Miyako Windsコミュの楽曲メモ

CD　ベスト・ニュー・サウンズ・イン・ブラス100　より

Disc６　トラック11


New Sounds in BRASS

翼をください
Tsubasa wo Kudasai

山上路夫＆村井邦彦

編曲　宮川彬良

演奏：東京佼成ウィンド・オーケストラ
指揮：宮川彬良


1972年、コーラスグループ“赤い鳥”の大ヒット・ナンバー。今では音楽の教科書に取り上げられているほどのスタンダード・ナンバー。
　バンドと子供コーラスという学校の吹奏楽現場を考慮した画期的な企画。
（ライナー・ノーツより）

ベスト吹奏楽　100　より

Disc ２　トラック２
ポップス・ブラスの響宴?＜ニュー・サウンズ・イン・ブラス＞

私のお気に入り
My Favorite Things

R.Rodgers &　Oscar Mammerstein

編曲　宮川彬良

演奏：東京佼成ウィンドオーケストラ
指揮：岩井直溥


ライナー・ノーツより　解説：磯田健一郎

　そんなわけで超名曲の登場であります。あの「サウンド・オブ・ミュージック」の数々の名曲の中から「マイ・フェイヴァリット・シングス」。ロジャース＆ハマースタイン?世の名コンビ（やたら「名」がつくなあ）のペンによる曲ですが、わしらオヤヂはかのジョン・コルトレーン・バージョンを思い出したりするのですね。そのせいかどーか、ジャジーに開始されるアレンジはユレユレ乗りまくり。ウワサによるとアレンジの宮川大先生はかの震災の時、関西で遭遇しつつこのスコアを仕上げたとか…。災害が生んだ名アレンジ、ということになるでしょうか（また「名」だな）、いろいろな情景が通り過ぎていきますね（「難」アレンジでもあるな）。
　とにかく楽しく！指揮者はキチンと音楽的戦略を立てて振りましょうね。アナタの音楽的イマジネーションが問われる一曲です。




だそうです。資料用に買ったこのCD集なので、あんまり解説読んでなかったけれども、なかなかに下手くそな日本語だった。驚愕。

グレン・ミラー・メドレーに関してはCDをもっていない。


ただ、『ニュー・サウンズ・イン・ブラス’９６／東京佼成ｗｏ』 に収録されているのは分かっている。


岩井直薄編：「グレン・ミラー・メドレー」〜茶色の小びん〜イン・ザ・ムード〜タキシード・ジャンクション〜アメリカン・パトロール〜ムーンライト・セレナーデ

4. グレン・ミラー・メドレー
茶色の小びん Glenn Miller & B. Finegan
イン・ザ・ムード Glenn Miller & J.C. Garland
タキシード・ジャンクション Glenn Miller & E. Hawkins
アメリカン・パトロール Glenn Miller & J. Gray
ムーンライト・セレナーデ Glenn Miller & M. Parish


ヤフオクでNSBの96年は何枚か発見。

FLY ME TO THE MOON


WSL-07-028 FLY ME TO THE MOON（吹奏楽JAZZ）


ジャズのスタンダード・ナンバーを、作曲家の櫛田てつ之扶氏がオシャレな吹奏楽にアレンジ！日本語に訳すと「私を月に連れてって」という意味になるこの楽曲が発表された当­時の1960年代アメリカは、アポロ計画の真っ只中だったこともあり、時代を代表する曲として大ヒットを記録しました。日本でも、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』のエン­ディングテーマとなったり、フィギュアスケートの織田信成選手がショートプログラムの曲として採用するなど、幅広い層から支持される楽曲です。

アレンジは、作曲家の櫛田てつ之扶氏。ウィンズスコアでは『テイク・ファイヴ』に続く、２作目の出版となりました。櫛田氏の新境地とも言うべき、ジャズテイスト満載の吹奏­楽アレンジとなっています！

■商品名(アーティスト名)：[参考音源CD付] FLY ME TO THE MOON
■商品番号：WSL-07-028
■販売価格：5,040円(税込)

■出版日：2007年8月21日
■作曲：HOWARD BART
■編曲：櫛田 てつ之扶（「てつ」は月へんに失）
■難易度：Ｃ
■演奏時間：4分40秒

↓詳しい商品情報はコチラ
http://brass.winds-score.com/?pid=5058023
株式会社ウィンズスコア
http://www.winds-score.com/







■アレンジのポイント
もともとワルツの曲なのですが、ボサ・ノヴァでアレンジしました。
「私を月に飛んでいかせて……」で始まる一寸したラブ・ソングですから、軽く洒落た都会的なアレンジになっています。
各セクションの Soli は、重たくならないで、快適さ・心地よさを楽しんで下さい。
フレーズの間に仕掛けられた、洒落たフレーズの粋な表現が、Band を大人にします。ラテン・リズムに乗せて、快適なドライブを味わって下さい。
イントロ、エンディングも、印象的でしょう。
（by 櫛田てつ之扶）

Fly〜

■編成表
（斜体表記はオプション楽器）
木管楽器 金管・弦楽器 打楽器(その他)
Piccolo
Flute 1
Flute 2
Oboe
Basson
B♭ Clarinet 1
B♭ Clarinet 2
B♭ Clarinet 3
Bass Clarinet
Alto Sax. 1
Alto Sax. 2
Tenor Sax.
Baritone Sax.
B♭ Trumpet 1
B♭ Trumpet 2
B♭ Trumpet 3
F Horn 1,2
F Horn 3 Trombone 1
Trombone 2
Trombone 3
Euphonium
Tuba
Electric Bass Guitar
(String Bass)
Timpani
Percussion 1
…Cabasa,Shaker or Maracas
Percussion 2
…Conga
Percussion 3
…Glockenspiel,Vibraphone
Percussion 4
…Vibraphone,Marimba
Piano

クロード・トーマス・スミス Wikipedia

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AF%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%B9%E3%83%9F%E3%82%B9

クロード・トーマス・スミス（Claude Thomas Smith,1932年3月13日 - 1987年12月13日）は、20世紀中期に活躍したアメリカ合衆国の作曲家。

大学でホルンと作曲を学ぶ。大学時代に朝鮮戦争のため兵役を勤め、軍楽隊の一員でもあった。その後、高校の教師を勤め、カンザス大学で作曲と理論を教える傍ら、ウィンガート・ジョーンズ出版社などの編集長に就任し、主に自己作品の出版に力を入れる。「フェスティヴァル・ヴァリエーション」はその代表作。

アメリカ軍楽隊との関係が深く、Air Force（空軍）、Marine（海兵隊）、Navy（海軍）、Army Field（野戦陸軍）の軍楽隊に作曲を委嘱され、技術的に高度な作品が多い。またゲストクリニシャンやコンダクターとしても活躍。1987年12月13日に教会で合唱付オーケストラを指揮したのを最後に、心臓発作でこの世を去る。
吹奏楽作品は知られているだけで125曲ほどあり、初期の作品Emperata Overtureから、彼が亡くなってから出版されたLegacyまで含まれる。今日でもこれらの作品の人気は低下することなく、彼の作品を演奏したいという想いから、よく演奏される。その他にもコーラスやオーケストラ、アンサンブルなども作曲している。


フェスティヴァル・ヴァリエーション（Festival Variations）

20世紀の吹奏楽作品中で記念碑的と表現される。アメリカ空軍ワシントンバンドと当時の隊長アーナルド・D・ゲイブリエル大佐の委嘱で作曲。1982年2月10日、アメリカ合衆国音楽教育者協会とテキサス州立音楽教育者協会の合同コンベンションの席上、ゲイブリエル大佐指揮のワシントンバンドで初演され、大反響を起こした。
この作品に対する賞賛をゲイブリエル大佐はメッセージとして残し、フルスコアに書かれている。「高度な演奏技術と現代的な奏法、ロマンティシズム溢れるサウンドの全てが凝縮されたこの作品は間違いなく今世紀の記念碑的作品となるだろう。」（抜粋）
冒頭やコーダのホルンのファンファーレが音域が広く難しいパッセージだが、これは当時のワシントンバンドの首席ホルン奏者が大学時代のスミスのライバルであったことから、ワザと難しく書いたことはもはや伝説的な語り草となっている。

華麗なる舞曲（Danse Folâtre）
この作品はアメリカ吹奏楽界において最高の実力を誇る米空軍軍楽隊（The United States Air Force Band略してUSAFB）の演奏能力と音楽水準の高さに挑戦した作品。1986年に米空軍軍楽隊と当時の隊長ジェイムズ・M・バンクヘッド中佐からの委嘱で作曲。初演は同年、シカゴのミッドウェストバンドクリニック時に米空軍軍楽隊の演奏によって初演された。
この作品の評価については意見が二分されるが、奏法が確立されている奏者でなければ太刀打ちできない。またピッコロ・トランペットの起用に加え、特殊打楽器群の多用、言うまでもないホルンに対する挑戦的なパッセージなど、スミスの独創的且つ力強い発想がふんだんに取り入れられている。
スミスの作品中最も演奏が困難な作品である。

ルイ・ブルジョワの賛歌による変奏曲（Variations on a Hymn by Louis Bourgeois）
独立賛歌による変奏曲（Variations on a Revolutionary Hymn）
ファンファーレ・バラード&ジュビリー（Fanfare, Ballard & Jubilee）
コンサートマーチ「フライト」 (Flight)
古いアメリカの賛歌による序曲 (Overture on an Early American Folk Hymn）
クリスマス・キャロルによる狂詩曲 (Rhapsody on Christmas Carols)

フェスティヴァル・ヴァリエーション Wikipedia

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%82%B9%E3%83%86%E3%82%A3%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%B4%E3%82%A1%E3%83%AA%E3%82%A8%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3

『フェスティヴァル・ヴァリエーション』（Festival Variations）は、クロード・トーマス・スミスが作曲した吹奏楽曲。

アメリカ空軍軍楽隊（United States Air Force Band）と隊長のアーナルド・ゲイブリエル大佐（Col. Arnald D. Gabriel）の委嘱で作曲された。初演は1982年2月10日にテキサス州サンアントニオで開催された音楽教育者全米会議（MENC）とテキサス州音楽教育者協会（TMEA）の合同大会の席上で委嘱者によって行われ、創立75周年記念作品としてMENCに献呈された。

主題の断片に基づくホルンの斉奏で開始され、主題と4つの変奏、主題の再現とコーダで構成される変奏曲の形を取るが、大きくは吹奏楽曲によく見られる早い−遅い−早いの三部形式で書かれている。

ゲイブリエルは「壮麗なロマンチシズムと輝かしい技巧的なパッセージを持つフェスティヴァル・ヴァリエーションは、間違いなく20世紀の記念碑的作品の一つと位置付けられるだろう」といった趣旨の賛辞をスコアに寄せている。

自身もホルン奏者でありホルンを知り尽くしていたスミスは、この曲でホルンに非常に難度の高いパッセージを多く書いている。これは当時の空軍軍楽隊の首席ホルン奏者であるジョニー・ウッディー最上級曹長（CMSgt Johnny Woody）が作曲者のカンザス大学時代のよきライバルだったため、そのちょっとした仕返しであることを明らかにしている。また、チューバ奏者のロバート・ダニエル曹長（MSgt Robert Daniel）やユーフォニアム奏者のブライアン・ボーマン最上級曹長（CMSgt Brian Bowman）とも親しかったため、これらの楽器にもカデンツァを書いている。

主題や変奏曲としての展開、構成、オーケストレーションなど作曲技法には特に見るべきものはなく、音楽表現としても深みに欠けるが、日本では1984年に委嘱者による演奏がNHK-FM「ブラスのひびき」で紹介されると、当時の吹奏楽曲としては他に類を見ない華々しいサウンドや高い演奏難度、上述のエピソードにより話題となった。

演奏時間は約10分。楽譜は1982年にアメリカのウィンガート＝ジョーンズ社（Wingert-Jones Publications）から出版。

ち

な

み

に。


フェスヴァリのピアノ、ハープ、チェロはオプション譜だが、本日入手した。

アーロン・コープランド　Wikipedia

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%AD%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%82%B3%E3%83%BC%E3%83%97%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%89

アーロン・コープランド（Aaron Copland, 1900年11月14日 - 1990年12月2日）は20世紀アメリカを代表する作曲家のひとり。アメリカの古謡を取り入れた、親しみやすく明快な曲調で「アメリカ音楽」を作り上げた作曲家として知られる。指揮や著述、音楽評論にも実績を残した。

　ニューヨーク州ブルックリンにおいて、ユダヤ系ロシア移民の息子として生まれた。14歳で本格的にピアノを習い始め、作曲家を志したのは15歳のときという。16歳からルービン・ゴールドマーク（オーストリアの作曲家カール・ゴルトマルクの甥）に作曲を師事する。
　1921年、21歳のときにパリに留学、個人的にナディア・ブーランジェの弟子となる。パリ留学中にはジャズの要素を取り入れた曲を多く書いていたが、次第に一般大衆と現代音楽の隔たりを意識するようになる。
　1924年に帰国すると、「アメリカ的」音楽を模索、アメリカ民謡を取材・研究し、これを取り入れた簡明な作風を打ち立てる。出世作『エル・サロン・メヒコ』（1936年）を経て発表された、『ビリー・ザ・キッド』（1938年）、『ロデオ』（1942年）、『アパラチアの春』（1944年）などのバレエ音楽が、コープランドのスタイルとして確立された作品といえる。
　その後、再び純音楽的作品に戻り、12音技法を用いるなど曲折の後、晩年は非常な寡作となった。このようなコープランドの音楽スタイルの変遷は、そのままアメリカの音楽文化の形成過程を象徴しているとも指摘されている。

市民のためのファンファーレ　Wikipedia

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%82%E6%B0%91%E3%81%AE%E3%81%9F%E3%82%81%E3%81%AE%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%B3%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%BC%E3%83%AC


　市民のためのファンファーレ（英: Fanfare for the Common Man）は、指揮者ユージン・グーセンスの依嘱により、アーロン・コープランドによって1942年に作曲された小品のことである。20世紀音楽の中で最も分かりやすい作品の一つであり、アメリカ合衆国が生んだ芸術音楽の古典に位置づけられている。
　金管楽器と打楽器のために作曲された。



作品成立の経緯
　
　コープランドは自叙伝において次のように述べている。「シンシナティ交響楽団の指揮者ユージン・グーセンスが8月末に、1942年から1943年のシーズンで実行に移したいアイディアがあると手紙に書いてきた。第一次世界大戦中に、グーセンスはイギリスの作曲家に、演奏会を始めることができるようなファンファーレの作曲を頼んだことがあったのだった。それがあまりにうまく事を運んだので、第二次世界大戦中は、アメリカ人の作曲家に同じことを頼んでみようとしたのである」。グーセンスの要望で作曲された、全部で18のファンファーレ[1]のうち、今なお標準の演奏曲目に残っているのは、コープランドのファンファーレのみである。
　グーセンスは、「これらのファンファーレが感動的で、戦役に重要な貢献となるように提案したのは自分である」からとして、「兵士のためのファンファーレ」という題名を提案したが、コープランドは、「荘厳な儀式のためのファンファーレ Fanfare for a Solemn Ceremony 」や、「四大自由のためのファンファーレ Fanfare for Four Freedoms」などといったいくつかの題名も検討した。だがグーセンスが驚いたのは、コープランドが「市民のためのファンファーレ」という題名を付けたことだった。「その題名は、音楽と同じぐらいに独創的ですね。私の考えでは、きわめて多くを語る音楽ですから、演奏するのは特別な機会がふさわしいのです。もし賛同していただけるなら、1943年3月12日の納税日に初演をしたいのですが」。コープランドの返事は「私は納税日に市民を称えることに大賛成です」というものだった。



　後世への影響

　後にこのファンファーレは、コープランドの《交響曲 第3番》のフィナーレにおいて転用された。また、この作品は、戦後オリンピックのファンファーレの類型を作り出したとも言われている。
　1972年にアメリカのプログレッシブ・ロックバンドのスティクスが、デビュー・アルバムの組曲中に本作品を取り上げている。
　イギリスのロック・バンドエマーソン・レイク・アンド・パーマーは、1977年に『ELP四部作』で本作品をとり上げた。後に3分程度に編集されてシングル・カットされ、イギリスのシングル・チャートで2位まで上昇している。
　1977年にリリースされたローリング・ストーンズの『ラヴ・ユー・ライヴ』でもオープニングに使用されるなど、クラシックに縁遠いロック・ファンにも良く知られている曲である。


　楽器編成
　ホルン（ヘ調） 4、トランペット（変ロ調） 3、トロンボーン 3、チューバ 1、ティンパニ、バスドラム、タムタム

グスターヴ・ホルスト　Wikipedia

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%B4%E3%83%BB%E3%83%9B%E3%83%AB%E3%82%B9%E3%83%88

　グスターヴ・ホルスト（Gustav Holst/Gustavus Theodore von Holst, 1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、イギリスを代表する作曲家の一人である。最も知られた作品は、管弦楽のために書かれた『惑星』（The Planets）であるが、全般的に合唱のための曲を多く遺している。またイングランド各地の民謡や東洋的な題材を用いた作品、吹奏楽曲でも知られる。

　グロスターシャー州チェルトナムでスウェーデン・バルト系移民の家系に生まれ、ロンドンの王立音楽院でパリー（Parry, Hubert）やスタンフォード（Stanford, C.V.）の下に音楽を学んだ。王立音楽院ではトロンボーンも学び、卒業後はオーケストラ奏者として生計を立てていたこともある。この学生時代にヴォーン・ウィリアムズ（Vaughan Williams）と知り合い、とくに故郷を同じくグロスターシャーとすることもあり、親交を深めた。

　1905年から没するまでロンドン近郊にあるセント・ポール女学校の音楽教師の職にあり、その傍ら作曲活動を行った。『惑星』をはじめとするほとんどの作品はここで生まれたが、『惑星』の後、これ以上に名声を博す作品を遺すことはなかった（他の作品とはかけ離れた点も多い『惑星』のみが有名になったことについて、ホルスト自身は不満を漏らしていたという）。
　出血性胃潰瘍のためロンドンにて没した。小惑星(3590)のホルストは、彼に因んで命名された。
　妻イゾベル（Isobel）との間に生まれた、娘のイモージェン・ホルスト（Imogen Holst、1907-1984）もまた作曲家であり、指揮者、音楽学者としても知られる。



吹奏楽のための組曲 (ホルスト)　Wikipedia

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%90%B9%E5%A5%8F%E6%A5%BD%E3%81%AE%E3%81%9F%E3%82%81%E3%81%AE%E7%B5%84%E6%9B%B2_(%E3%83%9B%E3%83%AB%E3%82%B9%E3%83%88)

　吹奏楽のための組曲作品28は、グスターヴ・ホルストが作曲した吹奏楽のための組曲。第1組曲作品28aと第2組曲作品28bの2曲がある。

　作曲者初期の吹奏楽曲であり、ムーアサイド組曲等の20年前に書かれた。1909年に作曲された第1組曲はシャコンヌ、インテルメッツォ、マーチという楽章で構成されているが、反行形に基づくマーチの第1主題を含め、すべての主題はシャコンヌから派生したものであり、一種の循環形式で作られている。そして1911年に作曲された4楽章からなる第2組曲の主題はイギリス民謡や舞曲に基づいており、ホルストのそれへの関心の高さが窺える。


○第1組曲
編成　 1948年ブージー・アンド・ホークス版
フルート(ピッコロ持ち替え)、オーボエ、E♭クラリネット、独奏B♭クラリネット、B♭クラリネット3、アルトクラリネット、バスクラリネット、コントラバスクラリネット、ファゴット2、アルトサクソフォーン、テノールサクソフォーン、バリトンサクソフォーン、バスサクソフォーン、コルネット2、B♭トランペット、フリューゲルホルン、ホルン4、トロンボーン3、ユーフォニアム、コントラバス、小太鼓、大太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、ティンパニ
構成

第1楽章 シャコンヌ
Allegro moderato　変ホ長調 3/4拍子
第2楽章 インテルメッツォ
Vivace　ハ短調 - ハ長調 3/4拍子
第3楽章 マーチ
Tempo di Marcia　変ホ長調 2/2拍子


第2組曲
編成　フルート(ピッコロ持ち替え)、オーボエ、E♭クラリネット、B♭クラリネット3、アルトクラリネット、バスクラリネット、ファゴット2、ソプラノサクソフォーン、アルトサクソフォーン、テノールサクソフォーン、バリトンサクソフォーン、バスサクソフォーン(またはコントラバスクラリネット)、独奏コルネット、コルネット2、トランペット、ホルン4、トロンボーン2、バストロンボーン、ユーフォニアム、コントラバス、小太鼓、大太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、鉄床

構成

第1楽章 マーチ
Allegro ヘ長調 2/2拍子
第2楽章 無言歌
Andante ヘ短調 4/4拍子
第3楽章 鍛冶屋の歌
Moderato e maestoso ヘ短調 4/4拍子
第4楽章 ダーガソンによる幻想曲
Allegro moderato ヘ長調 6/8拍子

凄いことになってるなぁホルストの第２組曲やりたいっ

もーりーホンマに感謝やわ

京都にいないから、BBFとか練習にほとんど参加できそうにない…でも乗りたいどうにかならないもんでしょうか