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絵画館<油絵 水彩 他>コミュの質問? 疑問? 誰か教えて。

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★私は個展がしたい。
★画家になりたい。

★デジカメ作品撮影。

コメント(140)

みこさん

新聞紙くらいのうすいものならモデペやジェッソでも十分だと思います。
それともし板でなくキャンバスにやるのなら一度うす塗りででもジェッソまたはモデペで下塗りをし、ある程度キャンバスの目を平らにしてからの方が良いかと思います。ボコボコしているキャンバスにそのままですとその間に空気が入るので取れやすいので。

新聞紙でしたら裏表があるので貼ったらやや水で塗らした布やスポンジで擦り、上側の紙だけをはがすとより画面に定着しその周りに描くものと調和できるかと思います。

上にはアクリルでも油でもどちらでも大丈夫だと思いますが・・
ただ油の場合は当たり前ですが透明感はかけるのでその辺りはみこさんがどうしたいか、によると思います。

色々言ってしまいましたが、がんばって下さい。
kaneさん
cuycuyさん

ありがとうございます。
新聞紙なので手持ちのジェッソでやってみます。

上には全体を被ってしまわないようアクリルを使ってみたいと思います。
いろんな事教えてくださってありがとうございました。
「せお」さん。

頑張っていますね、頭が下がります。

<柄物の布を貼付けて・・・

油絵 描きたい/観たい/知りたい コミュニティ
http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=5994275&comm_id=795424&page=all
のNo.22
参考になるかと思います。
>お染・久松さん
ありがとうございます
今まで学校にメールで確認してたんですが
全く連絡がなくて
直接電話して聞いてしまいました

油絵で描く場合はキャンバスに貼付ける場合は油彩のメディウム(クイックドライとか)を使うのが良いと言われました
その上にグラデーションを薄く塗りたい場合はどうしたら良いか聞いたら自分でイロイロ試してくださいって言われてしまいました

No.22の方法も調べてみます
はじめまして。トムです。

質問なんですが皆さんはどうやって自分の絵のスタイルやテーマみたいなものを打ち出したんですか?

僕は最近何を描いたらいーのか、どんなテーマでやって行くのかまるで見えません。

皆さんは何のために描いていらっしゃいますか?
質問はここでいいんでしょうか。。。

油彩の額に関しての質問です。あまりにアホな質問かな、と思いつつですがあせあせ
P8号に描いた油彩があるんですが、手持ちの額がF8号サイズなんです。
F8号の額にP8号を入れると、縦向きの絵なので当然左右に隙間が出来てしまうんですが、これってやっぱりおかしいですかね!?
この隙間を何かおかしくないようにする方法などをお持ちの方や、こうやって使っているなどの経験談があったら教えていただけないでしょうか。
Pサイズってそうそう使わないので額を買うのも躊躇している状態です。
限りある予算、額より絵の具に当てたいのでどなたか知恵を下さい!

よろしくお願いします!
にゃんたろさん

F8号の額にP8号の絵は変な感じがします。予算を削減させようと思うと仮縁なんてどうでしょうか?一番安く済ませようと思うと自分で作るのが良いです。最近はあまり見ないですが、額の専門店なら予算に合わせて額を作ってくれるところもあります。
「seiko」さんと同じ意見ですが私は実際にFサイズの絵をSサイズにしてみたことがあります。
両サイドに絵と同じイメージの絵を自分で異型の木枠を作ってキャンバスを張り描きました。
seikoさんとお染・久松さんは隙間を埋める方式なんですね。
絵そのもののイメージで隙間ではないように見える加工をされたってことですね。。。
絵と合う感じで何かを作ることができれば良さそうですね。
・・・キャンバス、張った事無いんです(汗)

R・Mさん、やっぱり変な感じしますか!?(^^;;
今は隙間が隙間のままになっているので、確かに自分で見ても「う〜ん!?」と思ったので質問してみたんですが、やっぱり・・・ですねー。
今回、別の作品用に20号の額を購入してしまい、(もちろん仮縁くらいの価格のものですが^^;;)その後に急遽もう1枚必要になってしまい、予算がなくて困って、手持ちのものでどうにかなるなら・・・と思った次第です。
自作も有りですね。。。そういう作業をした事ないんですが、それも考えてみようと思います。

ありがとうございました。
額に関してご相談にのって下さった皆さん、ありがとうございました。

結局今回は、ホームセンターで木材を買ってきて、自分で作った額を使用しました。
今回は、地元の文化祭の美術展への出品でしたが、展示に際しても、壁掛け出来るようにさえなっていればOKという事で自作の額でも問題ありませんでした。

思った以上に、絵そのものともマッチしたようで良かったです。
ちなみに、木材、塗料、金具等合計で2000円弱でした(^^)

ありがとうございました。
栃木県のさくら市に住んでいます。油絵を学びたいと思っています。どなたか、ご教授願えませんか。よろしくお願いいたします。
「みさき」さん。

「お染・久松」の群馬でしたら多くの方をご紹介できるのですが「さくら市」ですと全く知人がおりません。

地域に関係なく通信でお勉強されておられる方もいらっしゃいますがやはり絵はリアルなほうが理解しやすいようです。
早くお近くに見つかるといいですね。

お願い:どなたか「さくら市」の近くのmixi フレンドの方ご紹介いただけませんでしょうか。
自分の作品の中で玄人受けする作品。素人受けする作品。
を知っておきたいな〜と思い作品を並べてみました。
もし良ければここを見た方でご意見とかいただけると嬉しいです。

http://mixi.jp/view_diary.pl?id=1082563327&owner_id=12658084

よろしくお願いいたします。

お染久松様。
もしこのようなコメントダメでしたら削除お願いいたします。
「MARU」さん。

「玄人受け、素人受する作品」の定義を知ることは作家にとって興味深いことですね。
安に「好きな絵、嫌いな絵」という軽いものから「売れる絵、売れない絵」や「心を打つ作品、心に響かない作品」と重い意味を含んでいますね。
そこのところを明白に問いかけないとせっかく頂いたデータも分、解析に苦労しそうですね。
もう少し突っ込んだお話をお聞かせくだされば幸いです。
なるほど・・・
仕事から帰ったらもう一度よく考えてアップしてみます^^

「心を打つ作品、心に響かない作品」

これが一番知りたいですね^^
「ゲイジュツ」ね〜?

素材によるジャンルは決められませんね。
ミクストメディアとでも言うのでしょうか。
「森のみやび」さん。

画像を拝見するとひょっとして水性アクリルペンキかも知れませんね。
はじめまして、お染久松さんに質問はこちらでされては?と誘導してもらいまして
「他」にあたるのでしょうか汗 質問です

絵って色々あると思うのですが
鉛筆デッサンや風景画、人物画、内面のイメージで描かれた物
漫画など、、
ただ描いてる方と、話などしてみると漫画的に描けるけど
ちゃんとデッサン出来ない、
デッサンなど中心で描かれている方で、漫画的に描きたいけど
思うように描けないなど、聞く事がありました。

普段描いてるスタイル以外は難しいみたいな感じで、
これは、それぞれが描くとしても別な物なんでしょうか?

漫画的に描かれてる方が、デザインを自ら作り上げる能力
デッサン描かれてる方が、見る物を再現する能力
て感じなのかなぁと自分で思っているのですが、、

漫画などは、キャラクターなどを描く事なんだと思いますが
これが車として考えたら、普段車の模写をして凄く上手く出来たとしても
車のデザインなどをを頼まれたら描けるのか?と言う
違いなのかなぁと、、、

マイミクさんなどで漫画等描いてる方が多く自分もその輪に入れたら
なぁと、思った感じに描くには努力が必要とは思いますが
デッサンをすれば漫画的描き方が上手くなる
漫画的に描けば写実的に上手くなると言うわけでは無いように
思えますし
「絵」と言えどそれぞれが独立した考え方なのでしょうか?
「肴」さん。

はじめまして。

写実画(デッサン、風景画・・・)もイメージ画(漫画、車のデザイン・・・)もデッサン力が有るのと無いのでは作品に大きな差がでて来ると思います。

模写やデッサンは対象物がありこれらを繰り返し描くことで脳に感じた形をより忠実に正確に手で再現できるための努力だとおもっています。

その訓練が出来れば目の前に無いイメージの形や色が浮かんだアイディアに忠実に画布に具現化するものだとおもっています。
すなわち漫画も風景画もデッサンが必要だということですね。

ただ、風景や人物画は多くの人が自然の成り立ちや人物は形やバランスが嫌でも目に入ってきますので狂いや間違いが分りやすいく、漫画はバランスや狂いがあってもそれがキャラクターだといってしまえば成り立つ業界だから「善し」とされているだけで漫画でも現物写真をコピーしないデッサン力の有る先生の作品は目を見張るものがあり安心して見られます。
便宜上、絵と漫画は業界ではジャンル別けされていますが本質はも同じだとおもいます。
皆さんは絵を描く際にどういう風に構図を考えていますか?(どれくらい構図を意識しているか)構図についていろいろな考え方を知りたいので面倒臭くなければ教えて下さい。
「お花畑でウンコ君」さん。

「構図」はあらたまっ難しく考えないですが生まれて以来目に入ってくる物は全て構図のようなきがします。

かあちゃんに「部屋が汚いちょっと綺麗にしいや。」ってよく言われました。
整然と並べ替えるとかあちゃんは納得してくれました。
整然と並ぶことが心に清潔感、安心感等を相手に感じさせる効力が生まれてくるし、雑然と物が置かれていると不潔感、不安感を覚えます。
並べ方(構図)一つで相手に感覚的にさまざまな感情を与えることができます。
絵でもこの構図の力を利用して自分のメッセージを相手に伝える時に使うことが有ると思います。
構図はそれほど重要で便利な手段だとおもっています。

「お花畑でウンコ君」さんに改めて「構図」を問いかけられて少し考えてみても色々な意見がありそうで多くの方に聞いて見たいですね。

他にあたりますが、質問させていただきます。
肴改め正文です
以前の質問とかぶっている気がしますが理解して無い部分があります
造形する事と、描く事はスキルとして別物なのでしょうか?
デッサンは自分のイメージや見た物を再現していくのに必要だと
思うようになったのですが、
キャラクターなどを想像して書くとなると、上手く頭でまとまらない
これは、造形する事は別として覚えないと行けない事なんでしょうか?

石膏<材質良く覚えてません^^;>像を作ったりして絵やイラストが
書きやすくなったと言う人の文を見た事があります。
これは造形することはまた別のスキルとしてあり、
絵は、再現していく
造形は、作り出していく
なのかなぁと、、
自分独学でラクガキくらいなのですが、色々気になります
描くで造形も一緒にスキルとして上がって行く物なのか
別として覚えて行く物なのか、教えていただければうれしいです。
「A]さんからのご質問が多く寄せられていますのでご紹介します。

お久しぶりです、マイミクの「A]です。

お染さんが以前仰っていた、「あるコンペに出して最近価値観が変わった」
と言うのは、世界堂大賞のことですよね。
私も以前2度ほど出して選外を受けています。
入選作のレベルの低さを見ても私も異常だと思います。

お染さんが「同じ審査員のコンペは避けた」と言うのは、
審査員中誰の事でしょうか。私も避けたいと思いますので。


あと、私が世界堂大賞にこだわった理由はサイズが30号で、
制作費、場所的に、小さめで他に絵画では有名なコンペが無かったからです。

何かお勧めのコンペがありましたらご教授下さい。
お世話になっております。

確か、「世界堂大賞展」と「アートサロン大賞展」で審査の方の絵の傾向を調べずに出してしまって後でわかったことですが表現法や画風が全く違っていることにきずきました。
「世界堂大賞展」の後の描きあがったF50号の展搬入の「アートサロン大賞展」の申し込み用紙を見て同じ審査員と分り出品を断念した記憶があります。


<何かお勧めのコンペがありましたらご教授下さい。

個々に作品の傾向と好みが違いますのでお勧めは出来ませんが「お染・久松」の今年は来週搬入の「上野の森美術館大賞展」と「うしく美術展」と「熊谷守一大賞展」か「丹波美術展」あたりに出せればいいな〜〜〜〜〜!
と思っています。

どうぞご一緒にコンクールを楽しみましょう。
「B]さんからのようなご質問が多く寄せられていますのでご紹介します。

突然のメッセージで申し訳ありません。
私は大阪で水彩画を描いています。

公募展の事が載っていたので思い切ってお聞きしたいのですが・・
私は昨年抽象画傾向の強い権威ある公募展に何も調べず
具象画を応募しためか力不足なのか落選しました。

今ある公募展に出そうと思っているのですが
今描いている絵より落選した絵の方が言いと友人が申しますが
そういう絵は未発表の絵と言えるのでしょうか?

どちらの絵を出したらいいのか迷っています。

落選した絵は他に応募するのは倫理的に駄目なのでしょうか?
教えてください。

誰にも聞けなくて困っています。
はじめまして。

落選した絵は公表されていませんので未発表の絵になると理解しています。
「お染・久松」は落選を繰り返し力をつけながら恐れず挑戦したいと思っています。
そして、自分の身の丈に合った公募を見つけチャレンジされたら良いと思います。
どうぞ、ご一緒に頑張りましょう。

なお、「絵画館」の中にご質問のトピがございますのでご利用ください。
「B]さんからのメッセージです。


早速のご返事ありがとうございました。


お染久松さまの回答に勇気が湧いてきました。

自分の身の丈にあった公募展を捜しつつ
挑戦していきたいと思います。

悩みが吹っ切れたように思います。
勇気を出してメッセージを入れさせていただいて良かったです。

有り難うございました。
「一彩@外参&排外右反対」さん。

<「一枚の絵でコンクールなんてする意味がないじゃないか。」

まさに一点の作品が評価の対象でなければいけませんね。
今は画歴を記載しないコンクールや団体も多くなってきていますがまだ画歴、経歴を記載するところもあります。
しかし、全ての応募作家の活動のマーケティングをされていない団体や審査員の方にとっては作家の活動内容が明白なほど適正な審査ができると言うことだと思いますのでそう言うところでは必要悪かもしれません。

ところが「お染・久松」は多くのコンクールに懲りずに挑戦していますが審査員や関係者は過去数十年の作品まで良く記憶されていて作家の変遷まで熟知されている場合が多いのです。
それらの過去の作家活動の上に今回の出品作品がある事を忘れてはいけないと思います。
審査は作家の過去の経歴は勿論これから先、将来の作家活動に期待しながら合否を決めることもあるということだと思います。
すなわち、一枚の絵に渾身の努力と命のメッセージが込められていれば分ってもらえるはずです。

あくまで作品が勝負ですのでそれほど画歴に神経を尖らせずにのびのびと精一杯描いた自作を自信をもって発表すれば合否にかかわらず大きな収穫間違い無しです。
絵を楽しみたいものです。
Aさんからのご質問。

以前、皆さんから梱包用作品プロテクターについてご質問がありました時に多くの方々から色々な方法をお教えいただきました。
今回も同じようなご質問ですがその中で一番簡単で安価な方法を書いていて見ます。
ダンボールを図のようにカットし折り曲げ、ガムテープで張るだけの簡単なプロテクターです。
こんにちは。

別コミュでも同じ質問をしていますが、どうぞよろしくお願いします。

今、超写実の絵を描いていますが、色のグラデーションの境目が見えてしまい、スムーズにいかず上手く表現できません。ファン筆を使うのも今回が初めてです。

絵具の乾きを遅らせるオイルを描き始める度に画面に塗って、常に画面が濡れている状態で描き始めるといい・・・と聞いたのですが、どのオイルがいいのでしょうか?(そして、本当に上記の描き方がいいのかどうかもわからないのですが・・・。)

ご存知の方、是非お知恵を貸してください。
宜しくお願いします(*・ω・)*_ _)ペコリ
私もちょうど苦労していて聞きたかった技法です。
どなたか教えていただけませんか。

お願いします。

この絵って価値あるんかな?

誰か詳しい方教えて下さいm(__)m

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