Pierre Puvis de Chavannesコミュのmixiシャヴァンヌ画集

ここにシャヴァンヌの作品を貼りつけていこうと思います。
ネットでも和書でも、なかなかまとめて見られないので。
なるべく簡単な説明をつけるようにします。

できるだけフリーのネット図版を探していますが、どうしてもシャヴァンヌの図版は数少ないため、カメラでの撮影が何枚かあります。
見にくくてすみません。

※ここのページのみ、管理人だけの投稿になります。

コメント(9)

最初
全て
最新の40件

[1] mixiユーザー 01月30日 16:48

《黒人の少年》
1850年、カンバス・油彩、103×77.5cm、個人蔵

ごく初期の作品。
まだ描写が写実的で、ドラクロワの影響が見られる。

[2] mixiユーザー 01月30日 17:04

《バプテスマのヨハネの処刑を命令する、ヘロディアスの娘、サロメ》
1856年、カンバス・油彩、140×89.5cm、Museum Boymans-van Beuningen

シャヴァンヌはドラクロワのようなロマン主義の画風に惹かれ、50年代の画風には明らかにその傾向が見て取れる。
画面左奥では、血を連想させる赤いたいまつの明かりの中で、ヨハネの処刑が行われようとしている。
暗い画面の中でサロメだけが明るく浮き出ており、ドラマチックな演出がされている。

参考：新約聖書のエピソード。
王女ヘロディアスは、洗礼者ヨハネの力を恐れていた。ある時ヘロディアスの夫、ヘロデ王が、「踊りを見せてくれたらほうびに何でも好きなものを与えよう」と(義理の)娘サロメに言う。
それを聞いたヘロディアスは、実の娘サロメを利用してヨハネを殺そうと思いつき、サロメに「踊りの褒美にはヨハネの首を要求するように」と命令する。
19世紀、オスカー・ワイルドはこの話を元に戯曲『サロメ』を発表した。
この戯曲でワイルドは、自分の欲望のために「男性を破滅させる女」、ファム・ファタルのサロメのイメージに作り上げた。
19世紀末、サロメの絵画は官能的で危険な女性に変化し、現在オペラや舞台で見られるサロメの作品も、こちらの話に基づいている。

[3] mixiユーザー 01月30日 17:19

《エッケ・ホモ》
1858年頃、紙・水彩、23.4×19cm、個人蔵

シャヴァンヌには珍しい水彩画。
上の作品もそうですが、画面を縦に3つに分けて、真ん中に焦点を当てる構図がこの時期多いです。

参考：新約聖書のエピソード。
人々の前で処刑されようとしている無罪のイエスを示し、ローマ総督ピラトが「この人を見よ(Ecce Homo)」と言う新約聖書の場面を描いたもの。
これもまた、西洋絵画の中でしばしば見られる主題である。

[4] mixiユーザー 01月30日 21:48

《平和》(61年に製作された壁画の縮小版)
1867年、カンバス・油彩、110×148.5cm、フィラデルフィア美術館

《戦争》(同上)
1867年、カンバス・油彩、110×147.5cm、フィラデルフィア美術館

壁画家としての最初の作品。
この2点は1861年のサロンに出品され、フランス政府からも賞賛された。
この時点ではまだ、これらの壁画の収蔵先は決まっていなかった。
この作品では、人体の肉付きや陰影がはっきりしており、構図にも奥行きがある。まだシャヴァンヌ特有の、フレスコ画風の作風は確立されていない。

[5] mixiユーザー 01月30日 22:06

《労働》(1963年に製作された壁画の縮小版)
1967年、カンバス・油彩、108.5×148cm、ワシントン国立美術館

《休息》(同上)
1967年、カンバス・油彩、108.5×148cm、ワシントン国立美術館

《平和》と《戦争》にこの2点が加わり、すべてアミアン美術館に買い取られた。翌64年、アミアンの壁に取り付けられる。
シャヴァンヌの壁画制作は、壁に直接描かず、カンバスに描いた絵を壁に取り付ける方法を取っていた。
従来の壁画、フレスコは、壁にしっくいを塗り、乾かないうちに短時間で完成させなければならない。
フレスコ画は痛みやすく、そうした技術を持つ画家が減ったこともあり、19世紀にはカンバスを壁にはる壁画のほうが一般的だった。
ドラクロワの壁画もこの方法で製作されている。

[7] mixiユーザー 04月01日 00:40

みたこさんこんにちは＾＾
シャヴァンヌいいですよね、参加ありがとうございます。
そろそろここも更新しようかと。

[8] mixiユーザー 04月10日 22:15

《幻想》
1866年、カンバス・油彩、164×147.6cm、大原美術館

個人宅のための連作壁画、芸術にかんする４つの主題、《幻想》、《用心》、《瞑想》、《歴史》、の寓意画の中のひとつ。
シャヴァンヌは壁画を描くようになり、画風を変化させる必要性を感じていた。
油彩を用いながらも、フレスコ画の仕上がりに似せて描くようになる。
特にジョットから影響を受け、彼の色使いを賞賛していた。
画面から強い明暗はなくなり、石壁にぬったかのような乾いた色調でまとめられている。人体の動きや陰影も、これまでの動的なロマン主義風から離れて静的になる。

[9] mixiユーザー 04月10日 22:28

《聖ジュヌヴィエーヴの幼年時代》
1979年、カンバス・油彩、77.5×83cm、77.5×89.5cm、77.5×83cm、フィラデルフィア美術館

シャヴァンヌは1874年、パリのパンテオンに「フランスの宗教史」の壁画を依頼される。パリのパンテオンは聖ジュヌヴィエーヴのための聖堂として建設され、1885年まで「聖ジュヌヴィエーヴ聖堂」と呼ばれていた。
聖ジュヌヴィエーヴを描いた壁画連作の中のひとつ。3枚のパネルに描かれている。
後にパリを守ることになる少女ジュヌヴィエーヴを、聖人ゲルマニウスが見出し、預言を告げる場面が描かれている。
この連作に限らず、壁画のために描いた作品はサロンにも展示され、高い評価を受けた。

参考：聖ジュヌヴィエーヴ
パリの守護聖女。451年にフン人の襲撃を受けた際、祈りによってパリ市民を占領から守ったといわれる。

ログインすると、みんなのコメントがもっと見れるよ