ファッションの今日という日付。
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コメント(305)
“2025/10/27 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/GOA1b
“Joseph Eula” Google 検索 https://www.google.com/search?q=Joseph+Eula
> １９２５年１月１６日、アメリカ・コネチカット州ノーウォークでジョセフ•ユーラとして４人兄弟の２番目として生まれた。
> ２歳の時に父親を亡くし、母親のレナは食料品店を経営して一家を養った。
> １９４２年、１７歳で高校を卒業し、イタリア戦線に従軍するため第１０山岳師団に入隊し、アペニン山脈で戦い、ブロンズ·スターを受賞した。
> １９４５年に除隊すると、ニュー·ヨークのアート•スチューデンツ•リーグに入学した。
> 学生時代に描いた最初のイラストは、当時の編集者がニコラス•デ•ガンツバーグ男爵だったタウン＆カントリー誌とサックス•フィフス•アベニューに掲載された。
> １９５０年代半ば、ニュー·ヨーク•ヘラルド•トリビューン紙のユージニア•シェパードの連載コラム『インサイド•ファッション』のイラストを担当した。
> その後、ロンドン•サンデー•タイムズ紙でアーネスティン•カーターと働き、ヨーロッパのファッションを取材した。
> 当時はファッション·サロンが小さすぎて写真家を入れることができず、ライターとアーティストがペアで出向いてトレンドやファッション·ショーを取材する必要があったため、これは一般的なやり方だった。
> アメリカ版ヴォーグやニュー·ヨーク•タイムズでの仕事に加え、イタリア版ハーパーズ•バザーとも長年にわたり関係を築いてきた。
> この仕事で、特にイヴ•サンローランの最初のコレクション（1958）と最後のコレクション（2002）をカバーし、ココ•シャネル、ユベール•ド•ジバンシィ、ジャンニ•ヴェルサーチ、クリスチャン•ディオール、カール•ラガーフェルドなど、他の多くのデザイナーのハウス·アーティストでもあった。
> ファッション界の著名人の何人か、特にココ•シャネルとは友好的な関係を保っており、彼女のコレクションをよく描いていた。
> ある時、イヴ•サンローランのクチュール·ショーを観に行ったが、すぐにひどいと叫んで出て行ったことで知られている。
> しかしイヴ•サンローランやそのパートナーであるピエール•ベルジェとの友情に影響はなかった。
> また他の芸術分野の第一人者たちと個人的および職業的に親密な関係にあり、ジャズ·ミュージシャンのマイルス•デイヴィスのスーツをデザインしたほか、彼の１９６０年のアルバム『スケッチズ•オブ•スペイン』のカバーに描かれた棒状の人物、ザ•シュープリームスのコンサート·ポスター（リンカーン·センター、ニュー·ヨーク、1965）やライザ•ミネリの『ライザ•ウィズ•ア•"Ｚ"』(1972) もデザインした。
> 写真家のミルトン•グリーンとは１９４０年代から友人で、ニュー·ヨークでフラットをシェアし、ヨーロッパから帰国後はライフ誌で一緒に仕事をした。
> １９６８年にグリーンと別れた後、演劇の道へ進み、ブロードウェイの『プライベート•ライフ』でトニー賞を受賞し、１９６９年の『ダンス•アット•ア•ギャザリング』の舞台装置と衣装をデザインし、後にニュー·ヨーク•シティ•バレエ団のジェローム•ロビンスの依頼で『ゴールドベルク変奏曲』の衣装もデザインした。
> １９７０年代初頭、フリーランスのクリエイティブ·アート·ディレクター兼コンサルタントとして、ハルストン、アメリカ版ヴォーグ、インタビュー 誌、その他多数の出版物を担当していた。
> １９７３年、ヴェルサイユ宮殿で５人のアメリカ人デザイナー（ハルストンを含む）が５人のフランス人クチュリエ（ブランド主任デザイナー）にプレゼンテーションを行う際の背景をデザインした。
> ７０年代の大半をハルストンのクリエイティブ•ディレクターとして過ごし、１９７４年から１９８０年までハルストンのすべてのイメージ、広告キャンペーン、コレクションのクリエイティブ·ディレクターを務めた。
> 肺炎と化学療法の副作用で入院しし、２００４年１０月２７日、ニュー·ヨーク州キングストンの病院で７９歳で亡くなった。
> 死去当時、ニュー·ヨーク州マンハッタンとハーレーに住んでいた。
“2025/10/28 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/bnS9A
“イーディス•ヘッド” Google 検索 https://x.gd/9tuem
> １８９７年１０月２８日、アメリカ・カリフォルニア州サン·バーナーディーノに生まれたドイツ系ユダヤ人。
> カリフォルニア大学バークレー校とスタンフォード大学の大学院を卒業後、フランス語の教師をしつつ、夜学で美術学校や美術大学に通っていたが、パラマウントの映画衣裳デザイナーの募集を知り退職した。
> ファッション·デザインの経験がないのに、友人が描いてくれたデザイン画を持って面接へ行き、ようやくパラマウントの衣裳部門に勤めることができた。
> 駆け出しの頃は、セシル•Ｂ.デミル制作の映画作品での衣裳の仕事が多く、当時は「アイデアに困ると、何でも金ピカにしたり鳥の羽を付けるとデミルは喜んだ」という。
> 大ヒット映画､『ローマの休日』(1953) のアン王女役の衣裳や、『麗しのサブリナ』(1954) のサブリナ役の衣裳などは、主演のオードリー•ヘプバーンの可憐さを際立たせ、女優としてのイメージを決定付けることとなった (サブリナがパリから帰国するシーンから後半はジバンシーが担当)。
> アルフレッド•ヒッチコック監督はイーディスのデザイン·センスを大いに気に入り､『裏窓』(1954) 以降ほとんどの映画作品の衣裳を任せた。
> クール•ビューティな女優グレース•ケリーのセクシーな魅力を余すところなく引き出すために、この仕事に全精力を傾けたという。
> デザイナーとして自分の理想的女優であったグレースを生涯気に入り、グレースとモナコ公国の大公レーニエ３世との結婚の際には、ウェディング·ドレスをデザインすることを望んだが、自らがグレースが所属したメトロ•ゴールドウィン•メイヤー（ＭＧＭ）の所属ではなかったためとりあえずあきらめ、それでも「費用はこちら持ちでいいから、せめて外出着をデザインさせてほしい」と衣裳のデザインを熱望、その希望は叶えられた。
> グレースが大公とハネムーンに出かける際に、デザインしたスーツと長手袋を身に着けているのをニュース映像で見たとき、喜びの涙にくれたという。
> 女優のエリザベス•テイラーは、自分のスタイルにずっとコンプレックスを持っていたが、イーディスがデザインしたドレスで、初めてそれを忘れられたと感謝した。
> 女優のスタイルの弱点を見事にフォローする手腕が映画界で広く知られるようになり、当時の人気女優らは映画出演の契約の際にイーディスが衣裳担当であることを知るや、是非に「撮影終了後にイーディスがデザインした衣裳をもらえること」を契約条件に加える者も多かった。
> 後年、映画という媒体を通して自分のデザインが一般の女性に流行として取り入れられていくようになると、「私は流行を作り出したいのではない。ただ、女優たちの美しさを引き出したいだけ」と語った。
> 古いタイプのデザイナーであることも自覚しており、１９６０年代に大流行したミニ·スカートが気に入らず、ただ一度、脚線の美しい女優ナタリー•ウッドのために短いスカートの衣裳をデザインし、それが最初で最後だった。
> 女優の衣裳だけではなく､『明日に向って撃て！』(1969)、『スティング』(1973)、『華麗なるヒコーキ野郎』(1975年) では映画の中の男達に粋なファッションを身にまとわせ、アメリカの古き良き時代のダンディーを表現した。
> アカデミー衣裳デザイン賞を８回受賞、ノミネートは３５回に及んだ大物スタッフであった。
> 映画やテレビにわずかではあるが顔出し出演したことがあり､『刑事コロンボ』の『偶像のレクイエム』(1973) では本人役として短いシーンに出演したが、その際に獲得したオスカーが机の上に飾られていた。
> １９８１年１０月２４日、ロサンゼルスにて死去。
“2025/10/29 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/Hc1A1
“Joan Calabrese” Google 検索 https://x.gd/kGqhh
> ジョーン (ジョアン) •カラブレーゼは１９３９年１０月２９日生まれで、ペンシルベニア州フィラデルフィアで育った。
> 幼い頃からファッションへの愛情を示し、人形の服のデザインと縫製を始めた。
>「母は、私が鉛筆を持てるようになるとすぐに衣装や人物を描いていたと言っていました」と述べた。
> ペンシルベニア美術アカデミーでファッション·イラストレーションを学び、全額奨学金の申し出を受けたが、家族の都合で辞退した。
> 子供服のスタイリングを始めたのは、二人の娘、マリサ•ムーアとエレナ•カラブレーゼのために初めてドレスを作った時だった。
> ドレスを作っていると、当時サックス•フィフス•アベニューのクチュール部門の副社長だった従弟のトム•マロッタが彼女のデザインに興味を持ち、店にドレスを紹介するように頼んだ。
> リンダ•バーマンが所有するこの子供服ブティックは、彼女が縫ったドレスを買い始め、これがキャリアの始まりとなった。
> ドレスを縫い始めた最初の数年間は、自分でドレスを縫うだけだったが、子供用のドレスが自分のブティックに紹介されるようになると、裁縫師を雇うようになった。
> 知名度が上がるにつれて、ドレスはニュー·ヨークのマディソン•アベニューにあるセルッティで扱われるようになった。
> この有名な店が彼女の服を購入して以来、彼女のドレスを求める企業はますます増えていった。
> 彼女は、高級子供服を扱う数少ないスタイリストの一人だった。
> 女性用ハンドバッグも手がけていましたが、子供服への情熱が強く、子供服クチュールを手がけ続けた。
> 長年、自身のブランド「ジョアン•カラブレーゼ社」で活動していた。
> 年に２回、ヨーロッパのパリへ出張し、そこで生地を自ら仕入れていた。
> オフィスは主にペンシルベニア州ニュータウン·スクエアの自宅の地下室にあった。
> 高級ブランドの関係者の多くが、子供用の特別なドレスを求めて彼女と会う約束をしていた。
> こうした個性的なドレスを作り始めた頃は、年間約２５００着を１人で作っていた。
> 初期のデザインは非常に高価で、１９８２年には４００ドルもした。
> これは主にヨーロッパの最高級生地に重点を置いていたためだ。
> 素材を個性化して作品をユニークで特別なものにしようと努めたと説明していた。
> ドレクセル大学とのインタビューで、多くの顧客がガウンを世代から世代へと受け継がれる家宝と考えていると述べた。
> カラブレーゼの服はメトロポリタン美術館のパーマネント·コレクションに収蔵されており、同美術館はジョーンのドレス２着をコスチューム•インスティテュートのパーマネント·コレクションに受け入れた。
> また、フィラデルフィア美術館のコスチューム•コレクションにも収蔵されている。
> これらの美術館に展示されるには、アーティストの作品が審査され、承認される必要がある。
> ジョーン•カラブレーゼは自身の服のデザイナーであり、マーケティング担当者であり、販売員でもあったため、これらの美術館への展示を検討してもらうため、電話をかけて作品を見学する日程を設定するなど、自らの作品を美術館に紹介した。
> カラブリアの顧客には、ナタリー•ウッド、ケネディ家の人々 、ナンシー•シナトラ、ベッツィ•ブルーミングデールなどがいた。
> ウィロー•スミスはドバイ•モールのファッション•キャットウォークで彼女のドレスを着用した。
> ダコタ•ファニングは９歳で２００３年のエミー賞授賞式に出席した際、レッド·カーペットでカラブリアのデザインを着用した。
> ２０１７年７月１６日にペンシルベニア州ニュータウン·スクエアで子宮癌のため７７歳で亡くなった。
“2025/10/30 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/zhOM8
“Catherine de Károlyi” Google 検索 https://x.gd/V09Zg
> キャサリン•デ•カーロイは１９１９年９月１日、ハンガリー・ブダペストにて首相も輩出した名家の血筋で画家のティボール•ポリアの一人娘として生まれた。
> １９１４年、エティエンヌ•カロリ伯爵と結婚。
> １９４８年、共産主義体制の樹立で財産を没収され、ハンガリーを離れパリに移住。
> モデルとして、その後クチュリエのロベール•ピゲのデザイナーとして活躍した。
> ピゲの死後、ジャック•ファットやクリスチャン•ディオールのためにデザインを手掛けた。
> また自身のブランド『カトリーヌ•ド•カロリ』を立ち上げた。
> １９６７年、エルメス初の女性用既製服コレクションをデザインした。
> １９８０年まで、エルメスのバッグ、ベルト、スカーフなどのアクセサリーをデザインし、その中にはＨバックルのように後に定番となるものもあった。
> ジャック•レミとして知られる映画監督レイモンド•アサヤスとの再婚で、映画監督オリヴィエ•アサヤスとジャーナリスト兼作家のミシュカ•アサヤスを含む３人の息子の母親となった。
> ２００６年１０月３０日、フランス・パリにて８７歳で死去した。
“2025/10/31 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/g41Un
“サミーア•アームストロング” Google 検索 https://x.gd/0DNY9
> １９８０年１０月３１日、サミーア•アームストロングはスコットランド人の父ハンター•アームストロングとイタリア人の母シルヴィア•セピエリの間に東京で生まれた。
> 母親はリゾートのスパをデザインし、父親は武道家として兵士に近接戦闘訓練を教えていた。
> 日本に５年間住んだ後、ハワイへ移り、その後アリゾナ州セドナへ移り、そこで育ち、セドナ•レッドロック高校に通った。
> アリゾナ大学でデザインと演劇を学んだが１年で中退した。
> 高校・大学時代は演劇部に所属し、卒業後本格的に女優業を始め､『The O.C.』のアンナ役で注目された。
> マレーシアと中国にも住んだことがあり、現在はロサンゼルスに住んでいる。
> 個性的なファッション·センスで服をデザインしたり作ったりするのが好きで『ＮＡＲＵ』というブランドも持ち、ブランド名は日本語の「成る」という言葉から。
> そして「進化する」という言葉を付け加え、デザインは必ずしもアジア風ではないが、この名前は「生命の進化」を意味していて､「私にとってそれは情熱なのです」と語った。
>「学校で１日中着られるような完璧な服を作ろうと真剣に始めたんです。それから友達のために服を作るようになり、高校の卒業パーティーの頃には、友達のプロム·ドレスも作っていました｡」
> ハワイのいくつかのブティックでラインを販売している。
> ２０１２年１２月１６日、男児を出産。
“2025/11/01 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/r6n27
“エディス•フラッグ” Google 検索 https://x.gd/VP73B
> １９１９年１１月１日、オーストリアのウィーンでユダヤ人家庭に生まれた。
> ルーマニアのガラツィで育ち、父親は写真家として働いていた。
> １５歳の時、ファッションを学ぶためにウィーンに戻り、１０代をオーストリアで過ごした。
> １９３８年にヒトラーがオーストリアを併合すると、ボーイフレンドのハンス•シュタインと共にオランダに逃れた。
> １９３８年にオランダに移住した後、ハンスと結婚した。
> ドイツ侵攻後、オランダを離れる代わりに、フラッグは亡くなったリディア•フォスクイレンの身元を偽った。
> 息子ミヒャエル（マイケル）を妊娠したとき、子供を療養所に隠し、看護師を装って彼に会いに行った。
> ハンス•シュタインはドイツ軍に捕らえられ、アウシュビッツに送られ、１９４４年に殺害された。
> シュタインの死後、オランダの地下抵抗組織で活動し、そこで2番目の夫であるエーリッヒ•シモン•フレゲンハイマー（後のエリック•フラッグ）と出会い、戦後結婚した。
> ２人は共に多くの命を救った。
> 彼女はスパイとしてナチス兵士と泳ぎ、耳にしたことを中継した。
> エリックは２人のナチスを殺害したと伝えられている。
> その後、エリックは米国に移住し、エディスとマイケルはパレスチナ（後にイスラエルとなる）のキブツで暮らした。
> エディスとマイケルはエリックを追って米国に渡り、エリックがニュー·ヨークで働いている間にエディスとマイケルはサン·フランシスコに移り、ハンスの両親と暮らした。
> １９４８年にニュー·ヨークに移住し、裁縫師としてキャリアをスタートさせた後、デザイナーへと転身し、その後カリフォルニア州ロサンゼルスのガーメント•ディストリクトで働いた。
> エリック、マイケルも１９４９年にロサンゼルスに移住した。
> １９５６年、自身の貯金２,０００ドルを投資して最初のドレス·ラインを立ち上げた。
> 衣料品ブランド「エディス•フラッグ社」は、１９５６年からファッション業界から引退する２０００年まで、米国で生産していた。
> このブランドは、しわになりにくいニット·ウェアを特徴としていた。
> ２０１２年時点で、同社は彼女に１億ドルの純資産をもたらしたと伝えられている。
> エディスは米国にポリエステルを初めて輸入し普及させた。
> 英国リーズのインペリアル•ケミカル•インダストリーズで生産されていたクリンプレンと呼ばれるタイプのポリエステルを発見した。
> この素材は第２次世界大戦中にパラシュートや軍服に使用され、戦後には余剰となった。
> １９６０年代にスイスで休暇を過ごしていた際にこの新しい生地を発見した。
> デュポン社と独占広告契約を結び、英国からクリンプレンを輸入し、ポリエステルという名前で普及させ、合成繊維のダクロンも輸入した。
> エディス•フラッグ社は、ロサンゼルスのドレス製造会社から、ニュー·ヨーク、シカゴ、アトランタ、クリーブランド、ロサンゼルス、サン·フランシスコ、ダラス、シャーロット、ロンドンにオフィスとショー·ルーム、そして香港に工場を持つ国際的なデザイン·ハウスへと成長した。
> ２０００年に引退し、ユダヤ人と医療の分野を中心とした慈善活動に専念した。
> ２０１４年８月１３日にセンチュリー·シティのペント·ハウスで自然死した、享年９４歳。
“2025/11/01 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/r6n27
“ローヒト•バル” Google 検索 https://x.gd/ZMthe
> １９６１年５月８日、かつてのインドの州であるジャンムー•カシミール州のカシミール渓谷にあるシュリーナガル市で、カシミール人パンディットの家庭に生まれた。
> １９７０年代に分離独立運動が始まるずっと前に、家族がカシミールを離れるまで、スリナガルのウッドランズ•ハウス•スクールとバーン•ホール•スクールで教育を受けた。
> 家族はニュー·デリーに定住し、マトゥラー通りのデリー•パブリック•スクールで教育を修了した。
> 後に、デリーのセント•スティーブンス•カレッジで歴史学の学士号を取得した。
> 国立ファッション工科大学の短期コースでファッションを学び、後に同校の客員教授として学生を指導した。
> １９８６年にニューデリーのオーキッド·オーバーシーズ社で兄のラジブ•バルとともにキャリアをスタートし、１９９０年に自身の最初の独立したコレクションをスタートした。
> パンチクラ最大の手織り織物会社カディ•グラム•ウドヨグからも選ばれ、彼らと共に働くことになった。
> インドの人気ゲーム番組『カウン•バネガ•クロレパティ』の衣装をデザインした。
> デリーに旗艦店をオープンし、ムンバイ、バンガロール、アーメダバード、コルカタ、チェンナイにも店舗を展開した。また、ジュエリー·デザインにも進出した。
> 蓮や孔雀のモチーフを用いたことで最もよく知られている。
> ベルベットや錦織といった豪華な生地を頻繁に用い、そのデザインは精巧で、インドの壮大さと王族の風格にインスピレーションを得ていた。
> また、ビバ•アパレルズと提携し、ビバ•バイ•ロヒット•バルを創設した。
> 国際的な顧客には、シンディ•クロフォード、パメラ•アンダーソン、ユマ•サーマンなど、様々なインドの著名人が名を連ねていた。
> また、彼はオメガのブランド·アンバサダーでもあった。
> ２００１年にキング·フィッシャー·ファッション·アチーブメント·アワードで「デザイナー·オブ·ザイヤー」を受賞した。
> また、２００６年にはインディアン·ファッション·アワードで「デザイナー·オブ·ザ·イヤー」賞を受賞した。
> ２０１２年にはラクメ·グランド·フィナーレ·デザイナー賞を受賞した。
> ２０２０年には、ラジニガンダパールズ·インディア·ファッション·アワードの審査員から「国を代表するファッション·デザイナー」として認められた。
> ２０１０年に血管形成術を受けた。
> ２０２３年、彼は心臓病のためグルガオンのメダンタ病院に入院した。
> ２０２４年１１月１日にニュー·デリーで６３歳で心臓関連の問題により亡くなった。
> 最後に公の場に姿を現したのは、前月のＦＤＣＩとラクメ•コスメティックスのコラボレーション·ショーだった。
“2025/11/01 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/r6n27
“アン•フォンテーヌ デザイナー” Google 検索 https://x.gd/pmYJz
> 幼い頃から服の絵やスケッチを描き始めた。
> 最初の白いシャツのコレクションのインスピレーションは、夫のアリ•ズロトキンの実家の屋根裏部屋で白いシャツの入ったトランクを発見したことから生まれた。
> 当時、ズロトキンはノルマンディーのオンフルールに拠点を置く男性用の白いシャツを製造する家業を営んでいました。
> ズロトキンと共同で自身のブランド「アン•フォンテーヌ」を設立し、２２歳で初のコレクションを発表した。
> １９９４年にパリのサン·ジェルマン地区に最初の店舗をオープンし、１９９５年にはボストンと東京にも店舗をオープンした。
> 現在では世界中に６０店舗を展開している (うち２８店は米国)。
> ブランドは象徴的な白いレディース·シャツで知られているが、ファッション·ラインは既製服、アクセサリー、ハンド·バッグ、シューズへと拡大している。
> ２００３年に初のハンド·バッグ·ラインを立ち上げ、２００８年にはフランスの職人によるコレクション「レ•プレシューズ」を発表した。
> フランス国家功労勲章を受章し、２００６年にはフランス·ファッション連盟よりレラン·ド·モード賞を受賞した。
> ２０１１年、絶滅の危機に瀕した森林の保護と森林再生の促進を支援するため、ニュー·ヨークに拠点を置くアン•フォンテーヌ財団を設立した。
> 財団のプロジェクトは、マタ•アトランティカとしても知られるブラジル大西洋岸森林に重点を置いている。
> これまでに４万本の植樹を行ってきた。
> フォンテーヌとズロトキンには３人の子供がおり、ニュー·ヨーク市に住んでいる。
“2025/11/2 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/wPcNa
“中島伊津子” Google 検索 https://x.gd/F5eTX
> １９５１年１１月２日、大分県、かつて祖父が村長をしていた家に生まれ、無口であまり社交的ではなかったが、芯の強い子供だったという。
> 高校生のとき家庭科クラブに入り、初めて自作でブルーと白の淡いサッカー地のシャツっぽいカラーのワンピースを作った。
> 上京と１人暮らしに大反対の両親を説得して１９７０年、東京デザイナー学院に入学。
> 卒業後は東京・青山の小さなアパレル·メーカー「羅馬」に入社するが、すぐに退社してしまった。
> 新聞広告から「一珠」に入社し、ここで大きなヒット作となるワン·ピースを作った。
> モノトーンのプリントに白襟、白いカフスを付けたこのワン·ピースは「会社の歴史に残る」ほど売れ、２０代前半で彼女はチーフ·デザイナーに抜擢された。
> １９７５年にニコルへ移籍。
> 次第に松田に代わって実質的なデザイナーを務めるようになり、１９８０年頃からＤＣブームの波に乗って、一時 低迷もしたニコル人気を復活させた。
> １９８３年、チーフ·デザイナーに就任、２年後には甲賀真理子 (｢ゼルダ｣ ｢マリココウガ｣)、小林由紀雄（｢ムッシュニコル｣）らと取締役に選ばれた。
> ニコル•グループの売上高は３人の人気を軸に、９０億円（1982）から２７０億円（1987）へ急成長していった。
> 日々は非常に忙しく、年２回のファッション·ショーに展示会、１年で１２００着近くの洋服とさまざまな小物をデザインした。
> １９８８年３月もコレクションはすぐそこだったが、１２日の打ち合わせでは松田の問いに「ええ､うまくいってます」と応えた。
> 数日前に階段で出くわした甲賀専務に「ショーの準備はたいへんだろう」と聞かれたときは「毎度のことだから」と笑顔を見せた。
> 東京に住む兄には「今度､パリにも出るから､頑張らなくちゃ」と嬉しそうに電話をかけた。
> 『’８８〜’８９東京コレクション』は４月１０日からで、準備を進めながら３月８日、１人暮らしだった渋谷区神山町のマンションに妹を呼び寄せ、それはショーの前の恒例になっていた。
> ３月１３日､「デザイナーという仕事はショーなどを観ると一見、華やかそうだけど、本当は過酷で……」と語り、やがてそのまま２人とも居間でうたた寝してしまった。
> 深夜に寒くなって妹は目が覚め、布団を取りに寝室へいったとき、そのドアの角にリング状にした黒いベルトをかけ、もう亡くなっていた。
>「みんなが着てるようなの着たくなくて」初めての服を作り､「好きなものが描けるからうれし」くて､「上から下まで、私のでまとめて欲しい」─ 当初そんなふうに話していたが、いつの間にかデザイナーだけでなく、取締役になっていた。
> ２７０億円を売る会社の商品を作っていたその目には、ＤＣブームの衰退も、自分のデザインとかけ離れた派手でボディ•コンシャスな服が注目を集め始めたファッション界の動向も、きっと明瞭に映っていただろう。
“2025/11/2 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/wPcNa
“ウィリアム•トラヴィラ” Google 検索 https://x.gd/tdLAw
> １９２０年３月２２日、ロサンゼルスで生まれ育った。
> 思春期に芸術へ興味を持ち、ロサンゼルスのシュイナード美術大学に入学。
> １６歳の時、ダンサーの衣装をデザインするためにバーレスク·クラブに通い始め、ショー·ガールたちに衣装デザインの鉛筆スケッチを売っていた。
> 祖父から５,０００ドルを相続した後、そのお金で旅行し、南洋とタヒチで１年間過ごした経験が作品とデザインに影響を与えた。
> 扁平足のため４Ｆと診断された後、ウッドベリー大学に入学し、ファッション·デザインを学び、１９４１年に卒業した。
> 卒業後、ハリウッドのウェスタン•コスチューム社でスタジオ·デザイナーのゴースト·スケッチャーとして働き始めた。
> その後、ジャックス•オブ•ハリウッドでデザイナーとして働き始め、アイス·スケーターで女優のソニア•ヘニーをはじめ、ユナイテッド•アーティスツやコロンビア•ピクチャーズといった企業でも仕事を任されました。
> 人気のティキ·バー「ドン•ザ•ビーチコマー」でタヒチ風の絵画を売り始め、女優のアン•シェリダンはその作品を集め始め、その後まもなくワーナー•ブラザースに専属衣装デザイナーとして雇うよう依頼した。
> シェリダンのためにデザインした衣装は、１９４７年のフィルム•ノワール映画 『ノーラ•プレンティス』に登場、この映画はヒットし、シェリダンの次の映画、１９４８年の西部劇『シルバー•リバー』の衣装デザインを依頼された。
> ダニー•ケイ主演の１９４７年の映画『監察総監』でも、衣装デザインはトラヴィラによるものとされ、いくつかのＢ級映画に携わり、スタジオで着実にキャリアを積み上げた。
> １９４９年にはエロール•フリン主演の活劇映画『ドン•ファンの冒険』でアカデミー賞を受賞。
> １９５１年には、今ではＳＦの道徳物語の古典となった『地球が静止する日』の衣装デザインを手掛け、その後は主に２０世紀フォックスで活躍、エリア•カザン監督の『ビバ•サパタ！』などに参加した。
> １９５２年までに、マリリン•モンローと働き始め､『ノックは無用』や『紳士は金髪がお好き』の衣装をデザイン、その後もいくつかの映画の衣装をデザインした。
> 映画史上最も有名な衣装の１つ、モンローが１９５５年の映画『七年目の浮気』で着用したプリーツ入りのアイボリー色のカクテル·ドレスをデザインした。
> モンローがニュー·ヨーク市地下鉄の換気口に立ってこのドレスを着て、電車が地下を通過するとドレスが彼女の周りで盛り上がる場面の写真はモンロー自身と同義になった。
> 後に女優のデビー•レイノルズが購入したこの象徴的なドレスは、２０１１年のオークションで４６０万ドルで落札された。
> 初のオスカー受賞以外にも、１９５３年の『百万長者と結婚する方法』(1953)､『ショウほど面白い商売はない』(1954)､『ストリッパー』(1963) でもアカデミー賞にノミネートされた。
> １９７０年代後半、主にテレビ業界で活躍し始め、晩年の作品の中で最も広く視聴された作品の１つは、１９８３年のテレビ·ミニ·シリーズ 『ザ•ソーン•バーズ』である。
> テレビでの仕事でエミー賞に７回ノミネートされ、１９８０年には『スカーレット•オハラ•ウォー』で「リミテッドシリーズまたはスペシャル部門優秀衣装デザイン賞」を受賞、１９８５年にはテレビ番組『ダラス』で「シリーズ部門優秀衣装デザイン賞」とプライムタイム•エミー賞を受賞した。
> １９８０年代にレナ•ホーンのためにイブニング·ドレスを数着デザインした。
> １９９０年１１月２日、カリフォルニア州ロサンゼルスのグッド·サマリタン医療センターで肺癌のため亡くなった。
４Ｆ？
障害のランクか何か？
調べたら兵役不適格の基準でした。
“2025/11/03 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/nljrQ
“アナ•ウィンター” Google 検索 https://x.gd/sAFZi
> １９４９年１１月３日、雑誌編集者の父とハーバード大学教授の娘である母との間に、ロンドンで生まれた。
> １０代のときにファッションに興味を持つようになった。
> 父チャールズは雑誌『イヴニング•スタンダード』の編集者である。
> １５歳の頃、父の紹介で当時最先端のファッション発信地となっていたビバで働き始め、翌年、高校を中退、大学へは進まず、ハロッズのトレーニング•プログラムに入学した。
> １９７０年､『ハーパーズ•アンド•クイーン』の編集アシスタントとしてファッション業界に入る。
> １９７５年、ニュー·ヨークに渡り、姉妹誌『ハーパース•バザー』のファッション•エディターに昇格するが、上司と衝突を繰り返し、９ヶ月で解雇。
> その後、雑誌『ニュー·ヨーク・マガジン』で辣腕をふるい『ヴィヴァ (英語版)』や『サヴィ』の編集を手がけた後、１９８３年、アメリカ版『ヴォーグ』のクリエイティブ•ディレクターに抜擢。
> １９８６年には、イギリス版『ヴォーグ』の編集長に就任。
> 人事や紙面作りに改革を起こし、それまで保守的だったイギリス版『ヴォーグ』を最先端のトレンド誌に変身させた。
> １９８８年には、ニュー·ヨークへ戻り、１７年にわたり編集長を務めてきたグレース•ミラベラのあとを継いで、３８歳でアメリカ版『ヴォーグ』の編集長となった。
> １９９０年からは、ニュー·ヨーク•コレクションの企画にも参加、エイズ患者、感染者支援のチャリティを積極的に推進している。
> ２０２５年６月、約３７年間勤めたアメリカ版ヴォーグの編集長を退任。
> ファッション•トレンドに対する鋭い視点や、若いデザイナーの発掘という先見性について、世界中から賞賛を得ている一方、性格はよそよそしく冷酷と評され､「Nuclear Wintour (Nuclear Winter＝核の冬の意地の悪い洒落)」とあだ名される。
> ファッションショーには、最先端のブランドを身にまとって登場、トレードマークであるボブ·カットとサングラスで最前列に位置取り、常に注目を浴びる存在である。
> やはり『ヴォーグ』で編集長を務めたダイアナ•ヴリーランドと同様、ファッション•アイコンとなっている。
> 誌面に毛皮製品を登場させたり、自身もプライベートで毛皮を多く愛用するため、動物愛護団体から非難されている。
> 再三の注意や非難を受けながらも使い続けるため、活動家から身体的な攻撃を受けたこともある。
> また、業界を形成するために雑誌とその地位を活用したいという彼女の意欲に対する称賛と批評を招きもした。
> 私生活では、１９８４年、１３歳年上の精神科医デビッド•シャファーと結婚、１９９９年に離婚。
> デビッドとの間にチャールズ、キャサリンの２子がいる。
> キャサリンはビー•シャファーという名前で知られ、ファッション·ショーに同席することも多い。
> ６時前に起床、テニスをした後、メイクとヘアセットをし、８時に出社するのが日課である。
> パーティにおいても長時間滞在することはほとんどなく、２２時過ぎには就寝する。
> ２００６年公開の映画『プラダを着た悪魔』でメリル•ストリープが演じたミランダ•プリーストリー『ランウェイ』編集長のモデルとも言われる。
> 原作者であるローレン•ワイズバーガーは原作同様、１年間（1999 - 2000）彼女のアシスタントを務めており、この実体験をもとに作品を執筆したとされる (但し、ワイズバーガーは否定)。
> ２００９年、ドキュメンタリー映画『ファッションが教えてくれること』が公開。
“2025/11/04 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/NITgp
“Pauline Trigère” Google 検索 https://x.gd/tD962
> １９０８年１１月４日、ポーリーヌ (ポーリン)•トリジェールはロシア系ユダヤ人の両親のもと、パリ９区ピガール広場の隣で生まれた。
> 父アレクサンドルは仕立て屋、母セシルはドレス·メーカーだった。
> １０歳になる頃には熟練した裁縫師となり、よく母親が婦人服を直すのを手伝い、１０代前半には初めてのドレスをデザインした。
> しかしその頃はファッションよりも医学に興味があり外科医になることを夢見ていたが、父はそれを禁じた (｢死体で遊ぶのを許さなかった｣ と後に語っている)。
> １５歳でイシー=レ=ムリノーのヴィクトル•ユーゴー校を卒業後、パリのヴァンドーム広場のマーシャル•エ•アルマンで見習い裁縫師として働き始めた。
> そこで婦人服の裁断とデザインの専門知識を磨き、１９２９年に夫のラザール•ラドリーと出会った。
> 迫り来るナチスの脅威に不安を感じたラドリー夫妻は､ １９３６年にニュー·ヨークに立ち寄り、パリからアルゼンチンへ向かった。
> １９３６年１２月２４日にマンハッタンへ到着したとき、米国に留まることはおろか、自分の事業を始めることなど考えてもいなかった。
> 同僚デザイナーのアデル•シンプソンから米国に留まるよう説得され、最初はベン•ガーシャルのもとで、後にハッティ•カーネギーのトラヴィス•バントンのもとで仕事を見つけた。
> １９４１年の真珠湾攻撃後、週給６５ドルだったカーネギーを去った。
> 兄のロバート（夫とは直前に離婚）の助けを借りて､ １９４２年１月に１１着のドレスからなる最初のコレクションを発表した。
> 後に、自身のブランドは名声への欲求ではなく経済的な必要性から生まれたと語った。
> 兄はコレクションをスーツ·ケースに詰め、グレイハウンド·バスで各地を巡り、ドレスを全国の高級小売店で披露した。
> アメリカの百貨店幹部グループがドレスを購入し､ １年後にカーネギー社の賃貸契約を引き継ぎ、トリジェール社を設立した。
> シャネルやランバンのようにデザインをスケッチせず、生地を直接モデルやマネキンに裁断し、ドレープをつけた。
>「上品でフリルのない既製服のデザイナー」とみなされていたが、作品は多くの点で独創的だった。
> １９４０年代、綿やウールなどの一般的な生地をイブニング·ウェアに使用した最初のデザイナーの１人だった。
> パレットは控えめなものが多かったが、キャリアの後半にはプリントを試し、ドレス、ケープ、コートには毛皮のトリムや宝石など、ユニークなアクセントを加えた。
> トレードマークであるタートルは、多くのプリント生地に登場した。
> １９４９年に３度受賞したコティ賞のうち最初の賞を獲得したが、その時点ではオーダー·メイドのドレス、スーツ、コートから女性用既製服へと事業を拡大していた。
> また、スカーフ、ジュエリー、男性用ネクタイもデザインし、トリジェールという香水ラインも開発した。
> １９５８年までに、トリジェール社の年間売上高は２００万ドルを超え、１９８０年代半ばには６００万ドルを超えた。
> １９６０年代には、ジャンプ·スーツをファッションの定番として発表し、１９６７年には初のライン·ストーン·ブラをデザインした。
> ロサンゼルス•タイムズの記者ベティジャン•レヴィンは、トリジェールの服の魅力について次のように述べている。
>「他のデザイナーの服では堂々と見えない人でも、トリジェールの服は威厳や舞台上の存在感を与えてくれるようだ。
> クチュールのような構造と仕立てのおかげで、平均身長の女性でも彫像のように美しく見える｡」
> １９６１年にビバリー•バルデスを自身の店の常勤として雇ったとき、アフリカ系アメリカ人のファッション·モデルを雇用した最初の重要なデザイナーとなった。
> 顧客には、グレース•ケリー、ジャクリーン•ケネディ•オナシス、エリザベス•テイラー、ケイ•ウィーブレヒト、エブリン•ローダーなどがいた。
> また『ティファニーで朝食を』のパトリシア•ニールの衣装の多くをデザインし、追加のドレスはエディス•ヘッドによってデザインされた。
> ２００２年２月１３日、ニュー·ヨークにて死去。
“2025/11/05 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/fSybN
“アレクサンドラ•クタス” Google 検索 https://x.gd/Toh4u
> １９９３年１１月５日、ウクライナ・ドニプロ市に生まれた。
> 出産時の医療事故により、脊髄損傷を負い、幼い時期から車椅子の使用を余儀なくされた。
> １４歳の時、ジャーナリズムを専門とする高等学校に入学し、数多くのウクライナの著名人やイベントを取材。
> ２００９年に、ユニセフのコンテストで最高の若手ジャーナリストとして選ばれ、ニュー·ヨークで賞を受賞した。
> 高等学校を卒業後、ドニプロペトロウシク国立大学で心理学を専攻。
> 大学を卒業後、障害者モデルを活用したアレキサンダー•マックイーンに影響を受けて、モデルとしてキャリアを始めた。
> ２０１５年、写真家のアンドレイ•サリムサコフと協力し、障害者を縛る固定観念という「鎖を壊す」ことをテーマとした『ブレイク•ユア•チェインズ』という写真展にモデルとして参加し、米国インターネット·メディアのハフィントン·ポスト（当時）などから注目を集めた。
> ２０１６年、ウクライナのファッション·デザイナー、フョードル•ヴォジアノフと協力し、クタスを中心とした新しいコレクションの発表を行った。
> ショーの準備期間中、１００以上の取材に対応。
> ２０１７年１月末、障害を抱えるモデルを取り入れた世界初のファッション·ビデオの制作指揮を始め、同年２月３日に秋冬コレクション「ヴィイ」を発表した。
> 同ファッション·ショーは、５０以上の国で取り上げられ、デイリー•メール、ヴォーグ、エル•ムンドなどの大手メディアも報じた。
> ２０１７年６月、トミー•ヒルフィガーと共同で、ニュー·ヨークで開催されたファッション·ショー「ランウェイ•フォー•ドリームズ」にモデルとして参加。
> また、ニュー·ヨーク滞在中にオンライン『ヴォーグ』ウクライナ版で、モデルとして写真撮影に参加した。
> ２０１７年８月、インド・デリーのモデル事務所ストロベリフォックスと契約を結び、海外から障害を持つモデルがインドのファッション市場で働いたのは、これが初めて。
> ２０１７年１２月３日、ウクライナの新聞社、キエフ·ポストの「トップ３０アンダー３０」賞をモデルとして初めて受賞した。
> ２０１４年のロシアによるドンバス侵攻の際、戦闘病院で軍の心理療法士として働き、その後に障害者向けのファッショナブルなアウター·ウェアのアダプティブ衣料ブランド「パフィンズ」を共同設立。
> ２０２２年、人道支援分野での活動とウクライナ難民および国内避難民の支援に注力するようになった。
> ２０２５年、制作したドキュメンタリー『ドライド•ジョイ 回復力の味』が、イタリア・カーフフィルム国際短編映画祭で最優秀国際短編ドキュメンタリー賞を受賞。
> この映画では、ウクライナのハルキフ地域の解放を支援する戦闘中に両腕を失ったセルゲイの、子供の頃の夢に根ざした乾燥肉事業が、退役軍人仲間やその家族を巻き込んだ小さなエコシステムへと成長する姿を追った。
“2025/11/6 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/6NMse
“キャス•キッドソン” Google 検索 https://x.gd/cQP0I
> １９５８年１１月６日、キャサリン•イザベル•オードリー•キッドソンは、イギリス・ロンドン市メリルボーンで生まれた。
> 父方の祖父は、１９２０年代にベントレーのレーシング·ドライバーとして活躍したグレン•キッドストン。
> パートナーはレコード·プロデューサーのヒュー•パドガム。
> ロンドンのホランド•パークに小さな店をオープンした１９９３年にキャス•キッドソン社は設立された。
> イギリスを象徴するクラシカルなデザインをモダンでポップな感覚と融合させたプロダクトが特徴的。
> 小花や薔薇、野苺などのモチーフが代表的であり、それらを用いたインテリア・雑貨等で幅広い年代の女性の支持を受けている。
> ２匹のペットを飼っており、シーリハム•テリアのビリーとレイクランド•テリアのスタンリーで、どちらもデザインに登場している。
> ２０１０年４月に保有する全株式をアメリカ系プライベート·エクイティ·ファンドであるＴＡアソシエイツへ売却。
> その後、２０１４年に香港のプライベート·エクイティ·ファンドであるベアリング•プライベート•エクイティ•アジアが資本参加し、２０１６年にその傘下に入った。
> 生産拠点もイギリスから中国へ移転した。
> イギリス本社全体では、１６か国に約２００店舗を展開していた。
> イギリス本社は、２０２０年に日本の民事再生法に相当する財産管理を受けた。
> 同時にイギリス国内にある全６０店舗を閉鎖し、従業員約９００人を解雇した。
> 原因は、売り上げの４割をアジアからのインバウンド需要で補っていたが、２０２０年に発生した新型コロナ·ウイルスにより、インバウンド需要が減少したためとされている。
> なお２０２０年、オンライン·ビジネスで８５％の売上高を維持していると発表し、ピカデリーの旗艦店は再オープンした。
“2025/11/07 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/M980m
“桑沢洋子” Google 検索 https://x.gd/ys7ad
> １９１０年１１月７日、東京市神田区東紺屋町（現在の東京都千代田区）に生まれた。
> １９２８年に女子美術学校（現在の女子美術大学）師範科西洋部へ入学、１９３２年に卒業。
> １９３３年に新建築工芸学院へ入学しバウハウスの思想に触れた。
> 写真家の田村茂と１９３４年に結婚するも、１９５１年に離婚。
> 新建築工芸学院の川喜田煉七郎に紹介され、婦人画報社（現在のハースト婦人画報社）の前身にあたる東京社の編集に携わり、１９３７年に入社。
> 雑誌社でジャーナリズムに触れ女性の社会進出、職業婦人が活躍する将来に向け衣服による生活改善、勤め先に着ていける服装の制作を提唱した。
> １９４１年に服飾デザイナー伊東茂平のもとで洋裁技術を修行、翌１９４２年に東京社を退職し桑沢服飾工房を設立、服飾デザイナーとして活動を始めた。
> １９４５年、婦人画報誌などで服飾デザインについての執筆を開始。
> １９４８年に服飾デザイナーの職能団体「日本デザイナークラブ」の結成にメンバーの一員として参加した。
> 多摩川洋裁学院長、女子美術短期大学（現在の女子美術大学短期大学部）講師を兼任。
> ファッション·デザイナーとして産業的、機能的デザインを提唱した。
> 美術教育機関を設立することで服飾に関する相談や対応、デザイン全般の基礎教育、職能教育の具体的な提案ができると考え、１９５４年に桑沢デザイン研究所を東京・青山に設立 (１９５８年に東京・渋谷へ移転)。
> ファッション·デザイナーとして企業ユニフォームや学制服など多くを手がけた。
> １９６６年、より高度な美術・デザイン教育機関として東京造形大学を東京・八王子に設立し学長に就任、教員には勝見勝、佐藤忠良、勝井三雄、竹谷富士雄などが集まった。
> 東京造形大学学長、同大学理事長を歴任し、バウハウスの理念を実践しデザイン史に広く功績を残した。
> １９７３年に藍綬褒章を授与。
> １９７７年４月１２日、死去。
>「ふつうの人たちが、幸せに働くための衣服をつくろう！」
“2025/11/08 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/skmwJ
“Arefeh Mansouri” Google 検索 https://x.gd/khH3h
> １９８０年１１月８日、イランのテヘランで生まれ、１６歳でカナダに移住、幼少期から絵画に強い関心と才能を示していた。
> コンコルディア大学で生物学を専攻し、医学の道を志した。
> モントリオールのラサール•カレッジでファッションを学び始めた。
> ２０１６年、ハーバード大学ジョン•Ｆ.ケネディ行政大学院で「エグゼクティブ•エデュケーション」を修了した。
> イタリアのミラノにあるイタリアの衣料品会社のヘッド·デザイナーの職を得るまで、女性用のプレタポルテのラインを立ち上げた。
> ２００７年に、米国で特にクチュールのウェディング·ウェアとイブニング·ウェアに重点を置いたラインを再立ち上げした。
> さらに衣装デザインへの情熱を追求し始め、ハリウッド作品に作品が採用された。
> 衣装デザイナーとしてテレビ芸術科学アカデミーと衣装デザイナー·ギルドの会員である。
> ２００９年、エミー賞のプレパーティ用のトート·バッグのデザインを、エンターテインメント•ウィークリーとウィメン•イン•フィルムとのコラボレーションで依頼された。
> ２０１１年、カレル•アペルの彫刻『チューリップ』をモチーフにしたドレスを制作した。
> ２０１２年には、フアン•ポント•レジカと共同で、サー•フレドリック•レイトンの絵画『燃える六月』の写真を再現、作品はナッシュビルのパルテノン美術館で展示された。
> ２０１３年、フロリダ州パーム·ビーチのワース·アベニュー１５０番地に自身のシグネチャー·ストア『AREFEH』を設立した。
> ２０１６年、フロリダ州マイアミのコーラル·ゲーブルズに店を移転した。
> ２０１４年、ウィメンズ•ウェア•デイリーとマジックから招待を受け、ラスベガスで開催される WWDMAGIC（女性ファッション業界向け国際見本市）で３日間 出席し、最新コレクションを披露した。
> ２０１５年、ニーナ•アンサリー著のベストセラー『アッラーの宝石：イラン女性たちの知られざる物語』に収録された。
> ２０１６年には、クーパー•ヒューイット国立デザイン美術館主催のナショナル•デザイン•アワードにノミネートされた。
> ２０１７年、国際デザイン賞のクチュールとアヴァンギャルドなウェディング·アパレル·プロジェクトでアパレル部門コンペティション第２位を獲得した。
“2025/11/10 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/OERht
“リリー•ピュリッツァー” Google 検索 https://x.gd/6YG9q
> １９３１年１１月１０日、アメリカ・ニュー·ヨーク州ロザリン村 生まれ。
> フィンチ·カレッジ女子大学卒業。
> リリーと夫のハーバート•ピューリッツァーは結婚後まもなくフロリダ州パーム·ビーチに定住した。
> 彼らはフロリダにオレンジ畑を数軒所有しており、そこで収穫した果物を使って、彼女はパーム·ビーチのヴィア•ミズナーにフルーツ·ジュース·スタンドを開いた。
> スタンドで働いている間、ジュースを絞ると服が汚れることに気づき、ドレス·メーカーに汚れを目立たなくするドレスのデザインを依頼した。
> 客がそれを気に入ってくれたので、ジュース·スタンドで販売するためにドレスをもっと作るようになった。
> やがてジュースよりもドレスの売り上げが多くなり､「リリーズ」として知られるようになった服のデザインと販売に力を入れることを決めた。
> １９５９年、自身の会社、リリー•ピュリッツァー社の社長に就任した。
> 同社の主工場はフロリダ州マイアミにあり、生地はキー·ウェストのキー·ウェスト•ハンド·プリント•ファブリックス社で生産されていた。
> プリントの８５%以上はキー·ウェスト•ハンド·プリントのデザイナー、スージー•ズゼックによるものであった。
> １９６０年代から１９８０年代初期にかけて、ピュリッツァーの明るくカラフルな服は非常に人気があり、元同級生のジャクリーン•ケネディ•オナシスや娘のキャロライン•ケネディ、ロックフェラー家、ヴァンダービルト家、ホイットニー家のメンバーなどが着用した。
> ジャクリーンがリリーのシフト·ドレスを着ている姿が『ライフ』誌 で紹介されてから、多くのプレッピー女性が後に続いた。
> ジャクリーンのドレスはリリー•ピュリッツァーの最も成功したスタイルの１つである。
> 後に、ジャッキーが最初に撮影されたシフト·ドレスはキッチンのカーテンで作られたものだと述べた。
> リリーは寒い季節に適した服を作ることを決して望んでいなかった。
>「どこかはいつも夏だ」と言ったと伝えられていて、ピューリッツァーの好みに従い、ドレスは裸足で着用され下着を必要としないよう裏地が付けられていた。
> １９８４年までに、衣料品事業全体を閉鎖した。
> １９９３年、ブランドの権利は買収され復活した。
> ２０１３年４月７日、８１歳でフロリダ州パーム·ビーチの自宅で亡くなった。
“2025/11/11 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/aMCTg
“ダニエル•フランコ デザイナー” Google 検索 https://x.gd/lMpSX
> １９７１年１１月１１日、アメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ、英語とスペイン語に堪能。
> 父はペルーのリマ生まれ、母はエルサルバドル生まれ。
> １９７７年から１９８４年にかけて、マクドナルド、タン＆レーズン·ブラン·シリアルなど１６のテレビ·コマーシャル·キャンペーンで主役を務めた。
> １９７７年から１９７９年にかけて、セサミ·ストリートのスペイン語版とも言えるＰＢＳの番組『ヴィラ•アレグレ』に２シーズン出演した。
> １９８０年には、ＣＢＳのメロドラマ『ザ•ヤング•アンド•ザ•レストレス』にレギュラー出演者の私生児として１シーズン出演した。
> オーティス芸術デザイン大学で美術学士号を取得し、ロサンゼルスのファッション•インスティテュート•オブ•デザイン•アンド•マーチャンダイジングでファッションデザインの準学士号を取得した。
> １９９５年、ファッション•グループ•インターナショナルが主催した全米規模のファッション学生コンテストで最優秀デザイナーに選ばれ、批評家から高い評価を得て、キャリア部門とレジャー部門の両方で最優秀賞を受賞した。
> １９９９年までに、ニュー·ヨークのヒア•アンド•ゼアでファッション•フォーキャスターとして働き、リチャード•タイラーのアシスタントを務め、ＢＣＢＧで２度 デザインを担当するなど、経験を広げた。
> ＢＣＢＧには１９９７年と２００７年に再び勤務した。
> また１９９９年に、フランコは初の衣料品ラインをデザインし、これはサックス•フィフス•アベニューで独占販売された。
> 父親が２度 脳卒中を起こして倒れたため、ファッション業界から５年間 離れ、ロサンゼルスのミラクル·マイルにある家族経営のザ•アルバートソン•ウェディング•チャペルを経営した。
> この間、父親の病気と闘っただけでなく、メニエール病を患っていた。
> 回復後まもなく、デザイナー参加テレビ番組『プロジェクト•ランウェイ』のシーズン１の参加者としてファッション界に復帰した。
> この番組での経験がきっかけとなり、初のファッション·ショーでダニエル•フランコ•コレクションを再始動した。
> デビューはバイヤー、メディア、批評家らから好評を博し、それが彼をテレビ界に戻し､『プロジェクト•ランウェイ』シーズン２で再びチャンスを得る動機となった。
> また２００５年秋のＬＡファッション·ウィークと２００７年のニュー·ヨーク·ファッション·ウィーク向けのコレクションも制作した。
“2025/11/11 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/aMCTg
“リトゥ•クマール” Google 検索 https://x.gd/oN2HJ
> １９４４年１１月１１日、インド・アムリトサル生まれ。
> アムリトサルでは教育の機会が少なかったため、シムラーに移り、そこでロレト修道院に通った。
> その後、レディー•アーウィン•カレッジで学び、そこでシャシ•クマールと出会い結婚した。
> その後、ニュー·ヨークのブライアークリフ•カレッジに奨学金を得て進学し、美術史を学んだ。
> インドに戻った後、カルカッタ大学付属のアストッシュ•インド美術館で博物館学を学んだ。
> 息子は、アカデミー賞にノミネートされた館長のアシュヴィン•クマール。
> コルカタで、２台の小さなテーブルと手刷りのプリント技術を用いてファッション·ビジネスを始めた。
> １９６０年代と７０年代にはブライダル·ウェアとイブニング·ドレスの生産を開始し、その後２０年間で国際市場に進出した。
> クマールの会社はインド国内の店舗に加え、パリ、ロンドン、ニュー·ヨークにも支店を開設した。
> ロンドン支店は３年後の１９９９年に閉鎖された。
> 当時の会社の年間売上高はインドのファッション·アウトレットの中で最高で、約１００億ルピーと推定された。
> ２００２年には、息子のアムリッシュと共同で「レーベル」ラインを立ち上げた。
> ２０１２年にロレアル·パリ·フェミナ·ウィメンズ·アワードで功績賞を受賞した。
> ハーバード•ビジネス•スクール の新興市場創出プロジェクトの２０１５年のインタビューで、１９７０年代にパリとニュー·ヨークのファッション·ハウスや百貨店に初めて参入した経緯から、自身のキャリアについて詳しく語っている。
“2025/11/12 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/sND3E
“津森千里” Google 検索 https://x.gd/IM4c3
> １９５４年１１月１２日、埼玉県生まれ。
> １９７６年、文化服装学院デザイン科卒業。
> １９７７年、株式会社イッセイミヤケインターナショナルに入社､「イッセイミヤケスポーツ」のデザイナーに就任。
> １９８５年、毎日ファッション大賞 新人賞。
> １９８６年、文化服装学院の同級生と結婚、２年後に長男を出産。
> １９８３年､「イッセイミヤケスポーツ」のブランド名を「I.S. Chisato Tsumori Design」に変更し、チーフ·デザイナーに就任。
> １９９０年、津森千里デザインスタジオを設立、自身のブランド「ツモリチサト」を始動。
> ２００２年、毎日ファッション大賞 大賞。
> ２００８年、出身地狭山市の有限会社やまひろ広沢園が製造販売するペット·ボトル入りお茶「さやま茶」のパッケージ·デザインを担当、服飾以外での活動は珍しく、雑誌にも取り上げられた。
“2025/11/14 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/GXCMX
“ステファノ•ガッバーナ” Google 検索 https://x.gd/auQhr
> １９６２年１１月１４日、イタリア・ヴェネト州出身の家庭にミラノで生まれた。
> 両親のピエラとリノはそれぞれチェッジャとチェッサールト出身で、２つから３つの仕事を掛け持ちする働き者の労働者だった。
> ファッションに興味を持ったのは１５歳頃で、特にフィオルッチのようなデザイナーに興味を持ち始めた。
> グラフィック·デザインを専攻し、ローマの芸術産業高等学校を卒業した。
> ガッバーナのファッションの旅は、１９８０年にジョルジョ•コレッジャーリのもとで働いていたときにシチリア出身のデザイナー、ドメニコ•ドルチェと出会ったことから始まった。
> コレッジャーリに雇われ、スポーツ·ウェアに重点を置いたガッバーナは、ドルチェから指導を受けることが多かったため、スケッチや仕立ての技術を磨いた。
> コレッジャーリは２０１２年に亡くなった。
> １９８３年、独立を決意し、２年後にドルチェ＆ガッバーナ S.p.A.（Ｄ＆Ｇ）を設立した。
> このパートナーシップでは、ドルチェが仕立ての大部分を担当し、ガッバーナは生地の選択とコレクション全体の雰囲気作りを支援、主な役割はフィッティングで、最終的な仕上がりを判断する。
> 公式ランウェイ·デビューに先立ち、ミラノの小さなアパートやファスト·フード店など、型破りな場所で草の根ファッション·ショーを開催した。
> 友人をモデルに起用し、専門的なＰＲサポートも受けずに、これらのプレゼンテーションは十分な話題を呼び、ミラノ•コレツィオーニへの出展権を獲得した。
> このファッション·ブランドは、１９８５年１０月にミラノ•コレツィオーニで開催されたヌオヴィ•タレンティ（新人デザイナー）ショーでランウェイ·デビューを果たした。
> １９８６年３月、初のコレクションを発表し､「リアル•ウーマン」と題した独自のショーを開催した。
> １９８７年、ミラノのサンタ•チェチーリア通り７番地に最初のストアがオープンした。
> １９８８年、ミラノ近郊のレニャーノにある製造会社ドルチェ•サヴェリオのオーナーであるドルチェの父、サヴェリオと提携した。
> レパートリーは拡大し、１９８９年にはランジェリーとビーチ·ウェア、１９９０年にはメンズ·ウェアを発表した。
> １９８９年と１９９０年には東京とニュー·ヨークでそれぞれファッション·ショーを開催し、世界的な存在感を強固なものにした。
> １９９０年１１月、マンハッタン、ソーホーのブロードウェイ５３２番地にニュー·ヨーク•シティ•ショールームをオープンした。
> ブランド初のフレグランス「ドルチェ＆ガッバーナ パルファム」は１９９２年１０月に発売された。
> １９９３年にマドンナのガーリー•ショー•ワールド·ツアーの衣装デザインを手がけたことで世界的な認知度を獲得した。
> その後、モニカ•ベルッチ、カイリー•ミノーグ、アンジェリーナ•ジョリー、イザベラ•ロッセリーニといった著名人とコラボレーションを重ねた。
> １９９５年には、マルコリンのアイウェアとサングラスの製造・販売契約を締結した。
> 製品ラインは、ネクタイ、ベルト、ハンドバッグ、サングラス、時計、靴など、様々なアクセサリーへと拡大した。
> ２００３年までに、同社はイタリア国内での製品売上高において、アルマーニ、グッチ、プラダ、ヴェルサーチを追い抜いた。
> 創業から２５年近くが経過した２００９年には、１１３店舗と２１のファクトリー·アウトレットを展開し、３５００人の従業員を雇用し、年間売上高は１０億ユーロを超えた。
> ２０２３年６月、ガッバーナとドルチェはハワイアナスとコラボレーションし、ゼブラ、ヒョウ、マジョリカ焼きの陶器、シチリアのカート模様などのシグネチャー·プリントを贅沢なプリント·ベルベット仕上げで特徴づけたサンダル·コレクションを製作すると発表した。
> ガッバーナとドルチェは１９９９年に交際を公表した。
> ２人はミラノの別荘に住み、フランスのリビエラに複数の不動産とポルトフィーノに別荘を所有していた。
> ２人の恋愛関係は２００４年に終わったが、仕事でのコラボレーションは続けている。
> フォーブスは、２０２４年４月時点でステファノ•ガッバーナの純資産を約２１億ドルと推定している。
“2025/11/15 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/b7LzCd
“ロベルト•カバリ” Google 検索 https://x.gd/8MJaK
> １９４０年１１月１５日、イタリアのフィレンツェに生まれた。
> アーティスト一家（祖父はトスカーナのマッキア派の著名な画家ジュゼッペ ロッシ）の中で、幼少の頃からアートに触れて育った。
> フィレンツェ•アート•アカデミーで学び、プリント技術を専攻。
> アートとファッションの関係に興味を持ちはじめ、さまざまなプリント技術にチャレンジし、Ｔシャツやニット生地への花柄のプリント技術が高く評価され、イタリアの複数の大手靴下工場から注目を集める。
> ６０年代半ば、シルク製品において、装飾品と縫い目の部分以外全体にプリントできる画期的な技術を生み出す。
> この技術が後のトレードマークともなるプリント「スタンパ·カヴァリ」につながる。
> １９７０年、フィレンツェにて自身のブランド「ロベルト·カヴァリ」を設立、コレクション·デビューを果たす。
> ７０年代、革にプリントするという革命的な技術の特許を取得し、この技術がのちにテキスタイル業界で幅広く活用されることとなる。
> その他、今では代表的なスタイルとも言える異なる素材の生地によるパッチワークの制作を始める。
> こうしてロベルト·カヴァリの技術はイタリアだけではなく欧州にまで知れ渡り、エルメスやピエール·カルダンから依頼を受けることとなる。
> ロベルト·カヴァリの豪華でセクシーなスタイルは９０年代に入り、実用主義とミニマリズムが主流になっても、衰えることはなく、ロック·スターや映画の女優たちを惹きつけてトップ·ブランドに成長。
> 現代に至るまで、シグネチャーと呼ばれるアニマル·プリントや刺繍を施したアイテムが人気を誇る。
> 現在でもミラノ·コレクションでメンズ及びレディースのコレクションを発表している。
> １９９８年、コンテンポラリー·ライン「ジャスト·カヴァリ」を発表。
> ２００７年秋冬、スウェーデンのアパレル·ブランド、Ｈ＆Ｍとのコラボレーションが決定。
> 歴代にはカール·ラガーフェルド、ヴィクター＆ロルフなどがコラボレーションをしてきたが、イタリア人としてはじめてＨ＆Ｍとコラボレーションすることになった。
> ２０１５年、ピーター•デュンダスがロベルト·カヴァリのクリエイティブディレクターに就任。
> ２０１７年、ポール•サリッジがクリエイティブ•ディレクターとして就任。
> サリッジは、ジル·サンダーではメンズ·ディレクターで、元ジー ゼニアのクリエイティブ•ディレクター。
> ロベルト·カヴァリが約８０店舗、ジャスト·カヴァリが約３０店舗、その他のラインの店舗も含めて約１４０のフラグシップ店をグローバルに展開している。
> シャーリーズ•セロンやシャロン•ストーン、レニー•クラヴィッツなど熱狂的なファンが多く、イギリスのサッカー選手、デビッド•ベッカムの妻のヴィクトリア•ベッカムはカバリの大ファンであり、コレクションによく顔を出している。
> ２０２４年４月１２日、フィレンツェの自宅で死去、８３歳没。
“2025/11/16 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/4cEog
“Anifa Mvuemba” Google 検索 https://x.gd/YKvLI
> アニファ•ムヴェンバは１９９０年１１月１６日、ケニア・ナイロビ生まれ。
> ３歳の時、家族はケニアからアメリカ合衆国に移住した。
> 高校３年生の時にファッション·デザインのクラスに入学し、卒業後はノードストロームで小売業として働き始めた。
> 高校卒業後はメリーランド州ボルチモアのモーガン州立大学に入学し、ファッション·マーチャンダイジングを学んだが、デザインに重点が置かれていなかったため、最終的に中退した。
> ２０１２年に既製服の婦人服ブランド「ハニファ」を設立し、デザイナーを務めた。
> フォーブス誌、英国版ヴォーグ誌、ビルボード誌、エル誌などにも取り上げられたコンゴ出身のデザイナーは、ソーシャル·メディアを基盤とした直販ビジネスを確立した。
> ２０２０年５月には、アフリカ文化における不平等の本質をデザインを通して表現するピンク·レーベル•コンゴ·ラインの「前例のない」３Ｄファッション·ショーをインスタグラム·ライブで披露した。
> 各衣装は３Ｄ画像に加工され、目に見えないアバターに装着され、バーチャル·ショーが行われた。
> ファッション•マーチャンダイジングの経験を持つが、主にプロクリエイト、ＣＬＯ、ブレンダーなどのソフトウェアを用いて、複雑な３Ｄ技術をデザイン·プロセスに取り入れている。
> 世間の認知度を高めた後、さらに３つの既製服コレクション「ドリーム」(2021秋冬)､「リブ•アウト•ラウド」(2022春夏)､「アンタイトルド」(2022秋冬) を制作した。
“2025/11/17 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/GAfNR
“Betty Halbreich” Google 検索 https://x.gd/VU1HD
> ベティ•ハルプライヒは１９２７年１１月１７日、アメリカ・シカゴでベティ•アン•サミュエルズとして生まれた。
> 両親のモートン•サミュエルズとキャロル•フレッシュマンは、生後まもなく離婚した。
> 母は実業家のハリー•ストールと再婚し、シカゴ南部の裕福なユダヤ人街で育った。
> 継父はデパートを経営し、母は書店を経営、家族は世俗的なドイツ系ユダヤ人でクリスマスも祝い、ヨーロッパ人料理人や乳母など、多くの使用人を雇っていた。
> 当初、画家か漫画家になることを志し、シカゴ美術館に入学し、コロラド大学でも学んだ。
> マイアミ·ビーチで休暇を過ごしていたこの頃、ウワナ•ウォッシュ•フロックスというハウス·コートとバス·ローブの製造会社を経営する裕福なホテル開発者の息子、ソニー•ハルブレイヒと出会った。
> ２人は１９４７年に結婚してニュー·ヨークに移り、マンハッタンの社交界の名士のような生活を送った。
> 夫妻には、キャシー•ハルブライヒとジョン•ハルブライヒという２人の子供がいた。
> 結婚生活は、夫の飲酒と頻繁な浮気が原因で不幸で自殺を図り、精神病院に入院した。
> 回復後、職探しを始め、セブンス·アベニューのデザイナーズ·ショールームで働き、その後チェスター•ワインバーグやジェフリー•ビーンのもとで働いた後、１９７６年にバーグドルフ•グッドマンに販売員として採用された。
> 彼女の提案で、店はハルブライヒのためにパーソナル·ショッピング·オフィスを作った。
> 最初の顧客は社交界の名士ベーブ•ペイリーだった。
> バーグドルフのソリューション·ディレクターとして、ハリウッドの著名人、社交界の名士、アル•ゴア、ライザ•ミネリ、メリル•ストリープといった政治家を含む著名人を顧客に抱えた。
>『セックス•アンド•ザ•シティ』や『ゴシップ·ガール』のキャストのスタイリングを手伝い、ブロードウェイ·ショーのキャストのスタイリングも手掛けた。
> また、ウディ•アレン監督作品のスタイル·コンサルタントを務め、衣装デザイナーのサント•ロクアストやジェフリー•カーランドとコラボレーションし、ウィリアム•アイビー•ロング、アン•ロス、ジェーン•グリーンウッドとも仕事をした。
> 亡くなるまでバーグドルフ•グッドマンの正社員として働き続けた。
> ベティとソニー•ハルブライヒは２０年の結婚生活の後に別居したが離婚はせず、２００４年に夫が亡くなるまで法的に婚姻関係を続けた。
> ６０代から、ジム•ディップルと長期にわたる交際を始めた。
> ハルブライヒ夫妻は結婚した年に、マンハッタンのアッパー•イースト•サイドにあるパーク•アベニューのアパートに引っ越し、それが終生の住まいとなった。
> ２０２４年８月２４日、マンハッタンの病院で癌のため９６歳で亡くなった。
“2025/11/17 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/GAfNR
“Michael Vollbracht” Google 検索 https://x.gd/oHB1b
> マイケル•ヴォルブラヒトは１９４７年１１月１７日、アメリカ・ミズーリ州カンザスシティに生まれた。
> １９６５年、当時パーソンズ•スクール•オブ•デザインの学生としてファッション業界でのキャリアをスタートした。
> ４年後、ジェフリー•ビーンがデザイン·チームのメンバーに迎え、２年後にはドナルド•ブルックスも彼を採用した。
> １９７３年にはアンリ•ベンデルの専属イラストレーターとして働き始めた。
> さらに２年後、ブルーミング·デールズに移籍した後もイラストレーターとして働き続け、毎日何千人もの買い物客が持ち歩く、同店の有名な「フェイス·バッグ」のデザインも手掛けた。
> １９７９年に自身のブランドを立ち上げ、これが非常に好評で翌年にはコティ賞を受賞した。
> １９８１年５月、アメリカ・ＡＢＣテレビ·ドラマ『ハート•トゥ•ハート』のファッション撮影に関するエピソードに、トップ·ファッション· デザイナーとして出演した。
> １９８５年、ジョニー•カーソンから資金援助を受けていたが、カーソンが３番目の妻との苦い離婚中に資金援助が打ち切られたため、会社は倒産した。
> その後、ニュー·ヨークで過ごした日々や交流した多くの人々を記録したビジュアル·ダイアリー『 ナッシング•セイクリッド』を出版し、イラストとアートに専念するためフロリダへ移った。
> １９８９年、ニューヨーカー誌はトップ·イラストレーターの１人に挙げ、その後数年間、表紙やその他のアートを手掛けた。
> １９９９年、長年の友人でありメンターでもあったビル•ブラスから、インディアナ大学美術館でブラスの回顧展のデザインを依頼され、ファッション界に復帰した。
> キャスリーン•ローウォルドがキュレーションしたこの回顧展は、ブラスの死後、２００２年に開催された。
> ２００３年、ビル•ブラス•リミテッドに招かれ、ニュー·ヨークに戻り、レーベルのヘッド·デザイナーとして３人目のデザイナーとなった。
> ２００７年に同レーベルを退社した。
> ２０１８年６月７日にアメリカ・フロリダ州セーフティ·ハーバーにて７０歳で亡くなった。
“2025/11/18 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/pFq4D
“ヴォルフガング•ヨープ” Google 検索 https://x.gd/f7wsH
> １９４４年１１月１８日、ドイツ・ポツダムで、編集者兼作家のゲルハルト•ヨープとその妻シャルロッテの子として生まれた。
> １９５４年、父が文化誌『ヴェスターマンズ•モナツシェフテ』の編集長に就任したため、家族はブラウンシュヴァイクに移り住むまで、ボルンシュテットの祖父母の農場で育った。
> 東ドイツ時代、母の妹であるウラ•エーベルトがその農場に住み、西側のヨープの家族からその保存のための資金援助を受けていた。
> 東西ドイツ統一後、両親はボルンシュテットに戻った。
> １９６４年にブラウンシュヴァイクのヴィルヘルム•ギムナジウムで中等教育修了資格を取得した後、１９６６年にブラウンシュヴァイク工科大学で広告心理学の勉強を始めたが、中退し、修復家として働いた。
> １９６８年に美術教育の勉強を始めたが、これも中退した。
> １９７０年に、当時の妻カリン•ベナツキーと共にドイツの女性誌コンスタンツェのコンテストに参加し、３つの部門で１等賞を獲得したことからキャリアをスタートさせた。
> この成功により、１９７０年にハンブルクの女性誌ノイエ•モードのファッション編集者として職を得たが、１９７１年に辞職し、フリーランスのジャーナリストやデザイナーなどとして独立して仕事を続けた。
> １９７８年に最初の毛皮コレクションで国際的な成功を収めた。
> １９８５年にはベルリン芸術大学のファッション·デザインの客員講師に招かれ、１９８７年には名誉教授に任命された。
> １９８２年初頭、初のレディ•トゥ•ウェア•コレクションを発表し、１９８５年には初のメンズ•コレクションを発表した。
> ２年後、初の香水コレクションを発表した際に、エネルギーを象徴する大文字と感嘆符を組み合わせた自身の名前を商標登録した。
> 衣服、靴、ジュエリー、眼鏡、香水がこのブランドですぐに販売された。
>「ＪＯＯＰ！」というラベルはライセンス供与の対象となり、ヨープの会社は自社製品を一切製造しなくなった。
> １９９７年以降、ヨープの製品は、“Parfum JOOP!” を除き、JOOP! GmbH を通じて販売されている。
> Parfum JOOP! は１９９１年にコティ•ランカスターに売却され、その後ライセンシー契約が結ばれた。
> １９９８年、JOOP! の株式の９５％を１億５０００万ドイツ·マルクでヴュンシェＡＧに売却したが、ブランドのクリエイティブ•ディレクターは引き続き務めた。
> ２００１年に残りの５％を売却し、会社を去った。
> ２００３年、ヨープとパートナーのエドウィン•ランバーグは、高級クチュール·ファッション·レーベル「ヴンダーカインド」を設立した。
> ポツダムで初めて２００３年秋冬コレクションを報道陣と小売店の観客に発表した。
> ヴンダーカインドは、２００４年９月にＣＦＤＡの招待を受けてニューヨーク·ファッション·ウィークでコレクションを初公開し、国際デビューを果たし、２００６年にパリに拠点を移した。
> ベルリン、ロンドン、ズィルト島にブティックをオープンした。
> ２０１１年１月、ヴンダーカインドはほぼすべてのスタッフを解雇するリストラに直面し、３月のパリ·ファッション·ウィークのショーはキャンセルされたと報じられた。
> 同年、ヨープは８月のプロイセン公ゲオルクとの結婚式でゾフィー•フォン•イーゼンブルク王女が着用したウェディング·ドレスをデザインした。
> １年以上の休止期間を経て、ヴンダーキントは２０１２年５月１０日にポツダムで新しいショーを発表した。
> 新しいゼネラル·マネージャーが就任し、ベルリンに別の店舗をオープンし、着実ながらも緩やかな成長を遂げる計画がある。
“2025/11/19 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/h8D7r
“カルバン•クライン” Google 検索 https://x.gd/fySNY
> １９４２年、アメリカ・ニュー·ヨーク市ブロンクス区に生まれた。
> １９６２年、ニュー·ヨーク州立ファッション工科大学短期大学部卒業。
> １９６８年、幼馴染で親友のバリー•シュワルツと共にカルバン•クライン社設立、レディース·ウェアのプレタポルテ·コレクションを手掛け始める。
> １９７２年、スポーツ·ウェア部門設立、同年３月に化粧品・香水部門の会社を設立。
> １９７３年、最年少でコティ賞を受賞、以後１９７５年まで、３年連続この賞を受賞する。
> １９７０年代後半、ジーンズ・下着を手掛け始める。
> １９８３年、カウンシル賞を受賞。
> １９９２年、セカンド·ライン「Ｃｋ カルバン•クライン」創設。
> １９９３年、レディース・メンズ両部門でデザイナー•オブ•ザ•イヤー受賞。
> １９９５年、ニュー·ヨーク·マディソン•アベニューに旗艦店をオープン、またヨーロッパで最初のカルバン•クライン•コレクションを開催。
> ２００１年、本国アメリカ市場からセカンド·ライン「Ｃｋ カルバン•クライン」を撤退。
> ２００２年、カルバン•クライン社を４億３０００万ドル（約５２０億円）でアメリカのアパレル会社フィリップス•バン•ヒューゼン（ＰＶＨ）に売却し、傘下に入る。
> ２００３年、デザイナーを引退。
>「全てはカッティングから始まる」を哲学とし、ボディ·ラインを強調したシルエットのコレクションを発表してきた。
> 系列のセカンド·ラインとして２０１３年秋に改称されたカルバン•クライン•プラチナム•レーベルがあり、日本においてはメイン·ブランドよりも価格設定が低いこちらの方が一般的。
> 日本ではオンワード樫山が主要な事業会社となっていたが、２０２０年末にライセンス契約を解消した。
“2025/11/20 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/Ifkom
“エミリオ•プッチ” Google 検索 https://x.gd/uxinr
> イタリア・フィレンツェの侯爵家に生まれ、１９３４年から１９３５年にかけてスキー·ナショナル·チームに所属、自身のデザインしたスキー·ウェアを着ていた。
> ミラノ大学卒業後、アメリカ・ジョージア州アセンズの大学に就学。
> １９３７年にオレゴン州ポートランドのリード大学で社会学を学んだ。
> １９３９年イタリアに帰国、フィレンツェの大学で１９４１年、政治学で博士号を取得。
> 第２次世界大戦中にイタリア空軍でパイロットを経験し、その後、政治家になりイタリア議会に１０年間在籍した。
> １９４７年、高校時代のスキー·ウェアを雑誌『ハーパース•バザー』に掲載、これが予想外の人気を得た。
> その後は同誌から女性用の冬服デザインを依頼され、ニュー·ヨークで売り出され、スポーツ·ウェアのデザイナーとして評判を高めた。
> 先の細いパンツ、カプリ·パンツ、ショーツ、リゾート·ドレス、鮮明なプリント柄と大胆な図柄、色を使った通称「プッチ柄」が特徴的で、マリリン•モンロー、エリザベス•テーラー、ジャクリーヌ•ケネディ等、アメリカを中心に各国のセレブに受け入れられ、衣服、カーペットなどを制作した。
> １９６４年にはアメリカのブラニフ航空の客室乗務員の制服をデザイン。
> １９７１年アポロ１５号使節団のロゴなどを制作、なおデザインを手掛ける傍ら、政治家としても活躍を続けた。
> １９８０年代にはアメリカの高級車「リンカーン•タウンカー」や「コンチネンタル」の特別仕様の内外装を手掛けた。
> １９９０年に、ＣＦＤＡ（アメリカ•ファッション•デザイナー協議会）に表彰された。
> １９９２年にイタリア・フィレンツェにて心臓発作で死去。
> 死後、ブランドのデザインは娘のラウドミア•プッチが手がけた。
> １９９７年ミラノの会社に経営権を譲渡。
> 日本ではエミリオ•プッチ銀座店が東京銀座に２００４年オープン。
> 新宿伊勢丹店など、関東・中部・関西・九州の百貨店内において１０店舗を展開した。
“2025/11/21 コーデ 今日 OR 明日” Google 検索 https://x.gd/0ynDC
“Ioana Ciolacu” Google 検索 https://x.gd/0JuSh
> イオアナ•チオラク•ミロンは１９８２2年１１月２１日、ルーマニア社会主義共和国・ヤシ市で生まれた。
> 一人っ子で、父親は建築家。
> 幼い頃、フォチャニやルーマニアの田舎で夏を過ごした。
> １９９２年、ヤシのヴァルドルフ学校（ルドルフ•シュタイナー）に入学し、自然への愛と強い倫理観を育み、芸術への情熱を育んだ。
> 高校卒業後、ブカレストのイオン•ミンク建築都市計画大学に入学し、建築を専攻した。
> ５年生の時に建築を学び続けながらブカレスト国立芸術大学に入学し、キャリア·パスを変更することを決意した。
> ２０１０年にジュニア建築家として、２０１１年にファッション·デザイナーとして卒業した。
> 在学中、ベルリンのヨーロッパ·ファッション賞ＦＡＳＨを受賞した。
> 卒業後、国立芸術大学で風景画家兼写真家カチャ•ペリーのデザイン·アシスタントとして働き始めた。
> この時期に初の既製服ラインも開発し、地元で商業的に成功を収めた。
> ２０１２年、ロンドン芸術大学ロンドン•カレッジ•オブ•ファッションで学長奨学金を獲得し、ロンドンに移りファッション·デザイン・テクノロジー・婦人服の修士号取得のため勉強した。
> 在学中、ステラ•マッカートニーが後援するデザイナー•フォー•トゥモロー賞を受賞し、その後１年間のメンターシップで、ロンドンのスタジオやパリでのデザイナーのショーの舞台裏でデザイナーから指導を受けた。
> ２０１３年に卒業後、ブカレストに戻り、自身のファッション·レーベルを設立した。
> ２０１４年の夏、初めて２０１５年春夏コレクションをメルセデス·ベンツ·ファッション·ウィーク·ベルリンで発表し、同年トレード·フェア『フーズ•ネクスト•パリ』でコレクションを２回発表し、モーダ•オペランディとピーク＆クロッペンブルクの国際小売店でコレクションの販売を開始した。
> 翌年、３度目の『フーズ•ネクスト•パリ』に参加し、２０１５−２０１６年秋冬コレクションをメルセデス·ベンツ·ファッション·ウィーク·ベルリンで発表して、コペンハーゲン国際ファッション·フェアに参加した。
> ２０１５年、ウェブ·サイト：ウェイバック•マシンによるヴォーグ誌アーカイブ 2015-10-06 は、２０１５−２０１６年秋冬コレクションをシーズンの参考コレクションの１つとして紹介し、生地のリサイクルを通じて意識の高いファッションを促進し、地元の職人技を奨励するディフュージョン·ラインを発表した。
> ２０１５年４月、オンライン·ショップをオープンし、ＳＳ１５ビデオ·キャンペーン『ルア』を開始した。
> アントン＆ダミアン•グローブス監督、スタジオ·セット制作のこのビデオは、マイアミ·ファッション映画祭でいくつかの賞を受賞した。
> ２０１６年、倫理的なニット·ウェア·ラインを開発、これは倫理的な貿易と持続可能性に関するブランドの精神を体現したもの。
> クラフト·メイドとのコラボレーションで作られたこのラインは、地元の職人技とウール貿易をサポートした。
> ２０１７年、ブカレストのダウンタウンにブランド初のショールームをオープンし、複数の新規取扱店を通じて世界中で販売を開始した。
> バウハウス•ウィメンに捧げられた『ＳＳ１８ コレクション』を発表し、ホラティウ•ソヴァイアラとラヤ•アル•スリマンによるファッション·フィルムを制作した。
> ２０２０年、ブカレスト国立芸術大学の博士課程に入学し、ファッションの持続可能性プロジェクトを開発、教職に就いた。
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