![[dir]小説・文学・作家](https://logo-imagecluster.img.mixi.jp/photo/comm/7/27/220727_135s.jpg){kind=logo}
出場リスト
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今や日本の遺産の域にある紅白だが、実は・・・気になる部分がある。
・ブラックビスケッツ
https:/
５０歳を前にしたビビアン・スーが今、どんなパフォーマンスをするか
興味はあるにはあるが、おそらく２人の芸人が笑いを取りに行って、
ゲンナリするのだろうとのネガ。笑いは捨て、マジメにパフォーマンスに
徹してくれればイイのだが・・・。
・LE SSERAFIM
https:/
Ｋユニットらしいが、それはどうでもイイ。
曲名「UNFORGIVEN (feat. Nile Rodgers) -Japanese ver.-」
★★★★★★★★★★★★★★★★★★
「feat. Nile Rodgers」
な・な・な、ナイル・ロジャース？？？
★★★★★★★★★★★★★★★★★★
ナイル・ロジャースは
ディスコブームの全盛期１９７８年「Le Freak（リ・フリーク）」で
爆売れしたＣＨＩＣ（シック）のカリスマ・カッティング・ギタリストで
超超高名である（ラジオでリアルタイムに聴いている）。
Le Freak
https:/
リ・フリークのイントロのカッティング・ギターは、
ＳＰＥＥＤのＢｏｄｙ＆Ｓｏｕｌがパクっている。
当時、地上波が終了する前の時間合わせで、無名の曲たちが天気予報の
画面にダラダラ流れ続ける番組があった（PVも放映してたかな）。
ある日、Ｂｏｄｙ＆Ｓｏｕｌが流れ「ゲッ！シックやん！なにこの子供たち？」
それがＳＰＥＥＤとの出会いだった。
今もギタリストが選ぶカッコイイ、カッティングギターの名曲として
誰もが必ず上げるリ・フリーク、そしてナイル・ロジャース。
個人的にはカッティングギタリストなら
１、アル・マッケイ（アース・ウィンド＆ファイヤー）
２、ナイル・ロジャース
となる。
その「ギターの神」が、一体、どんな経緯で
（Ｋファンには申し訳ない）
Ｋポップごときに絡んでいるのかｗ。
気になる。同姓同名の別人？・・・だったら笑うが、まあ「Nile Rodgers」など
２人といないので本人で間違いないとは思う。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
Kはモノマネから脱却を
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
Ｋにはネガな気持ちがあるにはあるが、昔ほどではないし（もう飽きたｗ）、
そもそも音楽は差別しないので平等に聴いている。只、公平なＫの評としては、
・Ｋはいまだに米ヒップホップのモノマネの域を出ず、
・しかし、米にゾロゾロいるホンモノに並ぶハズもなく、
・そんな追従はやめ、（そんなモノがあるなら、だが）Ｋ民族が持つ独自の
メロディ／ビート感（ノリ）／感性を音楽で表現してほしいし、日本人と
しても、それを聴きたい（米のマネなら、ホンモノの米を聴くし）。
★★★ アジア音楽は、欧米のパクリで喜ぶ時代は終わっている ★★★
ベビメタちゃんは、海外音楽シーンを見すえつつも、一切迎合せず、日本語で
押し通した。ダンスもヒップホップの要素など一切ない。自分たちの言葉と感性で
パフォーマンスを続けているが、それでも多くの国／言葉／民族から支持されている。
２０２３年は、世界中をツアーし「世界の普通のロックアーティスト」になっている。
アジア／豪州
https:/
北米ツアー全29公演完
https:/
観客動員が少ないのは、まだまだ大御所の域には遠いからだ。１万人以下の小さい箱
「ドサまわり」は、すべてのロックアーティストが通る道だ。しかし、小さい箱でも
世界でファンが入ってパフォーマンスできてきる、という事実＝キャリアは重要だ。
SNSでコアファンが視聴数を稼いで、売れてるように偽装する国とは大違いである。
普通のロックアーティストから一流の域に行けるか？
世界の巨大アリーナを満杯にしてツアーできるか？
世界のロックフェスで常に大トリを取る存在になれるか？
簡単ではない。世界でも、ほんの一部の限られたアーティストしかいない。
ベビメタちゃんが、その域まで行けるとは正直、思っていないが、ヴォーカルのスーは
人種も違う、言葉も通じないオトナを曲１発で泣かせるという異能のカリスマ性をもって
いる。期待はできる。
脱線した。戻す。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ブラック／ヒップホップ、もういいよ
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
最近のポップはヒップホップ系をベースに、途中でラップを入れてくる手のモノ
がよくある。歌詞も昭和の「韻を含む」ではなく、ラップのライム・フィールが
多い。では、そうしてグルーブ感が増しているか？といえば、そんな事もない。
単に１６ビートに譜割りしているだけで、グルーブ感になっていない。
（英語の言葉のライムが出すグルーブ感は、やはり、英語の韻に依拠しており、
意味やノリも英語でキマる。単に日本語をのせても、同じグルーブ感は出ない。
結果、日本語の歌詞の言葉のチカラが減って、グルーブも増さない。
だから、前述、Ｋのモノマネ＝追従はやめた方がよい、と。日本も同じだ）
・そもそも、小生個人が、何でもかんでも「ヨーヨー」とヒップホップ
ブラックさえ、やっとけばクール／カッコイイという感覚がまった無く、
逆にダサく感じる。
・ご本家の米ブラック・ヒップホップ自体に新鮮さ／斬新さを感じず
・曲もスタイルも、テッパン化した古臭い王道演歌のノリでしかない
（はいはい、そうきて「ヨー！」ね？はいはい、お約束！お約束！）
ミーシャも「日本語、普通に言えねえのかよ！」ハッキリ言ってキラいｗ。
（ファンの方、申し訳ない）
・今なら、米国カントリーの方が刺激的だと感じる。
とまあ、好き勝手に言えるのも音楽のよいところ。
小生が正解でもないし、音楽に正解はない。だから、誰でも気軽に楽しめる。
--------------------------------------------------------------------
ＰＳ）
パフュームと福山が２００９年の６０回から連続出場中なのも特筆だ。
パフュームは２００８年５９回から。
両者とも、目立った活躍をしているわけではない。まあ、アミューズの営業の
チカラなんだろう。
伊藤蘭＝キャンディーズは所属していたわけではないが、アミューズ立ち上げに
深く関わっている（松崎澄夫と大里洋吉）。
紅白は
何年か前（コチラもアミューズの）前述ベビメタちゃん初出場もあって超久々に観て、
昨年もなんとなく観ているが、感想は「どの歌手もナマ唄がヒドくヘタだな」
であった。ネットで歌唱力が高いとされる若手は期待したが、ほぼ全滅。
音程キープもダメで、マイクにキレイにのる安定した声量もコントロールできず・・・。
往年の昭和アイドルの方が、過密スケジュールで毎日、テレビで唄わされていたので、
ヘタのレベルなりに、一定の歌唱力をキープできていたように思う。
（単に聴きやすかった）
メロディも昭和アイドル曲の方が豊かだったと思う。
それ程、ヒドく感じた唄だが、ひょっとするとミキシングの問題かな？とも思う。
テレビは、スピーカーで聴くし、家庭団らんのリスニングポイントだと、中音域を
上げて聴き易い音にした方が人間の声には安定感が出る。
ライブコンサート会場のような大音量／高音質のハイレゾ・バランスを一般家庭の
テレビでやってしまうと逆に高域／低域が効き過ぎて、演奏はよいが、唄の良さが
出ない。
紅白の音屋はプロ中のプロなハズだから、その辺はよく解っていて、家庭視聴に
あわせて、丸くしていると思うが、ひょっとするとライブコンサート会場のような
高音質を何も考えずに狙って、逆に失敗しているのかも知れない。
すべて、中音域の音量をコントロール／キープできない歌手側に責任はあるのだが、
それを音作りで誤魔化すのもプロの音屋の腕だ。
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今や日本の遺産の域にある紅白だが、実は・・・気になる部分がある。
・ブラックビスケッツ
https:/
５０歳を前にしたビビアン・スーが今、どんなパフォーマンスをするか
興味はあるにはあるが、おそらく２人の芸人が笑いを取りに行って、
ゲンナリするのだろうとのネガ。笑いは捨て、マジメにパフォーマンスに
徹してくれればイイのだが・・・。
・LE SSERAFIM
https:/
Ｋユニットらしいが、それはどうでもイイ。
曲名「UNFORGIVEN (feat. Nile Rodgers) -Japanese ver.-」
★★★★★★★★★★★★★★★★★★
「feat. Nile Rodgers」
な・な・な、ナイル・ロジャース？？？
★★★★★★★★★★★★★★★★★★
ナイル・ロジャースは
ディスコブームの全盛期１９７８年「Le Freak（リ・フリーク）」で
爆売れしたＣＨＩＣ（シック）のカリスマ・カッティング・ギタリストで
超超高名である（ラジオでリアルタイムに聴いている）。
Le Freak
https:/
リ・フリークのイントロのカッティング・ギターは、
ＳＰＥＥＤのＢｏｄｙ＆Ｓｏｕｌがパクっている。
当時、地上波が終了する前の時間合わせで、無名の曲たちが天気予報の
画面にダラダラ流れ続ける番組があった（PVも放映してたかな）。
ある日、Ｂｏｄｙ＆Ｓｏｕｌが流れ「ゲッ！シックやん！なにこの子供たち？」
それがＳＰＥＥＤとの出会いだった。
今もギタリストが選ぶカッコイイ、カッティングギターの名曲として
誰もが必ず上げるリ・フリーク、そしてナイル・ロジャース。
個人的にはカッティングギタリストなら
１、アル・マッケイ（アース・ウィンド＆ファイヤー）
２、ナイル・ロジャース
となる。
その「ギターの神」が、一体、どんな経緯で
（Ｋファンには申し訳ない）
Ｋポップごときに絡んでいるのかｗ。
気になる。同姓同名の別人？・・・だったら笑うが、まあ「Nile Rodgers」など
２人といないので本人で間違いないとは思う。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
Kはモノマネから脱却を
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
Ｋにはネガな気持ちがあるにはあるが、昔ほどではないし（もう飽きたｗ）、
そもそも音楽は差別しないので平等に聴いている。只、公平なＫの評としては、
・Ｋはいまだに米ヒップホップのモノマネの域を出ず、
・しかし、米にゾロゾロいるホンモノに並ぶハズもなく、
・そんな追従はやめ、（そんなモノがあるなら、だが）Ｋ民族が持つ独自の
メロディ／ビート感（ノリ）／感性を音楽で表現してほしいし、日本人と
しても、それを聴きたい（米のマネなら、ホンモノの米を聴くし）。
★★★ アジア音楽は、欧米のパクリで喜ぶ時代は終わっている ★★★
ベビメタちゃんは、海外音楽シーンを見すえつつも、一切迎合せず、日本語で
押し通した。ダンスもヒップホップの要素など一切ない。自分たちの言葉と感性で
パフォーマンスを続けているが、それでも多くの国／言葉／民族から支持されている。
２０２３年は、世界中をツアーし「世界の普通のロックアーティスト」になっている。
アジア／豪州
https:/
北米ツアー全29公演完
https:/
観客動員が少ないのは、まだまだ大御所の域には遠いからだ。１万人以下の小さい箱
「ドサまわり」は、すべてのロックアーティストが通る道だ。しかし、小さい箱でも
世界でファンが入ってパフォーマンスできてきる、という事実＝キャリアは重要だ。
SNSでコアファンが視聴数を稼いで、売れてるように偽装する国とは大違いである。
普通のロックアーティストから一流の域に行けるか？
世界の巨大アリーナを満杯にしてツアーできるか？
世界のロックフェスで常に大トリを取る存在になれるか？
簡単ではない。世界でも、ほんの一部の限られたアーティストしかいない。
ベビメタちゃんが、その域まで行けるとは正直、思っていないが、ヴォーカルのスーは
人種も違う、言葉も通じないオトナを曲１発で泣かせるという異能のカリスマ性をもって
いる。期待はできる。
脱線した。戻す。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ブラック／ヒップホップ、もういいよ
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
最近のポップはヒップホップ系をベースに、途中でラップを入れてくる手のモノ
がよくある。歌詞も昭和の「韻を含む」ではなく、ラップのライム・フィールが
多い。では、そうしてグルーブ感が増しているか？といえば、そんな事もない。
単に１６ビートに譜割りしているだけで、グルーブ感になっていない。
（英語の言葉のライムが出すグルーブ感は、やはり、英語の韻に依拠しており、
意味やノリも英語でキマる。単に日本語をのせても、同じグルーブ感は出ない。
結果、日本語の歌詞の言葉のチカラが減って、グルーブも増さない。
だから、前述、Ｋのモノマネ＝追従はやめた方がよい、と。日本も同じだ）
・そもそも、小生個人が、何でもかんでも「ヨーヨー」とヒップホップ
ブラックさえ、やっとけばクール／カッコイイという感覚がまった無く、
逆にダサく感じる。
・ご本家の米ブラック・ヒップホップ自体に新鮮さ／斬新さを感じず
・曲もスタイルも、テッパン化した古臭い王道演歌のノリでしかない
（はいはい、そうきて「ヨー！」ね？はいはい、お約束！お約束！）
ミーシャも「日本語、普通に言えねえのかよ！」ハッキリ言ってキラいｗ。
（ファンの方、申し訳ない）
・今なら、米国カントリーの方が刺激的だと感じる。
とまあ、好き勝手に言えるのも音楽のよいところ。
小生が正解でもないし、音楽に正解はない。だから、誰でも気軽に楽しめる。
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ＰＳ）
パフュームと福山が２００９年の６０回から連続出場中なのも特筆だ。
パフュームは２００８年５９回から。
両者とも、目立った活躍をしているわけではない。まあ、アミューズの営業の
チカラなんだろう。
伊藤蘭＝キャンディーズは所属していたわけではないが、アミューズ立ち上げに
深く関わっている（松崎澄夫と大里洋吉）。
紅白は
何年か前（コチラもアミューズの）前述ベビメタちゃん初出場もあって超久々に観て、
昨年もなんとなく観ているが、感想は「どの歌手もナマ唄がヒドくヘタだな」
であった。ネットで歌唱力が高いとされる若手は期待したが、ほぼ全滅。
音程キープもダメで、マイクにキレイにのる安定した声量もコントロールできず・・・。
往年の昭和アイドルの方が、過密スケジュールで毎日、テレビで唄わされていたので、
ヘタのレベルなりに、一定の歌唱力をキープできていたように思う。
（単に聴きやすかった）
メロディも昭和アイドル曲の方が豊かだったと思う。
それ程、ヒドく感じた唄だが、ひょっとするとミキシングの問題かな？とも思う。
テレビは、スピーカーで聴くし、家庭団らんのリスニングポイントだと、中音域を
上げて聴き易い音にした方が人間の声には安定感が出る。
ライブコンサート会場のような大音量／高音質のハイレゾ・バランスを一般家庭の
テレビでやってしまうと逆に高域／低域が効き過ぎて、演奏はよいが、唄の良さが
出ない。
紅白の音屋はプロ中のプロなハズだから、その辺はよく解っていて、家庭視聴に
あわせて、丸くしていると思うが、ひょっとするとライブコンサート会場のような
高音質を何も考えずに狙って、逆に失敗しているのかも知れない。
すべて、中音域の音量をコントロール／キープできない歌手側に責任はあるのだが、
それを音作りで誤魔化すのもプロの音屋の腕だ。
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