなぁと思います。
 今は、というか70年以降は色々な物を手に入れた大人の世界観に自分の才能を乗せている感じで違った魅力があると思います。悪く言えば散漫ですが、こういうスタンスの人と付き合うことが今の自分には身近に感じます。now he〜路線でそれ以上のものは想像がつかないし、now heで十分満足している自分がいるというのもありますが(笑)。
 now he〜とは対局な例で、CCABのsomeday prince will comeのソロなんかかなり甘々ですが、実はものすごく歌っているし音数も抑えていて、それでいて底辺には力量を潜ませているあたりは昔とは違った凄さだと思います。
 
キリがないのでこの辺で。長文失礼しました。
いつのまにか皆さんのコメントが増えている。うれしい限りです。

> 芸術家とエンターテナーの違いってなんですか?

とうさいさん、そうですね。私が思うに、芸術家はお客さんを楽しませるよりも自分の欲求に忠実で、エンターテナーはお客さんに楽しんでもらうことの方が、自分の芸術的欲求より上にきているといったところでしょうか。チック・コリアの場合、RTF以降は、お客さんを楽しませることが目的化している気がします。それはそれで、天才のやることですからすばらしい作品群なわけですが、もっとわがままに作品をつくったらどうなっていたのかなと思った次第です。私としては、チックに対しては、「私が理解できるレベルまでおりてきていただいてありがとうございます」という気持ちもありますが、「私の方で理解できるようにがんばりますので、お気遣いなく、ご自由におやりいただけたら。。。」という気持ちもあると言うことです。

今度はマクラフリンとやるようですが、どんな音楽をやるのか楽しみです。できれば好き放題やってほしいです。フリーとかインド系とか。到底一般人が付いて来れないくらい趣味に走った感じでお願いしたいです。個人的には。
チック・コリアという人はある意味で才能が有り余っているのでしょう。

だから『Now he sings, now he sobs』で止まらずに、いろんなことに手を出したかったのでしょうね。いわゆるジャズファンからすれば(僕などそうですけど)、『Now he sings, now he sobs』とかスタン・ゲッツの『スウィート・レイン』の頃のチックに真実のインプロヴァイザーとしての実力を見るのでしょうけど、チックはいろんなことに多方面に手を伸ばしたかったのでしょう。その後の音楽を聴いてもやはり才能は感じます。

あ、でも『マッド・ハッター』いいっすね。
>ichiさん

ご質問にお答えいただき有難うございました。
なんとなくですが違いとしてichiさんがおっしゃりたいことは分かりました。

もしかして ichiさんはフリーな(前衛的な)演奏をするチックが好きなのでは...?

私はチックがお客さんを楽しませることが目的化しているとは思わないんですよね。(オーディエンスに楽しんでもらいたいっていう気持ちが かなり強く全面的に出ているとは思いますが。)

あと、 十分にチックは今でもわがままな作品を常に作り続けていると思いますし、誰よりもパーフェクトな音楽性を追求している方だとも思います。
今年のRTFの再結成やマクラフリンとのFive Peace Bandについては その結果なんだと思っています。

あとFive Peace Bandについては好き放題にはやらないと思いますよ。
来年 この名義でブルーノート来日するようですが.....。
http://www.chickcorea.com/on_tour.php

誤解を生みそうだし最悪荒れそうなので遠慮していましたが、
60年代のチックにこだわり続ける人は着眼点がズレている気がします。

そもそもが単なる一ピアニスト的な音楽観を持って無いと思いますし、
コンポーザとして見ればnow he〜の時代にはその時代に即したジャズを、
現代であれば現代に即したジャズ・フュージョンを求めて体現している人でしょう。
今のチックのソロに本当に何も感じる物が無いのなら、
そのフォーマットへの理解も含め時代遅れなのではと思ってしまいます。
瞬間ごとのアイディアの提示、または相手へのレスポンス、
その上手さ、小粋さ、洒脱さ、今のチックにしか出来ないものだと思いますよ。

マイルス賛美やコルトレーン賛美と同じで、
どれだけ過去の遺物を褒め称えるのも結構ですが
今は21世紀なので40年前の音楽をやれというなら遠慮させていただきます。
というのが演奏する側の理屈。
そもそもバップ以降の小難しいジャズなんて
それ以前のジャズを作ってそれを楽しんできた人からすれば
客が踊れもしないクソみたいな音楽な訳で。

now he〜の頃のチックの方法論を完璧にマスタしてそれを逸脱しないピアノを聞いたら、
良し悪しに関わらず自分は間違いなく「古いな」と思ってしまいます。
プレイヤなら想像つくと思いますが一度覚えた事がやれなくなります?
ましてや演奏を続けてきているチックのような人が。
選択した結果、そのサウンドを選ばなかっただけだと思います。
かと言ってnow he〜時代のサウンドも特にソロピアノでは内包してますし。

何度か本人とも話しましたが、ああ、きっとこの人はこうやって
気楽に貪欲にnow he〜すら録ってしまったのだろうと。
個人的にnow he〜を、ただストイックな人間が作れるわけ無い作品だと思うだけに。

now he〜自体の素晴らしさは感じ入って何百回も聞いていますが、
唯一無二の作品で在っても現代に至る他の作品を駆逐するほどの
チックの至高の一品かと言われたら一毛たりとも思えないです。
チックの視線はどこかと問われればいつの時代でも「未来」だと思いますので。
Keiさん

はじめまして。トピ主のwadです。

>誤解を生みそうだし最悪荒れそうなので遠慮していましたが、

いえいえ、いろいろな見方の人がいることを改めて確認させていただいております。
60年代のチックに、時代を超えた普遍性と、ある種のジャズの到達点のようなものを感じている人が多いのではと思い、トピを立てたのですが、今のチックが好きな人にとっては、ちょっとカチンとくるトピだったようですね。
お気に召さなかったとすれば、お許しくださいね。

私も、何回も書いてますが、今のチックを否定しているわけではありません。むしろ、他のピアニストの追従を許さないクオリティーの音楽を創造し続けていると思います。そもそも、私自身も、70年代前半から、リアルタイムで聞き続けていますし、80年代は、来日したら必ず見に行っていたし、彼の曲は、全部好きだし、日記にも書きましたが、「フレンズ」「マッドハッター」「カルテット・シリーズ」「ゲーリーバートンとのデュオ」などのアルバムの中から、かなりの曲を自分のバンドのレパートリーにしていました。
でも、60年代のチックの音楽は別格と感じているんです。

>マイルス賛美やコルトレーン賛美と同じで、どれだけ過去の遺物を褒め称えるのも結構ですが 今は21世紀なので40年前の音楽をやれというなら遠慮させていただきます。

これは、ちょっと誤解があるようですね。私も、盲目的に古いものが好きだという気はさらさらありませんし、たとば、マイルスはむしろ80年代以後の方が好きです。

私がジャズを聴き始めたのは70年代前半で、ほぼ同時期にチック・コリア、ハービー・ハンコック、キース・ジャレットを聞き、たちまち、彼らのフリークになりました。

その後、3人をずっと聞き続けていて、例えば、ハービーは、もともとの演奏スタイルの中に内包されていたスリリングでカッコイイ部分をどんどん拡大させていて、明らかに時代と共に、凄みを増しているように感じています。

だいたい、ほとんどのミュージシャンは、昔より現在の音楽のほうが進化していると感じています。でも、唯一、チックだけは60年代の演奏の方が好きなんです。

>now he〜の頃のチックの方法論を完璧にマスタしてそれを逸脱しないピアノを聞いたら、良し悪しに関わらず自分は間違いなく「古いな」と思ってしまいます。

そうですか。私は、「now he〜」の音の使い方や、リズムの取り方やインタープレイの概念は、今聞いても、ものすごく斬新です。
今の時代に、この音楽と同レベルの世界観で弾いている人がいたら、たぶん、とっても新鮮に感じると思います。
少なくとも、このアルバムにおける現代音楽とジャズの狭間のような斬新な音使いを、私は、他に聞いたことがありませんし、簡単に真似できる世界とも思ってませんので、もし、ほんとうに、Keiさんが「now he〜」が古臭い音楽で、その方法論を完璧にマスタしてマネできるような音楽と感じていらっしゃるとすれば、私の感じ方との違いが大きすぎて、ちょっと接点が見つからないかもしれません。

>プレイヤなら想像つくと思いますが一度覚えた事がやれなくなります?

私も、ジャズを演奏しますが、覚えたことを繰り返すだけなら、何回でもできますが、その時、その状況の中でしか生まれなかった音というのは、たくさんありますよ。
特に、ソロピアノで、完全に即興で弾いた場合、あらかじめ覚えたフレーズを弾くとか、何かのコード進行に沿って弾くとかではなく、本当にその場のインスピレーションで弾いた場合、たとえば、10年前のある日に弾いた演奏で、今では、まったく再現できない何かに憑かれていたようなテイクがあるというようなことは、みなさん、身に覚えがあるんじゃないでしょうか。

私は、チックが、「いちど覚えたことは忘れていないよ。」というような感覚で、「now he」の時の演奏と同じ世界を再現できるとは思いませんね。

>ましてや演奏を続けてきているチックのような人が。
選択した結果、そのサウンドを選ばなかっただけだと思います。

これは、そのとおりだと思います。
おそらく、チックは、「now he」の延長上で、それ以上、音楽を深度化させることはできないと感じ、もっと違う表現の可能性を追求したんだと思います。
その姿勢は立派だし、常人では考えられないような創造力の持ち主なんだと思います。
ただ、私は、「now he」の世界の方が凄みを感じるし、できれば、その世界を維持したまま、その中のカッコイイ部分をどんどん発展させるような方向に進んでもらいたかったなと思うのです。
>wadさん

ご無沙汰しております。

最近のチック、チェックし直してみましたかぁ?


あと60年代のチックといえばサイドメンの作品も多数ですが 
そこら辺の話も伺ってみたいですね。^^
Keiさん

ちょっと、補足です。
「その時、その状況の中でしか生まれなかった音」と書きましたが、もう少し詳しく言うと、新しく、何かの方法論をつかんだ直後とか、とても刺激的なミュージシャンとのセッションをしたときとかに、感覚が、ものすごく活性化して、次々とイマジネーションが沸いてくるときがありますよね。

その感覚は、数日から1ヶ月ぐらいは続くのですが、自分自身の音にマンネリ化したものを感じてしまったり、自分自身の演奏の先が読めてしまうように感じた瞬間に、イマジネーションがすーっとなくなります。

他人から見ると、同じような世界で弾けているように見えても、自分自身は、つまらなくなりはじめますよね。

それで、また、フレーズの幅を広げて、次の段階に行こうとするわけですが、そのときに、新しいものを取り入れるだけではなく、マンネリと感じているものを禁じたり、封じ込めたりすることもあるんじゃないでしょうか。

それを繰り返しているうちに、知らず知らずのうちに、演奏スタイルが変化していくことがあると思うんです。だから、チックが70年初頭にフリーを始めたばかりの頃は、「Now he」の世界は弾けるけど封印していたという感じだと思うんですが、おそらく、RTFをはじめて、いろいろな要素を取り入れながら、自分のフレーズの取捨選択をしているうちに、演奏スタイルは、だいぶ、変化してしまい、今では、「Now he」のように弾こうと思っても弾けなくなってるんじゃないかなと思うわけです。

そして、それは、チック自身が向上心を持って、研究し、自分のフレーズの取捨選択をした成果なので、チック自身は、今の演奏スタイルになりたかったのだろうし、昔のように弾きたいとも思わないし、昔の演奏を再現できたとしても意味が無いんだと思いますが、チックの音を第3者として聞いている私としては「変化しないで欲しかった。」と感じてしうのです。
とうさいさん

お久しぶりです。
とうさいさんお勧めのアルバムは、まだ、購入できていませんが、「スーパー・トリオ」は、改めて何度も聞きなおしてみました。
しかし、聞けば聞くほど、「やっぱり、物足りないなあ」と思ってしまいました。

とにかく、とうさいさんお勧めのアルバムを聞くまでは、あまり、語れませんね。(笑)

60年代のサイドマンのコリアは、昔、血眼になってチェックしました。
なにしろ、「Tones For Jone's bone's」〜「Now He」〜「ARC」までの、すべてのリーダーアルバムをチェックし、その演奏に魅了されてしまたので、次には、サイドマンとしてのテイクが残されていないかどうかを調べ、CDを買い漁りました。

とは言っても、私の知っている演奏はスタン・ゲッツのスイート・レインと、ブルー・ミッチェルのアルバムぐらいなのですが・・・

そして、これらのアルバムの演奏は「Now He」の境地には達していないと感じています。

あとは、スタンゲッツが当時、バートバカラック集をレコーディングしていて、今では廃盤なのですが、その中でチックが演奏している曲が何曲かあり、カッコイイ雰囲気です。

そうそう、忘れてはいけないのは、電化マイルスのバンドでのチックの演奏ですね。あのスリリングで、アナーキーなエレピのサウンドは大好きです。
>wadさん
ジャズ好きだけど固執して熱くなるほど聞いてる音楽狭くないって言う
ジャズ好きに嫌われそうな本当に個人的な意見ですので
こちらこそbrainstormingの範疇だと思ってもらえれば幸いです。

>60年代のチック
恐らくココが最大の差異ではと。
自分は”今のチック”が好きな訳では有りません。未来へ向かう姿が好きなだけで。
第一、ランデヴー〜以降は大して聞いてもいないので…。

>ハービーとキース
暴論ですがこの二人の受け取り方もチックを語る上では影響が大な気がします。
マイルスの一派であると同時にエバンス以降のグラミーを取れるジャズピアニストとして。
個人的にはキースは色々な意味で病気だと思ってるので別として、
ハービーに関しては求道者の側面より商売人として見てしまいます。
「Speak Like A Child」以降の作品を見ると、
実験的と言うよりはコマーシャルな、アコースティック寄りであれば
ああ、またジャズファンがこぞって買う作品に仕上げたなと言う風にしか見れません。
どっちも演奏は本当に好きなんですけどね(笑)
特にキースに降りてくるフレーズは頭抱えるほどに素敵です。

>今聞いても、ものすごく斬新です。
これは逆説的で、今聞くから新しいのだと思います。失われた物だからこそ。
思い入れが有る訳では無いですがテディ・ウィルソンのトリオ盤など、
様式は古いものの聞くと自分は新しさを感じますし。
そして、その斬新さの尺度は個人に委ねられる物だと思います。
だからこそ、やっていた当人は40年も前の事をやりたくない筈です。
本人にとっては斬新でも何でも無いんですから。

現代にnow he〜のスタイルを完全再現したとしたら
知っている人にとって、それが新しいでしょうか。
手法として今に目新しかろうが、そこに進化が無いなら
温故知新という言葉とすら結びつく気がしません。
now he〜が古臭い云々ではなく、それは行われた物で、知っている物。
そこにジャズの、少なくとも当時のチックの精神が生きてるとは思えません。

>その時、その状況の中でしか生まれなかった音
視点が違うだけでこの考え方は共通だと思います。
now he〜はチック独りが作ったものではなく、
vitousとhaynesが居たからこそ作り上げられた物だと思っています。
個人的にはこの三人だとlive in europeには感動したのですが
ランデブー〜でのリュニオンには正直がっかりしました。
この三人で今だからこそやれるべき音楽をやるべきでは?と。
コンセプトとして古い物をよりによってこの三人にやらせるんかと。

>音楽を深度化させることはできないと感じ
申し訳ないんですが、この部分はまるで判りません。
音楽の深度を測る基準って有りましたっけ?
それは個人の思い入れの深さの間違いでは無いでしょうか。

>私としては「変化しないで欲しかった。」
こちらは非常に同感です。
自分も経緯や視点は違えど恐らく似たような事をしてきていて、
安さに釣られて初めて買ったRTF3期の「浪漫の騎士」に驚くほどの感銘を受けて以来、
未だにそれは根強いです。カモメとかどうでも良い位。
それ以降もチックへの思い入れが深くなりかなりの曲を採譜して演奏し、
歌い手にも歌詞書いてまでゴリ押しで歌わせたりと色々してきましたが、
「浪漫の騎士」の表題曲の倍テンになるチックのソロと周囲の伴奏を聞くと
今でも聞いていて街中で目が潤むほどの思い入れが有ります。
この曲を題材の小説を見つけた時は諸手を挙げて歓喜し、
その小説の内容に涙し、共感者の居る事に感動しました。
ただ、それでも同じ事を再びチックにして欲しいかというとnoと断言します。
それは自分の懐古で有って彼の音楽とは全く関係ないですから。

tones for〜はレコードで買って以来良く聞きますが、
表題曲をchristian mcbrideの2ndで演奏しているのも秀逸ですよ。
後はbobby mcferrinのbeyond musicのチックは
gil goldsteinのプロデュースの妙を考えても他の誰に
こんなピアノが弾けるだろうと思ってしまいます。
windowsも採録されて居ます。

チックに限らず、今の姿を、出来れば生で聞かなければ知り得ない事が有り、
そして見た所で理解には遥か遠いのが人間の常ではと思います。
チックが優れた音楽家と共に優れた音楽を残し続ける事に自分は価値を見出していて、
そこにnow he〜で行われた事の系譜は明らかに脈付いていると思って居ます。
その観点では過去と比べてどちらが上かは非常に個人的な、
本当に瑣末な問題だと思います。
あ、蛇足ですが「スーパー・トリオ」は自分も質低いと思います(笑)
レコード会社との契約が関わり有るのか知りませんが、良くこんなん出したなと。
人から借りたので買った当人には悪いですが客寄せパンダ的に感じてしまいました。
>wad さん
こんにちは。

あれ? 

いまのところですと これがいいですよーとwad さんに いくらお勧めしたとしても かたくなに全否定をされそうで こわいなぁ。(笑)
下手なこと言えない.....。


>「スーパー・トリオ」
あのアルバムにおける 最後の曲 スペインの尻切れトンボ具合,納得いきませんよね。どうせなら最後まで収録してくれよー....と思いませんか?


>あとは、スタンゲッツが当時、バートバカラック集
「What The World Needs Now」のことですね。
このジャケの絵 好きなんですよ。
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1966981
このアルバムにはハンコックも参加していますが、演奏スタイルを聴き比べてみると面白いかもしれませんね。
チックの方のセッションのほうのドラムは「Now He」と同じくロイ(へインズ)爺ですね。^^


>電化マイルスのバンドでのチックの演奏
みなさんはマイルスとチックの共演だと どれがお好きですか?
私は「1969マイルス」がオフィシャルで出た時には ものすごく感動したのを覚えていますが....。


さて、
「Is」とかはいかがでしょう....。?
http://www.hmv.co.jp/product/detail/54422
丁度、マイルスのもとでバリバリやっていた時期の演奏ですよねー。
Song of the WindやBrain とかイイ曲。
とうさいさん

>いまのところですと これがいいですよーとwad さんに いくらお勧めしたとしても かたくなに全否定をされそうで こわいなぁ。(笑)
>下手なこと言えない.....。

「かたくなに全否定」って、この言い方は、ちょっと、ひどいなあ。
私は、音楽を聴くときは常に、偏見は持たずに聞くので、イイと思えば、歌謡曲だって童謡だって「これイイじゃん!」って言いますよ。(笑)

それに、とうさいさんが「最近のチックもいいですよ。」と言っていたので、何か、いいところが見つからないかなと思って、改めて「スーパートリオ」何度も聞きなおしたんですよ。(私が持っている最近のチックは、この1枚だけなので・・・)
でも、やっぱり物足りないから、素直に、「物足りない」って言ってるだけなので、「かたくな」ではないつもりですよ。

ちなみに、とうさいさんが紹介してくれたゴメスとディジョネットとのデュオはまだ、聞けてません。だから、「とうさいさんお勧めのアルバムを聞くまでは、あまり、語れませんね。」と書いたんですよ。
食わず嫌いで語ったら、とうさいさんに失礼だと思ったんで、こう書いたんです。

でも、ネットは怖いですね。
私は、普通に話しているつもりだったんですが、「かたくな」に見えてしまったんですね。
文章のどこかに、「かたくな」と誤解される表現があったのかもしれませんね。

さて、気を取り直して、話を戻します。

バカラック集は「What The World Needs Now」です。
ハンコックも弾いてますが、私は「Wives&Lovers」のチックのバッキングが好きです。

「IS]は大好きですよ。
特に「Song of the Wind」と「Brain」はすごく好きな2曲です。
この2曲には、マイナー・コードが短3度下や3度下に転調を繰り返していくシーンがあるのですが、このパターンが好きで、学生の頃、自分で作曲する曲にも同じコード進行が混じってしまいました。
このコード進行は、ハンプティー・ダンプティーやペイント・ザ・ワールドの中にも登場するので、チックの十八番なんですが、「IS」は原点ですね。

楽曲の好みはとうさいさんと共通しているような気がしますね。
Keiさん

>tones for〜はレコードで買って以来良く聞きますが、
表題曲をchristian mcbrideの2ndで演奏しているのも秀逸ですよ。

このテイク、イントロのコードが、11thになっているところがカッコイイので、好きです。(原曲はm9)

マクブライドのベースの2ビートっぽい刻みの感じとかは、オリジナル・アルバムのスティーヴ・スワロウの弾き方より好きです。

でも、チックのアドリブは好きになれません。
さっき、とうさいさんに「かたくな」と言われてしまったんですが、私は、このテイクのチックとマクブライドのベースとのからみが好きで、100回以上聞いていますが、それでも、チックのアドリブが好きになれないんです。

好きじゃないものは、好きじゃないんじゃーっ!と開き直るしかありませんね。(笑)
あれ? あれ?
わたしのほうも そんなつもりじゃぁ...。 ><
(日本語難しいですね。)


....では私も気を取り直して。


>とうさいさんが紹介してくれたゴメスとディジョネットとの ト リ オ
ふむ。そうだったんですか。
だから「〜...あまり、語れませんね。」と書かれたのですね。
機会が有りましたら是非お聴きになってみてください....。


>「IS」は大好きですよ。
>特に「Song of the Wind」と「Brain」はすごく好きな2曲です。
良かったです。^^ 
考えてチョイスしてみた甲斐がありました。


「Tones for Joan's Bones」は最近だとTom Scott が「Bebop United」というアルバムでTom Scott流の新解釈な演奏をしていたのが印象的でした。
(まぁ、このバージョンはチックは参加していませんが。)
とうさいさん

Tom Scott の「Tones for Joan's Bones」知りませんでした。
いま、Tom Scottのサイトで、試聴してみましたが、正統派のジャズアレンジで新鮮ですね。
いいテイクを教えていただき、ありがとうございます。

ちなみに「Tones for Joan's Bones」のカバーには、私の知る限り、以下のものがあります。

Ahmad Jamal版 アナーキーな演奏だけど、一瞬、疾走するアドリブが出る瞬間がシビれます。

Andy LaVerne版 トリオ版とトロンボーンとのデュオ版がありますが、私はデュオ版が好きです。

Kenny Barron版 とっても、ノーマルな解釈の演奏。聞きやすい演奏です。でも、ちょっと、盛り上がりに欠けるかな。

Marilynn Seits とても清新な感じ。アドリブはちょっとこなれていない面もあるけど、途中のB♭m-5→E♭7→Am の部分のリハーモナイズが新鮮。

Peter Leitch版 スピード感がありカッコイイが、やや手癖っぽい。

Rick Hannah版 ミディアムテンポの落ち着いた演奏。このテイクのアドリブはすばらしい。カヴァー版ではこのテイクがいちばんイイ。

辛島文雄版 スローな演奏。全体的に勢いが無く、たいくつ。このテイク、私は、あまり好きではありません。(辛島さんは、元、師匠なんですが・・・すいません。)

Lynne Arriale版 清新な雰囲気で高感度。アドリブは、タッチやグルーブ感が、やや、こなれていないが、ちょっとジャレットっぽいフレーズもあり、おもしろい。
 
60年代のチックが参加したアルバムでは、ミロスラフ・ビトウスのInfinite Searchなんかいかがでしょうか? チックのエレピとマクラフリンのギターがアバンギャルドな感じをだしていて私のお気に入りです。そういえば、コリエルのSpacesにもこの二人は参加してましたね。
>ichiさん

あれ? 
ミロスラフ・ビトウスの「Infinite Search」にチックは参加されていましたっけ? 
(たしかピアノはハンコックだった筈では???)


「Spaces」は個人的にはチックとビリー・コブハムが絡んでいるのがとても貴重かなと。むふっ

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「Inner Space」Chick Corea
2008年11月26日リイシューされるようですね。

http://www.hmv.co.jp/product/detail/2774495
ichiさん、とうさいさん

私も、ミロスラフ・ビトウスの「Infinite Search」はハンコックと記憶してますが・・・


このアルバムでハンコックがエレピでフリーダムジャズダンスのバッキングをしていて、これが、クールで、アウトしていてカッコよかったなあ。
最後に聞いてから、もう、30年ぐらい経過してるので、今、聞いたらどう聞こえるか、わから無いけど当時はすごく刺激を受けました。

実は、このテイクに影響されまくって、自分のピアノトリオで、エレピで「フリーダムジャズダンス」やってました。
我ながら言うのもなんですが、結構、スリリングでアウトな雰囲気のボイシングをしてたと思います。(テーマの部分だけですが・・・)
CD確認したら、確かにハンコックでした。いままでチックコリアだとずーっと思っていました。おはずかしい。チックがサイドマンだったやつでは、ショーターのSuperNovaあたりいかがでしょうか?これも昔はずいぶん聞きました。
>SuperNova

名作ですね〜。
チックのドラムやヴィブラフォンが堪能できる作品ですね。^^
いいですよね、SuperNova。Dindiなどは、フリーとフリーの間にアコースティックギターと女性ボーカルが挟まってるんですよね。最初聞いたときは何じゃこれはと思ったけれど、聞けば聞くほどかっこいい。チックとはあまり関係ないですが。。。

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