「薔薇」
賛美はいらない酷評求む！
超打たれ強い「お染・久松」をボコボコにしよう！
自分の画風から抜け出したい。
違った自分を発見したい。
今より変化したい。
気になる所を「無理やり」見つけて何でも書き込んでください。
申し訳ありませんが「お染・久松」の作品専用トピとさせていただきますので申し訳ありませんが酷評をお望みの作家さんは
絵画道場?（愛情辛口批評）
http://
へお願いします。
賛美はいらない酷評求む！ 超打たれ強い「お染・久松」をボコボコにしよう！ 自分の画風から抜け出したい。 違った自分を発見したい。 今より変化したい。 気になる所を「無理やり」見つけて何でも書き込んでください。 申し訳ありませんが「お染・久松」の作品専用トピとさせていただきますので申し訳ありませんが酷評をお望みの作家さんは 絵画道場?（愛情辛口批評）
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コメント(95)
酷評をという事なので、僕も含めた一般の人が、お染・久松さんの絵を見てまず最初に思うであろう事を箇条書きで書いてみます。冗談抜きで、悪意はありませんのでご了承下さい。箇条書きの言葉は、僕自身に対する戒めの言葉の裏返しです。
１／５３番、５７番に対して即コメントが誰からも書き込まれない時点で、評価やコメントに値しないレベルの絵だと多くの人が思っている。職場の同僚が、思いつきの企画書をどうですか？と自分の所に持って来ても、「もっと詰めた、企画書見せてくんないと、自分の大事な時間削ってまで、君に評価や、代案なんか示してあげれないよ。」と思うのと一緒。
２／５４番。１８歳から絵を学び始めて、僕はローコントラストの絵で、良い絵を今まであまり見た事がない。ローコントラストでも、光があればまあいいのかな。
３／５３番、５７番、デッサンの狂いがすぐ目について、そこで既に拒絶反応が起ってしまう。デッサンが仮に合っていたとしても、デッサンが合っている以外の魅力が、この絵には見つからないように思える。
４／一度美大予備校に行って、３年間くらい浪人生の受験生と、切磋琢磨した方が、学ぶものは多いと思う。
５／このコミュニティー全体の作品にに言える事だが、作風が古くさい。時代が映ってない。最前線で活躍している作家は、言い方は悪いけどこの低次元な場所には用がないので、この場所には現れないだろう。
６／死ぬ気で良いものを描きたいと言うより、とりあえず何か描いて、それをUPして、どなたかにコメントをもらって、何となく人との繋がりを実感したり、かまってもらって安心するために、絵を描いているように思える。僕もだけど。
７／自身はムサビのデザイン科出身なのだが、絵画に人生でほとんど感動した事がなく、その理由は、絵画の絵にはほとんどアイディアがないから。アイディアのない絵は弱い。４６番、４８番、５３番、５７番、人描いただけじゃんと思ってしまう。文楽の絵も。でもデザインよりも絵画の方が感覚や、感情に訴えてくるいい作品がたまにある。
８／人を、芸大受かるレベルのデッサン力でもし描けたとしても、その絵のモデルさんや、モデルのご家族さんが、買って喜んでくれるレベルでとどまってはいけない。アーテュスト（求道者）なら。
９／コンセプトや、アイディアや、表現でも、何か新しい事が入っていないとまず人目は引けない。
１０／一旦、色はとっぱらって、木炭で木炭紙に、絵として持つ絵をしっかり練習した方がいい。
１／５３番、５７番に対して即コメントが誰からも書き込まれない時点で、評価やコメントに値しないレベルの絵だと多くの人が思っている。職場の同僚が、思いつきの企画書をどうですか？と自分の所に持って来ても、「もっと詰めた、企画書見せてくんないと、自分の大事な時間削ってまで、君に評価や、代案なんか示してあげれないよ。」と思うのと一緒。
２／５４番。１８歳から絵を学び始めて、僕はローコントラストの絵で、良い絵を今まであまり見た事がない。ローコントラストでも、光があればまあいいのかな。
３／５３番、５７番、デッサンの狂いがすぐ目について、そこで既に拒絶反応が起ってしまう。デッサンが仮に合っていたとしても、デッサンが合っている以外の魅力が、この絵には見つからないように思える。
４／一度美大予備校に行って、３年間くらい浪人生の受験生と、切磋琢磨した方が、学ぶものは多いと思う。
５／このコミュニティー全体の作品にに言える事だが、作風が古くさい。時代が映ってない。最前線で活躍している作家は、言い方は悪いけどこの低次元な場所には用がないので、この場所には現れないだろう。
６／死ぬ気で良いものを描きたいと言うより、とりあえず何か描いて、それをUPして、どなたかにコメントをもらって、何となく人との繋がりを実感したり、かまってもらって安心するために、絵を描いているように思える。僕もだけど。
７／自身はムサビのデザイン科出身なのだが、絵画に人生でほとんど感動した事がなく、その理由は、絵画の絵にはほとんどアイディアがないから。アイディアのない絵は弱い。４６番、４８番、５３番、５７番、人描いただけじゃんと思ってしまう。文楽の絵も。でもデザインよりも絵画の方が感覚や、感情に訴えてくるいい作品がたまにある。
８／人を、芸大受かるレベルのデッサン力でもし描けたとしても、その絵のモデルさんや、モデルのご家族さんが、買って喜んでくれるレベルでとどまってはいけない。アーテュスト（求道者）なら。
９／コンセプトや、アイディアや、表現でも、何か新しい事が入っていないとまず人目は引けない。
１０／一旦、色はとっぱらって、木炭で木炭紙に、絵として持つ絵をしっかり練習した方がいい。
１１／瑠璃色部分に、白で描いている植物の模様に、何の思い入れがあるのか聞きたい。何か大切な思いがあるならそこを拡張して欲しい気がする。ただの模様なら、他にやる事があるのでは？と思ってしまう。
１２／絵的な所より、内容（コンセプト）の無さが決定的な気がする。
１３／絵に凄みがない。絵を数年習った人なら誰でも描けそう。オリジナリティもない。
１４／これらの絵で、伝えたい事は何なのか？それを自分に問いかけて、頭に浮かんだキーワードを、拡張して描けばいいと思う。しかしそのキーワード自体が特に人々が必要としていることで無ければ、うまく表現してもマスの心には伝わらない。
１５／人の意見を聞く前に、自分で自分に厳しいチェック項目を立て、そのチェック項目をクリアーするように、描いたり、生きたりする事が大切。
１６／人間生き方がそのまま絵に出るので、どんな絵を描きたいかから、生き方を逆算して、日々の生き方をデザインしたり、見つめ直したりした方がいい。
１７／誰にも思いつかないすごいアイディア、すごい表現でない限り、見る人は完全にスルーするので、見てもらえない事を大前提にしてコンセプト立ての段階から考え、人の目、人の心を引きつける、エンターテイメントを絵の中で考えるべき。
１８／培ったスピリチュアリティや感性、画力も、来世に持って行けるので、死ぬまで、感動と発見と学びの習得は続けた方がいい。今世でスゴい作品を１枚も生み出せなくても、来世には繋がるから。
１９／デッサン的なことは、美大予備校で学んだ方がいい。
２０／日曜絵画のレベルでいいと思って描くと日曜絵画のレベルに必然的になる。恐ろしく上の次元を目指して描けば、そのレベルにいけなくとも、日曜絵画のレベルは超せる。
２１／その絵（メッセージ）が、人様のどんなお役に立てるか考えて描いた方がいい。共感してくれるのは、人様（マス）だから。
２２／今日、気絶寸前まで絵に向き合ったか、自問自答するといい。
２３／その絵で、本当に「感動」出来るか他人の目と気持ちになって、描くといい。（コンセプト立ての段階からそれをやらないとダメ）
２４／気持ちの問題。
２５／あと、意地で続けること。
などなど、この辺は、僕のチェック項目かも知れません。
皆様の絵には、いつも本当に楽しませて頂いています。感動した作品はまだ一作もありません。絵画を１枚も描いたことのない素人の僕の勝手な意見をどうぞお許し下さい。
歯に衣着せぬ意見に、本質が見えると思ったので。
１２／絵的な所より、内容（コンセプト）の無さが決定的な気がする。
１３／絵に凄みがない。絵を数年習った人なら誰でも描けそう。オリジナリティもない。
１４／これらの絵で、伝えたい事は何なのか？それを自分に問いかけて、頭に浮かんだキーワードを、拡張して描けばいいと思う。しかしそのキーワード自体が特に人々が必要としていることで無ければ、うまく表現してもマスの心には伝わらない。
１５／人の意見を聞く前に、自分で自分に厳しいチェック項目を立て、そのチェック項目をクリアーするように、描いたり、生きたりする事が大切。
１６／人間生き方がそのまま絵に出るので、どんな絵を描きたいかから、生き方を逆算して、日々の生き方をデザインしたり、見つめ直したりした方がいい。
１７／誰にも思いつかないすごいアイディア、すごい表現でない限り、見る人は完全にスルーするので、見てもらえない事を大前提にしてコンセプト立ての段階から考え、人の目、人の心を引きつける、エンターテイメントを絵の中で考えるべき。
１８／培ったスピリチュアリティや感性、画力も、来世に持って行けるので、死ぬまで、感動と発見と学びの習得は続けた方がいい。今世でスゴい作品を１枚も生み出せなくても、来世には繋がるから。
１９／デッサン的なことは、美大予備校で学んだ方がいい。
２０／日曜絵画のレベルでいいと思って描くと日曜絵画のレベルに必然的になる。恐ろしく上の次元を目指して描けば、そのレベルにいけなくとも、日曜絵画のレベルは超せる。
２１／その絵（メッセージ）が、人様のどんなお役に立てるか考えて描いた方がいい。共感してくれるのは、人様（マス）だから。
２２／今日、気絶寸前まで絵に向き合ったか、自問自答するといい。
２３／その絵で、本当に「感動」出来るか他人の目と気持ちになって、描くといい。（コンセプト立ての段階からそれをやらないとダメ）
２４／気持ちの問題。
２５／あと、意地で続けること。
などなど、この辺は、僕のチェック項目かも知れません。
皆様の絵には、いつも本当に楽しませて頂いています。感動した作品はまだ一作もありません。絵画を１枚も描いたことのない素人の僕の勝手な意見をどうぞお許し下さい。
歯に衣着せぬ意見に、本質が見えると思ったので。
「はぎわら」さん。
改めて各項目に真剣に真正面から座して考えてみましたが絵の制作と違って少々疲れてしまいました。（笑）
「売れるデザインは良いデザインか？」「Ｇマーク（グッドデザイン）商品は売れない」とデザイン業界のちまたの声を聞いたことはありませんか。
絵にはそれを可能にしてくれる世界があり素晴らしいと思いました。
１／５３番、５７番に対して即コメントが誰からも書き込まれない時点で、評価やコメントに値しないレベルの絵だと多くの人が思っている。職場の同僚が、
思いつきの企画書をどうですか？と自分の所に持って来ても、「もっと詰めた、企画書見せてくんないと、自分の大事な時間削ってまで、君に評価や、代案なんか示してあげれないよ。」と思うのと一緒。
「コメントに値しないレベル」というも作品評価も織り込み済みのトピックなのでおおいに歓迎であるし謙虚に認め次なる糧にしています。
企画案が出ないより未完な企画書でも提出されるほうが先進性があり「お染・久松」歓迎しそんな中に宝が埋まっていることがありました。
２／５４番。１８歳から絵を学び始めて、僕はローコントラストの絵で、良い絵を今まであまり見た事がない。ローコントラストでも、光があればまあいいのかな。
「お染・久松」は６０歳から画家を目指していますが「はぎわらさん」のように若くして絵を学ばれた方を羨ましくすばらしいと思います。
ちまたの絵画展では競争原理が働き隣の絵よりもインパクトがある事を望まれがちですが本来の絵は「ローコントラストの絵」も「ハイコントラストの絵」も双方優劣付けがたくどちらも素晴らしくそんな作品に出会うことが多々あります。
４／一度美大予備校に行って、３年間くらい浪人生の受験生と、切磋琢磨した方が、学ぶものは多いと思う。
予備校に行った経験はありませんが時間が許せば体験、体感してみたい環境ですね。
きっと、学ぶことが多くあるとおもいます。
５／このコミュニティー全体の作品にに言える事だが、作風が古くさい。時代が映ってない。最前線で活躍している作家は、言い方は悪いけどこの低次元な
場所には用がないので、この場所には現れないだろう。
このトピ「あなた色に染まります。」は「お染・久松」の絵が古典的で低次元だと認識しているからこそ、それからの脱出願望が立てさせたものですがしかし、コミュ「絵画館」に作品をご掲載の方の作品は決して「作風が古くさい」「低次元」とは思っていません。
各々が心に感じたもの、心打つもの、描きたい衝動、描くプロセス、完成の感動と喜び、至上の時間、生活に潤いを感じたり作家になりたくて描くというように夢や目的が多様であり、なにより理論だけを空転させることなく実際に行動に移しかけがえの無い時間を作り努力していて、何よりも目的追求の第一歩を踏みだそうとしている姿も作品も素晴らしいと思います。。
また、他方の最前線で活躍されている作家さんのように自分の絵画世界の確立、トレンドの模索、未知な表現の開発などは「お染・久松」も目指すところで
すが絵はさまざまな楽しみ方があるので次元の高低評価とは無縁で個々の目標に向かって多様性を楽しめばよいと思っています。
６／死ぬ気で良いものを描きたいと言うより、とりあえず何か描いて、それをUPして、どなたかにコメントをもらって、何となく人との繋がりを実感したり、
かまってもらって安心するために、絵を描いているように思える。僕もだけど。
mixiそのものがそういう目標だからまさにその通りだと思っています。。
しかし、mixiの中にはこんなトピもあっても良いのではと思い立ち上げ、このように「はぎわらさん」からコメントいただいたことも「お染・久松」の活性のために大きな収穫です。
ただ、「お染・久松」は未熟ですが真剣に絵に取り組んでいますが「とりあえず何か描いて」に見えてしまう表現不足は反省材料にしましょう。
改めて各項目に真剣に真正面から座して考えてみましたが絵の制作と違って少々疲れてしまいました。（笑）
「売れるデザインは良いデザインか？」「Ｇマーク（グッドデザイン）商品は売れない」とデザイン業界のちまたの声を聞いたことはありませんか。
絵にはそれを可能にしてくれる世界があり素晴らしいと思いました。
１／５３番、５７番に対して即コメントが誰からも書き込まれない時点で、評価やコメントに値しないレベルの絵だと多くの人が思っている。職場の同僚が、
思いつきの企画書をどうですか？と自分の所に持って来ても、「もっと詰めた、企画書見せてくんないと、自分の大事な時間削ってまで、君に評価や、代案なんか示してあげれないよ。」と思うのと一緒。
「コメントに値しないレベル」というも作品評価も織り込み済みのトピックなのでおおいに歓迎であるし謙虚に認め次なる糧にしています。
企画案が出ないより未完な企画書でも提出されるほうが先進性があり「お染・久松」歓迎しそんな中に宝が埋まっていることがありました。
２／５４番。１８歳から絵を学び始めて、僕はローコントラストの絵で、良い絵を今まであまり見た事がない。ローコントラストでも、光があればまあいいのかな。
「お染・久松」は６０歳から画家を目指していますが「はぎわらさん」のように若くして絵を学ばれた方を羨ましくすばらしいと思います。
ちまたの絵画展では競争原理が働き隣の絵よりもインパクトがある事を望まれがちですが本来の絵は「ローコントラストの絵」も「ハイコントラストの絵」も双方優劣付けがたくどちらも素晴らしくそんな作品に出会うことが多々あります。
４／一度美大予備校に行って、３年間くらい浪人生の受験生と、切磋琢磨した方が、学ぶものは多いと思う。
予備校に行った経験はありませんが時間が許せば体験、体感してみたい環境ですね。
きっと、学ぶことが多くあるとおもいます。
５／このコミュニティー全体の作品にに言える事だが、作風が古くさい。時代が映ってない。最前線で活躍している作家は、言い方は悪いけどこの低次元な
場所には用がないので、この場所には現れないだろう。
このトピ「あなた色に染まります。」は「お染・久松」の絵が古典的で低次元だと認識しているからこそ、それからの脱出願望が立てさせたものですがしかし、コミュ「絵画館」に作品をご掲載の方の作品は決して「作風が古くさい」「低次元」とは思っていません。
各々が心に感じたもの、心打つもの、描きたい衝動、描くプロセス、完成の感動と喜び、至上の時間、生活に潤いを感じたり作家になりたくて描くというように夢や目的が多様であり、なにより理論だけを空転させることなく実際に行動に移しかけがえの無い時間を作り努力していて、何よりも目的追求の第一歩を踏みだそうとしている姿も作品も素晴らしいと思います。。
また、他方の最前線で活躍されている作家さんのように自分の絵画世界の確立、トレンドの模索、未知な表現の開発などは「お染・久松」も目指すところで
すが絵はさまざまな楽しみ方があるので次元の高低評価とは無縁で個々の目標に向かって多様性を楽しめばよいと思っています。
６／死ぬ気で良いものを描きたいと言うより、とりあえず何か描いて、それをUPして、どなたかにコメントをもらって、何となく人との繋がりを実感したり、
かまってもらって安心するために、絵を描いているように思える。僕もだけど。
mixiそのものがそういう目標だからまさにその通りだと思っています。。
しかし、mixiの中にはこんなトピもあっても良いのではと思い立ち上げ、このように「はぎわらさん」からコメントいただいたことも「お染・久松」の活性のために大きな収穫です。
ただ、「お染・久松」は未熟ですが真剣に絵に取り組んでいますが「とりあえず何か描いて」に見えてしまう表現不足は反省材料にしましょう。
７／自身はムサビのデザイン科出身なのだが、絵画に人生でほとんど感動した事がなく、その理由は、絵画の絵にはほとんどアイディアがないから。
アイディアのない絵は弱い。４６番、４８番、５３番、５７番、人描いただけじゃんと思ってしまう。文楽の絵も。でもデザインよりも絵画の方が感覚や、
感情に訴えてくるいい作品がたまにある。
まだ、感動される絵にめぐり合っておられませんか。
「はぎわらさん」まだお若いのでこれからきっと人生に大きな起点となる絵に遭遇されると思いますし絵はそれくらいの力を備えているジャンルだとおもいます。
それにはめまぐるしく変わる自己の人生観をバックボーンに感性に訴えるものは変化してくると思いますが沢山絵を見るところから始まるようにも思います。
デザインも絵画も方向は違いますが感覚、感情訴える作品はあると思いますがビジネス、とりわけデザインの分野ではアイディアの奇抜性などが多々求められますが絵画ではもっと重要な内的メッセージの表出が求められているのではないかとも思っています。
８／人を、芸大受かるレベルのデッサン力でもし描けたとしても、その絵のモデルさんや、モデルのご家族さんが、買って喜んでくれるレベルで
とどまってはいけない。アーテュスト（求道者）なら。
当然ですが常に考慮していることがらですのでもっとレベルアップしたと思われるような作品創りに努めたいと思います。
９／コンセプトや、アイディアや、表現でも、何か新しい事が入っていないとまず人目は引けない。
プロダクトデザインはビジネスが目的なのでマーケッティングによりマーケットに裏打ちされた明確なターゲットのコンセプトとアイディアは必須条件ですが純粋芸術である絵の世界にそのまま条件が当てはまるとは思いません。
しかし、新しいものの追求はとても大切なことで絵ではイメージはあってもなかなか思うよう手が動かず表現できないのでこれからも繰り返し訓練が必要ですね。
人目を引く奇抜なアイディアやコンセプトは一時的なインパクトは望めますが「お染・久松」の絵画はじっくりと臨みたいと思っています。
１０／一旦、色はとっぱらって、木炭で木炭紙に、絵として持つ絵をしっかり練習した方がいい。
以前にも「モノトーンで完成度が高いものは彩色作品でも完成度が高い」と教えていただいたことがありそれからPhotoshopde検討しています。
これからも検討研究を続けたいと思います。
１１／瑠璃色部分に、白で描いている植物の模様に、何の思い入れがあるのか聞きたい。何か大切な思いがあるならそこを拡張して欲しい気がする。
ただの模様なら、他にやる事があるのでは？と思ってしまう。
ペナン島で一年近くアトリエで作品創りをしていた際、伝統的なマレーシア柄に魅了され熱いものを感じ「熱い」をキャンバスに注入したかったのですがただの模様ですね。
１２／絵的な所より、内容（コンセプト）の無さが決定的な気がする。
絵を描き始める前に表現のブレを防ぐためコンセプトをそれなりに紙に書いて壁に貼ってあるのですが多々イメージが変わってしまうことがあり問題です。
１３／絵に凄みがない。絵を数年習った人なら誰でも描けそう。オリジナリティもない。
「凄み」が適した作品もあれば反対に「優しい温和」な作品もありだと思います。
１４／これらの絵で、伝えたい事は何なのか？それを自分に問いかけて、頭に浮かんだキーワードを、拡張して描けばいいと思う。しかしそのキーワード自体が
特に人々が必要としていることで無ければ、うまく表現してもマスの心には伝わらない。
マスマーケットにメッセージは発信していませんがすでに、コンセプトを立案しメッセージのキーワードを書き出し壁に貼って制作していますがうまく表現できません。
その表現を試行錯誤できるのが絵であり醍醐味を楽しんでいます。
１５／人の意見を聞く前に、自分で自分に厳しいチェック項目を立て、そのチェック項目をクリアーするように、描いたり、生きたりする事が大切。
いよいよ人生まで話が大きくなりましたね。
自己管理啓発できる強い人間で有ればよいのですが残念ながら皆さんのお力をお借りしています。
これからもよろしくお願いします。
アイディアのない絵は弱い。４６番、４８番、５３番、５７番、人描いただけじゃんと思ってしまう。文楽の絵も。でもデザインよりも絵画の方が感覚や、
感情に訴えてくるいい作品がたまにある。
まだ、感動される絵にめぐり合っておられませんか。
「はぎわらさん」まだお若いのでこれからきっと人生に大きな起点となる絵に遭遇されると思いますし絵はそれくらいの力を備えているジャンルだとおもいます。
それにはめまぐるしく変わる自己の人生観をバックボーンに感性に訴えるものは変化してくると思いますが沢山絵を見るところから始まるようにも思います。
デザインも絵画も方向は違いますが感覚、感情訴える作品はあると思いますがビジネス、とりわけデザインの分野ではアイディアの奇抜性などが多々求められますが絵画ではもっと重要な内的メッセージの表出が求められているのではないかとも思っています。
８／人を、芸大受かるレベルのデッサン力でもし描けたとしても、その絵のモデルさんや、モデルのご家族さんが、買って喜んでくれるレベルで
とどまってはいけない。アーテュスト（求道者）なら。
当然ですが常に考慮していることがらですのでもっとレベルアップしたと思われるような作品創りに努めたいと思います。
９／コンセプトや、アイディアや、表現でも、何か新しい事が入っていないとまず人目は引けない。
プロダクトデザインはビジネスが目的なのでマーケッティングによりマーケットに裏打ちされた明確なターゲットのコンセプトとアイディアは必須条件ですが純粋芸術である絵の世界にそのまま条件が当てはまるとは思いません。
しかし、新しいものの追求はとても大切なことで絵ではイメージはあってもなかなか思うよう手が動かず表現できないのでこれからも繰り返し訓練が必要ですね。
人目を引く奇抜なアイディアやコンセプトは一時的なインパクトは望めますが「お染・久松」の絵画はじっくりと臨みたいと思っています。
１０／一旦、色はとっぱらって、木炭で木炭紙に、絵として持つ絵をしっかり練習した方がいい。
以前にも「モノトーンで完成度が高いものは彩色作品でも完成度が高い」と教えていただいたことがありそれからPhotoshopde検討しています。
これからも検討研究を続けたいと思います。
１１／瑠璃色部分に、白で描いている植物の模様に、何の思い入れがあるのか聞きたい。何か大切な思いがあるならそこを拡張して欲しい気がする。
ただの模様なら、他にやる事があるのでは？と思ってしまう。
ペナン島で一年近くアトリエで作品創りをしていた際、伝統的なマレーシア柄に魅了され熱いものを感じ「熱い」をキャンバスに注入したかったのですがただの模様ですね。
１２／絵的な所より、内容（コンセプト）の無さが決定的な気がする。
絵を描き始める前に表現のブレを防ぐためコンセプトをそれなりに紙に書いて壁に貼ってあるのですが多々イメージが変わってしまうことがあり問題です。
１３／絵に凄みがない。絵を数年習った人なら誰でも描けそう。オリジナリティもない。
「凄み」が適した作品もあれば反対に「優しい温和」な作品もありだと思います。
１４／これらの絵で、伝えたい事は何なのか？それを自分に問いかけて、頭に浮かんだキーワードを、拡張して描けばいいと思う。しかしそのキーワード自体が
特に人々が必要としていることで無ければ、うまく表現してもマスの心には伝わらない。
マスマーケットにメッセージは発信していませんがすでに、コンセプトを立案しメッセージのキーワードを書き出し壁に貼って制作していますがうまく表現できません。
その表現を試行錯誤できるのが絵であり醍醐味を楽しんでいます。
１５／人の意見を聞く前に、自分で自分に厳しいチェック項目を立て、そのチェック項目をクリアーするように、描いたり、生きたりする事が大切。
いよいよ人生まで話が大きくなりましたね。
自己管理啓発できる強い人間で有ればよいのですが残念ながら皆さんのお力をお借りしています。
これからもよろしくお願いします。
１６／人間生き方がそのまま絵に出るので、どんな絵を描きたいかから、生き方を逆算して、日々の生き方をデザインしたり、見つめ直したりした方がいい。
もっと早く絵に巡り会えていたならば人生のコンセプトに乗って過ごせたことでしょうが６６歳の今、逆算しなくても残された時間を精一杯絵に集中したいものです。
個展を毎年開催していますが最近は「あと何回できるだろう？」なんて思うことがあります。
１７／誰にも思いつかないすごいアイディア、すごい表現でない限り、見る人は完全にスルーするので、見てもらえない事を大前提にしてコンセプト立ての
段階から考え、人の目、人の心を引きつける、エンターテイメントを絵の中で考えるべき。
ビジネスの上では必要な要素となりうる考え方だと思いますが「お染・久松」が描きたい絵は一過性のものではなく本質を求めたいのです。（理想）
１８／培ったスピリチュアリティや感性、画力も、来世に持って行けるので、死ぬまで、感動と発見と学びの習得は続けた方がいい。今世でスゴい作品を
１枚も生み出せなくても、来世には繋がるから。
技術畑で生きてきたせいか「お染・久松」は考え方が染み付いていて論理的、科学的根拠があると安易に納得進捗しますがそれがないとどうも進まなくてスピリチュアリティな感性をお持ちの方を羨ましく思っています。
でも、「発見と学び」の努力だけは惜しみたくはないですね。
１９／デッサン的なことは、美大予備校で学んだ方がいい。
美大に入学した時全てとはいえませんがたしかに予備校を経験してこられた方のテクニックは素晴らしかったです現役の方もすぐにレベルが並び、やはり旺盛な好奇心と努力される方の作品も素晴らしかったですね。
２０／日曜絵画のレベルでいいと思って描くと日曜絵画のレベルに必然的になる。恐ろしく上の次元を目指して描けば、そのレベルにいけなくとも、
日曜絵画のレベルは超せる。
全ての事にいえますが志は高く持つべきだと思います。
２１／その絵（メッセージ）が、人様のどんなお役に立てるか考えて描いた方がいい。共感してくれるのは、人様（マス）だから。
常に言っていることですが人様にお見せするのであれば作家のメッセージが正しく伝わる媒体としての絵は理想ですね。
２２／今日、気絶寸前まで絵に向き合ったか、自問自答するといい。
個々に切磋琢磨する方法はあるようですが「お染・久松」は追い詰められた悲壮感のある環境で創作した事はなく自分なりに楽しく努力はしていきたいものです。
２３／その絵で、本当に「感動」出来るか他人の目と気持ちになって、描くといい。（コンセプト立ての段階からそれをやらないとダメ）
「感動」と言うキーワードは常に論じていますが今だ、いや永遠に実現ができないかもしれない究極の目的です。
２４／気持ちの問題。
取り組みの姿勢は基本的に大切なことですが漠然としたものでなく数値化した目標を一つ一つこなすことで夢を達成できると信じています。
２５／あと、意地で続けること。
意地も大切ですが自分の足元をしっかりと見据えた上で選択行動を邁進したいですね。
創作の考え方、心構え、手順など姿勢についての総論を深く受け止めアドバイスに感謝いたします。
できれば各論（具体策）についてお聞きしたかったですがこれからの「はぎわらさん」の益々のご活躍を期待します。
有難うございました。
もっと早く絵に巡り会えていたならば人生のコンセプトに乗って過ごせたことでしょうが６６歳の今、逆算しなくても残された時間を精一杯絵に集中したいものです。
個展を毎年開催していますが最近は「あと何回できるだろう？」なんて思うことがあります。
１７／誰にも思いつかないすごいアイディア、すごい表現でない限り、見る人は完全にスルーするので、見てもらえない事を大前提にしてコンセプト立ての
段階から考え、人の目、人の心を引きつける、エンターテイメントを絵の中で考えるべき。
ビジネスの上では必要な要素となりうる考え方だと思いますが「お染・久松」が描きたい絵は一過性のものではなく本質を求めたいのです。（理想）
１８／培ったスピリチュアリティや感性、画力も、来世に持って行けるので、死ぬまで、感動と発見と学びの習得は続けた方がいい。今世でスゴい作品を
１枚も生み出せなくても、来世には繋がるから。
技術畑で生きてきたせいか「お染・久松」は考え方が染み付いていて論理的、科学的根拠があると安易に納得進捗しますがそれがないとどうも進まなくてスピリチュアリティな感性をお持ちの方を羨ましく思っています。
でも、「発見と学び」の努力だけは惜しみたくはないですね。
１９／デッサン的なことは、美大予備校で学んだ方がいい。
美大に入学した時全てとはいえませんがたしかに予備校を経験してこられた方のテクニックは素晴らしかったです現役の方もすぐにレベルが並び、やはり旺盛な好奇心と努力される方の作品も素晴らしかったですね。
２０／日曜絵画のレベルでいいと思って描くと日曜絵画のレベルに必然的になる。恐ろしく上の次元を目指して描けば、そのレベルにいけなくとも、
日曜絵画のレベルは超せる。
全ての事にいえますが志は高く持つべきだと思います。
２１／その絵（メッセージ）が、人様のどんなお役に立てるか考えて描いた方がいい。共感してくれるのは、人様（マス）だから。
常に言っていることですが人様にお見せするのであれば作家のメッセージが正しく伝わる媒体としての絵は理想ですね。
２２／今日、気絶寸前まで絵に向き合ったか、自問自答するといい。
個々に切磋琢磨する方法はあるようですが「お染・久松」は追い詰められた悲壮感のある環境で創作した事はなく自分なりに楽しく努力はしていきたいものです。
２３／その絵で、本当に「感動」出来るか他人の目と気持ちになって、描くといい。（コンセプト立ての段階からそれをやらないとダメ）
「感動」と言うキーワードは常に論じていますが今だ、いや永遠に実現ができないかもしれない究極の目的です。
２４／気持ちの問題。
取り組みの姿勢は基本的に大切なことですが漠然としたものでなく数値化した目標を一つ一つこなすことで夢を達成できると信じています。
２５／あと、意地で続けること。
意地も大切ですが自分の足元をしっかりと見据えた上で選択行動を邁進したいですね。
創作の考え方、心構え、手順など姿勢についての総論を深く受け止めアドバイスに感謝いたします。
できれば各論（具体策）についてお聞きしたかったですがこれからの「はぎわらさん」の益々のご活躍を期待します。
有難うございました。
具体策のコメントは、作者が絵をどういう方向に持ってきたいかで全然変わって来るので、もっと絵と説明文から、方向性を示してもらえないと、具体策のコメントはしづらいような気がしました。
絵的な所のコメントしても、表面が変わるだけで、根本的な絵の、「魂」部分は変わらないような。ん〜、自分で書いてて意味が解らないです。すいません。
年間１００万くらいかかりますが、予備校で浪人生たちと、ときわ荘のように籠って、１年間絵を描くのも、すごい勉強になりますよ。１０代なのに激烈、うまいし、発想も自由です。それが１０代の強みかな。
自分を好意的にコメントしてくれる１０人くらいのメンバーさんの意見を参考にしながら絵を描くよりも、色んな人の作品を見ながら、良い意味で「比較」しながら描く方が、より自分の絵を客観視して見れるので、伸びる気がします。
具体策は、自分でいいのが思いついたら、コメントさせて頂きたいです。表面的な部分を解決するためじゃない、具体策が思いついたら是非に。
僕も、お染・久松さんを含め皆さんの作品から、自分が学ばなくちゃいけない「気づき」を学び取りたいので、お染・久松さんを含め皆さんの作品を期待しています。ありがとうございます。
絵的な所のコメントしても、表面が変わるだけで、根本的な絵の、「魂」部分は変わらないような。ん〜、自分で書いてて意味が解らないです。すいません。
年間１００万くらいかかりますが、予備校で浪人生たちと、ときわ荘のように籠って、１年間絵を描くのも、すごい勉強になりますよ。１０代なのに激烈、うまいし、発想も自由です。それが１０代の強みかな。
自分を好意的にコメントしてくれる１０人くらいのメンバーさんの意見を参考にしながら絵を描くよりも、色んな人の作品を見ながら、良い意味で「比較」しながら描く方が、より自分の絵を客観視して見れるので、伸びる気がします。
具体策は、自分でいいのが思いついたら、コメントさせて頂きたいです。表面的な部分を解決するためじゃない、具体策が思いついたら是非に。
僕も、お染・久松さんを含め皆さんの作品から、自分が学ばなくちゃいけない「気づき」を学び取りたいので、お染・久松さんを含め皆さんの作品を期待しています。ありがとうございます。
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