温泉
がてらに良いじゃない？
勿論両方もOKだしね
咲兎君へ
とても吹きごたえがあります
お久しぶりです
![[SRWO]サンライズ吹奏楽団](https://logo-imagecluster.img.mixi.jp/photo/comm/50/7/4765007_81s.jpg){kind=logo}
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コメント(107)
グリコンも近いですね。私は大地の冒頭soloの唄い方に行き詰まっております（汗
ホルンとのtuttiだとばかり思っていたので、非常に気楽に考えていました（ｗ
この曲についての簡単な解説がありましたので、貼っておきます。
もちろんスコアにももっと詳しい解説がありますので、英語力のある方、興味のある方は練習前に読んでみてはいかがでしょう。ここにしか書きませんので、他の団員の皆さんにも教えてあげてください。でわでわ。
●大地と水と火と空の歌 ＜ロバート・スミス ＞
Songs of Earth, Water, Fire and Sky ＜Robert W.Smith (b.1958 ; )アメリカ ＞
R.W.スミスは、母校のトロイ州立大学のバンド・ディレクターを務めながら、多くの吹奏楽 作品を手掛けている。比較的簡単な技法で書かれながらも「格好良く」聴こえるものが多く、高い人気を有する。この作品は、1975年に音楽学者ヘスが、アメリカ先住民族の居住地を旅しながら収集・記録した、そこに伝わる踊りや歌の中から、スミスが4つの音楽を選び、旋律やリズムに手を加えて1988年に出版された。力強い序奏部に続いて現れる4つの音楽は次の通り。
I.「バタフライ・ダンス」 Butterfly Dance
木管楽器の細かい装飾的な動きで始まる。蝶はとらえにくく、災難から逃れる象徴とされる。
ヒラヒラと蝶の舞う姿を想像しながら演奏して欲しい。
II.「ガー・ソング」 Gar Song
2本のフルートの静かな旋律を挟み、打楽器群のリズムから始まる。「ガー」とは、アメリカに広く生息している、細長い口を持った魚(ダツの仲間)。木管楽器の細波のような響きを背景にホルンの開放的な旋律が奏でられる。やがてホルン、フルートによる美しい和音へと発展する 。
III.「ストンプ・ダンス」 Stomp Dance
ユーフォニアムの緩やかなソロから始まる。これは火を囲んで足踏みをしながら踊る曲で次第に加速していき、熱狂的な音楽へと転じる。奏者の足踏みも効果音として加えられている。
IV.「アリゲーター・ダンス」 Alligator Dance
打楽器群のリズムを挟み、奏者の歌声を伴った力強い曲となる。曲はクライマックスへと突き進み、最後は序奏部の再現を経て、終幕を迎える。
ホルンとのtuttiだとばかり思っていたので、非常に気楽に考えていました（ｗ
この曲についての簡単な解説がありましたので、貼っておきます。
もちろんスコアにももっと詳しい解説がありますので、英語力のある方、興味のある方は練習前に読んでみてはいかがでしょう。ここにしか書きませんので、他の団員の皆さんにも教えてあげてください。でわでわ。
●大地と水と火と空の歌 ＜ロバート・スミス ＞
Songs of Earth, Water, Fire and Sky ＜Robert W.Smith (b.1958 ; )アメリカ ＞
R.W.スミスは、母校のトロイ州立大学のバンド・ディレクターを務めながら、多くの吹奏楽 作品を手掛けている。比較的簡単な技法で書かれながらも「格好良く」聴こえるものが多く、高い人気を有する。この作品は、1975年に音楽学者ヘスが、アメリカ先住民族の居住地を旅しながら収集・記録した、そこに伝わる踊りや歌の中から、スミスが4つの音楽を選び、旋律やリズムに手を加えて1988年に出版された。力強い序奏部に続いて現れる4つの音楽は次の通り。
I.「バタフライ・ダンス」 Butterfly Dance
木管楽器の細かい装飾的な動きで始まる。蝶はとらえにくく、災難から逃れる象徴とされる。
ヒラヒラと蝶の舞う姿を想像しながら演奏して欲しい。
II.「ガー・ソング」 Gar Song
2本のフルートの静かな旋律を挟み、打楽器群のリズムから始まる。「ガー」とは、アメリカに広く生息している、細長い口を持った魚(ダツの仲間)。木管楽器の細波のような響きを背景にホルンの開放的な旋律が奏でられる。やがてホルン、フルートによる美しい和音へと発展する 。
III.「ストンプ・ダンス」 Stomp Dance
ユーフォニアムの緩やかなソロから始まる。これは火を囲んで足踏みをしながら踊る曲で次第に加速していき、熱狂的な音楽へと転じる。奏者の足踏みも効果音として加えられている。
IV.「アリゲーター・ダンス」 Alligator Dance
打楽器群のリズムを挟み、奏者の歌声を伴った力強い曲となる。曲はクライマックスへと突き進み、最後は序奏部の再現を経て、終幕を迎える。
ここに書いていいかどうか迷いましたが、トピックスをたてるほどではないと思いますので、雑談として捉えてください。
次に「A列車でいこう」です。曲は知っていても曲の成立ちは案外知られていません。私もはっきりとした説明ができなかったので、調べてみました。
「A列車で行こう」 (Take the 'A' Train)
ジャズのスタンダード・ナンバーの一つ。1941年にデューク・エリントン楽団のピアニスト兼作編曲者であったビリー・ストレイホーン (en:Billy Strayhorn) が作詞・作曲して大ヒットした。以来、エリントン楽団のテーマ曲として広く知られている。エラ・フィッツジェラルドとの競演でも名高い。
曲のタイトルにある「A列車」とは、ニューヨーク市地下鉄の、ブルックリン東地区からハーレムを経てマンハッタン北部を結ぶ8番街急行線 (8th Avenue Express) の名称であり、A列車に乗る、すなわち「ハーレムに行こう」という意味が込められている。歌詞中の「シュガーヒル」は、ハーレムの西に位置する高級住宅街である。
沿線のメインストリートである125丁目には黒人音楽の聖地アポロ・シアターがある。
このA列車はニューヨーク地下鉄の系統番号の1つです。同地下鉄は歴史的に3つの経営形態を持っており、最も古いのは1904年からのIRT(Interborough Rapid Transit)、ほかにBMT(Brooklyn and Manhattan Transit)とIND(Independent)があり、このINDの系統にA、Bなどの名前が付いています。Aは8th Avenueを通りマンハッタンを抜けていく重要幹線です。複々線で、快速(A列車)と各駅停車(AA列車)に分かれます。東京の中央線の快速電車のようなのがA列車です。
デュークたちがジャズでこのA列車をとりあげたのは何故か。普通この楽団が演奏するのは楽器だけの曲ですが、この"A列車"には歌詞がついたのもあります。「A列車に乗ればハーレムに行ける」というような歌詞で、確かにそのとおりセントラル・パークの北のハーレムにいけます。
1920年代ごろのハーレムは黒人の中心地で、ここに黒人文化の復興運動が生まれ、「ハーレム・ルネッサンス」と呼ばれる音楽と文学の花が咲き誇りました。その重要な一部分にデューク・エリントンらの活動がありました。ここで「A列車で行こう」が生まれた理由が想像つきます。ただし曲が作られたのは1941年で、既にハーレム・ルネッサンスは落ち目になってました。この曲には良き時代のハーレムへの郷愁が秘められています。「A列車」という曲はここまで読み取る必要があり、鉄道が文化のキー・ワードに使われている興味深い例の一つといえましょう。
次に「A列車でいこう」です。曲は知っていても曲の成立ちは案外知られていません。私もはっきりとした説明ができなかったので、調べてみました。
「A列車で行こう」 (Take the 'A' Train)
ジャズのスタンダード・ナンバーの一つ。1941年にデューク・エリントン楽団のピアニスト兼作編曲者であったビリー・ストレイホーン (en:Billy Strayhorn) が作詞・作曲して大ヒットした。以来、エリントン楽団のテーマ曲として広く知られている。エラ・フィッツジェラルドとの競演でも名高い。
曲のタイトルにある「A列車」とは、ニューヨーク市地下鉄の、ブルックリン東地区からハーレムを経てマンハッタン北部を結ぶ8番街急行線 (8th Avenue Express) の名称であり、A列車に乗る、すなわち「ハーレムに行こう」という意味が込められている。歌詞中の「シュガーヒル」は、ハーレムの西に位置する高級住宅街である。
沿線のメインストリートである125丁目には黒人音楽の聖地アポロ・シアターがある。
このA列車はニューヨーク地下鉄の系統番号の1つです。同地下鉄は歴史的に3つの経営形態を持っており、最も古いのは1904年からのIRT(Interborough Rapid Transit)、ほかにBMT(Brooklyn and Manhattan Transit)とIND(Independent)があり、このINDの系統にA、Bなどの名前が付いています。Aは8th Avenueを通りマンハッタンを抜けていく重要幹線です。複々線で、快速(A列車)と各駅停車(AA列車)に分かれます。東京の中央線の快速電車のようなのがA列車です。
デュークたちがジャズでこのA列車をとりあげたのは何故か。普通この楽団が演奏するのは楽器だけの曲ですが、この"A列車"には歌詞がついたのもあります。「A列車に乗ればハーレムに行ける」というような歌詞で、確かにそのとおりセントラル・パークの北のハーレムにいけます。
1920年代ごろのハーレムは黒人の中心地で、ここに黒人文化の復興運動が生まれ、「ハーレム・ルネッサンス」と呼ばれる音楽と文学の花が咲き誇りました。その重要な一部分にデューク・エリントンらの活動がありました。ここで「A列車で行こう」が生まれた理由が想像つきます。ただし曲が作られたのは1941年で、既にハーレム・ルネッサンスは落ち目になってました。この曲には良き時代のハーレムへの郷愁が秘められています。「A列車」という曲はここまで読み取る必要があり、鉄道が文化のキー・ワードに使われている興味深い例の一つといえましょう。
ついでにもう1個。曲の背景を知っておくのは損ではないですよ。
ウエストサイドに関しては、練習の時に少しお話しましたね。
「サウス・ランパート・ストリート・パレード」（作曲：Ray Bauduc,Bob Haggart）
ボブ・ハガートはべーシストで、ビング・クロスビーの弟であるボブ・クロスビーの楽団でまず活動を始めました。ミュージシャン仲間である、ニューオーリンズから来たドラマーのレイ・バデュックと一緒に作ったのがこの曲で、1937年にヒット。
1936年に作られたこの曲は、゛ディキシースタイル”で書かれたジャズナンバーで、アメリカ南部の街、ニューオリンズにある「サウス・ランパート通り」の名前が曲名に冠されている。ニューオリンズといえばジャズ発祥の地としても有名であるが、ジャズはマーチ（行進曲）が少しずつ変化して生まれた音楽といわれている。デキシースタイルはその中間的な存在。
20世紀初頭から中頃まで、ランパート・ストリートは上流側、下流側ともアフリカ系アメリカ人にとっての商業地域、エンターテインメント地域として重要な地位を占めていた。
通りの名前"Rampart" は 「城壁」を意味するが、これはフランスの植民地時代初期に、都市を外敵から守るためにこの通りの北側に築かれた壁に由来する。
ウエストサイドに関しては、練習の時に少しお話しましたね。
「サウス・ランパート・ストリート・パレード」（作曲：Ray Bauduc,Bob Haggart）
ボブ・ハガートはべーシストで、ビング・クロスビーの弟であるボブ・クロスビーの楽団でまず活動を始めました。ミュージシャン仲間である、ニューオーリンズから来たドラマーのレイ・バデュックと一緒に作ったのがこの曲で、1937年にヒット。
1936年に作られたこの曲は、゛ディキシースタイル”で書かれたジャズナンバーで、アメリカ南部の街、ニューオリンズにある「サウス・ランパート通り」の名前が曲名に冠されている。ニューオリンズといえばジャズ発祥の地としても有名であるが、ジャズはマーチ（行進曲）が少しずつ変化して生まれた音楽といわれている。デキシースタイルはその中間的な存在。
20世紀初頭から中頃まで、ランパート・ストリートは上流側、下流側ともアフリカ系アメリカ人にとっての商業地域、エンターテインメント地域として重要な地位を占めていた。
通りの名前"Rampart" は 「城壁」を意味するが、これはフランスの植民地時代初期に、都市を外敵から守るためにこの通りの北側に築かれた壁に由来する。
先日練習した【アルメニアンダンスパート1】の紹介です（＾＾）
ご参考までにィ〜！！！
作曲・初演
1972年の夏に完成された。 1973年1月10日、イリノイ大学吹奏楽団が初演。この楽団の指導者であったハリー・ベギアン博士に献呈された。出版はサム・フォックス（Sam Fox）。
[編集] 曲の構成
5曲のアルメニア民謡のメドレーのような形式で、これ自体が1つの組曲のような構成になっている。
Tzirani Tzar『杏の木』(mm. 1–29)
作品の冒頭を飾る曲であり、金管楽器によるファンファーレと木管楽器による走句によって始まる。この感傷的な音楽は3つの旋律で作られている。最後にオーボエ、クラリネット、ファゴット、テナーサックスで速い動きがあり、オーボエが旋律となる。
Gakavi Yerk『ヤマウズラの歌』(mm. 30–68)
原曲は、コミタスが作曲したオリジナル曲である。ヤマウズラが歩きまわる様子を表している。クラリネットやオーボエ、フルートでかわいらしく演奏したあと、コルネットのソロとなる。何回かクラリネットとオーボエのソロになった後、金管楽器が加わり、最後のホルンのソロとなり静かに曲が閉じる。
Hoy, Nazan Eem『おーい、僕のナザン』(mm. 69–185)
8分の5拍子の活発なダンスである。ナザンという名の恋人のために歌われる歌である。最初は、パーカッションがリズムを刻み、アルトサックスがソロを吹き、新たにオーボエのソロとなる。このときファゴットがリズムを刻む。その後クラリネットが旋律を吹き、金管楽器が元気よく入る。最後には、クラリネット、フルート、ファゴットが追いかけるように吹き、最後にホルン、トロンボーンが静かに吹き、低音が一発静かに入る。
Alagyaz 『アラギャズ山』(mm. 186–223)
アルメニアにあるアラギャズ（アラガツ）山を歌った雄大な民謡に基づいている。前後の活発な音楽と好対照を成している。トランペットが旋律を最初吹き、後に木管楽器が旋律を吹き、クラリネットがこの部分の曲を閉じる。
Gna, Gna『行け、行け』(mm. 224–422)
4分の2拍子の楽しさに満ちた音楽である。作品の最後を締めくくる。全員がドスを入れるように吹き、クラリネットが速いパッセージをふき、アルトサックスとオーボエが陽気な旋律を吹く。続いて、クラリネットが陽気な旋律を吹く。中間部では1stクラリネットが難しいリズムを吹き、全員で陽気な音楽を作り出す。この部分の冒頭で吹いた旋律をアルトサックスに代わってコルネットが吹き、最後には木管楽器やホルンのグリッサンドと金管楽器と低音楽器の8分音符で曲が終わる。
ご参考までにィ〜！！！
作曲・初演
1972年の夏に完成された。 1973年1月10日、イリノイ大学吹奏楽団が初演。この楽団の指導者であったハリー・ベギアン博士に献呈された。出版はサム・フォックス（Sam Fox）。
[編集] 曲の構成
5曲のアルメニア民謡のメドレーのような形式で、これ自体が1つの組曲のような構成になっている。
Tzirani Tzar『杏の木』(mm. 1–29)
作品の冒頭を飾る曲であり、金管楽器によるファンファーレと木管楽器による走句によって始まる。この感傷的な音楽は3つの旋律で作られている。最後にオーボエ、クラリネット、ファゴット、テナーサックスで速い動きがあり、オーボエが旋律となる。
Gakavi Yerk『ヤマウズラの歌』(mm. 30–68)
原曲は、コミタスが作曲したオリジナル曲である。ヤマウズラが歩きまわる様子を表している。クラリネットやオーボエ、フルートでかわいらしく演奏したあと、コルネットのソロとなる。何回かクラリネットとオーボエのソロになった後、金管楽器が加わり、最後のホルンのソロとなり静かに曲が閉じる。
Hoy, Nazan Eem『おーい、僕のナザン』(mm. 69–185)
8分の5拍子の活発なダンスである。ナザンという名の恋人のために歌われる歌である。最初は、パーカッションがリズムを刻み、アルトサックスがソロを吹き、新たにオーボエのソロとなる。このときファゴットがリズムを刻む。その後クラリネットが旋律を吹き、金管楽器が元気よく入る。最後には、クラリネット、フルート、ファゴットが追いかけるように吹き、最後にホルン、トロンボーンが静かに吹き、低音が一発静かに入る。
Alagyaz 『アラギャズ山』(mm. 186–223)
アルメニアにあるアラギャズ（アラガツ）山を歌った雄大な民謡に基づいている。前後の活発な音楽と好対照を成している。トランペットが旋律を最初吹き、後に木管楽器が旋律を吹き、クラリネットがこの部分の曲を閉じる。
Gna, Gna『行け、行け』(mm. 224–422)
4分の2拍子の楽しさに満ちた音楽である。作品の最後を締めくくる。全員がドスを入れるように吹き、クラリネットが速いパッセージをふき、アルトサックスとオーボエが陽気な旋律を吹く。続いて、クラリネットが陽気な旋律を吹く。中間部では1stクラリネットが難しいリズムを吹き、全員で陽気な音楽を作り出す。この部分の冒頭で吹いた旋律をアルトサックスに代わってコルネットが吹き、最後には木管楽器やホルンのグリッサンドと金管楽器と低音楽器の8分音符で曲が終わる。
ちなみに調べついでに調べてみました（＾＾；）
アルフレッド・リード（Alfred Reed, 1921年1月25日 - 2005年9月17日）は、アメリカの作曲家・指揮者。特に吹奏楽においては、20世紀を代表する音楽家の1人とされる。 画像:http://www.blogchu.jp/blogchu/file/vol3/191-/40-/191840/241-/241/reed.jpg]]
200曲以上の吹奏楽作品がある。指揮者としての活動も活発で、来日回数も多かった（最晩年にも来日している）。 親日家でもありプロの吹奏楽団のみならず教育団体・一般団体からの委嘱作品も存在する。
[編集] 経歴
1921年1月25日、ニューヨークで生まれる。10歳からトランペット、15歳から作曲を学び、高校を卒業すると放送局の作曲編曲兼副指揮者の仕事に就く。
1942年、21歳の時に第529陸軍航空隊バンドに配属され、副指揮者・ディレクターとなる。除隊後1946年にジュリアード音楽院に入学、ヴィットリオ・ジャンニーニに作曲を師事する。
その後NBC・CBS・ABCなどで音楽番組の制作に関わっていたが、1953年にベイラー大学シンフォニーオーケストラの指揮者に就任し指導を行なう。同時に1955年から1966年までハンセン出版社の責任編集者を務めた。
1966年にはマイアミ大学音楽学校の教授となり、1993年まで作曲・理論を教えるかたわら、世界中のバンドと共演し、また数々の作品を発表した。
1968年にはペルーのリマにあるペルー国立音楽院から名誉博士号を受ける。
日本では彼の作品「音楽祭のプレリュード」が全日本吹奏楽コンクールの課題曲に採用されたことをきっかけに広く知られるようになった。1981年に東京佼成ウインドオーケストラの招きを受けて初来日。1988年からは洗足学園音楽大学客員教授を務め、また数多くのアマチュア楽団を精力的に指導した。
2005年9月17日、フロリダ州コーラルゲーブルスで老衰のため死去。享年84。
だそうです。
アルフレッド・リード（Alfred Reed, 1921年1月25日 - 2005年9月17日）は、アメリカの作曲家・指揮者。特に吹奏楽においては、20世紀を代表する音楽家の1人とされる。 画像:http://www.blogchu.jp/blogchu/file/vol3/191-/40-/191840/241-/241/reed.jpg]]
200曲以上の吹奏楽作品がある。指揮者としての活動も活発で、来日回数も多かった（最晩年にも来日している）。 親日家でもありプロの吹奏楽団のみならず教育団体・一般団体からの委嘱作品も存在する。
[編集] 経歴
1921年1月25日、ニューヨークで生まれる。10歳からトランペット、15歳から作曲を学び、高校を卒業すると放送局の作曲編曲兼副指揮者の仕事に就く。
1942年、21歳の時に第529陸軍航空隊バンドに配属され、副指揮者・ディレクターとなる。除隊後1946年にジュリアード音楽院に入学、ヴィットリオ・ジャンニーニに作曲を師事する。
その後NBC・CBS・ABCなどで音楽番組の制作に関わっていたが、1953年にベイラー大学シンフォニーオーケストラの指揮者に就任し指導を行なう。同時に1955年から1966年までハンセン出版社の責任編集者を務めた。
1966年にはマイアミ大学音楽学校の教授となり、1993年まで作曲・理論を教えるかたわら、世界中のバンドと共演し、また数々の作品を発表した。
1968年にはペルーのリマにあるペルー国立音楽院から名誉博士号を受ける。
日本では彼の作品「音楽祭のプレリュード」が全日本吹奏楽コンクールの課題曲に採用されたことをきっかけに広く知られるようになった。1981年に東京佼成ウインドオーケストラの招きを受けて初来日。1988年からは洗足学園音楽大学客員教授を務め、また数多くのアマチュア楽団を精力的に指導した。
2005年9月17日、フロリダ州コーラルゲーブルスで老衰のため死去。享年84。
だそうです。
ニューサウンズ2008、崖の上のポニョ入ってますね。M8よりこっちの方がいいのかな？
久々にユーフォソロ曲が収録されていますね。今回のジャパグラも個人的によさそう。やってみたいな。試聴できます。
http://www.neowing.co.jp/detailview.html?KEY=TOCF-56078
あと、旬でいくと連続テレビ小説「瞳」のメインテーマもやってみたいですね。この間偶然テレビで聞いて、すごく良い曲だったので。と思ったら、中川英二郎さんでした。道理で。
ウインドオーケストラ版もあるようです。こちらも試聴できます。
http://www.neowing.co.jp/detailview.html?KEY=AVCL-25193
久々にユーフォソロ曲が収録されていますね。今回のジャパグラも個人的によさそう。やってみたいな。試聴できます。
http://www.neowing.co.jp/detailview.html?KEY=TOCF-56078
あと、旬でいくと連続テレビ小説「瞳」のメインテーマもやってみたいですね。この間偶然テレビで聞いて、すごく良い曲だったので。と思ったら、中川英二郎さんでした。道理で。
ウインドオーケストラ版もあるようです。こちらも試聴できます。
http://www.neowing.co.jp/detailview.html?KEY=AVCL-25193
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