美の巨人たちコミュの1/19 絵は楽しく、美しく、愛らしいもの・・・「浴女たち」(オーギュスト・ルノワール作)

ルノワールといえば・・・喫茶店?

たしかに、あちこちで見かけますよね。　僕もルノワールの作品が店内に飾

ってあるその名前のお店に、入ったことはあります。が、正直に言って「の

どかな風景画」「ぼんやりとした淡い色使いの人物画」といった、薄い印象

しかありませんでした。

今回の作品「浴女たち」(1918～1919年　フランス・オルセー美術館所蔵)

も、単にそういった作品のひとつでしかないのかな・・くらいの気持ちで鑑

賞していました。

ルノワールが、南仏カーニュのやわらかな日差しの中で、晩年に描いたとさ

れるこの絵は、女性の肉体があまりにも豊満というか、明らかに誇張されて

描かれています。はたして、なぜそうした描き方をしたのか・・・。

究極の色彩というと、意見の分かれるところでしょうが、いわゆるパステル

カラーといった淡い色使い、リモージュ焼きという「絵付けの技法」を取り

入れたよう・・・・。

ルーベンスの絵画に影響を受けたといわれるように、ルノワールが描いた生

涯の絵の中には、古典絵画に近い写実に忠実な女性絵画も、数多く残されて

いて、一見そちらの絵の方が、素人目には「うまい」と見えてしまう。

問題は、晩年の当時のルノワール本人の病気との格闘にあった。リウマチに

かかり、片手がほとんど使えず、よく見ると、作品の端には、絵筆につけた

ペイントが垂れているところが、見てとれる。

迫りくる死との対面、圧倒的なまでの官能の輝き、幸福感に満ち溢れた彼の

理想の姿を、豊満な女性の体に託したというか、注いだのだろか・・・・。

作者の「魂の輝き」というものは、だれもが手にとっては見えない。

であれば、一つ一つの作品を見るには、その当時の時代背景や、作者の置か

れた心理的、身体的、生活環境といったすべてを想像しての見方も、作品が

訴えるもの、本質にできるだけ迫るという意味で、大事なんだなと改めて感

じました。