I&C VOICE STUDIOコミュの東京で初めてのオーディショニングクラス、終了しました！

今日は先日I&C VOICE STUDIOにて初めて開催されたAudition/ Performance Technique Classfor ProfessionalWorkshop in Tokyoについて（私目線ですが）レポートしたいと思います！！

随分前・・エイミーがNYに滞在している頃からこのクラスの話を聞いており、とても興味深く思っていました。あと、あまり日本ではに馴染みのないようなクラスだと思うので、ピンとこなかった・・とゆうのが率直な気持ちかな。
トニー賞も受賞している、素晴らしい先生のご指導の元、どんなクラスで、どんな人たちがいて、どんな風に感じ、向き合い、その時間を過ごしたのか、エイミーが当時、熱く私に話してくれた事、今でも覚えています。

ワークショップの概要としては以下の通り。

オーディションやライヴパフォーマンス等での「魅せ方」のテクニックを
習得する NY スタイルのワークショップを少人数精鋭で！

Audition/ Performance Technique Classfor Professional
Workshop in Tokyo

I & C Voice Studio では、Audition/ Performance Technique Class for Professional と題して、オーディションや、ライヴパフォーマンスでの立ち方、目線や手の使い方、アピールの仕方、ピアニストとの合わせ方、セルフプロデュースの方法等、実技のレッスン以上に必要なテクニックを、自分が人前で演じ、他の人が演じているのを客観的に見て、自分のテクニックにしていく・・・という、グループレッスンです。

私はピアノ伴奏としてその場に立ち会い、実際に肌で感じてみて、参加者のみなさんが一人３０分という短い持ち時間の中で、みるみる変化していく様子を目の当たりにして、このワークショップがシンガー、いかにパフォーマーを志す人にとって重要なクラスかを実感しました。みなさんもそれぞれ確かな手応えを得ていた様子。

オーディション、またはライブなどで、初めて会うようなお客様を味方にするには・・そして、オーディションでたくさんの方のパフォーマンスを見続けちょっとお疲れモード（？）な審査員の心を鷲掴みにするには！
また、その楽曲を歌う為に自分の状態をどうもっていくか、解釈や、分析もとても新鮮で斬新と取れるようなものであるけど、それはやはり欧米式なのかな。悲劇だからといってそのヒロインはお涙頂戴丸出しで歌うのか？何度も歌っている歌に新鮮さを取り戻すには？また、声を出す位置についても、深い裏付けがあったりして、もうホントに面白いお話をいっぱい聞けて役得でした！！

なんならパフォーマーを目指さない人にとってもミュージカルに興味のある人にとって１２０％有意義なレッスン！！（このクラスはプロを目指す方、それに準じる方の為のクラスです）

なにより、いいなと感じたのは、今回はエイミーの直接のお弟子さん方、外部からの初めましての方の参加など、合わせて６名でのワークショップになったのですが、みんな他の人のレッスンを見る事で、いろいろな発見があったようです。なかなか人のレッスン見る機会もないものね。しかも一気に自分以外の5人分も！！
そして、ワークショップの行われた時間・・３時間〜４時間の間に「クラスメイト」のような絆が生まれ、それぞれが、それぞれの成長や変化を共に喜び合ったり、ディスカッションが行われたりと、本当に素敵な空間でした。
私のイメージで舞台の世界は「人を蹴落とす」とか、「足を引っ張りあう」とかドロっとした感じなのですが、結局、そんな小癪な事し合っているんじゃ、やっぱりいいものは生まれないもんね。
もちろん、なにをフォーカスするかによって、その辺も多いに変わっていくと思うけど、「良いもの」「本物」を求めるのならば、結局は自分は自分、人は人で、それぞれ刺激はし合うべきだけど、やっぱり個性も見た目も違うし、スポーツではないし、やっぱり勝ち負けとはちょっと違うなって気がする。

日本ではまだ浸透していない・・行われていないオーディションの為のテクニックを学ぶワークショップ。
これから月に1回行われるようです。次回が決まり次第お知らせさせていただきますが、開催日にちの問い合わせなどは 管理人までメールいただければ、お受けいたしますので、お気軽にご連絡くださいね！！