BBO!コミュのConductor's Note 校正版

本日はバッカス！第22回定期演奏会にご来場いただき、ありがとうございます。
5年ぶりに県立音楽堂に戻ってきました。木のホールとして世界でも有数のこのホールは響きがとても美しく、聴く者・演奏する者全てを優しく包み込んでくれます。この空間を本日ご来場いただいた皆様と共有できることは、演奏者冥利に尽きるというものです。

さて今年で11年目となったバッカス！。指揮者のわがままな（独りよがりな？）曲解釈や説明を、団員や皆様と共有しようと作ってきた「Conductor's Note」も、第3回から数えてちょうど20号を重ねました。回を重ねる毎に私のオタク度からページ数が増え続ける（まんぼ註：しかも脱稿がどんどんギリギリになる）このノート、作成当初の目的は2つありました。

1つに、音楽の持つ歴史や背景を知る事によって、新しい解釈や発見ができるということ。漠然と「オタマジャクシ」をなぞりがちなアマチュアの音楽ですが、楽譜から見える風景を、演奏者や皆さんと共有することによって、また「音楽が好きになっちゃう（はぁと）」んです（むふ）。

2つに、他の演奏会に行くとよく感じるのですが、ステージ間の休憩時間、一人だとヒマなんですよねぇ。奏者の休憩はもちろん聴衆の耳休めの時間も実は大切。でも15分を一人ぽつんとしてるのは退屈で、そんな時に読み物があるとちょっと嬉しくなるんです。そんな自分勝手な考えから始めた次第。

バッカス！は団体名に「！」が付いてる変わったバンドですが、結成当初からバッカス！に関わる全ての人たちに、音楽が持つ驚きと感動を！なんて指揮者が言ってしまった手前、書かざるを得なくなって毎回ギリギリまで資料と格闘しております。


さて、これから本日の演目を解説していきますが、いつに増して私の暴走とも言える解釈で溢れています。さらに今回は曲のテーマが宗教色の濃いものばかり。私と「こぼれっぱなし」のまんぼ氏の琴線に触れまくって、オタク度満載です。できるだけ中立的な解釈を心がけましたが、信仰的に不快な文章がありましたらお詫びいたします。

1st Stageは、最近の吹奏楽作品を

オープニングはアメリカの作曲家ディヴィッド・R・ホルジンガーの『エイブラムズ・パーシュート（アブラムの追跡）』。彼の作風は「変拍子」とそれに伴う「動的なリズム」。そして、教会の専属作曲家だった経験に基づく宗教的色彩にあります。どの作品も、楽譜を読むと激しく拍子が変化し、また打楽器群の強いリズムがバランスを崩壊させかねない不安を持つのですが、いざ演奏してみると、それが全て緻密な連携をもって高い演奏効果を生み出すのです。指揮をする者にとって、すごく勉強になる作曲家です。

この曲のタイトルであるアブラムの追跡とは旧約聖書の創世記14章10〜17節に記されている、エラム王ケドルラオメルに関する記述です。

メソポタミアからイスラエル民族の住むカナンを制圧に来たケドルラオメルの軍隊は、カナンを統治するソドムやゴモラの王たちの連合軍を打ち破ります。そのとき、ソドムやゴモラの財産とともに、アブラムの弟の子ロト一家が捕虜として連れ去られました。

その知らせを聞いたアブラムは、たった318人という少ない手勢をかき集め、何万という軍勢のケドルラオメル軍を追跡しました。多勢に無勢なアブラム達は、ケドルラオメルの勝利に驕る隙をついた奇襲作戦をもって打ち破り、ロト一家やソドムの人々、そして財産を奪還することに成功するのです。

アブラムとは、のちに神の指示によって改名するアブラハムのことで、最初の預言者であり、神に最も祝福された人物として、旧約聖書のカギを握る人物です。「信仰の父」として、ユダヤ・キリスト・イスラムの3大宗教から祖として崇められるアブラハムについては見方もいろいろあるのでこの辺にして。

ホルジンガーはたった数行のこの文章から、映画音楽さながらのスピード感と緊張感を持つ作品を作り上げました。まさに「アブラム一家の、救出奪還大作戦！」といった感じです。今回は打楽器の人数が増えた事情もあってこの曲を選んだのですが、本来8人でやるところを7人で切り盛りしてるのでとても楽しそうです。そんな打楽器も見ていただければと思います。

2曲目もアメリカの作曲家サミュエル・R・ヘイゾの『ソラス・アネ』。ヘイゾはテレビや演劇などの様々な音楽で活躍し、またプロからアマまで幅広く指導も行う、若い頃の久石譲のような作曲家です。この曲はイリノイ州の高校の吹奏楽指導者マージーン・パパスが引退するにあたり、その記念として委嘱されました（自分で記念の曲を依頼するところが日本人の感覚とは違いますね）。パパスの出身地であるアイルランド（ゲール語）で「昨日の喜び」という意味のこの曲は、ケルト民謡をモチーフとしてヘイゾの自由なイメージで作られ、ケルトの笛や歌を思わせるコラール、アイルランド発祥の今でも人気の高いリバーダンスを思わせる打楽器群の力強いリズムと、ジグ風のメロディーが絡み合います。

3曲目はベルギーの作曲家ベルト・アッペルモントの『交響曲1番「ギルガメッシュ」』より、第1・2楽章。アッペルモントは歴史や物語を題材とした曲を多く書いていて、1曲目のホルジンガーが、物語の一部分を1つの曲にまとめるのとは対照的に、1つの曲に物語の最初から最後までを詰め込んでしまうところが特徴的な作曲家です。

この曲のモチーフは、紀元前2000年頃に作成された古代メソポタミアの文学で、世界で現在発見されている最古の文学「ギルガメシュ叙事詩」で、物語に沿って音楽も展開されます（物語の詳細については「こぼれっぱなし」を参照）。

この叙事詩には、旧約聖書の「ノアの方舟」を彷彿とさせる記述や、ギリシア神話にも出てくる話があることから、この作品が全ての原型だったのではないかと考えられています。そのように捉えると、この物語が歴史的にも大きな意味を持つ作品であることが分かります（蛇足ですが、私世代には懐かしいテレビ東京の「ギルガメッシュないと」は、ギルガメシュが破壊王であり欲望の王であったところから付いた名と思われます。私も若い頃は破壊王で…あらあら）。

ギルガメシュは、紀元前2600年頃に実在したと考えられているシュメール都市国家の王様ですが、後に伝説化して物語の主人公になったと考えられています。このように暴君のような性格だったのに後に人々の英雄となるキャラクターは、どの国の神話にもありがちで、たとえば日本神話ではスサノオ（須佐之男命）がかなり近いのではないでしょうか？

今回、最初はメインの曲として選んだこの曲、実際に楽譜を取り寄せてみたら、私たちの編成ではとてもこの世界観を表現できません（低音楽器の特殊管がものすごく多く、また弦楽器はチェロも含まれていて、音のイメージはオーケストラとほぼ同じ。人気作家の作品なのに、他の団体が敬遠するのもよく分かります）。そのため、最初の1・2楽章のみとしました。ギルガメシュがエンキドゥによって人の心と友情を持つようになるまでの音楽をお届けします。

2nd Stageはポピュラーステージ。

ヤマハより出版されている「ニューサウンズインブラス」シリーズより、最近の話題曲を取り上げました。1曲目は、真島俊夫氏編曲の『ファッシネーション〜魅惑のワルツ』。オードリー・ヘップバーンとゲーリー・クーパーが共演した1957年のアメリカ映画「昼下りの情事」主題曲です。

舞台はパリ。シャバッスは、依頼があればどんなことでも引き受ける私立探偵。ある時X氏から彼の夫人の浮気調査を依頼され、アメリカの億万長者フラナガン（G・クーパー）とX夫人の濡れ場を盗撮することに成功。現場写真を見てX氏はフラナガンを殺すと息を巻きます。

この話を聞いてしまったのがシャバッスの娘アリアーヌ（O・ヘップバーン）。事件が気になって仕方がないアリアーヌが、フラナガンの泊まるホテルに行くと、X氏がポケットにピストルを忍ばせているところに出くわします。アリアーヌの機転で危機一髪助かったフラナガンは、お礼にデートの約束をし…そしてお互いの気持ちがすれ違いつつも惹かれていくという、甘く切ないロマンスコメディです。

この物語の名場面に登場するのがファッシネーション。1904年にマルケッティが作曲したヴァイオリン小品「ワルツ・ツイガーヌ（ジプシーのワルツ）」に、ディック・マニングが詞を付けたもので、一説によるとマルケッティはモーリス・ラヴェルのペンネーム、という噂もあります。

映画がヒットし、1957年にジェイソン・モーガンの歌がミリオンセラーとなり、現在に至るまで様々な歌手に取り上げられています。日本では美空ひばりが有名ですね。今回は「吹奏楽界の色男」である真島氏のリズム遊びが冴えるアレンジで、ラスト以外はテンポが変わることなくワルツからボサノバ、サンバへと変化するマジックを楽しんでいただければと思います。

2曲目は三浦秀秋氏編曲の『キエン・セラ』。メキシコのパブロ・B・ルイズが1953年に作曲した曲で、メキシコラテンそしてチャチャチャのスタンダードナンバーとして有名です。「キエンセラ」とは、スペイン語で「誰だろう？」という意味で、失恋した人が次に現れる人を待ちこがれている…そんな曲です。

トリオ・ロス・パンチョスの歌で日本でも大ヒットしましたね。今回は、若手アレンジャー三浦秀秋氏の編曲で、チャチャチャが暴走するほどの熱いラテンポップとして生まれ変わっています。熱過ぎて、たぶん火が出ます（むふ）。

3曲目は、岩井直溥氏編曲の『アメリカン・グラフィティXIX』。1960〜80年代の洋楽ガールズ・ポップ4曲のメドレーです。

冒頭の「ダンシング・シスター」は1980年にブレイクしたアイルランドの姉妹ボーカル、ザ・ノーランズのディスコナンバー。オリコンシングルチャートでも日本人アーティストを押しのけて1位を獲得したこの曲、実は、シングルカットされたのは母国の他はイギリスと商業展開を視野に入れた日本のみ。曲名も日本で独自に付けられた邦題。しかも、世界の中で大ヒットしたのは日本だけという、日本人に愛された曲なのでした。今でもCMなどで耳にすることが出来ます。

次の「恋はあせらず」は、ダイアナ・ロスがリードボーカルだったアメリカの黒人女性ボーカルグループ ザ・スプリームスが1966年に発表したナンバーで、ビルボードのポップスシングルチャートで2週連続1位を獲得しました。
〜 恋はあせらないで。待たなくちゃダメ。恋愛なんて簡単には行かない。ギブアンドテイクのゲーム 〜
なーんて歌詞が女の子の微妙な恋心をくすぐっちゃったんですな。

まぁ、もうすぐ四十路の私には、それを実践して今だ独身ですが（泣）。

そして「ラヴィン・ユー」。1975年にアメリカで大ヒットしたミニー・リパートンの出世作。スティービーワンダーに見出され、彼のプロデュースによって成功を納めた彼女の魅力は、何と言っても5オクターブ半という広い声域。超ハイトーンが聴く者に驚きと感動を与えます。私も学生時代、がんばって挑戦したんですよ…もちろん無理でしたが。残念なことにガンで31歳という若さでこの世を去りました。しかし彼女の歌唱法は、マライヤキャリーや日本ではミーシャなどたくさんのアーティストに影響を与えています。

最後は「ザナドゥ」。1980年にイギリスで公開された同名映画の主題曲で、

オリビア・ニュートン=ジョンとエレクトリック・ライト・オーケストラのコラボレートにより発表されました。映画自体はかなり不評だったのですが、曲だけは大ヒット。そんな曲なので、映画の説明も、ま、字数の都合でいいかなと。

ザナドゥの意味は、かつてのモンゴル帝国の首都の名前なんですが、全く歌詞や音楽に反映されていないのが私にはツボです（むふ）。編曲者の岩井氏は御年87歳ですが、今でも意欲的に作品を発表し、また元気に指揮を振ってらっしゃいます。50年後の私も、音楽に関わっていられたらいいなぁ…

3rd Stageは、アルメニアンダンス。

さて今回のメインプログラムは、アメリカの作曲家、アルフレッド・リードの出世作であり代表作『アルメニアンダンス パート1・パート2』をお送りします。この曲解説についてはパンフレットに記載されていることが全てですので、まずはそちらをご覧いただいてから…

この曲はリード作品の中で一番演奏されている曲なのですが、それはパート1の方で、2はあまり演奏されません。指揮者目線で考えると、これには理由があります。パート2の公式な解説文と実際の音楽があまりにかけ離れているのです。

指揮をする者は、楽譜（スコア）を見た時、表題音楽（曲に物語などの名前がある曲）であれば、まず音符を一通りなぞったあとに、その楽譜から見える情景や心象を捉えようとします。ところが、見えてくるのは「悲しみ」や「悲劇」、「絶望」などで、パート1で表現されているような民族的な情熱や色は全く感じられません。それなのに、1と2が合わさって1つの交響曲であると言われてます。

近年、連続して演奏する団体も増えてきましたが、この2つの整合性のなさのために、終楽章は指定されている♪=176というリードにはありえない速さを少し遅くして、しかも無理矢理明るい曲調にして終わらせることが多いと感じます。

しかし、この2つの楽譜の出版社が別々だったり、民族音楽にも関わらず無理矢理変拍子を用いたりと不可思議なことだらけ。このために、私はリードの曲を演奏するようになって既に25年が経ちますが、ずっとこの曲を避けてきました。

今回やろうと思ったきっかけに、団員の熱意もあったのですが、今までずっと感じていたわだかまりをリードの死去から5年を経た今、改めて見直そうと思い、音楽ライターの富樫鉄火氏のバンドパワーでのコラムを見たことをきっかけにこの3ヶ月ずっと海外の資料を探し続けました。

以下は、私の探した「アルメニアンダンスの真実」です。

1921年ニューヨーク生まれのリードは高校を卒業後、放送局の作編曲の仕事や（現代と違って、昔は放送局が独自に音楽を作るセクションを持っていました）、陸軍航空隊バンドのディレクターなどをしながら音楽院で作曲の勉強を続けます。そして、本格的に作曲活動を始めたのは1966年、リードが45歳でマイアミ大学助教授に就任してからでした。

順調に作品を発表し、人気も出てきた頃、イリノイ大学バンドのディレクターだったハリー・ビジンから、曲の依頼を受けます。アルメニア系アメリカ人のビジンは、アルメニア近代音楽の父と言われるコミタス・ヴァルタヘッドが収集し続けたアルメニア民謡をモチーフとした作品をと、コミタスの資料をリードに提供しました。曲作りをしながら、リードはコミタスの悲劇的な人生を知ります。

1869年、アナトリア（現在のトルコ）に生まれたコミタスは、両親を早くに亡くしました。しかし、その彼の美しい歌声が認められアルメニア領内の神学校に進み、大主教カトリコス・ケヴォルク四世の後押しもあって司祭になります。

孤児だった彼は教会に「家庭」を求め、またアルメニアらしさを求めて、教会音楽のみならず、民謡収集にも積極的に努め、様々な作品を作りました。しかし、教会内の保守派の反感を買ってしまい、居場所がなくなったコミタスは、改めて音楽を学ぼうとドイツに留学します。

コミタスの音楽はヨーロッパでも評価されましたが、教会の居心地の悪さから帰国はせず、アルメニア人の多いグルジアで過ごしました。その頃、アルメニアでは民族独立運動が高まります。アルメニアは世界で最初にキリスト教を国教とした国ですが、周囲を囲むトルコやイランはイスラム教。常に宗教的対立と民族紛争の火種を抱えていたのです。

そして第一次世界大戦中の1915年、トルコは自国内のアルメニア人が、敵陣営（ロシア側）に内通しているとの憶測から大量虐殺を始めます。その数は、確認されているだけで7〜80万人。一説では200万人ものアルメニア人が殺害されたと言われています（これはアルメニア国民の1/3に当たります）。

コミタス自身はこの迫害からは逃れられましたが、多くの同胞が殺されていく話を聞き、また自身もいつ殺されるとも分からない状況から精神を患い、その後20年間を廃人のように過ごし、この世を去りました…

リードはこのコミタスの生涯を知った時、何の感慨も持たずに作曲することはできなかったはずです。リードは自らの信仰を話すことはありませんでしたが、ユダヤ系アメリカ人であった彼は、クリスチャンではなかったかと思うのです。ここで、私が学生時代に、キリスト教徒の教授から何気なく聞いた話を思い出しました。「5拍子（2+3）とは、キリスト教徒にとって十字架を暗示する拍子で、シークレットメッセージとして使う作曲家がいる」と。

理由は2つあります。1つは、十字架の黄金比と呼ばれているのは横:縦が1:1.618およそ2:3です。胸元で十字を切るとそうなることが分かります。そしてもう1つ。キリストが十字架に磔（はりつけ）にされた時に、両手両足と脇腹を刺されたのですが、このことを「五聖痕」と呼ぶのです。

リードが作曲した作品を振り返ると、5拍子で一番有名なのは「エルカミーノ・レアル」。直訳すると「王の道」ですが、実は修道士たちが布教活動をするために通った道のことを言うのです。

変拍子を効果的に使う作曲家として知られるリードですが、私の知る限りでは、5拍子はエルサレム讃歌など宗教に関連した曲にしか使われていません。そして、アルメニアンダンス パート2の最終楽章の「ロリの歌」は、農耕歌をモチーフにしつつも、最初から悲劇的と思える5拍子で始まります。そして、リードとしてはありえない速さの部分は虐殺に対する怒りを、中間部の5拍子は殺された同胞への祈りを表している、と考えれば全てのつじつまが合います。

出版社が違うことも、当時良好な関係だったサム・フォックス出版からパート2は政治的意図が強いと判断されて拒否され、曲の持つ意味を隠してバーンハウス出版から出したとすれば、謎が解決します。

以上のことをダ・ヴィンチ・コードのごとく熟慮して、今回の演奏はこのように解釈しました。皆さんもこの話を一緒になぞっていただけると、今までにない新しいアルメニアンダンスを感じてもらえると思います。

アルメニアンダンス パート1は、5つの民謡で構成された交響狂詩曲（こちらは従来通りの解釈）です。

「あんずの木」 あんずの木よ、失恋の悲しみを揺り動かさないでくれ…と嘆く恋歌。

「ヤマウズラの歌」 ヤマウズラの愛らしい様子を描いています。

「おーい、私のナザン」 恋人の名を讃える少年の歌。原曲は6/8拍子を5/8拍子に変更していて、ドリア旋法とリディア旋法が交互に使われています。

「アラギャズ山」 有名なアルメニア民謡の1つ。アルメニアの最高峰である山がモチーフです。

「行け、行け」 少女の笑い声のような明るい旋律と、金管の合いの手とが互いに絡み合い、熱狂的なクライマックスへ。

そして、アルメニアンダンス パート2は、3つの楽章から構成されています。

第1楽章「農民の訴え」 虐殺による悲劇に、ノアの方舟の着いた場所とされるアララト山（日本人にとっての富士山のような存在の山）に向かって、神への祈りを捧げています。

第2楽章「結婚の舞曲（クーマー）」 クーマーという名前のアルメニア女性をタイトルとして、婚礼の日に踊られる舞曲。彼女の笑顔を思い出しながら…

第3楽章「ロリの歌」 冒頭から悲劇と神の救いを求める旋律（レクイエム）で始まります。一転して虐殺に対する怒りが♪=176という速さで奏され、四分音符の連打による悲劇と5拍子による神の救いがここでも表れるのです。一転して、5拍子の祈りの場面。そして再び、暴力的とも言える音楽が最後まで続きます。


今回は、ギリギリまで資料を集め、そしてギリギリまで是か否かを悩みながら答えを探してみました。すでにリードは他界されてるので真意は分からないし、もしかしたら、最後まで真相を語らなかったリードの気持ちは全く違うものかも知れません。

それでも音楽は、時に解釈を変えながらもいつまでも奏でられ伝えられていくものだと思うのです。

このイメージがどれだけ音に反映されるかは未知数ですが、演奏前に読んで

いただければうれしいです。


さて、そろそろ開演の時間です。