[mixi]水行末のTM理論 - ハイノート講座 (Tongue Magic)

[64] mixiユーザー 05月09日 10:15

【よい練習などない？】

～相対性学習理論～

＜バズィングの是非について＞
TMでは、原則としてバズィングを禁止しています。
それは

1.楽器演奏とは抵抗が異なるので、必要のない筋肉
　を鍛える可能性が高い
2.そのことによって本来働くべき筋肉がうまく機能
　しなくなる可能性がある
3.FTBなどによってせっかく高めた舌の意識が薄れ
　唇に意識が戻ってしまう可能性がある
4.その結果、舌の開発が遅れるかもしれない

などの「リスク」を持っているからです。これらの
リスクに対して、なんらかの解決策を用意して取り
組む場合はもちろんOKだと思います。

そもそも私はバズィングを「絶対悪」だとは考えて
いません。論理的には「絶対善」の練習はないし、
「絶対悪」の方法もあり得ないと思うからです。

＜意味を決めるのは「差異」＞
20世紀の学問に大きな影響を与えた言語学者のソ
シュールによれば、言語には「差異」しかないとい
います。言葉は、つねに他の言葉との関係、その
差異によってのみ意味が規定されるということ。

つまり言葉の意味は、他の要素との関係によって
決まるので、つねに全体との関係、他の要素との
関係の中で考察されなければならないのですね。

楽器の練習方法にも同じ関係が成立します。バズィ
ングだけを取り上げて是か非かを問うのは、本当は
ナンセンスなのです。

バズィング以外にどういう練習をしているかとか、
全体としてどのような練習体系を実践しているかを
問うべきなのです。

TMにおいては、

1.唇の意識を高めるような方法を可能な限り
　取り除くようにする
2.舌の意識を高めるような方法を可能な限り
　多く採用する

ことにつとめています。だからバズィングを禁止
しているのですね。バズィングそのもののよしあ
しよりも、全体との関係において望ましくないと
いうことです。

＜ちゃんぽんは酔いやすい＞
練習の意味を決めるのが「全体との関係」であると
すれば、次のようなことが言えるでしょう。

1.どんなによいと言われている方法でも
　全体との関係次第で最悪の結果を招き得る
2.どんなに悪いと言われている方法でも
　全体との関係次第で最善の結果を招き得る

「人それぞれだから」「自分にあった方法を」とい
う姿勢は、一般論としては正しいと思います。けれ
ども具体的にアクションを起こす場合、ある方法を
採用するか否かは、恣意的に（気ままに）決定され
る場合が多いのではないでしょうか。

有名プレイヤーが推薦していたからとか、なんとな
く好きだからという理由で、いろんな方法を少しず
つ試すようなことを繰り返していると、結局どこへ
も行き着けないことも起こりえます。

たとえば、舌も少し鍛え、唇も「バランスよく」鍛
えようと考えると、これはアクセルとブレーキを同
時に踏むようなもの。いろんな方法をちゃんぽんに
すると、効果を打ち消し合うことがあるのです。

どんな方法を採用するのも各人の自由ですが、かな
らず「全体像」を見ることをお薦めします。練習の
意味を決めるのは、全体との関係なのですから。

【参考】
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=18196970&comm_id=1015801&page=all
コメント16：【正解はひとつだけかその1】
コメント17：【正解はひとつだけかその2】

[65] mixiユーザー 05月10日 08:35

【スムーズな上達のために】

＜上達はどっちだ＞
私たちが学習に取り組むとき、みな「うまくなりた
い」「上達したい」と願います。しかし、どういう
方向が上達なのかについては、案外あいまいな場合
が多いようです。

運動科学の中に「構造運動学」という分野がありま
す。これは運動と運動の関係を研究する学問です。
「上達」という観点から見た場合、運動間に存在す
る関係は以下のように表すことができます。

　A:完成化
　　1.馴成化：慣れる、再現性が高くなる、
　　　　　　　固定化する。
　　2.精巧化：威力を増す、円滑になる、
　　　　　　　制御できる。

　B: 発展化
　　1.統合化：XしてからYする、XしながらYする、
　　　　　　　など複数の技術を統合する。
　　2.応用化：Xを応用してYする、など。

先に「よい練習などない？」において、以下のよう
に述べました。

　有名プレイヤーが推薦していたからとか、なん
　となく好きだからという理由で、いろんな方法
　を少しずつ試すようなことを繰り返していると、
　結局どこへも行き着けないかもしれません。

これはつまり、目的地を決めずに適当な電車に乗り
込む（そして乗り換え続ける）ような行為だという
ことですね。

そうではなくて、現在取り組もうとしているエクサ
サイズが、自分のどの技術をどの方向に（馴成化、
精巧化、統合化、応用化）進めるためのものなのか
を考える。これだけで練習の内容はぐっと深まる
でしょう。

＜フレックス・タング・ビルドの場合＞
たとえばTMの教則本「フレックス・タング・ビルド
（FTB）」は、徹底的に舌を鍛えることを目的とし
ています。副題の通り、強靭で柔軟な舌を開発する
ための教則本なのです。

FTBを始めた初期段階は、間違いなく「完成化」の
ための練習であり、なにより「馴成化」を心がける
べきでしょう。

何度も舌を動かし、トップノートで強く息を吹き込
み（ハイキック）、その動きに「慣れる」「再現性
を高める」「固定化する」ことにつとめます。

そのためには地道な反復が必要です。それも漫然と
反復するのではなくて、「慣れる」「再現性を高め
る」「固定化する」など、自分の上達の方向を確認
しながら反復する。

この馴成化のプロセスが進んできたら、エクササイ
ズは徐々に精巧化の段階に入るでしょう。すなわち
「威力を増す」「円滑になる」「制御できる」とい
うことが、次の上達課題として浮上するのです。

＜あらためてバズィングについて＞
ここまでくると、自分が「取り組むべきこと」と、
「やってはいけないこと」が身体でわかる人も出て
きます。TMでなぜバズィングを禁止するのか、身体
で了解できる場面があるかもしれません。

たとえば、バズィングで使う口輪筋がFTBの「威力を
増す」「円滑になる」「制御できる」ことのジャマ
になると気づく瞬間です。「あ、FTBの練習にバズィ
ングがブレーキをかけている」と気づいた人も実際
におられます。

つまり、舌の動きの完成化に対して、バズィングは
マイナスの効果を及ぼす可能性が高いのです。一般
論として、TMとバズィングはたいへん相性がよくな
い。舌を鍛えることのジャマになる場合が多いので
すね。

ですからFTBとバズィングを併用した場合、うまく
いくことがないとは言い切れませんが、少なくとも
「それはもはやTMではない」ことだけは確かです。

「なにを」するかの前に「なぜ」するか、つまり上
達の「方向」を熟考し、それをブラさないことが重
要だと考えます。

[66] mixiユーザー 05月11日 11:31

【心を整える】

＜意識には層がある＞
意識の操作法を専門的に学ぶと、自分の意識が何層
にも分かれていることに気づきます。それを説明す
ると膨大なボリュームになるので、今日は「もっと
も基底的な意識」についてのお話です。

この「基底的な意識」とは、日常的な言葉でいえば
「気分」に近いものです。「今日はどういうわけか
練習したくない気分だ」というときの気分ですね。

これは、心の「モード」といってもよいでしょう。
たとえば、会社では仕事モード、家庭ではくつろぎ
モード、行楽地では遊びモードなど、基底的な意識
は、状況によって何種類もあります。

＜心のモードを切り換える＞
ウォーター＆ブレスやタングマジックで「チャイル
ドタイム」の練習をするのは、まずトレーニングに
ふさわしい心のモードを作るためでもあります。

スポーツ選手でも音楽家でも、一流のプレイヤーは
重要な場面で自分が最高の能力を発揮できるような
心のモードを作り出し、それを維持する方法を身に
つけていると考えられます。

特に演劇や音楽などの舞台芸術家は、場面や曲調に
応じて、心のモードを瞬時に切り換える能力も磨く
ことが要求されるでしょう。

＜どのように練習するか＞
この「心のモード」はたくさんの状態があります。
怒りモード、恐怖モード、慈悲モード、突撃モード
など。演歌を聞いた後のモードと、ヘビメタを聞い
た後のモードではまったく異なるでしょうし、運動
会の朝のモードと、はじめてのデートのモードも異
なるでしょう。

このように自分の生活の中で経験する心のモードを
リストアップし、それぞれを記憶し、再現するとい
う練習方法があります。

専門的には呼吸法や瞑想法のノウハウを使いながら
意識状態を変化させていくのですが、簡単に実践で
きて、しかもメリットの大きい方法があります。そ
れは、毎朝「ツイてる」と思うことです。

それも、ただ「ツイてる、ツイてる」と口にするだ
けでなく（それだけでも効果はあるのですが）、自
分の意識を観察しながら、本当にツイてると思える
まで心を整えていくのです。

つまり、自分の心のモードの変化を観察するという
ことですね。

[67] mixiユーザー 05月12日 08:58

【イメージの力】

＜海の曲は海を思いながら？＞
「竹を描くには、かならずまず成竹（せいちく）を
胸中に得（う）」という言葉があります。

竹の絵を描こうとするなら、まず心の中に完全な竹
のイメージを思い浮かべ、それから筆を取りなさ
い、という意味ですね。

では、音楽家の場合はどうでしょう？

たとえば海をテーマにした曲を演奏するとき、心に
海のイメージを思い浮かべるべきでしょうか？

意識操作の観点からは、イエスともノーともいえま
す。いくつかのレベルで説明が必要ですが、まず日
常の意識レベルでいえば、答えは「ノー」ですね。

つまり、頭で海のことを考えながら演奏したからと
いって、演奏にはさして影響はないと思われます。

＜意識場の共有＞
しかしながら、もっと深い意識レベルにおいては、
事情が違ってきます。このあたりのメカニズムを
くわしく説明しているのが、

　雑誌「楽器族。ブラストライブ」の連載、
　音楽家のためのメディテーションねこ気功入門
　http://www.wpjapan.com/mtarchives/000241.html

ですが、まず一番最初に理解すべきなのは、人間は
他者と「意識場」を共有しうるという事実です。
他人と自分はまったく別の意識を持っているようで
ありながら、時として同じ意識場を共有することが
経験的に知られています。

くわしい事例や説明は割愛しますが、その結果なに
が起きるかというと、ある特定の条件が整ったとき
に、人間の意識は「共鳴」現象を起こすのです。

わかりやすくいうと、複数の人間が同じものを現実
として見たり、印象として感じたりするということ
ですね。

これは、脳内の情報がみな似た状態になることを意
味します。そしてその脳内状態に強いリアリティを
感じた場合、人間の脳はそれを「現実」と区別する
ことが難しくなることが知られています。

余談ですが、軍隊やカルトにおける洗脳や、広告に
おける情報操作はこれらの人間心理に関する知識を
ベースに立案・実施されているといわれます。

＜海のイメージ＞
たとえば演奏家が海のイメージをものすごく強く、
深く、大きく、たくましく描き、あたかも自分が海
そのものであるかのように感じながら演奏した場合
は、その強烈な意識状態が周囲の人間に強く影響を
及ぼす可能性があります。共鳴現象を引き起こすの
です。

するとその場にいる聴衆は、演奏者が描くリアルな
海のイメージを脳内情報として共有する。そこに海
を感じることになるわけです。ところがおもしろい
ことに、聴衆はそれを自覚するとは限らない。

潜在下ではたしかに海のイメージを共有し、それに
強く影響を受けているにもかかわらず、顕在意識で
それを自覚しないケースが多いのです。こういう場
合は、「えもいわれぬ迫力」とか「不思議な感動」
を覚えることになるでしょう。もちろんはっきりと
自覚的に海を感じる場合もあるでしょうけど。

＜条件を整える＞
このような意識の「共有」現象は、ある特定の条件
が整ったときに起こります。その「条件」を説明す
るにはたいへんなボリュームの文章が必要になりま
すので、別の機会に譲ります（ブラストライブの連
載には、かなりくわしく書いてあります）。

ただ、能楽の世界では、このような現象に早くから
気づいていて、それを技芸の訓練体系に取り入れて
いたようです。また、舞踊や演劇などの舞台芸術で
も、明示的か暗示的かを問わず、さまざまな表現技
術の一部として研究され、ノウハウが蓄積されてき
たと考えられます。

音楽の世界でも、すぐれた演奏家が個人的な技術と
してこのようなテクニックを使用していたのは間違
いないでしょうが、それが体系的にノウハウとして
伝わっているかどうかはわかりません。

日常の意識レベルで海をイメージしながら演奏して
も仕方ない、というところまでは認識されても、そ
こから先の研究はまだこれからかもしれません。

ウォーター＆ブレスはおもに身体操作という観点か
ら音楽を考えるアプローチです。一方、ねこ気功は
意識操作に重点を置いて音楽に迫っていくもので
す。「音楽と意識」の研究は、これからもどんどん
進めていきたいと思います♪

[68] mixiユーザー 05月13日 09:21

【エッセイ：草を見ずして草をとる】

こんな言葉があります。

　下農は草を見て草をとらず
　中農は草を見て草をとり
　上農は草を見ずして草をとる

下農とは勤勉でないお百姓さん。なまけて草をとろ
うとしない。中農とはふつうのお百姓さん。畑に生
えた草を見ると、草むしりをします。上農はすぐれ
たお百姓さんです。草が生える少し前に、土をかい
て草が生えないようにするんですね。

草を「問題」に置き換えれば、一般のビジネスにも
言えそうです。能力の低いビジネスマンは問題が起
きてからも解決しようとしない。ふつうのビジネス
マンは問題が起きてから対処する。しかし優秀なビ
ジネスマンは、問題が起きないようにくふうする。

こんな言葉もあるそうです。

　下農は雑草をつくり
　中農は作物をつくり
　上農は土をつくる

たとえば楽器のトレーニングにおいては、
なにが雑草で、なにが作物で、なにが土にあたるか。

いろんな例えができそうですね◎

[69] mixiユーザー 05月14日 09:06

【正しい方法は一つしかない？】

＜相違点と共通点＞
「スポーツ科学入門」に中部大学の吉福康郎教授が
バイオメカニクスの論文を寄せていました。

　各種の突きやパンチのフォームを高速度撮影で
　分析したところ、（中略）どの流派の突きやパ
　ンチも、上肢を加速するエネルギーのうち約三
　分の二が肩の動きを通して胴体から上肢に流れ
　込んでいた。（中略）流派の理論の大きな食い
　違いとは裏腹に、どの流派も力学的には基本的
　に同じ原理を利用して拳を突き出していたので
　ある。

クラウド・ゴードン著「金管演奏の原理」には以下
の記述があります。

　全ての偉大な演奏家達は、彼らがそれを意識し
　ていたかどうかは別として、このような原理を
　正しく用いたし、また彼らは全く同じような奏
　法で演奏したのだった。

　外見上はどのように見えようと、また楽器がど
　ちらの方向を向いていようと、またその他のこ
　とでいろいろ違いがあろうと、全ての良い演奏
　家の内部で起こっていることは、正確に同一な
　のである。

　正しく演奏する方法は、一つしかないのであっ
　て、一部の人達が考えているように沢山の方法
　があるのではないのである。

＜原理原則にかえる＞
あらゆる方法には、なんらかの共通する一般原理が
あるはずです。一見まったく逆のやり方に見えるも
のでも、ひとつ高い次元から見れば人類に普遍する
共通点が発見できるのです。

表面的な方法の違い、流行、他人の意見などにとら
われてフラフラするのではなく、地球上の物体に働
く物理学や人体の構造などに立ち返って、普遍的か
つ合理的な原理を学ぶ。

複数の方法の「違い」に目を奪われることなく、そ
れらの背後にある「共通点」を探す、つまり高い視
点から戦略的にトレーニング体系を考えることが重
要なのです。

[70] mixiユーザー 05月15日 09:29

【エッセイ：高山流水】

高山流水（こうざんりゅうすい）とは、すぐれた
音楽や絶妙の演奏のことをいいます。これは中国
春秋時代の次のような故事に由来するそうです。

　琴の名手である伯牙（はくが）が高い山を思って
　弾くと、友人の鍾子期（しょうしき）が
　「いいぞ、峨峨として泰山のようだ」
　と評し、流水を思って弾くと
　「いいぞ、洋々として大河のようだ」
　と評した。
　この二人の心は真に通い合っていた。

ここから転じて、お互いをよく理解している友人
のことも高山流水といい、さらにそのような関係
を「知音（ちいん）」とも呼ぶようです。

さて、楽器族。ブラストライブに連載している

　音楽家のためのメディテーション
　「ねこ気功」入門【第六回】
　2008年1月23日発行 Vol.06
　http://www.wpjapan.com/mtarchives/000241.html

は、この高山流水についての話題です。

[71] mixiユーザー 05月16日 09:04

【TMという文脈で】前半
～コンテンツからコンテキストへ～

＜コンテキストとはなにか＞
コンテキスト（context）は、一般に「文脈」「前
後関係」「背景」「位置づけ」などと訳されます。

Wikipedia から例を引くなら、「ママ」という言葉
はコンテキストによっていろんな意味になります。

　1.母親の意
　2.酒場の女主人の意

どちらの意味になるかは、コミュニケーションをと
る者の間でその関係や背景がどのように共有されて
いるかによって決まります。

「ママ」という言葉をコンテンツと考えた場合、そ
の意味を成立させる共有情報がコンテキストです。

＜コンテキストが注目されている＞
これまでの社会では、比較的コンテンツそのものが
重視され、コンテキストはさほど問題にならない場
面が多かったように思います。

ところが、ここへ来て多くの分野でコンテキスト
の重要性が叫ばれています。

1.音楽分野
　CDのパッケージや音楽そのものがコンテンツで
　す。楽曲ダウンロードが普及するにつれ、コンテ
　ンツそのものの価値は相対的に下がり、楽曲を
　「どのような場面で」「どのような組み合わせ
　で」聞くか、というコンテキストに価値が移行し
　つつある。したがって、コンテンツに対して著作
　権を認めていたビジネスモデルがゆらぎ始めてい
　るようです。

2.企業研修分野
　社員教育において、学ぶ「対象」と「方法」が変
　わりつつあるとか。教科書的知識（コンテンツ）
　を教えるだけではなく、いかにコンテキスト、つ
　まりそれらの知識を現場でどう使うかというノウ
　ハウを教えることが求められ、インターネットを
　フル活用した情報共有が模索されています。

3.美術分野
　先駆的なものとしては、ダダイズムの中心人物マ
　ルセル・デュシャンの「レディメイド」という手
　法があります。既存のものをまったく別のコンテ
　キストに置くことで、コンテンツに対する認識を
　転換し新しいものを作り出す。このアプローチ
　は、のちのポップアート、ジャンクアート、アン
　サンブラージュに影響を与えたといいます。商業
　デザイン分野においては、デザイナーはコンテン
　ツ・メーカーではなく、コンテキスト・メーカー
　であるという考え方もあるようです。

4.インターネット分野
　ネットでは「コンテンツよりもコンテキストのほ
　うが面白い」と考える人が多いとか。リンク、コ
　ピー、増殖、変容などを経ながら、コンテンツは
　ネットを漂い続けます。そこでは個々のコンテン
　ツがどれほど素晴らしいかよりも、他のコンテン
　ツと関連付けられながら情報連鎖の一部へと組み
　込まれていくかが問われる。つまりコンテキスト
　のほうに価値があるようなのです。

5.政治分野
　自民党がいいか民主党がいいか、というコンテン
　ツ依存型の判断は意味を失いつつあります。むし
　ろ「政権交代があるかないか」という政治的コン
　テキストが問われているようです。

6.心理療法分野
　あることがらで悩んでいる場合、そのことがらの
　意味を変えることで解決する場合があります。こ
　とがらの意味は、それをどのようなコンテキスト
　に置くかによって変化する。それによって体験の
　意味や感じ方を変えることができるわけです。リ
　フレーミングという手法ですね。

7.ビジネススキル分野
　プロジェクトのマネジメントは、交渉をどう有利
　に進めるかということ以前に、ビジネス環境のコ
　ンテキストをどう整理するかが求められているそ
　うです。いわばコンテキスト・マネジメント。社
　会情勢、顧客の都合、自社の状況など複数のコン
　テキストをより大きなコンテキストの中に位置づ
　けて整理する能力です。

8.グルメの分野
　たとえば「○○年の△△産ワイン」のようなコン
　テンツ情報よりも、それを「いつ」「誰と」「ど
　んなシチュエーションで」飲むかということに関
　心が移りつつある。コンテンツ自体の価値は相対
　化され、それをどのようなコンテキストで楽しむ
　かに価値があると考えられつつあるようです。

（つづく）

[72] mixiユーザー 05月16日 09:06

【TMという文脈で】後半
～コンテンツからコンテキストへ～

＜TMというコンテキスト＞
「バズィング」「ロングトーン」というエクササイ
ズ自体はコンテンツにすぎない。問題は、それをど
のようなコンテキストに置くかにあります。

タングマジックがしばしば「わかりにくい」学習体
系に映るのは、既存のコンテキストの中で個々のエ
クササイズを見ることから生じる現象です。

たとえば、HAB理論編「タブー4」において、無駄な
ロングトーン、危険なバズィングを掲げています。

言うまでもなく、ロングトーンもバズィングも「絶
対悪」ではありません。コンテキストを変えれば、
それらは有効な練習になり得ます。

しかし、TMというコンテキストにおいては、ロング
トーンは無駄な練習になりやすいし、バズィングは
危険な場面が多いのです。いずれも「舌の開発」の
邪魔になる可能性が高いからですね。

もっと深刻なのは、ロングトーンやバズィングがTM
というコンテキストを破壊する可能性です。TMは
精巧な寄木細工のようなものと考えればわかりやす
いでしょう。ひとつの木片を抜いただけで、バラバ
ラの木片になってしまう可能性があるわけです。

つまり、個々の練習課目（コンテンツ）の是非より
も、それらの位置づけ（コンテキスト）を重視して
いるのがTMだということです。

したがって「バズィングは是か非か」という問い
は、問いそのものがTMにとってあまり意味を持ちま
せん。「コンテキスト次第」だからです。ただ、現
在公開しているTMのコンテキストにおいては、バ
ズィングをやらないほうがいいので、これを徹底し
ています。

ゴードン・キャンプにおいて、参加者が奏法談義を
していると、クラウド・ゴードンは

　「Shut up ! Practice !（黙って練習しろ）」

と叱ったそうですが、ゴードンもまたコンテキスト
を重視していたのだと思われます。奏法談義は、
往々にしてコンテキストを無視したコンテンツ比較
になりがちですから。

　コンテンツからコンテキストへ。

この「考え方の変換」が、TMを理解する上でもっと
も重要であり、もっとも理解しにくい点のひとつか
もしれません。

[73] mixiユーザー 05月17日 09:50

【百日築基】

＜奏法を変える不安＞
ある方からこんな意見をいただきました。

　奏法を変革しようとして不安に陥っているプレ
　イヤーの精神的負担をどうしたら軽減すること
　ができるかを考えるべきでしょう。

これはたしかに大事な視点ですね。

気功に「百日築基」という考え方があります。毎日
練習して基本土台ができるまでに百日かかる、とい
う意味です。100日間は約3ヶ月ですね。

たとえばTMタブー4では、バズィングやロングトー
ンといったポピュラーなエクササイズをタブー視し
ています。このことがストレスになる学習者は少な
くないでしょう。

身近にこれらのエクササイズを推奨する指導者がい
たり、その人が上手なプレイヤーであったりすれば
なおさら不安が募りますね。

したがって、TMを取り入れてから最初の100日間に
は大きな意味があります。「百日築基」を合言葉に
して、一切の疑念を封印し、ひたすらタングとエア
のトレーニングに打ち込んでみる。そして万一なに
も効果があらわれなかったら、TMと決別するくらい
の覚悟を持つ。

疑いながらあるいはネガティブな気持ちを持ちなが
ら練習することは、学習効果を著しく妨げます。

奏法変更にともなう不安解消については、私たちも
TMコミュの質問コーナーを通じてサポートさせてい
ただきます。しかし、学習者本人が確固たる意思を
持っていなければ手助けはできないのです。

＜外柔芯剛はカラダもココロも＞
TMの基本コンセプトである「外柔芯剛」は、身体の
コントロールです。しかし「芯」は筋肉でも器官で
もありません。それは「意識の構造」です。明確な
身体感覚をともなう意識、それが「芯」です。

したがって外柔芯剛ができてくると、その影響は身
体だけでなく精神にまでおよびます。凛と一本スジ
の通った強い心、自分に向けられた批判を柔らかく
かわす余裕のある心、そういう変化が感じられるこ
とでしょう。

そう考えれば、ウォータートレーニングそのものが
奏法変更の不安解消に役立つことがわかります。最
初の100日間は、特に念入りに身体をゆるめ、呼吸
を深くキメ細かいものにしてください。

[74] mixiユーザー 05月19日 09:20

【ロングトーンについて】

ある方（Kさんにしましょう）からのコメントです。
ここにはいろんなヒントがあると思いますので、私
の意見を添えて引用します。

　***（Kさんのコメント引用）***

　僕はずっとロングトーンに苦手意識を持って
　いて、長く伸びないし、震えるし、だから
　ずっとある意味それに対する耐久性を養う
　目的でロングトーンをやって（やらされて）
　いました。

　***（引用ここまで）***

ロングトーンという言葉にはふたつの意味があると
考えられます。

1.ロングトーンという名前の基礎練習
2.音を長く吹き伸ばすこと（またはその音のこと）

2は曲に出てくるわけですが、問題は1をやる必要が
あるかどうかということですね。

　***（Kさんのコメント引用）***

　僕は、自分が疑問に思ったりつまらない練習を
　一生懸命やる性格ではないので、なかなか改善
　しないのを自分の練習不足だと思っていました。
　確かにそれもあるでしょうが(^^;)

　でも今年の春から、意識を唇からなるべく遠ざ
　け舌に移していくと、驚くくらいに改善されて
　きました。それも、以前自分が想像していた
　「改善後の姿」とは違う感じになりました。

　その間ロングトーンの練習は一切してません。

　この事で、ずっと持っていた考えに確信を持て
　ました。ロングトーンはできなきゃダメだけど、
　必ずしもやるべき練習ではない。と。

　***（引用ここまで）***

つまり、2のために1をやる必要はないということに
Kさんは気づかれたわけですね。

「1をやる必要はない」どころか、やり方を間違え
れば、1は最低の練習になり得ると考えます。

誤解のないように付け加えますが、1という練習が
よいか悪いか、という問いの立て方は不毛です。
そうではなくて、「なぜ1をやるか」「どのように
1をやるか」が問題なのです。

ちなみにTMにおいては、1をやる必要は一切ありま
せん。それをやらなくても、2を育てるためのエク
ササイズが用意されているからです。

　***（Kさんのコメント引用）***　

　ゴードンのメソッドで練習していると、まだな
　かなか周りからは奇異なもののように扱われま
　すが、続ければ必ず上達するものだと信じてい
　るので、それを自分の音で証明できるように
　なっていこうと思います。

　***（引用ここまで）***

天動説が信じられている世の中で地動説を唱えるの
は勇気が必要です。このプレッシャーに負けること
なく「それでも舌は動いている」といい続けるため
には、心の柔軟さと強さが必要になるでしょう。外
柔芯剛は、肉体的にも精神的にも私たちを支えてく
れるはずです。

表面的にはロングトーンに見えて、実質的にウォー
ター・トレーニングのような内容になっている練習
をされる方もおられます。

ようするに、あるエクササイズがよいとか悪いとか
いうことはなくて、それをどういうコンテキストに
置くかということが練習の質を決めるのですね。

[75] mixiユーザー 05月21日 08:48

【バケツを持つ】

＜芯との位置関係＞
バケツに水を入れて持つとしましょう。図Aのよう
な持ち方をすると、腕への負担は大きくなります
が、図Bのように腕を曲げて持つと楽ですね。

身体の「芯」のおおよその位置を赤線で示しまし
たが、芯に近いところで持つほうが遠くで持つよ
りも楽であることがわかります。

武道の投げ技でも、技術が未熟なうちは腕で投げ
ようとする、つまり芯から遠い位置で相手に技を
かけようとしがちです。

けれども、技を習得するにつれて、芯のそばへ相
手を引き寄せてから（あるいは自分が相手に寄っ
てから）投げることができるようになる。「腕で
はなく腰で投げろ」とか「腹の力で投げろ」とい
う教えは芯（重力線）と相手との力学的位置関係
を最善にせよ、という意味が含まれていると思い
ます。

つまりすぐれた投げ技とは、いかに無駄な筋力を
使わずに投げるかを追求するものだとも言えるで
しょう。相手との位置関係でいえば、図Aではなく
図Bの状態で投げられるように練習するのですね。

＜腕を上方へ伸ばす＞
さて、図Cをご覧ください。腕を上へ伸ばしてバケ
ツを持つ。図Bから図Cへの運動には、もちろん腕
の筋肉が使われます。しかし、いずれも「芯」に
近い位置で行なわれる運動です。

したがって、図B～図Cの往復は、図Aに比べると身
体にとって無理の少ない運動だと気づきます。

図Aの状態でバケツを持てるように筋力を鍛えるこ
とが無意味だとは言いません。しかし「バケツを
持つ」ということだけが目的なら、図Aは、図Bや
図Cと比べて不合理な身体の使い方だと言えるで
しょう。

ウォーター＆ブレスやタングマジックでいう「外
柔芯剛」とは、身体の中心部に「芯」を形成し、
その部分以外の筋使用を最小限に抑えようとする
もの。そのために、なるべく図Aのような身体の使
い方をしないことを目指します。

「芯」から遠いところで筋力を使わないで、可能
な限り「芯」の近くでパワーを発揮する。できる
だけインナーマッスル主導の運動となるよう全身
をコントロールするのです。

唇（身体の外側）ではなく、舌（芯の近く）を鍛
えるという練習はその具体的な実践です。あくま
でも比喩的表現であるとお断りしたうえで述べる
ならば、

　唇を鍛える：図Aの筋力トレーニング
　舌を鍛える：図Bと図Cの往復トレーニング

のように考えることができるかもしれません。

[76] mixiユーザー 05月22日 09:18

【まっすぐ押させない技術】

＜技術と筋力＞
パワーについてはこれまでも何度か述べ、粗野な
パワーのことを「ラフパワー」、精錬されたそれ
を「レフパワー」と呼ぶことを紹介しました。

　【参考】
　http://mixi.jp/view_bbs.pl?page=1&comm_id=1015801&id=18196970
　014.唇主導はラフパワー
　015.ラフパワーの文明
　http://mixi.jp/view_bbs.pl?page=4&comm_id=1015801&id=18196970
　075.バケツを持つ

「バケツを持つ」においては、投げ技を例にとり
ました。

　武道の投げ技でも、技術が未熟なうちは腕で投
　げようとする、つまり芯から遠い位置で相手に
　技をかけようとしがちです。

　すぐれた投げ技とは、いかに無駄な筋力を使
　わずに投げるかを追求するもの

この「技術」について、鉛筆をモデルにして相撲
の「押し」をわかりやすく説明したものがありま
す。図をご覧ください。

　※参考文献：「ハラをなくした日本人」
　　著：高岡英夫

図Aは、鉛筆のお尻同士を合わせて双方が押し合っ
ているようすです。この場合、ラフパワーでもな
んでも、力の強いほうが勝ちます。

図Bは、鉛筆の尖った先端同士を突き合わせて押し
ているものです。この状況では、力だけではどう
にもならないことがわかります。

かつての双葉山、栃錦、若乃花（初代）らの技は
「B」に近く、千代の富士や外国人力士たちが活躍
したパワー相撲は「A」に近い運動構造だという研
究があります。さらに驚くべきことに、明治や江
戸期には、双葉山を越えるレベルの技を持つ力士
がいたという推測もあります。

合気系の武術（合気柔術や合気道など）において
も、相手に力を出させない、相手の力に逆らわな
いことを重視し、すべての技が「最小限の力で相
手を制す」ことを目的に組み立てられているよう
です。

＜バテない金管＞
2007年6月と10月に、三重県の高等学校吹奏楽部4
団体を対象に、呼吸法の指導を行なう機会を得ま
した。

そこで最初にやったことは、「力みとはなにか」
について生徒同士で話し合うことです。パワーに
は、「力み」と呼ばれるものとそうでないものが
あるけれども、ではその違いはなにかということ
ですね。

本当の意味でのパワーとは、身体の中の

　1.必要な部位を、
　2.必要な方向へ、
　3.必要な分量だけ、
　4.適切なタイミングで

動かすことができる筋入力のことだと定義してよ
いでしょう。これ以外の筋力はすべて「力み」だ
と言えます。

金管演奏においても、バテとかスタミナ切れがよ
く話題になりますが、その原因は図Aのような「力
み」にあると考えられないでしょうか。

昔日のハイレベルな相撲では、「まっすぐに押
す」こと自体が、相当の技能がなければ成立しな
い運動構造を持っていました。

逆に言えば、まっすぐに押させない技能を磨くこ
とに努力が注がれていた。現在の相撲とは別の種
目と言ってもいいほど、競技自体の内容が異なっ
ていたわけです。そこでは「力み」は即「敗北」
につながるでしょう。

クラウド・ゴードンが自著（※）のタイトルに

　　Brass Playing Is No Harder
　　Than Deep Breathing
　　深呼吸さえできれば
　　金管楽器は吹けるよ

とつけたのは、図Bの方向をめざすと楽だよと言い
たかったのではないか。ラフパワー／レフパワー
という概念は使っていないけれども、同書の内容
はまさにレフパワーの勧めだと感じます。

　※同書の邦訳
　　金管演奏の原理
　　～クラウド・ゴードンによる自然科学的解明～
　　著：クラウドゴードン
　　訳：杉山正
　　http://www.amazon.co.jp/dp/4882741121?tag=worldprojects-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=4882741121&adid=1S3XYDNPWAVENJV9G0FF&

[77] mixiユーザー 05月23日 08:43

【呼吸法 1-2-3-2-1】

ハイノート講座（Tongue Magic）コミュの質問コー
ナー（コメント960）において、マイミクでもある
大奥のじぃさんが、こんなことを書いてくださいま
した。

　水行末　様
　１２３１２を集中してやってみました。
　ねこ気功ソング　の「パジャマで出かける呼吸旅行」
　http://jp.youtube.com/watch?v=zzQWdfz6mwA

　家族で夜やったら大好評です。
　転がりながらホットカーペットの上でやってます。

1-2-3-2-1は、ワンセットに要する時間が約1分半と
いう短い呼吸法ですが、実践するとあっという間に
心身の状態が変化するのに気づかれるでしょう。

やり方を整理しておきます。

＜1-2-3-2-1（ワンツースリーツーワン）＞
※Flex Tongue Build より

1.マジックコインに乗ります。
2.のんびり。けっして力まないこと。
3.鼻から吸って口から吐きます。音を立てない。
4.底節は下げたままです（すいさげーはきさげ）。
5.メトロノームを46に合わせて、一小節吸って
　一小節吐きます。
6.つづいて二小節吸って二小節吐きます。
7.さらに三小節吸って三小節吐きます。
8.以下、二小節の吸い吐き、一小節の吸い吐きを
　やってから呼吸を整えます。
9.吸うときは肺のすみずみにまでしみわたるよう
　に、吐くときは肺のすみずみからしぼり出すよ
　うに、ていねいに呼吸します。

吸い続ける間および吐き続ける間は、
空気の流量および息の速度が一定になるよう
心がけてください。

＜中級者向けの練習方法＞
●1-2-3-2-1-2-3-2-1-2-3…と繰り返す。

●1-2-3-4-3-2-1、あるいは1-2-3-4-5-4-3-2-1
　のように負荷を増していく。

●1-2-3-2-1にボトミングを組み合わせる。
　a.すいさげーはきさげ
　b.すいあげーはきさげ
　c.すいさげーはきあげ
　d.すいあげーはきあげ

※快眠☆ねこ気功のCDでもトレーニングできます◎
http://www.amazon.co.jp/dp/4902147246?tag=worldprojects-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=4902147246&adid=0AN2F0NCEHC6BZA4ZZ5V&

[78] mixiユーザー 05月24日 09:27

【ゆるむことの効果】

鹿児島県に国立鹿屋（かのや）体育大学という
学校があります。この女子バスケットボール部
は、体系的な「脱力」トレーニングを取り入れ
てめざましい成果をあげています。

1999年までは、全国ベスト16の壁をどうしても
破れなかったそうです。そこで「ゆる体操」を
中心とした脱力トレーニングを導入。

成果は翌年からすぐにあらわれました。

2000年　6位（全日本学生選手権）
2003年　4位
2004年　3位

そして、2005年4月の日本女子学生選抜バスケッ
トボール大会では優勝してしまったのです。

＜総練習量の50％が脱力トレーニング＞
ウエイトトレーニングをまったくやらず、ひた
すら身体をゆるめ続ける練習を繰り返した成果
です。

このバスケ部の練習は、1日に3時間。そのうちの
半分（1.5時間）を脱力トレーニングにあて、残り
の1.5時間をバスケットボールの練習にあてるそう
です。

総練習量の50％をゆるむことに使う。この大胆な
時間配分は、トレーニングのあり方についてさま
ざまな示唆を与えてくれます。

楽器練習にもこの方法は使えそうです♪

【参考文献】
「ゆる」スポーツ・トレーニング革命
―ウェイトトレーニングはもういらない!?
http://www.amazon.co.jp/dp/4479910026?tag=worldprojects-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=4479910026&adid=1BQ83NP3A99N09GWZG7Y&

[79] mixiユーザー 05月25日 09:18

【身体から音楽へ】

呼吸法指導50％、ビッグバンド指導50％という
大胆な時間配分のジャズ・ワークショップを考
案しました。詳細はこちら。
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=27278504&comm_id=1015801

＜背景その1：ボディワークへの関心＞
バンドの世界においても、姿勢や身体の使い方、
呼吸法などへの関心が高まりを見せています。
2007年は三重県の高等学校吹奏楽団（4校）で、
2008年は神奈川の中学での指導が実現しました。

【参照】吹奏楽部への呼吸法指導
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000243.html

＜背景その2：ジャズへの関心＞
映画「スウィングガールズ」のヒット以来、学
校音楽においてビッグバンドへの関心は着実に
高まっています。吹奏楽部がジャズ曲を演奏し
たり、楽団そのものをジャズへ転向したりする
場合もあります。しかし、体系的ジャズ教育の
整備は、まだ不十分なようです。

【参照】
アメリカの高校生ジャズバンド
リオ・アメリカーノ・ハイスクール日本公演
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000155.html
世界最大のジャズ教育イベント
国際ジャズ教育者協会コンファレンス
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000125.html

＜背景その3：金管以外からの要望＞
2006年から始めたタングマジック講習会では、
すでにボディワークを重要な課目として取り入
れています。金管楽器のみが対象のクリニック
ですが、これまでに数度、サックス奏者も受講
されています。姿勢や呼吸法は金管だけでなく、
木管、打楽器、弦楽器、歌唱などにおいても重
要なことは言うまでもありません。

【参照】
弦楽器向けコミュニティ
ウォーター＆ブレスで弾く
http://mixi.jp/view_community.pl?id=1221330
ねこ気功
http://mixi.jp/view_community.pl?id=3220157
公開☆ウォーター＆ブレス
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=816545835&owner_id=921192

＜まずはビッグバンドから＞
タングマジック講師のdrill#20さんは、トラン
ペット奏者であると同時に、Serendipity 18 と
いうプロのビッグバンドのバンマスでもありま
す。また、大学生や高校生のビッグバンドをい
くつも指導してこられた実績があります。

「呼吸法指導50％、アンサンブル指導50％」と
いう時間配分のワークショップが、どのような
成果を生むか楽しみです♪
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=27278504&comm_id=1015801

[80] mixiユーザー 05月26日 08:59

【エッセイ：くり返し、くり返せ】

スズキ・メソードは、音楽を通じて心豊かな人間を
育てることを目的とする教育法。ヴァイオリニスト
鈴木鎮一によって創始されました。

　愛に生きる
　～才能は生まれつきではない～　
　著：鈴木鎮一
　http://www.amazon.co.jp/dp/4061154869?tag=worldprojects-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=4061154869&adid=0AAAGMXGK0A2SX3RP47Q&

じつに内容の濃い、迫力のある本です。 1966年
の初版から2007年12月3日には84刷という超ロン
グセラーとなっているのもうなずけます。 40年
以上前に書かれた本ですけれども、内容がちっ
とも古くないのです。

***（同書から引用）***

多くのばあい、一つの曲がひけるようになると、
どんどんつぎの曲へ移ってしまいます。そうして、
あれもひき、これもひき、何曲しあげたという。
いちおうはなんでもひけるようにはなるわけです。
しかし、りっぱなのが一つもない。

何年間か努力して、そういうことを続けていると、
救いようのない、平凡な演奏しかできなくなりま
す。なんでもやれます、というだけで、じっさい
には、不足したものをたくさん残したままで終わっ
ているのです。

音楽ばかりではない。なんでもそうです。つまり、
りっぱになっていく原則は、身につけた力を、
ぎりぎりの高さにまで築き上げていくことです。

わたしは、会得した一つの曲をうんと練習させて
います。毎日三回ずつ、約三ヵ月間ひかせるので
す。しかも一方では、その曲の世界最高の演奏を
レコードで絶えず聴かせる。もっとりっぱに、
もっとりっぱに…と。

そうすると、やがて高さというものが生まれて
きます。それはもはや技術ではない。精神の領域
です。

ヴァイオリンをひくあいだ、および、ひき終わっ
たあとの精神的な態度　ー　これは音楽における
重大な時間的 'ま' の問題です。曲は終わっても
音楽は終わっていない。（中略）

お祈りのあとの、静かにひざまずく、あのたいせ
つな時間と態度です。そこまでのぼらなければな
らない。しかし、一つの曲でそこまでのぼりえた
ものの、技術・感覚・心の高さは、もはや、他の
ひとびとをはるかにしのいで立っているのです。

***（引用ここまで）***

なんという純粋さ、気高さ、静けさ、そして厳しさ
でしょう。

武道の世界に「残心（ざんしん）」という言葉があ
ります。技の後も気をゆるめないで相対し、相手の
次の攻撃を防御する心溝えのこと。

バッハが楽譜に記したフェルマータは、宗教的には
「空」であり、武道的には「残心」に通じる。音の
出ているときだけが音楽ではないと鈴木氏は教えて
いるのです。

氏の学んだ名古屋市立商業学校のモットーは

　「一に人物、二に技量」

だとか。この姿勢が音楽にも、教育にも、人生にも
徹底しているのですね。

読み終わったあとに勇気と清涼感が残る名著です。

[81] mixiユーザー 06月24日 10:00

【ウォーター＆ブレス No.1】

ヒトゴ（ひとりの五分間）

　☆エクササイズ用mp3
　http://www.wpjapan.com/01_hitogo.mp3

毎朝、起きた時に寝床で行なうのがよいでしょう。
目覚めのセレモニーですね。1年365日、欠かさず
続けるためにも一日の最初に行なうのがお薦め♪

***（mp3には以下のメッセージを収録）***

では、ひとりの五分間、ヒトゴを始めます。

まず、の～んびりした気分、
チャイルドタイムになってください。

の～んびりしながら、ショルダリングを
やりましょう。

はいオン、肩を上げて～
オフ　ぼと～

オン　肩を上げて～
オフ　ぼと～

オン　肩を上げて～
オフ　ぼと～

オン　肩を上げて～
オフ　ぼと～

それではチャイルドタイムで
フィッシュスイムをやりましょう。

首の骨、頸椎が左右にゆらゆら～と揺れます。
頸椎が左右にゆらゆら～と揺れます。

つづいて胸部の背骨、胸椎がゆら～りゆらり。
胸椎がゆら～りゆらり。

さらに腰の背骨、腰椎から仙骨が
ゆらゆら～と揺れます。
腰椎から仙骨がゆらゆら～と揺れます。

はい、とまってください。

1-2-3-2-1 をやります。
鼻から吸って口から吐きます。

ボトミングは、すいさげはきあげです。
息を吸うときボトムダウン、
吐くときボトムアップです。

1小節吸って、1小節吐いて。
2小節吸って、2小節吐いて。
3小節吸って、3小節吐いて。
2小節吸って、2小節吐いて。
1小節吸って、1小節吐いて。

はい、楽にフィッシュスイムをやりましょう。
頸椎、胸椎、腰椎、仙骨がゆらゆらと揺れます。

はい、これでひとりの五分間、
ヒトゴを終わります。

***（メッセージここまで）***

[82] mixiユーザー 06月25日 08:34

【ウォーター＆ブレス No.2】

フタゴ（ふたりの五分間）

　☆エクササイズ用mp3
　http://www.wpjapan.com/02_futago.mp3

一日のいつやっても構いません。パートナーを
見つけて、5分間だけ一緒に練習しましょう。
毎日欠かさず続けるためには、日課としてどこ
かの時間帯に組み込むのも一案ですけれども♪

***（mp3には以下のメッセージを収録）***

これから、ふたりの五分間、フタゴを始めます。

アクター、ウォッチャーともに、
まず、の～んびりした気分、
チャイルドタイムになってください。

チャイルドタイムで、ショルダリングと
フィッシュスイムのショートバージョンを
やります。

はいオン、１、２、３
オフ　ぼと～

オン、１、２、３、
オフ　ぼと～

オン、１、２、３、
オフ　ぼと～

フィッシュスイムでゆらゆら～
はい、結構です。

では、アクターは
マジックコインを踏みましょう。
両方の内くるぶしの間、
その真下の床にコインがあります。

マジックコインを足節で踏み、
全体重をコインに集めてください。

足節の真下には地節があります。
地節、足節の真上には底節があります。
ボトムアップしてください。
三節が直列しています。

アクターは全身の力を抜いてください。
肩が垂れ、腕が重～くなってきます。

ウォッチャーはチェックを始めてください。
アクターが足節に体重を集めているかどうか。
三節が直列しているかどうか。
肩が垂れているか、腕がブラ～ンとしているか。
全身が水のようにタプンタプンしているか、
身体の真ん中に芯が通っているかどうか。

はい、では、
アクターとウォッチャーを交代します。

アクターは
マジックコインを踏みましょう。
両方の内くるぶしの間、
その真下の床にコインがあります。

マジックコインを足節で踏み、
全体重をコインに集めてください。

足節の真下には地節があります。
地節、足節の真上には底節があります。
ボトムアップしてください。
三節が直列しています。

アクターは全身の力を抜いてください。
肩が垂れ、腕が重～くなってきます。

ウォッチャーはチェックを始めてください。
アクターが足節に体重を集めているかどうか。
三節が直列しているかどうか。
肩が垂れているか、腕がブラ～ンとしているか。
全身が水のようにタプンタプンしているか、
身体の真ん中に芯が通っているかどうか。

はい、アクター、ウォッチャーともに、
ショートバージョンをやりましょう。

はいオン、１、２、３
オフ　ぼと～

オン、１、２、３、
オフ　ぼと～

オン、１、２、３、
オフ　ぼと～

フィッシュスイムでゆらゆら～。

これで、ふたりの五分間、フタゴを終わります。

***（メッセージここまで）***

参考：二人一組で教え合う
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=208746261&owner_id=921192

[83] mixiユーザー 06月26日 10:20

【ウォーター＆ブレス No.3】

ミンジュウ（みんなの十分間）

　☆エクササイズ用mp3
　http://www.wpjapan.com/03_minjyu.mp3

楽団に所属しているなら、合奏前にみんなで取り
組むのがよいでしょう。インナーウォームアップ
（体内準備体操）にもなりますし、意識を練習に
ふさわしいモードへと導きます。「急ぐな休むな」
が合言葉です。チャイルドタイムで毎日コツコツ
と身体開発を続けてください♪

***（mp3には以下のメッセージを収録）***

みんなの十分間、ミンジュウを始めます。

まず、の～んびりした気分、
チャイルドタイムになってください。

の～んびりしながら、ショルダリングを
やりましょう。

はいオン、肩を上げて～
オフ　ぼと～

オン　肩を上げて～
オフ　ぼと～

オン　肩を上げて～
オフ　ぼと～

オン　肩を上げて～
オフ　ぼと～

それではチャイルドタイムで
フィッシュスイムをやりましょう。

首の骨、頸椎が左右にゆらゆら～と揺れます。
頸椎が左右にゆらゆら～と揺れます。

つづいて胸部の背骨、胸椎がゆら～りゆらり。
胸椎がゆら～りゆらり。

さらに腰の背骨、腰椎から仙骨が
ゆらゆら～と揺れます。
腰椎から仙骨がゆらゆら～と揺れます。

はい、とまってください。

1-2-3-2-1 をやります。
鼻から吸って口から吐きます。

ボトミングは、すいさげはきあげです。
息を吸うときボトムダウン、
吐くときボトムアップです。

1小節吸って、1小節吐いて。
2小節吸って、2小節吐いて。
3小節吸って、3小節吐いて。
2小節吸って、2小節吐いて。
1小節吸って、1小節吐いて。

はい、楽にフィッシュスイムをやりましょう。
頸椎、胸椎、腰椎、仙骨がゆらゆらと揺れます。

つづいて、MOT をやりましょう。
三拍で肺がいっぱいになるように吸い、
さらに一拍吸い足します。
そして三拍で肺が空っぽになるように吐き、
さらに一拍吐き足します。

鼻から吸って口から吐きます。
ボトミングは、すいあげはきあげです。
息を吸うときも吐くときも
ボトムアップしたままです。
吸いも吐きも、４拍目は力を抜くつもりで
やりましょう。けっして力まないように
注意してください。

はい吸って、１、２．３、さらに吸って、
吐いて、１、２、３、さらに吐いて、

吸って、１、２．３、身体に芯を感じて、
吐いて、１、２、３、力まないで、

吸って、１、２．３、さらに吸って、
吐いて、１、２、３、さらに吐いて、

吸って、１、２．３、力まないで、
吐いて、１、２、３、身体に芯を感じて、

はい、楽～にフィッシュスイムを
やりましょう。

最後にチャイルドタイムで、の～んびりと、
ショルダリングとフィッシュスイムの
ショートバージョンをやります。

はいオン、１、２、３
オフ　ぼと～

オン、１、２、３、
オフ　ぼと～

オン、１、２、３、
オフ　ぼと～

これで、みんなの十分間、
ミンジュウを終わります。

***（メッセージここまで）***

[84] mixiユーザー 06月29日 08:52

【ウォーター＆ブレス No.4】

快眠☆ねこ気功

　☆エクササイズ用CD 好評発売中！
　http://www.amazon.co.jp/dp/4902147246?tag=worldprojects-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=4902147246&adid=0VK6CD9RWEJ6P3PS9EDH&

就寝前に行なうトレーニングです。ベッドに入って
CDをかけるだけ。リードメッセージにしたがって、
心身をゆるめていきます。

のんびりした「仮性チャイルドタイム」から、
最初のうちは「睡眠」のほうへ入ることでしょう。
でも、慣れるにしたがって、睡眠でも覚醒でもない
「真性チャイルドタイム」、いわゆるメディテー
ション状態を経験できるはず。

親しみやすいパッケージですが、身体操作、意識
操作、そして呼吸操作が適切なバランスで組み合
わされた本格的な練習教材になっています。

***（CDには以下の内容を収録）***

●ねこ気功リードメッセージ
　01　快眠☆ねこ気功四つの特徴
　02　背骨に感謝します
　03　ゆったり揺らします
　04　いざ、きゃたりうむへ

●ねこ気功ソング
　05　レトロ自転車
　　　作詞：水行末／作曲・歌：ユキイナバ
　　　編曲・演奏：オーシャン小林
　06　パジャマで出かける呼吸旅行
　　　作詞：水行末／作曲・歌：ユキイナバ
　　　編曲・演奏：オーシャン小林
　07　きゃたりうむ幻想曲第一番
　　　作曲・演奏：オーシャン小林　

快眠☆ねこ気功は、ウォーター＆ブレス理論を
ベースに作られた「歌と気功と物語」です。
意識的努力をしないで、楽しみながら音楽家が
心身開発することを目的にしています。

♪ねこ気功コミュニティ
http://mixi.jp/view_community.pl?id=3220157

[85] mixiユーザー 06月30日 09:45

【アンサンブル・クリーニング】

～アーティキュレーションで息をあわせる～

バンドジャーナル2008年6月号に掲載された
「アンサンブル・クリーニング」に関する
解説をアーカイブしました。
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000246.html

＜目次＞
* タングマジック・オーケストラ練習会
* アーティキュレーションの洗練
* 基本は相対シラブル
* タンギングとシラブルの組み合わせ
* スラーのついたフレーズ
* あらゆる組み合わせを練習

[86] mixiユーザー 07月02日 10:17

【連載：呼吸と全身の関係】

東邦大学医学部の有田秀穂教授の生理学研究を参考にしながら、
寿限無老師と水行末が対談形式で呼吸について語ります。

ねこ気功コミュ「呼吸の街」トピ
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=32640977&comment_count=1&comm_id=3220157

[87] mixiユーザー 08月28日 10:00

【実践：まっすぐ押させない技術】

コメント76「まっすぐ押させない技術」において
このように書きました。

　合気系の武道（合気柔術や合気道など）におい
　ても、相手に力を出させない、相手の力に逆ら
　わないことを重視し、すべての技が「最小限の
　力で相手のパワーを殺す」ことを目的に組み立
　てられているようです。

とは言っても、私たちはなかなかそういう技を見る
機会がないので、レフパワーがどういうものなのか
実感できないのではないでしょうか。

ここに合気道家・塩田剛三氏（1915-1994）の映像
があります。これを見れば、「まっすぐ押させない
技術」がどのようなものか、そしてそれがどんなに
高度な身体の使い方であるか、理解の助けになるか
もしれません。

ここまで常識を超えた技になると、トリックとか
ヤラセと感じる人もおられるでしょう。若き日の
塩田氏自身、師匠の植芝盛平（合気道開祖）の演武
を初めて見たときは、「インチキだ」と思ったそう
ですから。

もっと見たい人はこちら♪
http://jp.youtube.com/watch?v=SXoMyD50MG0&feature=related
http://jp.youtube.com/watch?v=hV1y9QX8-Mg&feature=related

[88] mixiユーザー 08月31日 09:30

【動的アンブシュア論 No.1】

＜アーノルド・ジェイコブズの見解＞
ジェイコブズの生徒でありアシスタントであった
ブライアン・フレデリクセンが、師の教えをまと
めた「Arnold Jacobs: Song And Wind」という
書籍があります。

　アーノルド・ジェイコブズ
　Arnold Jacobs (June 11, 1915 - October 7, 1998)
　1944年から1988年までシカゴ交響楽団の主席
　テューバ奏者。最高レベルの金管教育者であり、
　金管・木管・歌唱などの呼吸法の専門家とみな
　されていた。片肺伝説があるが、実際には両方
　とも肺はあった。しかし、幼少期の病気や成人
　してからのぜんそくによって、彼の肺活量はき
　わめて小さかった。彼の演奏哲学「Song And
　Wind」という言葉は有名。

本書中、ジェイコブズはアンブシュアに関して以下
のように述べています。

The most common problems I have seen over the
last sixty-odd years I have been teaching are
with respiration and the tongue.

　この60有余年、金管を教えてきた経験の中で、
　もっともよく見かける問題は呼吸と舌だ。

Surprisingly enough, I rarely find problems
with the embouchure.

　驚くべきことに、アンブシュアに関する問題は
　ほとんど見かけたことがない。

Unfortunately, younger brass players try to
control the embouchure tissue to control
sound.

　不幸なことに、若い金管奏者たちはサウンドを
　コントロールするために、アンブシュアの組織
　をコントロールしようとする。

Jacobs simply tells them to do the opposite,
"Control the sound to control the meat. Think
less of the muscle fibers and think like a
great artist."

　ジェイコブズは彼らにただ正反対のことを言う。
　その筋肉をコントロールするためには、サウン
　ドのほうをコントロールしなさい。筋繊維のこ
　とを考えるのは少しやめて、偉大な芸術家のよ
　うに考えなさい。

There's too much attention paid to the
appearane and feel of an embouchure.

　あまりにも多くの関心が、アンブシュアの外見
　や感覚に払われている。

There should be more attention paid to how you
sound and function.

　もっと多くの関心が、あなたがどのようなサウ
　ンドを出しているか、どのように機能している
　かに払われるべきだ。

私（水行末）には、ジェイコブズがアンブシュアを
「固定的なフォーム」とはみなしていないように思
えます。それは、もっと「動的なプロセス」として
考えられているのではないでしょうか。

（つづく）

[89] mixiユーザー 09月02日 15:39

【動的アンブシュア論 No.2】

＜ヨーガの行法＞
ヨーガ行者の成瀬雅春さんが、スィンハ・ムドラー
というきわめて高度な行法の解説にこんなことを書
いています。

　写真と細かな解説は省いた。なぜなら、このスィ
　ンハ・ムドラーに関しては写真を見てまねするの
　は、最も失敗しやすい最悪の行法になるからだ。

　自分の状態を鏡で確認するのは役に立つが、写真
　でまねするのはやめた方がいい。行法開始から終
　了までの刻々の変化のすべてが重要なポイントに
　なるので、舌を出した完成型の写真は何の参考に
　もならない。ビデオも似たようなものだ。

　（中略）目に見える部分にとらわれ過ぎると失敗
　してしまう。また、細かな解説を読んで練習する
　のもよくない行法だ。（中略）基本的な行法さえ
　理解できれば、あとはその内容を強化して密度を
　高めればいい。

ヨーガのポーズを「アーサナ」といいますが、ここ
でも成瀬氏は、アーサナを「固定的なフォーム」と
してではなく、「動的なプロセス」と考えているよ
うに思えます。

[90] mixiユーザー 09月03日 09:30

【動的アンブシュア論 No.3】

＜動的アンブシュアの開発＞
教則本ハイ・エア・ビルドにおいて、アンブシュア
は以下の4点をポイントとしてあげました。

　1.ウエット（WET）
　2.上振下支（じょうしんかし）
　3.パッカー（PUCKER）
　4.【最重要】フォゲット（FORGET）

TMにおいても、アンブシュアは「固定的なフォ
ーム」ではなく「動的なプロセス」と考えます。

リップフォー（ウェット、上振下支、パッカー、
フォゲット）を確認したら、あとはタングとエア
のエクササイズに集中します。

そのような「動的な」エクササイズを経てはじめ
て、その人に必要なアンブシュアが形成されると
考えるからです。

いわば、リップフォーという「仮性アンブシュア」
が、TMのエクササイズを積むことで「真性アンブ
シュア」へと練り上げられていくわけです。

このような長期にわたるアンブシュア形成だけでな
く、短期的にもアンブシュアは固定すべきでないで
しょう。なぜなら、唇の形は演奏の中で時々刻々と
変化を繰り返しているからです。

＜善を固定すれば悪になる＞
アンブシュアに限らず、人間の身体はある決まった
形に固定するのはよくない。短期的にも長期的にも
「固定」しようとすることには無理があるんです。

キーワードは「動」。固定は死。動かすことで生き
てくるんですね。ジェイコブズの教えも、成瀬氏の
説明も、このことを述べているように思えます。

了。

[91] mixiユーザー 10月23日 14:28

【マウスピースの選び方その１】

参考：金管演奏の原理pp66-67
http://www.amazon.co.jp/dp/4882741121?tag=worldprojects-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=4882741121&adid=1KYVHWV9M2THC5P5H55E&

＜構造によって抵抗が変わる＞
トランペット奏者にとって、マウスピース選びは
楽しみでもあり、また悩みでもあります。マウス
ピースを選ぶにあたって、しっかりとした基準を
持たないと、いたずらに浪費してしまうことにも
なりかねません。

図Aをご覧ください。現在世の中に出回っている
マウスピースは、このような傾向のものが多く見
られます。その特徴は、

1.タイトなバックボア　→　抵抗が大きくなる
2.浅いカップ　→　抵抗が大きくなる
3.小さなドリル　→　抵抗が大きくなる
4.長いスロート　→　抵抗が大きくなる

ドリルとはマウスピースの穴のサイズ。数値が大
きくなるほど穴の口径は小さくなります。市販さ
れているマウスピースの多くは「ドリル28」。

抵抗が大きいということは、空気が通りにくいと
いうこと。自分が吹き込んだ息が、マウスピース
の抵抗によって押し返されれば、その逆流と戦う
ために、唇を締める必要が生じます。

トランペットを演奏するときに口輪筋がバテる原
因のひとつは、この「抵抗との戦い」をあげるこ
とができるでしょう。

＜フリーブロウな構造＞
これに対して、図Bのようなマウスピースが存在
します。

1.オープンなバックボア
2.深いＶカップ
3.大きなドリルで短いスロート

このようなマウスピースは、図Aのようなものと
比べて抵抗が小さい、つまり息が入りやすいので
す。唇はマウスピースの抵抗と戦う必要がないた
め、楽に振動させ続けることができます。

1935年頃までマウスピースのドリルは22か20くら
いの大きなサイズが採用されていました。しかし、
このようなマウスピースは、現代ではほとんど見
られなくなってしまいました。

高音域を演奏するときに必要な抵抗は、舌をトレ
ーニングすることによって、口の中に作ります。
そのように鍛錬された舌にとっては、マウスピー
スの抵抗はかえってジャマになるというのが金管
奏法の伝統的な考え方だったのです。

＜もっとも重要なのはバックボア＞
マウスピースを選ぶとき、まずリムの形状で吹き
心地を確かめます。これは人によって何を選ぶか
が分かれます。その人の口の形や骨格、筋肉によっ
て決まる要素です。つまり「好み」で選んでよい
（選ぶべき）ものです。

しかし、カップやドリルは抵抗と関係してきます
ので、「好み」の余地はぐっと減ります。浅いカッ
プや小さなドリルは、誰に対しても大きな抵抗を
与えるからです。

抵抗に関してさらに大きな影響を与える要素がバッ
クボアです。ここがタイトなマウスピースは強い
抵抗を生じるため、息が入りにくくなります。

したがって、バックボアのデザインはマウスピー
スの心臓部と言ってもよいくらい重要なポイント
となります。マウスピースを選ぶときは、かなら
ずバックボアの確認をしたほうがよいでしょう。

＜バックボアはコピーできない＞
TM講習会で、図Bタイプの（つまり抵抗の少ない）
マウスピースを、あるアトリエでコピーしてもらっ
て使っている受講生がおられました。

それを確認したところ、たしかにリム、カップ、
ドリルまではコピーできているようでしたが、
バックボアは簡易検査でもわかるほど、まったく
違う仕様でした。

タングマジックでも、オリジナル・マウスピース
を製作するにあたり、既存の「理想的な」マウス
ピースをコピーすることができるかどうかも含め、
いろんな方に打診をしました。

レーザーで採寸し、コンピュータ制御で製造する
という業者さんにも確認しました。けれども、や
はりバックボア部分は完全にコピーすることが技
術的に難しいのだそうです。

コピーしたマウスピースを使うのは、心臓部であ
るバックボアがまったく偽物であるリスクが高い
ので十分な注意が必要だと言えるでしょう。

[92] mixiユーザー 10月23日 14:42

【マウスピースの選び方その２】

＜ボブ・リーブスの傑作＞
先にも申し上げたように、現在では図Aのようなマ
ウスピースが主流で、図Bのようなものはあまり市
販されていません。

そこで、タングマジックではオリジナルのマウス
ピースを作りました。デザインは杉山正、製造は
名匠ボブ・リーブスです。

参照：エアが入る
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=971133327&owner_id=921192

また、楽器についても、現代では抵抗の強いもの
が主流です。そこでタングマジックでは、息の入
りやすい「推奨モデル」をご紹介しています。

参照：コメント27　公式推奨BACHトランペット
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=28584252&comm_id=1015801

なお、楽器やマウスピースに関する情報交換は、
TMコミュのこのトピックで行なっています。
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=13615242&comm_id=1015801
質問などはこちらへお寄せください◎

＜TMマウスピースの設計思想＞
TMマウスピースをデザインした杉山正先生から、こ
のマウスピースについてのコメントをいただいてい
ます。

***（以下　drill#20さんのコメント引用）***

バックボアのコピーは本当に難しいと思います。

ゴードンは、H.L.クラークのマウスピースのバック
ボアをコピーしようとして、10数本もの貴重なマウ
スピースを輪切りにして、細部にわたって研究しコ
ピーを作りました。輪切りにしたマウスピースを見
せてもらったことがありますけれども、ふくらみを
持ったきれいにカーブしたものでした。

のちにそれをコピーしたとされるCGマウスピースの
輪切りも見ましたが、やはり完全なコピーにはなっ
ていませんでした。

私自身もバート・ヘリックのマウスピースのバック
ボアをラリーにコピーしてもらった時、私も同席し
てその数値に驚きながら注意深く作業をしていまし
たが、やはり別物になってしまいました。

ハリウッド全盛時代の数十人のスタジオプレーヤー
がマウスピースについてアンケートに答えている記
事を読んだことがあります。

それぞれバック、シルキー、パビアンスなどど答え
ていましたが、かなりの割合でバックボアは「バー
ト・ヘリック」と答えていました。いかにバックボ
アが重要かが分かる結果だと思います。

同時に彼らはバート・ヘリックのところに出向いて
彼のオリジナルバックボアに加工してもらっていた
ことがうかがえます。しかし残念ながらバート・ヘ
リックのバックボアは誰も継承することができな
かった事実があります。

今の私の知識では、バックボアのコピーはやはり難
しいと感じています。

ゆえにTMマウスピースでは、私は何かをコピーして
作製してもらうというよりも、実際に吹いて試して
一番よいと思えるものをチョイスしました。

そういった意味ではTMマウスピースはオリジナルで
あると言えると思います。

***（引用ここまで）***

＜音色を聞けばわかる＞
バックボアのコピーが難しいかどうかは技術的な問
題です。もうひとつ大きな問題は、そのマウスピー
スを使って出した音色です。

バックボアが「タイト」なものと「オープン」なも
のとでは、あきらかに音色が異なるため、聞く人が
聞けば、バックボア形状が異なるのではないかと推
測できるわけです。

コピーが正確かどうかは二次的な論点であって、本
当に大切なのはそれでいい音楽ができるかどうかで
しょう。

> 実際に吹いて試して一番よいと思えるものを
> チョイスしました。

というdrill#20さんの姿勢が、TMマウスピースには
反映されています。

したがって、コピー商品は不完全かつ危険である可
能性を十分に考慮すべきだというのが、TM本部とし
ての見解です。

[93] mixiユーザー 12月19日 11:43

【ブログで1分間呼吸レッスン】

自分のサイトに呼吸法スタジオを持つ方法
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000256.html

気軽に「1-2-3-2-1」を練習できるブログパーツです。

[94] mixiユーザー 03月27日 10:09

【肺活量という神話】

＜金管楽器と肺活量の関係＞
金管楽器を演奏したことのない人から、たとえば
「トランペットって "肺活量" がいるんでしょ？」
と尋ねられることがあります。しかし実際に金管を
演奏する人は、練習するうちに "肺活量" はそれほ
ど関係ないことに気付きます。

それでも、以下のような問題に直面した場合はどう
でしょうか。

a.音が長く続かない
b.音量が十分ではない
c.音色が美しくない

これらの問題の原因は、肺活量が少ないから、ある
いは息の「吸い方」が不十分だからと考えるケース
が、演奏者にも指導者にもしばしば見られます。

＜問題はいつ起きているか＞
よく考えてみましょう。上記a～cの問題が起きてい
るとき、奏者は息を「吸って」いるでしょうか、そ
れとも「吐いて」いるでしょうか？

正解は「吐いて」いるときです。これは考え方の違
いとか流派の違いではなく、厳然たる事実です。金
管楽器は息を吐いているとき以外に音は出ないので
すから。

だとすれば、問題の原因は息の「吸い方」にではな
く、「吐き方」の方にあるのかもしれません。

吐き方がうまくないから「音が長く続かない」、
吐き方がうまくないから「音量が十分ではない」、
吐き方がうまくないから「音色が美しくない」。

これが正しい因果関係ではないでしょうか？

＜肺活量とはなにか＞
ここで肺活量について整理しておきましょう。

肺活量とは肺の換気能力を示した数値のこと。思い
きり息を吸い込み（最大吸気）、そこから吐き出せ
る限りの息を吐き出した（最大呼気）ときの空気量
をいいます。上図のAです。

問題なのは、私たちが "肺活量" という言葉を聞く
とき「どれだけ吸えるか」ということ、つまり上図
Bの部分ばかりを問題にしがちだということです。

正確には肺活量は、安静呼吸の幅（C）に最大吸気
量（B）と最大呼気量（D）を足した全体量です。
そして管楽器奏者が演奏時に直面する問題の大半は、
BではなくDの領域で起きているはずなのです。

＜吸気と呼気の違い＞
吸うことと吐くことは一連の動作なので、ふつうは
これらを分けて考えません。しかし、身体運動とし
て見た場合、吸気と呼気は逆方向への動きであり、
使う筋肉も異なります。両者はいわば「正反対の」
運動だと言ってよいのです。

したがって、呼気（吐くこと）に問題があるときに
吸気（吸うこと）の練習をするのはナンセンスであ
るばかりか、害のある練習になりかねません。

これまで何度も発表してきましたが、人体はその構
造上、吸うことよりも吐くことのほうが何倍も難し
いことがわかっています（下記参照）。

　♪吸えば吸うほど吸えない
　http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1007636862&owner_id=921192
　♪吸うはやすく吐くはかたし
　http://www.kobejazz.jp/lets_start/vol29.html

ですから金管奏者が「息が足りない」ときは、Dや
Eの能力が低いから問題が起きていることを疑う必
要があります。そして（吸う練習をするのではなく）
徹底的に「吐き切る」練習をする。上図Dの部分を
開発し、さらにEの部分（残気量）まで使えるよう
にするためです。

（つづく）

[95] mixiユーザー 03月27日 10:09

（つづき）

＜どんなトレーニングが有効か＞
このメカニズムと具体的なトレーニング方法につい
ては、KOBEjazz.jpのジャズ☆ねこ気功において、
2回にわたって詳細に解説しました。

　vol.05　ヨゴヨゴから練習しよう
　http://www.kobejazz.jp/lets_start/vol30.html
　vol.06　吸気のトレーニング
　http://www.kobejazz.jp/lets_start/vol31.html

それをもとに金管奏者用の呼吸トレーニングをあら
ためて整理しましょう。

第一段階として自分の呼気を観察します。ヨゴヨゴ
から始まる呼気トレーニングを試しましょう。

第二段階として吸気も観察し、呼気との違いを身体
で理解します。これにはロゴロゴから始まる吸気ト
レーニングが有効です。

これら第一段階と第二段階は、「1-2-3-2-1（ワン
ツースリーツーワン）」を精密にやるアプローチと
考えてよいでしょう。
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=691573873&owner_id=921192

　※手軽に1-2-3-2-1を体験するならこちら
　http://www.wpjapan.com/mtarchives/000256.html

第三段階としてMOTで吸気と呼気の両方の能力を強
化していきます。
http://kobejazz.jp/lets_start/vol05.html

第四段階は「はっぴーひーふ」で呼気を専門に開発
します。
http://mixi.jp/view_diary.pl?id=733412969&owner_id=921192

ただし、これらは呼吸法だけを取り出して練習する
場合の話で、プレイヤーとしては楽器を使ってHAB
などの教則本を練習することが大前提となります。
http://item.rakuten.co.jp/wellonshop/highairbuild-w/

[96] mixiユーザー 03月27日 15:46

コメント94、95について、生理学者の方から、
Bの領域はDと同様かそれ以上に重要ではないか
とのご指摘がありました。

これについては今後の展開の中でご説明できる
と思いますので、しばらくお待ちください。

結論だけ申し上げておくと、もちろんBの領域も
重要ですので、Bにおける吸気も呼気もトレーニ
ングすべきだと考えております。

なお、94の図が誤解を招く可能性があることにも
気付きましたので、修正したものを載せます。
（といっても、微妙な違いですけれども…）

ありがとうございました。

[97] mixiユーザー 03月31日 11:12

ミンジュウで入試を乗り切る

ある高校の吹奏楽部メンバーが、入試にミンジュウ
（本トピのコメント83）が役立ったというレポート
を書いておられますのでご紹介します。

***（引用ここから）***

埼玉県立大学
保険医療福祉学部
作業療法学科合格　Iさん

私は埼玉県立大学保健医療福祉学部作業療法学科に
公募推薦で合格しました。

高校に入ったころにはすでにこの大学を第一志望校
として考えていました。そのため、１年のころから
部活との両立を図りつつ、目標は常に高い位置に定
めて勉強してきました。

３年になってからは予備校に通い始め、10月の文化
祭までは部活には週に三日で出ていました。教科は
英語、数学、小論の三教科を取っていました。

特に小論の講座は医療系小論だったので、医療系の
大学に進むには必要な基本的な知識を身につけるこ
とができ、とても役に立ちました。

文化祭後は合格が決まるまで、休部という扱いで
いったん部活を離れ、受験勉強に専念しました。

夏休みに関して言えば、学校と予備校の夏期講習
で、部活には半分ほどしか出れませんでした。私は
公募推薦での受験を考えていましたが、落ちた時の
ことも考え、このころは推薦の小論で必要な英語を
中心に、センターに向けた五教科分の勉強もしてい
たためです。

夏休み中に勉強時間がうまく取れないことを部活の
せいにはしたくなかったので、部活と勉強はメリハ
リをつけて取り組んでいました。（中略）

受験に関して、どうしてもお話したいことがもうひ
とつあります。

公募推薦の試験当日、私は緊張したら負けだっ、と
自分に言い聞かせていました。周りの人はガチガチ
でした。

そこで緊張しないためにやったことが、我が部の部
員ならば誰もが知っているあの極秘？体操の『ミン
ジュウ』です。

周りから見たらどんなにか怪しいことか。しかし周
りは緊張して参考書にかじりついていたのであまり
見られていなかったはず。

とにかく、みんじゅうをやったことで自然と緊張が
ほぐれ、落ち着いて試験に挑むことができました。
これから受験が始まる後輩には、ぜひ試してみてほ
しいと思います。（後略）

***（引用ここまで）***

（つづく）

[98] mixiユーザー 03月31日 11:14

（つづき）

そういえばフィギュアスケートの浅田真央も、Ｖ３
を果たした全日本選手権のあと、深呼吸の効用につ
いて語ってましたね。

***（引用ここから）***

襲ってくる緊張感から救ってくれたのは、平常心を
保つために習得した“武器”の深呼吸だ。

「ギリギリまで自分の気持ちを落ち着かせていまし
た」。演技に向かう直前、リンクサイドのタラソ
ワ・コーチと一緒に大きく息を吸ってゆっくり吐く
動作を繰り返した。

コールされてから演技開始までの持ち時間１分をギ
リギリまで活用し、両腕を腰に置いて再び深呼吸。

自分のペースをつくって、演技のミスを最小限に食
い止めた。
　
自分流のリラックス法は、真央が自らスポーツ心理
学や自己啓発の書籍を読み込み、独学で体得した。

（中略）

そんな姿に関係者は「氷上の練習だけでなく、自分
にプラスになることを何でも吸収しようとしている」
と目を細める。

（中日スポーツ2008年12月28日　中谷秀樹）

***（引用ここまで）***

では、みなさま、パジャマで出かける呼吸旅行で1分
間の呼吸レッスンなどいかが？

【1分間で手軽に1-2-3-2-1はこちら】
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000256.html
【さらに高度な1-2-3-2-1はこちら】
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000267.html#009

[99] mixiユーザー 04月01日 14:33

外柔芯剛のチェストアップ

「正しくできないチェストアップ１（コメント39）」
にこう書きました。

　「金管演奏の原理（Brass Playing Is No Harder
　Than Deep Breathing）」を読んでチェストアップ
　の練習に取り組んでおられる方は多いと思います。
　ところがこのチェストアップがなかなかできない。
　というか、どういう状態が正しいのかよくわから
　ないのではないでしょうか。

　実際チェストアップはかなり難しいです。おそら
　くほとんどの人が、チェストアップを誤解してい
　ると思われます。

　チェストアップに否定的な人たちは、ほぼ全員が
　間違って理解しているでしょうし、肯定的な人で
　も90％以上の人が正しい状態を再現できないので
　はないか。

もっともポピュラーな誤解やそれにもとづく失敗は
「筋トレに走る」ことで起きると考えられます。特
に、大胸筋、腹直筋、広背筋、大臀筋、大腿四頭筋
などのアウターマッスルをジムで鍛えることでチェ
ストアップを達成しようとすると、ほとんどの場合
失敗すると考えられます。

どうしてでしょうか？

教則本ハイ・エア・ビルド（HAB）理論編でも強調
しましたが、TM理論を根底から支える最重要コンセ
プトは外柔芯剛です。

外柔芯剛は、「TMではそのように考える」とか
「クラウド・ゴードンはそう言った」という狭い
世界の話ではなく、地球上で人類が行なうあらゆ
る身体運動のクオリティを決定する基本的な要因
だと私は考えています。

わかりやすく表現すると、

　外柔芯剛　→　よい運動
　外剛内柔　→　よくない運動

という関係が成立します。なぜそうなるかについて
を説明するためにはたくさんのボリュームが必要で
す。それは「楽器族。ブラストライブ」や
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000241.html
「KOBEjazz.jp」の連載で少しずつ発表していくつ
もりです。
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000267.html

いずれにしても、筋トレでアウターマッスルを鍛え
て、それによってチェストアップしようとすると、
TMで求めている姿勢とは別のものになることは避
けられないでしょう。

クラウド・ゴードンの教育システムは、おそらくト
レーニング体系の「全体として」外柔芯剛を達成す
る方向へ、カリキュラムおよび口頭での指導が組み
立てられているのだと推察できます。

ですから、ゴードン流を「部分的に」取り入れると
間違った方向へ行く可能性が大きい。チェストアッ
プはその一例です。同じことがビッグブレス（big
breath）についても言えます。正しい指導者のもと
で行なわないと、チェストアップもビッグブレスも
逆効果になりかねないわけです。

私の立場で申し上げれば、すべての根本となるキー
ワードはやはり「外柔芯剛」。1.外柔芯剛でチェス
トアップして、2.外柔芯剛でビッグブレスをとり、
3.外柔芯剛でFTBやHABに取り組むということです。

[100] mixiユーザー 04月02日 11:15

ある金管楽器奏者の日記でヨーガについての話題
が出ました。そこで私は以下のような内容のコメ
ントを書きました（若干加筆修正あり）。

***（以下水行末のコメント）***

メイナード・ファーガソンがボビー・シューに勧
めたのはたぶん「Science of Breath」です。
http://www.amazon.co.jp/dp/1604244216?tag=worldprojects-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=1604244216&adid=0CRDASQ3CY0RGGNF1M4E&

メイナードの教えをベースにボビーはヨーガ完全
呼吸をトランペット用にまとめました。いろんな
人がネット上で紹介しています。
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000142.html#003

ボビーの呼吸法をヨーガ呼吸と比較し、さらにク
ラウド・ゴードンの教えもふまえた広い視点で整
理したのが「まま呼息の発見」です。
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000142.html

***（コメント引用ここまで）***

この日記およびコメントに対して、別の方からメッ
セージをいただきました。その方は「まま呼息の
発見第6回」にある以下の一文に注目されました。

　呼吸法は、これらの微妙な感覚差を識別する
　ための「認識力」を磨くトレーニングでもあ
　ると東洋の文献は教えています。

そしてもっとくわしくヨーガについて知りたいと
のことでした。そこで以下のような内容のお返事
を差し上げました（加筆編集しています）。

1.ヨーガを特別なものと考える必要はありませ
　ん。ヨーガとほかの技法（たとえば気功）の
　「差異」にばかり目を向けると、本質から離
　れてしまうでしょう。

2.人間の呼吸という身体運動をどうすれば高め
　ることができるかという視点から、インドや
　中国、日本、あるいは西洋の国々でも、いろ
　んなアプローチがあったんだな、というとこ
　ろから考えるのがよいと思います。

3.貴殿が「これらの微妙な感覚差を識別するた
　めの認識力を磨くトレーニング」の部分に着
　目されたのは、すばらしい「認識力」だと思
　います。呼吸法のこの部分に関心を寄せる管
　楽器奏者は少ないでしょうからね。

4.まず、KOBEjazz.jpの連載のVol.5「ヨゴヨゴ
　から練習しよう」およびVol.06「吸気のトレ
　ーニング」を読んでみてください。
　http://www.wpjapan.com/mtarchives/000267.html#005
　http://www.wpjapan.com/mtarchives/000267.html#006　
　
5.そしてVol.07「呼気と吸気のバランス」に進
　みます。さらにVol.08では、いよいよ認識力を
　磨くトレーニングについて述べられます。
　http://www.wpjapan.com/mtarchives/000267.html#007
　http://www.wpjapan.com/mtarchives/000267.html#008
　
6.この話題の本質は「課題」の設定とその解決
　あって、そこにいたる「課目」は無数に作れ
　るということです。日記「朝ごはん」も参考
　になるでしょう。
　http://mixi.jp/view_diary.pl?id=252343865&owner_id=921192

【参考文献】
1.ヨガ呼吸・瞑想百科
http://www.amazon.co.jp/dp/4826971354?tag=worldprojects-22&camp=243&creative=1615&linkCode=as1&creativeASIN=4826971354&adid=03GK73VKR1KT40TRJQEH&
2.呼吸法の極意ゆっくり吐くこと
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[101] mixiユーザー 04月05日 16:33

【からっぽで吐く】

※肺活量（コメント94-96）という神話の続編です。

＜図の読み方＞
肺の内圧が外気とほぼ同等のとき、つまり吸っても
吐いてもいないニュートラルな状態を「N」としま
しょう（上図参照）。

ここから息を吸った領域を「満息域（図中P）」、
吐いた領域を「空息域（同Q）」と呼びます。

図中の波線グラフは、左から右へ時間の経過をあら
わし、上へ向かう線が吸気、下へ向かう線が呼気、
波の高さは出入りする空気量の大小をあらわしてい
ます。

したがって、図中Cのような狭い範囲で吸ったり吐
いたりを繰り返すのがふだんの（安静時の）呼吸と
いうことになります。

＜深呼吸はおもにBである＞
ふつうに「さあ深呼吸しましょう」と言われたら、
私たちはまず大きく息を吸うことが多いでしょう。
つまり図中Bの「P吸」をやり、その後「P呼」に移
るわけですね。

このとき「どこまで吐くか」には、個人差がありま
す。深呼吸ですから、ニュートラル（N）点は越え
るケースが多いでしょうけれども、それでも比較的
浅いところまでで吐き終えて、ふたたび吸気へと折
り返すと考えられます。

なぜなら、空息域（Q）において吐くためには、安
静時にはない特別な身体の使い方をしなくてはなら
ないからです。人間にとって吐きが難しいというの
はこの意味です。

＜ふだんは満息域だけ使っている＞
図をよく見ると、安静呼吸は満息域側で行なわれて
いることがわかります。つまり、Nから少しだけ吸
い、それを吐いてNあたりに戻す。このくり返しが
安静時の呼吸です。

このとき、意識的努力が必要なのは「吸い」のほう
です。呼吸筋に入力して吸気を行ない、それらの力
を抜くことで息を吐く。意識吸気ー自然呼気（復元
呼気といってもよい）です。

したがって、もし満息域だけを呼吸と考えるなら、
「吸うほうが吐くより難しい」という感想を持つこ
とはあり得ます。吸うときには意識的努力が必要で、
吐くときはそれを解除するだけでよいからです。

逆にいうと、「吸うほうが難しい」と感じている人
は、空息域での呼吸をあまりしたことがない、ある
いはそれを意識したことがないのかもしれません。

（つづく）

[102] mixiユーザー 04月05日 16:34

（つづき）

＜空息域では吐き方が違う＞
空息域においては、吸いと吐きの「努力感」が逆転
します。つまり、吐くことに筋入力が必要で、それ
をゆるめることで息が入るのです。

意識呼気ー自然吸気（復元吸気）となるので、空息
域においてはあきらかに呼気のほうが意識的努力が
必要です。

もう一度、図で確認しておきましょう。

　満息域の吸い（P吸）→　努力感をともなう
　満息域の吐き（P呼）→　復元力にまかせる
　空息域の吐き（Q呼）→　努力感をともなう
　空息域の吸い（Q吸）→　復元力にまかせる

同じ「吐き」でも、満息域はラクチンで、空息域は
シンドイことがわかります。

＜管楽器奏法の呼気＞
管楽器を演奏するときの呼気は、空息域が主役にな
ります。図の「Q呼」です。

ところで「ハイ・エア・ビルド」のローレンジ・ス
タディにこのような注意書きがあります（p20）。
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=22964148&comm_id=1015801

最後のフェルマータの音は長く伸ばしますが、息が
なくなりかけたらクレッシェンドし、息がなくなっ
てまったく音が出なくなってから、さらに３秒間吹
き続けます。このとき肺のまわりの筋肉が収縮して
苦しくなったり震えたりしますが、最後までチェス
トアップ（胸郭を上げ肩を垂らす）をキープしま
す。「長く伸ばす」というよりも、肺の中の空気を
全部吐き出すつもりで吹き続けます。

このように「吐き切る」練習をするのは、管楽器演
奏の本質的呼吸トレーニングだといえます。ふだん
はあまり使わない空息域の呼気（Q呼）を鍛えること
ができるからです。

これを十分にやった者にだけ、「ビッグブレス Big
Breath」が意味を持ちます。Q呼の練習をしないで、
P吸ばかりを練習するのがナンセンスなのは、このよ
うな理由からです。

吸う練習はしなくてよいか

今回はくわしく説明しませんが、満息域も開発すべ
きであり、吸う練習も必要だと考えます。もちろん
吐く練習のほうが何倍も大事ですけれども。

また、満息域の呼気（P呼）はラクチンと先に述べ
ましたが、楽器を演奏する場合は事情が異なってき
ます。ここが身体運動の複雑なところですね。

ということで、いずれまた続きを書きます♪

PS: ちなみにドク・セヴェリンセン・メソッドも、
　　Q呼に関係する筋肉群を活性化するためのもの
　　と考えることができます。
http://www.wpjapan.com/mtarchives/000141.html

[103] mixiユーザー 04月08日 10:04

【具体的な練習方法】

寿限無老師と水行末の対談形式で説明してあります◎

0.「吸う」よりも「吐く」が難しいことを実感するために。
http://www.wpjapan.com/mtarchives/2009/03/post-53.html#004

1.吐くエクササイズ
http://www.wpjapan.com/mtarchives/2009/03/post-53.html#005

2.吸うエクササイズ
http://www.wpjapan.com/mtarchives/2009/03/post-53.html#006

3.吐きと吸いのバランスについて
http://www.wpjapan.com/mtarchives/2009/03/post-53.html#007

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