mixi☆舞台俳優倶楽部コミュのワークショップ【自由になる演技のために】

演技や役作りなど参考になればと思いコーナーを作りました。

コメント(6)

最初
全て
最新の40件

以下、「殺した理由」について。（注：あくまでも劇団の稽古場でのことです。）
　　
　■

　悪寒がする。鼻水が垂れて苦しい。この数日ボーと霞んでいる。
　人が苦しんでいる姿は外側から見ると滑稽ですらある。
　ズルズル鼻水を吸い込みながら稽古に立ち会った。油断すると鼻水が飛び散る。
　劇団員たちは半径２ｍ以内には立ち入らない。

　今日の稽古では「殺した理由」を述べてもらった。
　熊本名物「いきなり団子」である。
　稽古場では「いきなり」課題を突きつける。

　「何故、殺したんだ！」
　
　問い詰めると、苦し紛れに理由を述べてしまう。
　作り話である。劇では作り話＝虚構が生き生きしてくる。
　追い詰められると、何を語るかわからなくなる。
　俳優の凄さは、その絶頂感に達した時だ。
　
　辻褄の合わない言い訳が連発する。パズルゲームが始まる。
　言い訳には異常がある。異常を冷静に感じる力を要求する。
　すると、突発的に狂気が飛び出す。
　
　影のオドリを加えてみた。黙秘の雄弁さが見える。
　
　男二人【風組】（田中幸太＆ましまん）は秋葉原事件をイメージしてもらった。あの事件で「死刑になりたかった。」と犯人は語った。
　二人はナイフあるいは包丁！と叫んでいた。情景が焼きつく。
　凶器を持って舞台に立てば、モノを説明する台詞は必要なくなる。ナイフに向かって「みどりちゃん！」と囁きかけたら何が見えるか。

　女二人【空組】（咲希＆肥後ちゃん）は誰を殺したのだろう。テーマは自由。・・・どうやら愛人を殺したようだ。情念が浮かんだ。これは男では表せない。叶わないと思う。情念はエロス。
　だが、女優たちは現実には殺せない。想像力が豊かだからである。夢の中での殺人事件だ。息遣いを想像しながら見る。

　通り魔殺人事件に現代の縮図をみることができる。
　誰でも良い。人を殺したかった。つまり、自分は誰でもない。
　人間が見えない。そして自己喪失。・・・社会との関係が切れている。社会が個人へ襲いかかってくる幻想。幻想の側から社会への反乱。
　
　現実で実行すると犯罪となり、舞台へ移行すると文化や芸術になる。
　現実の「危険」と虚構としての「安全」を対峙する。
　影たちが笑い始めると恐怖が増す。
　恐怖が愛を語り始めると錯覚や幻想が現れてくる。
　幻想を形として納品する「場」が劇場。スポットライトの中にある。

　まず夢だ。
　私は、人間が見える劇を作りたいと思う。
　錬夢術が方法論である。
　
　眩い闇。逆光。目が眩むような劇へ。

　鼻水が垂れて体調は最悪であるが、心乱れる中から健全を送り出すこともある。
　悪い奴ほど善人を欲しがるものである。

　明日は歌のレッスンに入る。
　歌ってオドル。事件がレビューと化す。これが劇だ。

[2] mixiユーザー 11月10日 00:25

楽しい演劇体験がテーマ。
　楽しければ良し！
　楽しいは入り口。
　
　今回は本論の「演技」にスポットを当てた。
　
　入り口の奥。
　その先には選択する扉が無数に広がり続ける。
　迷路なのだ。
　迷路にはまり込んだ俳優志願はこれを楽しめるかどうかで、大半が決定的となる。
　
　楽しいだけでは追いつかないナニガシが襲ってくる。
　このナニガシに痺れてしまうと人生が変わる。
　俳優としての人生が始まる。・・・ナニガシ？
　自分の中にある他人だ。
　見えないものが、どんどん見えるようになる。
　
　演劇が麻薬と思われているのは、これが原因。
　
　演技をテーマにしたワークショップは　
　劇団の稽古の線上にある。・・・手を抜くことができない。
　その場でテキスト（短編台本）を渡し、
　＜読み→立ち→通し＞。
　劇作りに必要な最低限の点検をおこなう。
　至って真面目なパターンである。

　「薔薇色の怪物」（丸尾末広）の漫画を参考に構成劇として組み立てた。・・・知る人ぞ知る「エログロアート」の美しき漫画を見本にしたのである。
　
　ワークショップでは「エログロ」が見えなくなるのは何故だろう。
　言い換えれば演劇では「エログロ」が全面に出なくなる。
　ここが絵画と違うところ。・・・生身の人間である。
　「エログロ」とは非日常の内面。・・・生身は簡単には出せない。
　
　時間はかかるが「エログロ」らしく見えるようになるのは洗練されなければ危ない。
　これはこころの問題よりも俳優・役者としての身体の問題。
　自らの身体を発見する作業。人間の身体は複雑ですらある。　　
　議論や解釈でも問題は解決されない。　
　時間と手間がかかる。
　
　台詞以上に、俳優の仕草、表情ひとつで別の世界を作り出す力が働く。
　演技論の実践（実験とも言う。）はその引き出しをたくさん持つことだろう。
　
　それを体験する。
　それがワークショップだと考えている。

[3] mixiユーザー 11月10日 00:27

■「ことば＝台詞」以上に感動を生み出す場面作りのために。

今回はテキストを使う。いわゆる台本である。
「読んでいるだけでは劇にならない。」・・・これは「戯曲以上のものが舞台に現れてこないと演劇とは言えない！」という、私たちの一貫した取り組み姿勢である。

役者体、肉体言語。

「劇を作る／演技すること。」のサブタイトルを付け加えた。
通常、物語には「起・承・転・結」を用いる。
漫画で言う「四コマ」のようなもの。短編劇では「四コマ」で遊ぶこともある。
しかし、今回の構成は「四コマ」を無視する。「起・承・転・結」がない。
だから、テキストを読んだだけでは「物語」が見えない。
こういう場合、＜音＞や＜絵＞を組み合わせることによって、感情のあり方を探る。

ハサミで切り取って糊でくっつける作業を繰り返す。・・・感情を切ったり張り合わせること。
この時点で「言っている意味がわからない。」と言われることがある。
今回の参加者（高校生、演劇部三名）は、首を傾げていた。

死んだら二度と立ち上がってはならない。それが現実＝リアルな世界である。
私はリアルではない現象を生み出さないと面白くない！と思っている。
だから、殺されても何度も起き上がり「もういっぺん！」と繰り返す場面を組み入れる。殺す側は何度も殺す。死なない。
生きているのか、死んでいるのかわからない演技を組み立てる。

見る側に何が見えてくるか。
これを演技者が想像する。・・・見る側は俳優の汗を見ているだけかも知れない。
この時に静かな曲を流すと、同じ演技が変わったように見える。

それを体験する。
高校生たちは「不思議な感覚に襲われた。」と言った。
つまり、感情が多面的に転がったのだ。

「ことば＝台詞」から、演技することによって「身体」探しをしていたのである。
「物語」は身体の中にもある。
自分の中の他人。繰り返すことによる「ローリング」。

二重人格。夢遊病。・・・
言わずとも、それが浮かび上がっていたのである。

[4] mixiユーザー 11月10日 00:29

本来、演劇の稽古は本番に向けてそのネタを未公開＝秘密裏に進めることが前提となる。本番を見てのお楽しみ！・・・という訳だ。
ワークショップは言わば、演劇の運動だと位置づけることができる。潜在的に「タレント志向」は近年、高まってきたのではないだろうか、と演劇の現場から思うようになった。
　舞台人の量の減少化からは反比例するが、メジャーへの憧れは市民社会の中では確実に増大している。お茶の間から見えてくる芸能は豊かさのシンボルのようにも錯覚するようになった。
演劇界はどうだろうか。・・・ワークショップに参加して頂くことで豊かさの基準をメジャーとは違うところで体験してもらいたい。
これが「ワークショップ」を運動と位置づける動機である。

[5] mixiユーザー 11月10日 00:53

演劇作り、役者の身体作りの方法として演劇の稽古では即興を問うことをします。
これはいち早く脳内でイメージしたことを体現する訓練です。
スピードが問われます。それに対応できる身体を作る訓練でもあります。
考え過ぎると身体が動かなくなる。何も考えないと身体が固まります。

一体、心とは何でしょうか。私は脳だと考えているのです。
脳を肉体の一部だと考えると、その訓練の方法は筋肉を使うことと同じになります。
筋肉は緊張と弛緩の連続で動きます。脳も同じだと思っております。

現代のストレス社会では弛緩することが如何に困難かを痛感するようになりました。
息があがる、あがり症、緊張が続くと色々な症状が表れてきます。
そして演劇の現場では「あがる」ことを避けます。自信がなかったり、不安だと自由に動けない、表情も硬くなります。
そんなものを見ても面白くも感動もありません。

豊かな表情を送り出すための訓練をおこないます。

[6] mixiユーザー 11月10日 00:54

◎豊かな表情について・・・

通常、感情の表現として「喜怒哀楽」という概念で語られます。
もう一つ、これに付け加えると「無」があります。
一人でいる時、大半の人は「無」、つまり無表情で過ごしているのではないでしょうか。
あるいは対面する人の前で感情を悟られないために「無」で対応することもあるでしょう。冷静に見えます。しかし、それも無意識に演じている行為です。

日常でも無意識に演じていることは多くあります。
「私」はどういう人間でこういう立場、どんな風に見られたいか無意識の内に作っているのです。
そう考えると、人間本来の表情や感情も演劇で言われる「演技」と共通するものがあります。

自然でありたい？！・・・逆にそれを意識するとギクシャクなり不自然になってしまう。つまり、自然であろうとしても意識すると「演技」になってしまうからです。

ワークショップでは、意識することを積極的におこないます。意識する、それは脳内でイメージすることです。
そのイメージされたことを顔、身体、仕草、言葉で表現します。
又、音楽ＢＧＭなどを使って一定の振りを繰り返して行きます。一見、オドリのようにも見えます。
演劇でなければ新興宗教と間違われることもありますが、そうではありません。
脳も身体の一部と言った通り、筋肉を動かして脳に刺激を返していくのです。テンションを上げたり下げたりします。
それは息を吐いたり吸ったりする「呼吸」と同じことです。ある意味、「呼吸」に合致する身体の在り方を追求します。
人間、無意識に呼吸をしています。これを辞めたら死にます。

豊かな表情は「喜怒哀楽」と「無」をコントロールすることだと考えています。

ログインすると、みんなのコメントがもっと見れるよ