「Practice Without a Metronome」
〜メトロノーム不使用の薦め〜
メトロノームは本来、ミュージシャンの練習の為に創られた道具ではありません。
本来は作曲家の為に創られた道具で、作曲家が指揮者に対して、自分の曲をどの位のテンポで演奏してほしいかを伝える為の道具です。
練習にメトロノームは必要ありません。
何故ならば、音楽学習とは新しいミュージカルインフォメーションを学び、考えることであり、アウト・オブ・タイムでマテリアルそのものに集中しておこなうのがベストだからです。
そして、気づいて下さい。音楽の歴史の中で、『完璧なタイム』で演奏するライヴ・バンドなど、一つとして存在しません。何故なら、そもそもライヴ・ミュージックが『完璧なタイム』で演奏される意味などないのです。
良いタイム感は、音楽の理解、楽器の理解、プレイする音楽のスタイルの理解から生まれるのです。
決してクリックからは生まれません。
また、もし仮にあなたのゴールが、常にクリックとプレイするスタジオ・ミュージシャンであったとしても、クリックとの練習は必要ないでしょう。
By ジェフ・バーリン
【ステップ１】
http://
【ステップ２】
http://
【ステップ３】
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【ステップ４】
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【ステップ５】
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【ステップ６】
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〜メトロノーム不使用の薦め〜
メトロノームは本来、ミュージシャンの練習の為に創られた道具ではありません。
本来は作曲家の為に創られた道具で、作曲家が指揮者に対して、自分の曲をどの位のテンポで演奏してほしいかを伝える為の道具です。
練習にメトロノームは必要ありません。
何故ならば、音楽学習とは新しいミュージカルインフォメーションを学び、考えることであり、アウト・オブ・タイムでマテリアルそのものに集中しておこなうのがベストだからです。
そして、気づいて下さい。音楽の歴史の中で、『完璧なタイム』で演奏するライヴ・バンドなど、一つとして存在しません。何故なら、そもそもライヴ・ミュージックが『完璧なタイム』で演奏される意味などないのです。
良いタイム感は、音楽の理解、楽器の理解、プレイする音楽のスタイルの理解から生まれるのです。
決してクリックからは生まれません。
また、もし仮にあなたのゴールが、常にクリックとプレイするスタジオ・ミュージシャンであったとしても、クリックとの練習は必要ないでしょう。
By ジェフ・バーリン
【ステップ１】
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【ステップ２】
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【ステップ３】
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【ステップ４】
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【ステップ５】
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【ステップ６】
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コメント(13)
バクスターさん
そもそも練習のプライオリティは何か？
ということです。メトロノームに合わせようとすることで、意識の何割かがそれに集中し、自分の弾いているフレーズへの意識が薄れる。
練習とは新しいミュージカルインフォメーションを自身に取り入れることなので、これはかなり危険だ、というのがジェフの意見です。
メトロノームを常日ごろ使用しているにも関わらず、リズムの悪いプレイヤーはとても多いです。或いはメトロノームに完璧に合わせて弾くことが出来ても、バンドとあわせるとリズムが悪い、というプレイヤーも無数にいます。
何故ならば、彼らは本文にある、音楽の理解、楽器の理解、プレイする音楽のスタイルの理解がないからです。自分の弾いているフレーズに音楽的理解がないと言い変えてもいいでしょう。
逆に、音楽の理解、楽器の理解、プレイする音楽のスタイルの理解があれば、リズムフィールは自ずとついてきます。
例えば、ミーターズやタワー・オブ・パワーといった、素晴らしいグルーヴを持った人たちがメトロノームで練習していたとは思いません。では、何故彼らが素晴らしいタイム・フィールを持っているかというと、上記の３点を理解しているからです。
他にも、ギタリストですが、B.B.キング、ウエス・モンゴメリー等、素晴らしいタイムフィールで弾けるのは、彼らがブルース、ジャズという音楽を深く理解しているからです。
そのロジックを理解しない限り、どれだけクリックに合わせて弾いても、良いタイムフィールは得られないでしょう。
ピュアなミュージカルインフォメーションを自分に取り込む、ということが練習の１番のプライオリティなのです。
そもそも練習のプライオリティは何か？
ということです。メトロノームに合わせようとすることで、意識の何割かがそれに集中し、自分の弾いているフレーズへの意識が薄れる。
練習とは新しいミュージカルインフォメーションを自身に取り入れることなので、これはかなり危険だ、というのがジェフの意見です。
メトロノームを常日ごろ使用しているにも関わらず、リズムの悪いプレイヤーはとても多いです。或いはメトロノームに完璧に合わせて弾くことが出来ても、バンドとあわせるとリズムが悪い、というプレイヤーも無数にいます。
何故ならば、彼らは本文にある、音楽の理解、楽器の理解、プレイする音楽のスタイルの理解がないからです。自分の弾いているフレーズに音楽的理解がないと言い変えてもいいでしょう。
逆に、音楽の理解、楽器の理解、プレイする音楽のスタイルの理解があれば、リズムフィールは自ずとついてきます。
例えば、ミーターズやタワー・オブ・パワーといった、素晴らしいグルーヴを持った人たちがメトロノームで練習していたとは思いません。では、何故彼らが素晴らしいタイム・フィールを持っているかというと、上記の３点を理解しているからです。
他にも、ギタリストですが、B.B.キング、ウエス・モンゴメリー等、素晴らしいタイムフィールで弾けるのは、彼らがブルース、ジャズという音楽を深く理解しているからです。
そのロジックを理解しない限り、どれだけクリックに合わせて弾いても、良いタイムフィールは得られないでしょう。
ピュアなミュージカルインフォメーションを自分に取り込む、ということが練習の１番のプライオリティなのです。
レスありがとうございます。
おっしゃる事はよ〜く分かります。
ミュージカルインフォメーションとても大事ですね。
あと、たくさん良い音楽を聴く事も大切です。
メトロノームに合わせようとすることで、自分の弾いているフレーズへの意識が薄れるようではダメだと思います。
アンサンブルの中では周りの音を注意深く聴く必要があり、メトロノームの刻むテンポを感じて弾くのも同じ事だと思います。どちらも意識を集中していないとダメです。
メトロノームをグルービーに聴かせるには弾き手の技量が不可欠です。
どのようなフィールで演奏するか等、ストイックにリズムを追い込めます。
独りよがりにならず、客観的に自分のプレイをコントロールする練習にメトロノームは有効です。
以下はメセニー先生がそれを実演してくれている動画です。参考にしてみて下さい。
ミーターズやタワー・オブ・パワー、B.B.キング、ウエス・モンゴメリー等がメトロノームを使っていたかどうかは私は知りません。ジェフ・バーリン先生も含め、天才的なグルーブ感を血で持ってる人はいます。
凡人がその人達と同じようにしても、中々成果は上がらないと思います。
ちょとでもそういう人達に近づくには、ストイックにリズムを鍛えなくてはなりません。
メトロノームは使い方によって、とても効果的な練習になります。
世界中の人がそれを知っています。
メトロノーム練習を切り捨ててしまうのはあまりに勿体ない。
しっかりとしたロジックの元、メトロノームは使うべきだと思いますよ。
おっしゃる事はよ〜く分かります。
ミュージカルインフォメーションとても大事ですね。
あと、たくさん良い音楽を聴く事も大切です。
メトロノームに合わせようとすることで、自分の弾いているフレーズへの意識が薄れるようではダメだと思います。
アンサンブルの中では周りの音を注意深く聴く必要があり、メトロノームの刻むテンポを感じて弾くのも同じ事だと思います。どちらも意識を集中していないとダメです。
メトロノームをグルービーに聴かせるには弾き手の技量が不可欠です。
どのようなフィールで演奏するか等、ストイックにリズムを追い込めます。
独りよがりにならず、客観的に自分のプレイをコントロールする練習にメトロノームは有効です。
以下はメセニー先生がそれを実演してくれている動画です。参考にしてみて下さい。
ミーターズやタワー・オブ・パワー、B.B.キング、ウエス・モンゴメリー等がメトロノームを使っていたかどうかは私は知りません。ジェフ・バーリン先生も含め、天才的なグルーブ感を血で持ってる人はいます。
凡人がその人達と同じようにしても、中々成果は上がらないと思います。
ちょとでもそういう人達に近づくには、ストイックにリズムを鍛えなくてはなりません。
メトロノームは使い方によって、とても効果的な練習になります。
世界中の人がそれを知っています。
メトロノーム練習を切り捨ててしまうのはあまりに勿体ない。
しっかりとしたロジックの元、メトロノームは使うべきだと思いますよ。
バクスターさん
バクスターさんのおっしゃることはよくわかります。何故なら、私も以前はバクスターさんと同じ考え方だったからです。
ジェフの師事しはじめのころは、疑いながらそのことをよく考え、吟味していました。
双方についてよく考えた結果、私個人にとってはジェフの言い分が正しいです。
ジェフの考えは、そもそもクリックのように叩けるドラマーはいないので、クリックに合わせて弾けること自体に意味がない、というものです。
世の中ではクリックを使うことが当たり前になっていますが、では何故メトロノームを使うことでグルーヴが生まれるのでしょうか？メトロノームに合わせて弾くことは出来るのに、グルーヴが出せない、という悩みを持ったプレイヤーはごまんといます。
そして、どれだけ慣れても、メトロノームに合わせるときに意識の何パーセントかは必ずメトロノームにいきます。
何故なら練習時のメトロノームは、一定のテンポで弾くことを自らに強制する道具であり、「一定のリズムで弾かなければいけない」という条件が常に存在しているからです。
特に、新しいスタッフを学習するときにクリックを鳴らせば、自ずとクリックにかなり意識を集中する必要があるでしょう。
そして前提として、このコラムのステップ１を読んでみてください。
練習とアンサンブルはまた別の話です。
練習でのプライオリティは一定のテンポに合わせることではなく、新しいマテリアルを脳にインプットし、楽器をより深く理解することです。
その為には、アウト・オブ・タイムでじっくり練習することが絶対に必要なのです。
私もパット・メセニーが好きで、先日ロリンズ大学という所でパット・メセニーのマスタークラスを受講しました。
上の動画では演奏しているだけなので、パットがメトロノームに対してどういうフィロソフィーを持っているのかは知りませんが、そのときは彼もジェフと同じように、
「良いリズム・フィールは、音楽をよく聴いて、自分の弾くフレーズをきちんと理解した上で生まれる」と言っていました。
パットは音楽や楽器への理解がとても深いプレイヤーなので、仮にパットがメトロノームを使わずに練習していたとしても、恐らく彼のリズムが良いのは変わらないでしょう。
そして、天才という括りで考えるのであれば、パットもジェフ達と同じようにそれに含めることが出来ます。
長くなりましたが、違った意見があるのは当然のことで、ましてやこれはコラムなので、こちら側からそれを強要する気は全くありません。
ここではジェフ・バーリンのフィロソフィーをみなさんに紹介しているだけです。
そして、私個人としては両方を実践してみて、ジェフが正しいと思っているというだけです。
一番の問題点は、世の中でメトロノームの使用が当たり前になっているからこそ、多くのプレイヤーが巷で紹介されるメトロノームの効能を疑わずに鵜呑みにし、その結果練習のプライオリティーを間違えている、ということです。
これを読んだ方が、その後メトロノームを使うにせよ使わないにせよ、このコラムが「練習のプライオリティとは何か？」という根本を考えるきっかけになれば嬉しいです。
バクスターさんのおっしゃることはよくわかります。何故なら、私も以前はバクスターさんと同じ考え方だったからです。
ジェフの師事しはじめのころは、疑いながらそのことをよく考え、吟味していました。
双方についてよく考えた結果、私個人にとってはジェフの言い分が正しいです。
ジェフの考えは、そもそもクリックのように叩けるドラマーはいないので、クリックに合わせて弾けること自体に意味がない、というものです。
世の中ではクリックを使うことが当たり前になっていますが、では何故メトロノームを使うことでグルーヴが生まれるのでしょうか？メトロノームに合わせて弾くことは出来るのに、グルーヴが出せない、という悩みを持ったプレイヤーはごまんといます。
そして、どれだけ慣れても、メトロノームに合わせるときに意識の何パーセントかは必ずメトロノームにいきます。
何故なら練習時のメトロノームは、一定のテンポで弾くことを自らに強制する道具であり、「一定のリズムで弾かなければいけない」という条件が常に存在しているからです。
特に、新しいスタッフを学習するときにクリックを鳴らせば、自ずとクリックにかなり意識を集中する必要があるでしょう。
そして前提として、このコラムのステップ１を読んでみてください。
練習とアンサンブルはまた別の話です。
練習でのプライオリティは一定のテンポに合わせることではなく、新しいマテリアルを脳にインプットし、楽器をより深く理解することです。
その為には、アウト・オブ・タイムでじっくり練習することが絶対に必要なのです。
私もパット・メセニーが好きで、先日ロリンズ大学という所でパット・メセニーのマスタークラスを受講しました。
上の動画では演奏しているだけなので、パットがメトロノームに対してどういうフィロソフィーを持っているのかは知りませんが、そのときは彼もジェフと同じように、
「良いリズム・フィールは、音楽をよく聴いて、自分の弾くフレーズをきちんと理解した上で生まれる」と言っていました。
パットは音楽や楽器への理解がとても深いプレイヤーなので、仮にパットがメトロノームを使わずに練習していたとしても、恐らく彼のリズムが良いのは変わらないでしょう。
そして、天才という括りで考えるのであれば、パットもジェフ達と同じようにそれに含めることが出来ます。
長くなりましたが、違った意見があるのは当然のことで、ましてやこれはコラムなので、こちら側からそれを強要する気は全くありません。
ここではジェフ・バーリンのフィロソフィーをみなさんに紹介しているだけです。
そして、私個人としては両方を実践してみて、ジェフが正しいと思っているというだけです。
一番の問題点は、世の中でメトロノームの使用が当たり前になっているからこそ、多くのプレイヤーが巷で紹介されるメトロノームの効能を疑わずに鵜呑みにし、その結果練習のプライオリティーを間違えている、ということです。
これを読んだ方が、その後メトロノームを使うにせよ使わないにせよ、このコラムが「練習のプライオリティとは何か？」という根本を考えるきっかけになれば嬉しいです。
察するにジェフ先生の考え方は中、上級者向けな気がします、初心者の段階からメトロノームで練習して、１２０や１８０、３００とかのスピードを把握して確かにタイムキープは周りから叱られない程度できたが、どうもグルーブしないなあ・・・」などと考え込んだ段階でジェフ先生のこの考えが重要な意味を持つ気がします、初めて楽器に触る段階から一切メトロノームは無視してもこの理論だけで１流プロレベルまで到達するものでしょうか？もしできるとしたらやっぱり天才レベルの人？凡人でも大丈夫？最近日本人ドラマーで平陸君という、業界で有名な１５歳で凄くグルーブするドラマーが居るのですが、羨ましいです、キープ力も凄いと思います、天性のものを感じます、凡人以下の私でもＪｅｆｆ理論でグルーブやポケットが身に着くものでしょうか？ｗ
♪ショウさん
まず最初に、こんなことを言うのも変ですが、ジェフは天才ではありません。(自分でも言っていますが)
音楽を愛し、正しいマテリアルを努力して練習した結果、いまの彼があります。
ジェフが話してくれたストーリーに、こんなものがあります。
まだジェフがキッズでNYに住んでいたころ、彼は黒人のR＆Bバンドでベースを弾いていました。
ですが、いつもバンドメンバーに「お前の酷いグルーヴじゃ全然乗れないんだよ！！」と怒鳴られていたそうです。
当時のジェフは、毎日朝から夕方までパン屋のバイト、その後はベースのレッスン(主にハーモニー等)を受け、夜はバンドの練習やライヴ、と、かなりのハードスケジュールでした。
そこでジェフは一日の睡眠時間を３時間にし、それで出来た時間をR＆Bのレコードを聴くこと、そしてそのフィールを真似してみることに費やしました。
その結果、黒人達に認められるグルーヴが出せるようになったのだそうです。
音楽を集中して聴き、フィールを理解することで、それを弾けるようになったということですね。
コラムの最後にある、「良いタイム感は、音楽の理解、楽器の理解、プレイする音楽のスタイルの理解から生まれる」、という彼の考えの根底には、こういった実体験があります。
初心者の段階でメトロノームを使った場合は特に、自分のプレイしている内容が不確かなままクリックに注意を払う必要があるので、危険なように感じます。
プレイヤーズスクールでは「メトロノーム使用禁止！」が殆ど校則のようになっていますが、初心者であれ上級者であれ、生徒達のグルーヴはどんどん良くなっていきます。
ピュアなミュージカルインフォメーションを時間をかけながら吟味し、練習するからです。
コミュトップの説明のように、ジェフのフィロソフィーは「音楽＝言語」です。
私達が英語を喋る練習をするときに、一定のテンポで喋ろうとするのは勿論良い方法ではありません。
アウト・オブ・タイムで、文法や発音を自分のペースで吟味することで、ゆっくり慣れていくことでしょう。自分の喋ろうとする内容に理解が出来れば、普段私達が日本語を話すようにテンポ良く喋れます。
因みに、ジェフの息子もメトロノーム使いませんが、フィールのある素晴らしいドラマーですよ＾＾
まず最初に、こんなことを言うのも変ですが、ジェフは天才ではありません。(自分でも言っていますが)
音楽を愛し、正しいマテリアルを努力して練習した結果、いまの彼があります。
ジェフが話してくれたストーリーに、こんなものがあります。
まだジェフがキッズでNYに住んでいたころ、彼は黒人のR＆Bバンドでベースを弾いていました。
ですが、いつもバンドメンバーに「お前の酷いグルーヴじゃ全然乗れないんだよ！！」と怒鳴られていたそうです。
当時のジェフは、毎日朝から夕方までパン屋のバイト、その後はベースのレッスン(主にハーモニー等)を受け、夜はバンドの練習やライヴ、と、かなりのハードスケジュールでした。
そこでジェフは一日の睡眠時間を３時間にし、それで出来た時間をR＆Bのレコードを聴くこと、そしてそのフィールを真似してみることに費やしました。
その結果、黒人達に認められるグルーヴが出せるようになったのだそうです。
音楽を集中して聴き、フィールを理解することで、それを弾けるようになったということですね。
コラムの最後にある、「良いタイム感は、音楽の理解、楽器の理解、プレイする音楽のスタイルの理解から生まれる」、という彼の考えの根底には、こういった実体験があります。
初心者の段階でメトロノームを使った場合は特に、自分のプレイしている内容が不確かなままクリックに注意を払う必要があるので、危険なように感じます。
プレイヤーズスクールでは「メトロノーム使用禁止！」が殆ど校則のようになっていますが、初心者であれ上級者であれ、生徒達のグルーヴはどんどん良くなっていきます。
ピュアなミュージカルインフォメーションを時間をかけながら吟味し、練習するからです。
コミュトップの説明のように、ジェフのフィロソフィーは「音楽＝言語」です。
私達が英語を喋る練習をするときに、一定のテンポで喋ろうとするのは勿論良い方法ではありません。
アウト・オブ・タイムで、文法や発音を自分のペースで吟味することで、ゆっくり慣れていくことでしょう。自分の喋ろうとする内容に理解が出来れば、普段私達が日本語を話すようにテンポ良く喋れます。
因みに、ジェフの息子もメトロノーム使いませんが、フィールのある素晴らしいドラマーですよ＾＾
こちらのトピでは意見がわかれているようですね…。
日本語というのは大きいです、日本人はその説明で何故か結論を一本化したがる傾向が強すぎます。
ジェフに半分お茶を濁すなら…使う必要がある時は使う、これでいいんじゃないでしょうか。。
一回テンポを覚えたらとにかく生活の合間に声にだしまくりますね（テンポ60の４分、８分、３連、１６分など）
楽器持ってない時間は大事ですよ。
あと余談ですがクリックをだいぶ重要視してる人にテストですが、100、120、140、160、の拍頭カウント一人でとれなかったらクリック練習してる意味ないですよ。
クリックの最大の存在意義はテンポの把握です。
自分のノリを乗っ取られないよう必要な分だけ使うなら問題ないと思います。
口使う、息の仕方覚えるほうが大事です。ヴォーカルやトランペットにまかせっぱなしではかなり損ですよ。
日本語というのは大きいです、日本人はその説明で何故か結論を一本化したがる傾向が強すぎます。
ジェフに半分お茶を濁すなら…使う必要がある時は使う、これでいいんじゃないでしょうか。。
一回テンポを覚えたらとにかく生活の合間に声にだしまくりますね（テンポ60の４分、８分、３連、１６分など）
楽器持ってない時間は大事ですよ。
あと余談ですがクリックをだいぶ重要視してる人にテストですが、100、120、140、160、の拍頭カウント一人でとれなかったらクリック練習してる意味ないですよ。
クリックの最大の存在意義はテンポの把握です。
自分のノリを乗っ取られないよう必要な分だけ使うなら問題ないと思います。
口使う、息の仕方覚えるほうが大事です。ヴォーカルやトランペットにまかせっぱなしではかなり損ですよ。
- mixiユーザー
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