ＡＯＧＰコミュの阿部伸吾　♯１

仙台に拠点を置くCG制作会社WOW株式会社に所属するCGデザイナー、ディレクター。

学生時代から、日本の若手映像作家の登竜門的TV番組、デジスタに『real / MAZE』や『６／９ TOKYO STATION』、『kahki』といった作品を投稿し、注目されていた。
静止画を用いた手法が彼の作品の特徴だ。
2003年、東北芸術工科大学卒業時の制作ノートに阿部は次のように書いている。

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３年後期、その時期私はあるジェラシーに似た感情にさいなまれていました。彫刻や絵画というものに対する制作者としての強い憧れです。「もの」としてそれが既に「作品」であるということ、この事は以上のメディアを初めとする展示型の作品にとってもはや触れる事すら必要無い当然のことです。しかし映像、ことビデオのもつその性質はこの文脈からすれば異端で、作品として完成させた後、一度小さな箱に押し込めてそれを見る度に復元するという事で初めて人の目に触れるというプロセスを踏むことを余儀無くされます。このことは作品として存在させるには再生機が絶対不可欠であるという事を意味しそれなくしては見る事すらままならないという意味で極めて限定的な公開を強いられます。
（中略）
　自分が現在作っているものがよもや非常に儚いものなのではないか、そんなことを思って作品を作っていた時期がありました。ビデオ作品である以上時間軸を持ち、且つものとしてそれがそこにあり続けられるような、例えばループという形を借りてどの瞬間を切り取ってもそれであると自信を持って言えるような物体性を再生機を中に組み込んだビデオインスタレーションという形で展開出来ないだろうか、それは自然の中でいえば時代を超えそこに在り続ける川や滝のようにその「流れる」という時間軸を必要とする「現象」そのものがそれである（流れる事は時間を必要とし、且つ川や滝は流れるその状態の水を指してその名称で呼ばれる）としながらも悠久に人の目に触れる、そんな在り方は映像に出来ないであろうか、そんなことを思っていた時期でした。そのこともあって当時の作品には『flower』や『MAZE』といった始まりと終わりという明確な時間的演出を排除しているものが多くを占めています。
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阿部の制作する作品の多くには、我々が日常で体験しているような時間が流れない。
始まりがなく、終わりもない。
引用した卒業制作ノートに書かれているように、阿部にとっては、"再"生という行為を必要とせず、水の絶えない「川や滝のように」映像がつねに生きて流れ続けている状態が理想なのだ。
そのため、彼は映像の中に現れる人々の時間を静止させる。または、ラストシーンがオープニングへと戻る円環構造を摂る。
画が動くためには、「運動」が必要だ。しかし、阿部の作品においては、映像の中の登場人物たちが動く必要はない。その代わりに、静止した時間の中を視点が動くことによって、新たな時間軸が創り出され、その運動によって映像が開始される。

asagi


miz


伊藤高志は1981年に、『SPACY』にて同様の試みをしているが、デジタルツールにより、レイヤーという概念をさらに意識的に取り入れることで、阿部は、この、通常の生活時間に直交するような新たな時間軸を作り出すことに成功している。
この方法論が遺憾なく発揮されたのが、建築分野の人間に関わることで彼が生み出した作品、「asagi」や「miz」だ。


※♯２では、建築家とのかかわりによって、彼の「普遍的なもの」を求める精神性が建築という、それ自体は静止した（視線が動きを作る）モチーフにうまくマッチしたことと、「気持ちいい動きについて」語る

http://white-screen.jp/?p=1634
http://white-screen.jp/?p=2314
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